❶ 作文(認識中國畫)150字
現在所謂的中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。
❷ 中國畫創作教學的目的和意義
目的:開拓學生的繪畫思想
意義:為我國的文化精髓再駐生機!
❸ 對中國畫的認識和感覺
中國畫是中華民族創造的傳統繪畫，凝聚著我們民族幾千年來的審美精神。它歷史悠久、技法豐富，以其獨特鮮明的藝術風格，屹立於世界美術之林。
中國畫講究筆墨情趣，強調意境，以筆墨傳神達意，是中國畫的主要藝術特徵之一。中國畫中，「筆」指的是筆法，「墨」指的是墨法。善於運用筆墨，既可狀物（描摹物象）、傳神，又可以達意和抒情。
中國畫十分重視對物象本質的表現，造型一般注重從對象本身的結構特點出發，要求畫面具有「形神兼備」、「氣韻生動」的藝術形式。中國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三大類；表現技法上分工筆、寫意等類別。中國畫在幅式上有「立軸」、「手卷」、「冊頁」、「扇面」等，裝裱形式別具一格。
人們常說中國的文化博大精深，確實如此。這是一條非常准確地經驗。中國畫作為中國文化的重要組成部分，它本身就已經博大精深了。唐朝的張彥遠這樣論述中國畫的作用，認為它是可以「興教化，助人倫，測幽微，窮神變」的。這確是中國畫尤其是中國寫意畫可以做到的。老祖宗的這些觀點、這些認識、這些經驗到現在以至到未來都是可以指導我們深刻、准確闡述中國畫的精神所在。
追隨霍春陽先生二十餘年的學習路徑，在老師的導引下對中國畫中線的理解和應用有一些體會。中華民族是聰明的、偉大的民族。民族文化和民族的傳統對事物的概括性已經成為一種文化特徵。體現到繪畫上他所表現出來的是「以線造型」。相對於西方文化「以面造型」的繪畫形式來看，「以線造型」更能承載中國文化的內涵。由此對線的要求，對線的表述能力的要求，也就是作為繪畫語匯的功能要求就更高，難度就更大。所以對於線的理解、認識、訓練應更為嚴謹。
中國畫的線不只是一條輪廓線，它是講精神內涵的，是一種精神的訴求，相對於西洋繪畫的線則更豐富，是精神內涵的豐富，西洋繪畫的輪廓線是不能比擬的．所以，對這種的塑造首先要解決的是做畫人的文化修養，道德修養．也就是說線是可以反射出人的精神面貌和文化修養的．構成了具有個性的風格特點的線的形式，對這種線的要求，與其說是要求線的質量，不如說是否包容更多的文化內涵．」測幽微，窮神變」，中國畫的線是能夠滿足這種要求的．能否達到此效果只是看做畫人是不是具有滿足這種條件的素質．
還是談線，在中國的傳統中只線描就歸納出十八種描法，但歷朝歷代眾多的繪畫大家們對線都有他們各自的理解，認識和表述，但是精神實質是一致的．要求有力度，有厚度，有內涵，有境界．大象無形這是一種境界，一種大的境界，這個大境界是中華民族的大境界．著名畫家霍春陽先生曾經說過：」這個大境界就是定力極強的中庸思想」．為什麼說大象無形是一種大境界，是因為所有事物的物象不代表事物的本質，事物的本質是有共性的，所以說這個共性就是大象，能夠准確的把握事物的本質就是一種中庸．不偏之謂中，能夠准確把握事物的本質就是中．
對把握線的能力的提高，是中國繪畫中的一個關鍵所在．如果議論一下時下的中國畫界，對線的質量的要求是不充分的，沒有提高到一個應有的高度，這是一種遺憾．對繪畫的裝飾風格的強調偏重了，對線的表述能力忽略了，更有甚者以技法去嘩眾取寵．我認為這是一種文化的倒退.
