油畫入門教學

① 我是油畫初學者，麻煩各位大師推薦幾個好的油畫教學的視頻給我，最好有鏈接哈~~多謝！！

油畫視頻網上一搜一大把，關鍵是你喜歡啥樣風格的，古典的，抽象的，具象的，印象的，現代的等等好多！你先自己看看，等找到自己喜歡的風格了再仔細研究！

② 美術學院油畫系教學課程

我是美院抄的學生，本科研究生都在美院。就我所接受到的美院教育經歷給你提供參考。

1.專業課方面： 現在美術學院的教學比較推崇學生創新突破，所以傳統的繪畫技巧已經不像從前那麼受重視，在美院讀書更多的是開闊眼界，與在藝術圈的前輩老師們交流。繪畫技巧是完全可以自學的，在美院其實也是基本自學，優勢是擁有良好的藝術氛圍。
你說的具體訓練方法，美院基礎課部先畫靜物（水果瓶子罐子，我們學生自己擺靜物），然後畫人頭像，再畫半身像人物，再畫人體（模特動態隨意），自然光。不斷的練習，長期作業（一個月）和短期作業（一周）交替重復，畫速寫抓人物動態。前一兩年完成基礎學習，後兩年創作。在此期間會學習中國傳統藝術，包括書法、白描、篆刻；運用材料做創作；圖示語言等。

2.文化課方面：美院各院系基礎的文化科目被稱之為公共課，即不分院系都要修：最重要的是這幾門中外美術史，美學原理，藝術概論，人體結構，其它還有一些小的選修課。

3.油畫系沒有實踐，但有外出寫生，畫風景山水。 鳳凰、安徽、甘肅、內蒙古這些地方，每年都去。

誠摯的希望對你有所啟發與幫助。

③ 作為一個初學者，應該准備哪些油畫工具

畫筆
狼毫平頭筆一套（一共6支，單號雙號無所謂），
豬鬃扇形筆兩支（2號，4號）
勾線筆2隻（00號，2號）
筆盒一個
顏料：
可以參考以下兩個牌子的
馬利牌：鈦白，肉色，拿坡里黃，檸檬黃，中鉻黃，土黃，桔紅，大紅，深紅，玫瑰紅，馬利紫，紫羅蘭，普藍，群青，鈷藍，湖藍，翠綠，草綠，橄欖綠，中綠，黃綠，煤黑，熟褐，淺灰，紫灰，
溫莎牌：鈦白，肉色，拿坡里黃，檸檬黃，深黃，土黃，橙色，大紅，深紅，玫瑰茜紅，紫羅蘭，普藍，群青，鈷藍，天藍，寶石翠綠，樹綠，橄欖綠，維羅納綠，中綠，永固淺綠，中灰，炭黑，熟褐
注意：鈦白買170ml大支裝的，其他顏色買小支裝，馬利50ml，溫莎45ml
油畫紙：買4k大的，或者直接買油畫框也行
刮刀：不要太短太硬的即可,選大尖刀
媒介即：
松節油（無味稀釋劑），選500ml裝
調色油（或者精煉亞麻油，選75ml裝，）溫莎牌或馬利牌
其他畫具：
1.油壺（不銹鋼兩個裝）
2.調色板，選30*40cm尺寸大小，圓形方形都可以
3.筆洗，要不銹鋼的，可密封的，小號即可
4.擦筆用紙：廚房用紙，報紙，能吸油的紙都可以
5．清潔劑：洗潔精，肥皂，洗手液等都可以
6.工具箱：14寸—18寸之間，自己選擇，一般的儲物箱也可以代替
7.圍裙，不是硬性要求，自己決定是否購買
想要實體手把手教學，來廣州名瑪雅教育http://www.mayahuashi.com/

④ 油畫能自學嗎

油畫是可以自學的，但要花費很大的功力。甚至可以說，繪畫都是可以自學的，但沒有那麼容易。

想要學習油畫和素描的人還是挺多的，不僅僅有個人愛好還是工作需求，或者是覺得該有一項批情操的藝術小技能。首先學習者要摸清自己學習的目標，到底是興趣本身，還是工作需求手繪能力，還是想學好素描基礎再深入學習油畫。可以說素描是所有繪畫基礎的本源，確定自己的原動力之後，開始選擇方式方法。

(4)油畫入門教學擴展閱讀

學習油畫，必須知道這些安全知識：

1、保持顏料、媒介劑遠離皮膚：

要提醒畫者，經常讓油畫顏料、媒介劑，在手、手臂上殘留是一種不好的做法。當畫者用媒介劑去掉皮膚上除去顏料時，這種做法，尤其不可取。

皮膚，人體最大的器官，是一種吸收物質的海綿。未破損的皮膚可能很擅長抗菌，但當畫者試圖用浸過溶劑的紙巾，去除皮膚上的顏料時，皮膚會拒絕這種保護。

皮膚吸收溶劑，當把顏料和媒介劑混合，顏料也能進入人體。使用油畫顏料時，塗上厚厚的顏料，用溶劑清洗，風險最大。

2、顏料要存放在在通風良好的地方：

對於被歸類為快乾色的顏料要格外小心。與傳統油不同，這些油含有少量無味溶劑;當然，許多畫者沒有工作室，有些人承認在廚房裡作畫。在這里，食物和繪畫材料有太多的接觸機會。

