美術教學技巧

㈠ 美術繪畫的基本技巧

一、學會觀察
1、觀察的感受：當面對一個模特的時候，對模特的第一感受是什麼是很重要的，如果僅憑感覺去畫那麼你只能是在對模特的表面抄襲。這個時候必須學會一種正確的觀察方法，通過理解將自己的對模特初級觀察階段上升到理性的分析認識，才能提高整體觀察能力。
2、整體的觀察：作畫時必須堅持整體觀察的觀念，它是比例，結構，黑白灰，體積，空間，明暗之間的不斷對比形成的和諧統一的畫面，繪畫的過程就是對比的過程，必須在整體的基礎上去觀察，去對比，是與畫面的每個局部是相對而言的，孤立的去畫某一個局部會使畫面失去整體性。
3、立體的觀察：素描頭像寫生是讓學生在二維平面的紙上畫出三維立體的效果，這樣我們就要求學生怎樣製造假象達到很真實的原來的物像。比如說，從多個角度觀察模特，或者動手捏出一個泥塑作品，這樣會加強對體積空間的理解。
二、繪畫步驟
在這種教學當中畫畫的步驟至關重要，因為每畫出的一筆一個步驟要有目的性，明確每一步的具體要求，怎樣完成每一步的具體效果。
一是構圖畫出頭的基本頭頸肩的關系和外形；
二是五官具體的基本型包括明暗交界線投影；
三是分出基本的明暗關系包括頭發五官臉部衣服；
四是分出基本的黑白灰；
五是具體的局部塑造；
六是調整大關系完成。

㈡ 美術課堂如何正確的運用教學方法

課堂教學是教育教學中普遍使用的一種手段，是教師給學生傳授知識和技能專的全過程，主要包括教屬師講解、學生問答的教學活動。因此，高質量的美術課要有清晰的教學思維、層次清楚的知識點教授以及嚴謹的課堂教學。教師應運用教學方法將嚴肅的教學過程變得更加藝術，把乏味的教學變成視覺享受，使講授者和聽課者都能在愉快、輕松的課堂氛圍中接受藝術的熏陶。文章以美術課「商品包裝的色彩運用」為例，研究教學過程中教學方法的運用。

㈢ 小學美術教師面試問題和技巧

1. 美術教師面試考前備考

   1）了解考情

   知道考試范圍，考版試類型，考試時間，考試地點及注意事項。

   2）掌權握教材

   熟悉篇目，掌握題型，背誦重點單詞句型。依據「居前原則」備課(一般情況下，一本書前半學期單元比後半學期重要，一個單元前幾個篇目比後幾個篇目重要)。

   3）訓練技巧

   語言：抑揚頓挫;儀態：神采飛揚;教姿教態：自然大方;教學過程：連貫流暢。通過錄音、錄視頻把握教學過程，熟練考試流程，培養自信心。

2. 考試流程及考核指導

   1）流程：報到 候考 抽簽 備考 試講 答辯

   2）考核：備考 試講 答辯

   ①備考指導：思考要點;書寫教案。

   A.思考要點：學情：了解小學生與中學生在認知思維上的區別，一般來說，小學課堂以興趣為主，中學課堂注重實驗與探究。課標：融入四個理念，在教學設計中重視課程目標、課程內容、課程實施、課程評價。教材：利用正文、圖形、探究活動與習題突出重點，突破難點。

   B.根據學情、課標和教材，考生能夠理清教學思路，精準地設計教學過程。

   ②試講指導

   教學四部曲：導入新課，新課教學，鞏固拓展，小結作業。

   ③答辯指導

   七大題型：教學實施，教學反思，教學設計，個人信息，專業知識與技能，結構化，專業教學論。(依據順序考查頻率遞減)

㈣ 美術教學方法有哪些

現在的高中美術提倡以學生為主 教師為輔助 在教學中要充分考慮到現在的小孩很懶回 動手能力少 要適當的答啟發 激發他們的興趣來教學
《高中美術新課程》總目標第一句就提出：「以個人或集體合作的方式參與美術學習活動」，就是讓學生能夠積極參與美術鑒賞活動。課上我們能給學生創設好的情境，從而激發學生的興致。新課改提倡自主學習，我們在課上就應該先提出問題，引發學生自主探究，再加上教師與學生之間的呼應，學生與學生之間的合作學習，提高學生學習的參與合作精神。