「花開花落無間斷，春來春去不相關。牡丹最貴為春晚，芍葯雖繁只初夏。唯有此花開不厭，一年長佔四時春。」這是蘇東坡的欣嘆悅譽下的月季。不隨黃葉舞西風的菊花傲霜孤芳、花色純麗給落花滿地、花期已過的季節帶來生機無限。千林歸作一地黃，只有芙蓉獨自芳。深秋時節，唯有它和菊花一起在百花寥落的西風中悄然開放。粉紅、白、淡黃等，黃者少見較名貴，更有開花時淡紅間白色，而後又漸變為深粉紅色者，稱「醉芙蓉」。開花時清姿雅質，爛漫妍麗，為秋花中最光艷者之一。美人蕉清而艷美，葉清花艷。「出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。」這一贊譽荷花的名句，早已膾炙人口。映入腦中，見於心中的便是一幅幅的中國畫。清麗亦或是光艷，從容淡定亦或是瀟灑飄逸……。中國畫藝術是中國文化的強大載體。文字雖生動，但趕不上它的直觀。音樂雖悠揚，但遜色於它的沉靜。中國文化在中國畫藝術中被揮灑得淋致。
❹ 談談自己對中國國畫的認識
在這我就談一下自己對中國畫的認識，我覺得了解中國畫首先應該了解中國畫的產生，發展及其內在精神。中國畫是中國傳統的精緻文化，是我國民族智慧的結晶，民族情感的表現，在世界藝術林苑中佔有重要位置。然而中學生在欣賞中國畫時往往不得要領只看皮毛，就自然感受不到這一國粹的精妙之處。欣賞中國畫應從以下幾個方面入手，才能得其精神，感受其作為"四大國粹"的藝術光芒。
山水畫萌芽於晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是「凡畫，人最難，次山水，次狗馬」，山水畫已成為一個主要表現題材，我覺得人對人自己認識太深才覺得每幅畫人的言態表現得不盡人意，山水可誇大其氣勢表達出其意境即可，狗馬只須表達出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當時山水畫初期形態的端倪，基本上如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實如其所言「群峰之勢，若細飾犀拮」，或「水不容泛，人大於山」無論是山水還是樹石，都表現為高度的概括化，比如樹的表現，銀杏樹僅象徵性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的「列植之狀」也是「若神臂布指，離現實生活中真實的印行樹有很大距離，正如前邊所論「凡畫，人最難，次山水，次狗馬」。山石僅以「高古游絲」線條勾勒，而沒有皴法，但我認為，水法和雲法的表現是極為純熟的，水雲的流態動勢相當完美，由此可見，山水畫的表現在當時已達到的藝術水準只是沒有後來的布局合理罷了。 初期的山水畫往往是人物活動的背景，配景，即使獨立為一個專門畫種也是需要一個發展過程的，山水畫初期的這種形態是不足為奇的，雖然我們現在已不能得睹六朝時期的山水畫作品而且見於史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之、宗炳、王微等人關於山水畫論的發展為當世山水畫的發展和成熟作了理論上的准備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅，六朝時期是中國山水畫的真正起點，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時期，卻導致了美學上的最燦爛，我認為這應該歸功於當時不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當時類似於陶哦淵明，謝靈運的隱逸思想普遍流行，此時人們對自然美有了更深的認識更促進中國山水畫的發展，謝靈運《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實的審美之路，王維的「詩中有畫，畫中有詩」也正說明了中國山水畫的發展也益於詩的發展和衍生。 山水畫在六朝時期興起的另外一個重要原因是藝術家自身的發展。漢以前的藝術家往往以工匠身份出現他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務對象的要求進行創作，但也不同程度促進山水畫的發展。 說山水畫的內在精神，中國山水畫十分強調作者的主觀因素，在山水畫創作中，作者對自然界的認識理解，以及作者的情感流露是起著主導作用的，畫家應當「以情入畫」力求「情景交融」，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個紅戳更能增加山水畫的內在精神和蘊涵，在對客體世界有一個多側面深層次認識的基礎上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是「遷想妙得」許多優秀的山水作品所顯露出來的氣質和高雅的格調，並不僅僅是因為作者具有深厚的筆墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創作激情和高深的文學修養。