此外，當溶劑與烹飪用具密切接觸時，火災發生的可能性也會增加。如果可能的話，在家裡的其他地方建立一個繪畫區，可建立通風，不斷地改變空間中的空氣。

當畫室有嚴重通風問題，問題通常不在於顏料，而在於畫者用於清潔和稀釋顏料的溶劑。

3、正確使用媒介劑：

只在必要時打開媒介劑的蓋子，在使用後立即關閉。用媒介劑洗畫筆前，先用抹布擦掉多餘的顏料。使得媒介劑不太容易被油畫顏料弄臟。

媒介劑不僅持續時間更長，而且減少接觸溶劑，可快速清潔畫筆。把用過的抹布放在密封的金屬罐里。

4、正確清洗油畫洗筆筒：

當色素廢料積累到接近洗筆筒內籃底部時，要讓讓顏料殘渣在容器底部，靜止停留幾天，在表面留下一些透明的溶劑。慢慢地將清溶劑倒入另一個容器中暫時存放。

從含有色素廢物的溶劑中取出內籃。將顏料泥倒在鋁箔片上，將鋁箔片折疊起來，形成一個淺鍋。一定要用調色板或硬紙板來支撐鋁箔。讓污泥在室外的一個安全的地方乾燥。

另一種選擇是將顏料晾乾，然後與醇酸介質混合，製成一種類似顏料的材料，可以用來為未來的繪畫增色。有了充足、通風良好的空間，以及限制溶劑流入工作室的廢物處理方法。

⑤ 學習油畫的步驟是什麼

拉奧孔石膏像素描繪畫步驟分析 根據我們長期的教學經驗，總結石膏寫生的教學心得與步驟。
現以拉奧孔石膏像為例，分析素描步驟。
第一步驟：確定大的運動結構關系、比例、構圖。仔細觀察背側面的幾條主要支架，以及半側面頭部的面部結構，近部前臂的所佔位置以及它與前胸部、後背、腰際間的具體比例、造型，並與之對稱後臂的平衡支點，後臂與前臂之間的頸部須發的大體位置。在這里特別要注重透視這一原理在起稿過程中的關鍵作用。以大體的幾何形塊來解決看似復雜、又難度較大的形體關系，為下一步的深入做出充分准備，此步可多下功夫反復推敲、比較。

第二步驟：繼續深入，要畫出大的明暗、空間、結構，分清主次。拉出前臂與側胸後背的虛實關系。側胸下的肋骨、胸肌與腰際間的肌肉動勢。前臂的動態十分重要，此處刻畫要虛實得當，否則與其他部分的關系就會脫節。前臂與頭部、頸部緊密相連，層次要分明。繼而是面部表情，要穩重下筆，但又不能太過，要考慮整個面部與前臂之間的距離。有的同學在此處會把頭部刻畫較為深入，而忽略了前臂所處的重要位置。
在處理好前臂、頭部、前胸及肋骨至腰際間的大體明暗關系後，進一步畫出後背、腰際中線，及後背幾個大塊肌肉的明暗變化。深入刻畫各個部位的大體結構關系。使前臂、後臂之間的形勢、動態達到協調統一。
第三步驟：深入刻畫，不要太急躁，盲目，可以調整一下作畫的心態。此時處理太急，會使整個畫面發灰，作品失去生氣。指導老師要引導學生從寫生的緊張狀態下解脫出來，再次為學生們鬆弛一下神經，找出一些拉奧孔的資料讓同學們欣賞、觀看，讓同學們有一個整體的認識過程，輕松過後，再把學生引導回來。在深入之前，把幾大關鍵不足之處，針對性地講解、指導。從整體、結構、明暗、運動的狀態及整個形體的力量、質感逐一深入，整體連貫起來。把所表現拉奧孔的悲憤、痛苦之狀藝術地表現出來，感覺畫像立體呼之欲出時，就可以停筆了。
編後還有兩個月，美術高考就要全面鋪開了。從這期起，我們將逐漸增加輔導美術高考的文字和圖片。本版刊發三幅中國美院考生優秀試卷及閱卷老師點評，相信對輔導老師和考生有一定的啟發作用。同時，本版歡迎應考學生和歷屆生來稿，談談學習及應考心得，歡迎美術教師來稿介紹教學經驗。文字不要太長，能說清問題就可以了。