㈤ 小學美術教學的主要方法與措施有哪些

小學美術教學的主要方法與措施：

一、加快美術課程資源開發，豐富美術課堂教學內容

《義務教育美術課程標准》將美術課程資源分為若干種，從大方面來看，分為人力資源和物力資源。物力資源主要是指校內物力資源、校外物力資源、材料資源、網路資源等。當然，物力資源要靠上層領導者與基層美術教育工作者共同提供，這類資源包括美術課程標准、美術教材、美術教室與裝備、美術館、藝術家工作室、民間美術資源，等等。

在物力資源中，最重要的是材料資源，這是為美術課程開設和教師有效實施課堂教學提供的最基本的保證。包括繪畫材料工具、工藝製作的材料工具，也包括了可以利用的廢舊材料。材料資源的使用因人而異，因時間而異，它的可變因素太多，所以目前中國的美術材料資源仍然是欠缺的，很大程度上是由學生自行購置。

二、運用最新的教學方法，創設美術教學情境

小學生很容易受到課堂氣氛的感染而進行各種學習活動，針對這一點，教師要為學生創設相對寬松、活躍的學習環境，利用最新的教學方法。隨著科學技術的迅猛發展，多媒體教學已經成為目前較為先進的教學方式，它改變了傳統教材過於枯燥、單一的現象。

多媒體教學方式集合了圖片、聲音、視頻等等方式，為學生的美術學習增添了不少樂趣，受到廣大教師的歡迎。利用多媒體講述美術知識，需要教師精心地設置教學情境，讓學生的注意力從別處轉移到美術學習中去，最大限度地利用有限的課堂時間，創造出無限的課堂價值。

教師在創設教學情境時要充分考慮學生的學習實際，仔細推敲創設教學情境所能夠引起的教學價值，不能單純的為了謀和新的教學方法，各種教學都要設置教學情境。首先，在課堂導入上。教師在開始一節課之前，用影像或者視頻的方式導入課堂材料，讓學生在充分了解課堂學習目標的基礎上進行美術作品分析，這時教師可以讓學生進行大膽的想像，勇敢說出自己對作品的看法，鼓勵學生對作品所包含的思想進行研究。

三、靈活整合運用美術教材

新課程理念打破了傳統的「唯教材」論，只是將教材看做教學資源的一種形式。教學活動不應是對美術教材的復述和講授，而應將教材作為一種參考，同時融合當地的美術資源，讓美術教學和社會文化及學生的生活相聯系。

因此，美術教師首先要有一雙慧眼，善於觀察和發現生活中的「美」，通過日常積累整理，收集大量的美術教學資源，然後根據當地條件，對搜集到的美術教學資源進行相應的整合，最後運用到美術教學中，不斷豐富和充實現有教材的不足。這些措施能很好地服務於美術教學活動，增加和提升美術課的容量和質量，最終實現課堂教學的有效性。

四、利用計算機等信息技術拓展思維

兒童喜歡形象思維，教師利用計算機等信息技術進行直觀教學對學生完成優秀作品有輔助作用。有的學生平時觀察得少，見得少，腦海里的形象少，創造力較弱，所以，在講授每一課時多准備有關教學的圖片，至少展示兩件實例作為參考。

範例的使用越得當，學生作品的完成效果越好。範例能夠給學生提供豐富的想像空間，避免他們對範例盲目模仿。同時，對實例進行探索分析，從而吸取優秀的元素來完成自己的作品。

五、積極地進行第二課堂嘗試，使其能夠提高課堂興趣

第一，可以通過積極組織辦黑板報，並且將主動權交到學生自己手裡，努力激發學生的自主創新意識以及能力，給學生一個實踐的舞台，讓學生加深對課堂知識的理解，並對自身的欣賞能力進行強化。

第二，積極組織開展一些美術作品鑒賞活動，同時也應該組織學生集中展示個人作品，積極地尋找機會，從而使學生之間能夠進行自主評價，提升自身的素養。

拓展資料

美術：泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。

它的劃分有多種，一般地包括四大門類：雕塑、繪畫、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入主個門類里，例如:書法、攝影等。