因此山水畫家的學識越高，創作後勁也就越大。唐代山水家的學識越高，創作後勁也就越大，如「外師造化，中得心源」，「搜盡奇峰打草稿」均提倡到生活中去，到實踐中去。 欣賞中國山水畫我覺得應該首先了解中國山水畫的內在精神，中國山水畫是中華民族藝術知會的寶貴結晶，是燦爛的中華文化的一個重要組成部分，在它自身發展的過程中，逐步地形成了一個完整的獨立的藝術體系，所以民族性是中國山水畫最顯著的特徵之一，中國山水畫體現了中國人特有的審美情趣，即簡練、恬靜、含蓄和韻律等。 其實山水畫從一開始就與其它的道、佛家、儒家有關，佛家的禪宗對中國山水畫的創作影響也是值得討論的，它沒有連續性和次序性，認定在精神上能夠出現自發性的領悟，這種領悟實際上是對人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的。 佛家是對中國文化影響最大的思想體系，孔子最早提出「仁者樂山，智者樂水」，是以道德價值來評價山水，但是這種對大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構成了中國傳統山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風格。 儒佛道的自然觀影響於山水畫共同點有三個：一是取法自然，用於自然的統一，二是靜態與動態的統一，三是客觀世界與主觀世界的統一。中國山水畫深刻的思想內涵是與中國古典哲學有著直接的因果關系。繪畫不能沒有哲學思考，沒有哲學思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。 作山水畫須先胸有丘壑。「意在筆先」是中國畫構圖的特點，落筆後應意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠影響，傳統中國畫家長期藝術實踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時就應考慮各種陰陽關系，加以對比此和諧的處理，如方圓，橫直，點線，剛柔，濃淡，冷暖，輕重，虛實等等。山本靜，水流則動；石本頑，樹活則靈」正所謂山水之靜動，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽節奏關系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運用這些關系，筆下可如神助。 其實，從個人觀點，我感覺速寫，素描，水粉與山水畫之間無不有很大的聯系，其明暗，線條的剛柔等等，最重要的一點是它們都遵守透視規律是不同於裝飾畫的。 中華民族的歷史源遠流長，中國建築、文化藝術、人的思維方式都受傳統美學思想的影響。 中國畫的歷史是為了承前啟後，我們應齊心協力，使中國畫這個傳統的畫鍾更加繁盛。
❺ 小學美術國畫教學要教什麼內容
中國畫是悠久歷史和優良傳統的民族繪畫，並有著燦爛輝煌的藝術成就。國畫作品可以與西方任何時代的作品相媲美，越來越為當今世界各國所矚目。常言道：越是民族的也就越有世界性。中國畫作為中國一個具的強烈民族性的傳統繪畫，在中西方文化融合滲透的今天，正以其獨特的意境和方式發展變化著，為人們展示著它的獨特魅力。為此，國畫教學，在小學美術教育體系中佔有重要地位，有效地開展國畫教學對於小學生認識中國畫，傳承中國傳統文化具有重要意義。
一、國畫教學現狀
在小學國畫教學中，存在著很大問題
（一）當今社會科技突飛猛進，高科技的工具是接踵而來，今天的中小學生，是"漢堡、牛奶"與"卡通、漫畫"的時代，利用電腦進行繪畫，古老的書畫藝術有時常難以讓學生理解和接受，而且繪畫技法和調色等方面的能力嚴重受到制約。對於學生不熟悉的事物，教師講解起來困難大增，學生是否感興趣，還要靠教師積極引導。
（二）由於歷史文化的影響，以及傳統教學模式長期作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫，或教師畫一筆學生練習一筆的現象，講完後全班完成同一幅畫。陳章良教授曾經說過："創新教育從某一角度來說，應是鼓勵學生發展他們有個性，有一種創新的意識，千萬別把孩子們變成像一個'模子'里鑄出來的人。"
（三）家長的不支持，不投資不為學生購買國畫用具，我們要做大量的思想工作，還有家長的不理解，教師和學生家長在評價學生作品時，是與教師范畫是否相近為標准，不必說，自然是成人化，模式化的內容，學生為適應教師和家長的評價標准而把表現潛能嚴重扼殺掉。
在這種教育現狀下，我們的國畫教學首先要激發學生學習國畫的興趣，學的有成績了，就會慢慢得到認可，這就要求教師有很好的教學方法。
二、激發學生學習國畫的興趣