該書是從德國引的《美術初步叢書》中的一，此書介紹人體油畫的工具和繪制過程。人體油畫一直是油畫中的重點也是學習油畫必須的階段。書從人體油畫工的選擇，模特的選擇模特姿勢的選擇一直到構圖、繪制等各個步驟都進行了詳細的講解，並有10幅例圖，從人體的種基本姿勢出發分析了不同的光、影、背景的繪制過程，是一本學習人體油畫的門書籍。

⑥ 初學繪畫應該怎麼學

在這里,我不想復制網路上那些長篇大論的速寫文章或煩瑣的圖片給你，因為那些文章和圖片，實在有太多不需要看的地方，不單你沒有耐心看，別人也沒有心情看。何況，為什麼偏偏要把原本不難懂的學問，講到很深奧似的，用來嚇唬人家。
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然不言而喻了。

下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。

1. 理解多少就能表現多少

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網路時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。

顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。

2. 基礎·能力·素質

素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，「功夫」也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑「基礎」兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。

3. 基本功與創造力

基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很「扎實」，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術「人才」還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「創新」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。

4. 關於主動性

學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。

5. 到位與拉開

「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。齊白石的「似與不似之間」理論也有這一層意思。

6. 「黑白灰」的重要性

這里強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

「黑白灰」是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。

7. 線條的意義

世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列（面）。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同於科學的「真」，一加一並非等於二，藝術里是沒有標准答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世界的產物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和「抽象」，它既古老又現代，而且永遠不會過時；所以在素描世界裡藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要盡情發揮。線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特徵、轉折（形體或兩色之間）、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，於是就有了線的硬實有力、線的行雲流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，並非「外形線」那麼簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前後穿插、線的粗細強弱，哪裡該用？哪裡不該用？怎麼貫氣、怎麼疏密對比？都有學問。僅一個邊線，就有造型、特徵、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子（面）層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種「精神表現」。

8. 調子是服務者

要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模稜兩可或者重無用處的調子；調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者；如果線條是建築中的地基框架，那麼調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什麼只有一個高光不用塗調子其餘全都要塗調子，什麼沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過於物理、刻板的教學理論體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。

不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫面節奏，使畫面渾然一體，更加美整。

9. 強調「特徵」的意義

在初學素描就導入「特徵」概念，會有一種走捷徑的感覺。「特徵」包括在所表現的物象中，也包括作者所表達的藝術語言、風格。首先，形體結構與特徵結合起來，就可生產「象什麼」的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中「骨瘦如材」，還有俗稱的「月兒眉」、「三角眼」、「大蒜鼻」、「櫻桃嘴」等等；還可以用「外形特徵」和「內形特徵」來描述；「外形特徵」可借鑒剪紙藝術某些技巧；其它的，如畫面陰影、空白、發須、衣領、布紋等，總之，你認為值得描述的對象及細節，都可以有意挖掘其特徵美；抓特徵美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，「寧過勿不及」，這樣「嚴重」地對待，促使畫面遠看有視、近看有「形」，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量。「特徵」的概念，在素描表現中應該是貫徹始終的。

10. 重視「修改」

這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。

「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。

以上諸言，雖然本人屢試屢靈，但也只是一家之言，難免片面、失准；不過也算是肺腑之言，自以為在多元化能夠並存的今天應該還有它的位置，因為，有關素描教學的討論永遠也不會結束。

⑦ 油畫要有什麼基礎功底嗎

素描加上對色彩的感覺，也就是對形體的掌握，還有對色彩基礎的感覺。油回畫是色彩和素描功底答加上畫法技巧來繪畫的，功底一定要打好。建議可以用水彩顏料多畫多練習，油畫的材料是比較貴的。可以臨摹高標準的油畫作品。建議看看國君美術的官網。上千種視頻教學，內容很豐富，對你有所啟發。

⑧ 需油畫基礎教程視頻百度雲

這位同學，我也是油畫的，想學油畫，並不是看看視頻就能學好的！想學好油畫，首先要把素描基礎提升，對黑白灰的掌控如意，然後要對色彩的敏感，多調一些顏料，對顏料的熟悉掌控，然後再看一下書就可以學入門了

⑨ 求油畫成人速成！沒有基礎想在家自學油畫，請問起步該准備哪些工具能給些入門教程視頻之類的材料嗎

材料:買一來個普通的畫架就行，油畫框自最好買亞麻布綳的框，筆就直接挑不同大小的油畫筆就行，軟毛硬毛都可以，板刷准備兩個，一個大的一個小的，調色油，松節油，調色油用來調色，松節油涮筆，但是有時候也可以用來調顏色，木製的調色盤兒，油畫顏料就用馬利的，三塊五一管，買自己喜歡的顏色就好，不用全買，白色可以多買點，擦筆就用普通的紙就行，最好是准備一塊布，教程嘛，網上好多視頻，或者去書店買幾本書，臨摹就好

⑩ 油畫入門視頻教程免費

Bob Ross 看看這個的油畫視頻，對你入門很管用，優酷，土豆都能搜索到！