「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。

㈥ 淺析如何注意美術教學中的細節

我永遠都記得走上講台上的第一節課，在沒做美術老師以前總覺得美術課多簡單的，畫畫、剪剪、貼貼…… 平常人看來也是一件簡單、輕松的事，教師不用多想、不用多鑽研，上課出示示範作品，學生照著畫就是了，教師在教室里走一走、看一看，沒事可做，要說的也少，總以為上美術課是重復的機械運動，每節課都是一樣，老師少說一點，然後示範，學生跟著畫，沒有太大的意義，沒有創新，而這些這些都是不成熟片面的觀點。雖然只是一年的教學，但是我認為上好一節美術課不是那麼簡單的事情。 兒童天生對任何事都有興趣，什麼都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了塗鴉，然後隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發展。 雖然教學經驗還不是很多，但是通過一年的教學以及其他老師的教學經驗我覺得上好一堂美術課要做好的事情要有一下的這幾個方面:鑽研教材，把握知識要點 我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速發展的今天，教師如果只有一桶水已經遠遠不夠了。學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有一桶水而是要有一口井，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容。例如《皮影戲》這一課，當學生問到我什麼是皮影的時候，我內心是慧心一笑，因為我雖然知道皮影戲的最基本的知識，但是要是讓我去解釋什麼是皮影我還真的不知道。所以在上課之前我去查閱了關於皮影的資料，知道了皮影戲的歷史、類型以及對現代的影響。了解了這些上課的時候學生問到我就不怕答不出來，這樣既豐富了自己的知識，又教給了學生，讓知識得到更廣泛地傳播。所以，要上好一節美術課，教師首先要充分地學習、了解與教材相關的知識。 量體裁衣，認真分析學生 上課前你要知道你教的是誰，對你要教育的這些人你要知道 小學生有他們的年齡和心理特徵，他們活潑好學，注意持久性差，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想像中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能准確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，在低年級課堂教學上，不要刻意去叫學生什麼，怎麼畫，而是讓他們發揮想像力隨便畫。 了解了你要教的對象還不行，一節課重要的不僅僅是學生，還有課本的內容，兩者結合才行。 美術課的目的在於引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。我們常說：「百聞不如一見。」教師在上課前一定要准備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，並作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好准確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。 激發興趣，促進師生互動 課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是最好的老師，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。快樂、輕松的課堂，能使學生處於最佳狀態，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，如何吸引學生的學習興趣，始終讓學生心理處於最佳狀態是至關重要的。因此，在課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，取得良好的教學效果。 教師積極創設合適環境，引起學生的共鳴；教師的教態、語言要親切、生動，多用鼓勵的、表揚的語言，增強信心。比如：「很有創意」、「很好」，「你真聰明」等詞句，教師要多用，用好。《參觀和旅行》一課，課前我在教室掛上了一些旅遊景點的照片，學生觀察欣賞，置身於美妙的墨色之中，讓學生說一說想法，談一談感受，一步一步地引入。 在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，教學活動是一種情感的互動過程, 是一種充滿情意的交流過程，充滿濃郁的情感色彩。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的愛，理解學生，尊重學生，關愛學生。讓學生教學生，講台上的學生盡力表達，下面的學生聽得很認真，想找出不足自己上台去補充，也當一回小老師。此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環境中產生發揮與表達的願望，