興趣是最好的老師,讓孩子在剛接觸中國畫時便在筆墨游戲中感受到無窮的樂趣,使之對國畫學習充滿期待並在每一次學習中保持愉悅的心情對學生在將來的中國畫學習中取得成就至關重要. 小學生具有旺盛的求知慾和強烈的好奇心，激發和利用學生的好奇心，可以引發他們的學習興趣。
（一）從玩中讓學生熟悉中國畫,並培養其樂趣。在學生尚未接觸到中國畫課時，對水墨畫十分地生疏，若以傳統模式機械地要求學生臨摹，學生易產生厭煩。此時，我巧妙地利用了"玩"，"玩是孩子的天性"，我引導學生通過玩墨、玩筆，讓其發現筆的運用。結果學生們隨心所欲，畫的是千奇百怪，我為他們的畫取名為-美麗的夢，因為夢是虛無飄渺的，形態怪異的，他們的畫也是如此，對我起的名字他們很滿意。
（二）採用多種表現方法激發興趣。如採用揉紙法、點染法、暈色法、平塗法、擦染法、拓印法等等，使學生利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得成功感，增強創作熱情。
（三）教學中運用風趣的語言，提高學習興趣。在小學教學中，教師的語言是極為重要的，因為孩子不同於成人，因此教師的語言要兒童化，風趣化，盡量接近孩子們的生活，這樣他們才能夠易於接受，也會使教師的工作得以順暢進行。
（四）講名人軼事引發興趣。中國畫歷史悠久，名人輩出，名人軼事很多，如"吳帶當風，曹衣出水"、齊白石的"不倒翁"等故事，可以讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，讓他們感受到學國畫的樂趣。
三、探索新的國畫教學模式
美國教育家勒溫費爾特說過："兒童只要給予充足的時間、幫助、獲得與創造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規范，那麼每個兒童都能成為藝術創造的能手。學生對於學國畫有了一定的興趣，就要看教師的教學模式了，當務之急就是改變現存的傳統的國畫教學模式。我在從事小學美術中國畫教學過程中，發現了一些問題，嘗試著拋棄傳統的方法，探索新的教學方法，使我的教學成績更上一層樓。
（一）欣賞中國畫，從感受到領悟國畫的藝術魅力。在名畫欣賞中感受美術作品本身蘊含的對生活、大自然的熱愛和審美意識。中國畫，講究"寓情於景"、"情景交融"。 因此，美術作品欣賞就是讓學生從感受作品到漸漸領悟美術作品的藝術語言及藝術家的思想感情。
（二）、深入生活，擴展學生表現面。在兒童水墨畫教學中，擴展學生表現的內容是十分重要的，傳統的教學不外乎臨摹、寫生、創作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式，內容也是常規的花鳥、山水等，而目前相當數量的兒童國畫班，也實行依樣畫葫蘆的教學模式，此現象已引起眾多美術界有識之士的憂慮。瑞士著名心理學家皮亞傑曾指出："教師不應企圖將知識硬塞給兒童，而應找出能引起兒童興趣、刺激兒童好奇心的材料，然後讓兒童自己去解決問題。
（三）學生課堂活動貼近"最近發展區"。利用寫字的游戲讓學生在玩的過程中鍛煉中，側、逆、頓鋒的應用以及色彩知識的掌握。即，讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然後在不同的空間填上顏色。通過訓練學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解。這樣，學生的主動性很強，每個學生都有自己發揮的餘地。這也是我們中、小學生的美術教育的要求，是讓每個受教育的學生都能獲得"最近發展區"的發展或"跳一跳，吃蘋果"的潤澤和成長的完善化教育。
（四）寫生感受式教學。寫生，是美術學習、繪畫入門的基礎，"外師造化，中得心源"，中國畫學習與創作也是離不開寫生的。但在中國畫課堂教學中，安排什麼樣的寫生內容，怎樣進行教學，怎樣由寫生到創作表現，也是值得我們實踐探索的問題。
任何教學模式都是有其優缺點的，面對不同特點和年齡的學生，在教學中我們應依據實際情況靈活運用。教學中我們不能以偏概全，因為學生畢竟不是教師個人的產品，學生是有個性與靈性的人，我們應給學生多方面的知識和影響。
❻ 通過中國書畫鑒賞課的學習，談談你對中國書畫的認識。
同志！我也在找這題呢！
❼ 四下認識中國畫寫感受200字
中國水墨畫是中華藝苑中的一顆明珠，有一千多年的歷史，深受中外人士的喜版愛。學生學習水權墨畫，既可以使他們掌握一些基本技法，為以後進一步學習打下基礎，又可以使他們受到藝術熏陶，培養高尚的情操和對祖國優秀文化遺產的熱愛。作為一名美術教師，我覺得應該充分挖掘祖國的民族文化，利用這些寶貴的資源，通過小學水墨畫教育這個載體，培養小學發現、感知和表現生活中的美。培養小學健康的審美情趣，促進小學的興趣、自信、創新等心理品質的和諧發展。並且，水墨畫用毛筆畫畫，能大能小，揮灑自如，很適合兒童作畫大膽、想像豐富、構思隨意的特點。所以，只要耐心引導他們掌握水墨畫的用筆、用墨、用色的一些方法和技巧，充分發揮兒童的想像力，你的面前就會呈現出一片新的藝術天地。現就我輔導學生學習水墨畫談幾點體會。