㈦ 如何提高美術教學效果

作為美術教師，在推進素質教育的過程中肩負著重要的責任，因為美術教育是進行美育的重要途徑，也是素質教育的重要組成部分，因此，為了提高學生的整體素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力，我以高度的熱情認真備好每一節課，上好每一節課，讓每一個學生真正領會美術帶給他們的知識和樂趣，陶冶他們的情操，激發創新精神，調節心理狀態，促進他們的身心健康。
那麼，在具體教學實踐中，我們怎樣來提高美術課堂的教學效果，我認為可以從以下幾個方面入手。
一、創設情境，激發學生興趣
「興趣是最好的老師」，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，搞好教學"開場白"，才能大面積提高學生對學習美術知識的願望。教書是為了育人,學生獲取知識是發展自己的起點,學生的內因才是獲取知識的關鍵,所以教師首先要激發學生的興趣,學生有了興趣就不會感到學習是一種額外的負擔,就會主動去學。教師應在課堂上幫助學生創設情境，激發每個學生的學習美術的興趣和潛質，讓他們將繪畫熱情投入到新知識的探索與實踐中，不斷提高邏輯思維能力、創新能力、審美能力。基於初中學生的年齡、性格特點，鼓勵學生多體驗，以此提高繪畫興趣。教師進入課堂以後，不能一味地嚴肅過分，生動幽默的、插曲式的開場白，能使學生感到輕松愉悅，很快能被教師的話所吸引，並注入自己的興趣。美術教師尤其需要這種課前導入藝術，不能讓學生在聽課時感到壓抑，只有讓學生有了濃厚的興趣,才能夠有效地學習,這是學生主動參與學習的前提。在初中美術課教學中,這種動機的誘發,可在師生共同欣賞示範作品的過程中進行。課上出示範作，欣賞激趣。在看過精緻的作品時，學生的興趣就會高漲起來，讓學生在欣賞示範後產生強烈的創作慾望。
二、轉變單調的教學方式
在學生學習美術新知識中，老師有時就會以講授為主，在講授上，經過讀、記、看、想、動等多個方式來加深學生對知識的理解與掌握。在傳授美術知識時，用圖片、幻燈等直觀教具或欣賞的圖片及大師作品，讓學生認識到這些藝術作品的價值。在傳授中，因勢利導，穿插故事，讓學生活動，使美術課堂變得輕松、有趣。學生在這樣的課堂中感受不到學習的壓力，就像在玩，變得樂學、樂聽，當然也會對於這些美術知識也就記得更加牢固了。 在美術教學中，還經常會運用到實踐中去，加強學生的動手、動腦能力、思維能力、創造能力。就拿現在的課程來說吧，七、八年級的課程中就安排了紙的造型。對於紙的造型，它屬於手工的，而手工又是獨立的藝術形式。《賀卡》這一課，先簡單有關折紙的策略教學論文和要求，然後讓學生動手塑造立體賀卡的，是生日的、新年的、聖誕節的等等。
三、做好示範，精講多練
中學美術每周只有安排1節，一個學期還不到20節，而且現在的美術課（除欣賞課外），資料很多，很多老師生怕學生少學或學生理解不夠清楚，在一節課中嘮嘮叨叨講個不停。其實美術課教師最多講話的時間不能超過15分鍾，教師應在這15分鍾時間里調動學生的積極性，明確自己的教學目標。我們要充分的認識到學生的美術作業只有通過一定的量的增加，才能得到質的提高。把握好教學容量，課堂教學容量是一個相對穩定的常數，量過大，學生受不了；量過小，學生吃不飽。因此，在保證完成教材規定教學任務的前提下，必須從學生的實際接受能力出發，隨時調控教學容量。
在美術教學中教師的示範教學非常重要，不可等閑視之！一次好的示範教學，可以直觀的展示一些技巧性的語言無法言傳的東西，讓學生少走許多彎路，從而提高學習效果，但是在示範的時候，也要抓住時機，把握重點，注意難易程度，配合關鍵步驟有針對性的講解示範，讓學生比較容易接受。例如在一堂靜物素描寫生課中，教師可在沒講解示範的時候先讓學生進行靜物寫生，學生自然就會遇到了一些問題，比如如何觀察，如何下筆起稿，如何畫等等。在此時，教師可恰到好處的讓學生停下來，看教師示範，從觀察起稿到深入塑造，幾個繪畫步驟都進行了簡要示範，使學生看的很投入，教師不用怎樣講解學生便領會了一些基本的靜物寫生步驟，經過簡要示範，然後留大部分時間給練習，學生再進行寫生難度就大大降低了，學生們也能夠在課堂中畫出一幅效果還不錯的靜物畫。可見恰到好處的做好示範，精講多練之重要！是很好的提高美術課堂教學效率的舉措。
四、溝通情感，培養學生學習的積極態度
情感是求知的動力，是發展學生智力和思維的重要因素，是人們認識活動的內驅力。美術課堂教學是一種溝通師生心靈的藝術，教師與學生之間真誠、積極的情感交流可以造成和諧、愉快、合作的教學氣氛，建立最佳的教學情境。孔子曰：「知之者不如好之者，好之者不如樂之者。」我們在課堂上要寓理於情，滲透和體現在教學的心思與教態之中，從而激發起學生學習的內驅力和學習的興趣。往往一束期待的目光，一句真情的話語，一次鼓勵性的評價，不僅縮短了師生間的距離，而且可以激發起學生學習的主動性和學習興趣，甚至可以改變一個學生的學習態度和人生態度。師生的情感聯絡和交流得到加強，學生就能發揮更大的積極性和主觀能動性，有利於教學內容的更好完成。
總之，作為美術教師，我們要結合新課程的特點，不斷去鑽研、探討，搞活農村美術教學，多方面培養學生的學習興趣，把提高教學質量放在首位，適應教育改革和發展的需要。

㈧ 淺談怎樣提高美術課的教學質量

一、 著眼學生，目標明確。
我所任教的學生是初中學生，九年制義務教育全日制中小學美術教育大綱指出：中小學美術課是義務教育中小學階段一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育的重要途徑，它對於陶冶情操、啟迪智慧、促進學生全面發展，具有重要作用。在教學目的中也明確指出通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，提高學生的審美能力。根據這個總體目標，在每堂課都要具體落實，著眼學生實際，使教學目標明確，即在每一堂課中，不同的教學階段有不同的教學要求，教學目標，教師根據課堂內容的進程，有針對性的向學生提出學習目標，使學生明確每一階段的學習目標，從而提高教與學的質量，同時在教與學的過程中根據學生的不同基礎提出難易程度不同的學生個人目標，這樣讓每個學生在美術課堂都有目標，有事可干，學生的學習動力也會進一步得到激發，更投入到美術的學習中去，美術教學質量也自然會得到提高。
二、 調動參與，激發興趣
在課堂教學過程中，教師就如一位導演，上好一堂課就如演好一出戲，教師要充分發揮導演作用，調動引導學生參與到課堂教學中的每一個環節，充分發揮學生的主體作用，例如我所上的一節《家電造型設計》課在一節內要完成欣賞了解家電和設計一款和多款家電造型，這種類型的課學生興趣一般很低，而且涉及到設計，教學難度比較大，為了上好這個難題課，我對此課進行了精心准備，教學開始先播放了家電商場的一段錄象，引導學生觀賞分析家電的功能和造型，邊播放邊讓學生討論：哪款家電造型好看實用經濟，假如你來設計會如何設計？還可動手試畫草圖，學生你一言我一言，不同學生有不同的觀點，學生很投入到課堂中，還出乎我意料的學生還聯繫到生活了實際，竟然指出哪些家電設計造型存在不合理的地方，我抓住這個時機進一步深化課堂——引導學生從一個消費者的角色向評議者和設計者的角色轉變，激發學生的設計慾望！結果學生們的興趣很高，共同討論設計，幾乎每個學生都設計出了一件家電產品造型。使一堂原本學生會感覺枯燥有難度的課變成了課堂教學質量非常好的課。學生的美術興趣也進一步得到了發揮和提高。
三、 做好示範、精講多練
在美術教學中教師的示範教學非常重要，不可等閑視之！一次好的示範教學，可以直觀的展示一些技巧性的語言無法言傳的東西，讓學生少走許多彎路，從而提高學習效果，但是在示範的時候，也要抓住時機，把握重點，注意難易程度，配合關鍵步驟有針對性的講解示範，讓學生比較容易接受。在我上的一堂靜物素描寫生課中，我先是在我沒講解示範的時候先讓學生進行靜物寫生，學生因還沒學過，自然就遇到了一些問題，例如如何觀察，如何下筆起稿，如何畫等等。在此時，我恰到好處的讓學生停下來，看我示範，從觀察起稿深入塑造，幾個繪畫步驟我都進行了簡要示範，學生看的很投入，不用怎樣講解學生便領會了一些基本的靜物寫生步驟，經過簡要示範，然後留大部分時間給練習，學生再進行寫生難度就大大降低了，學生們也能夠在課堂中畫出一幅效果還不錯的靜物畫。可見恰到好處的做好示範精講多練之重要！是很好的提高美術課堂教學質量的舉措。
四、 巧用電教，提高質量
隨著科學技術的不斷發展，現代電化教學手段也不斷更新和完善，拓展了我們的教學舞台，為提高課堂教學效果創造了有利條件。但是在這種大好形式下的同時也給學生加重了負擔，弄不好就會造成視覺感官疲勞，從而減弱學習興趣，這點是非常值得我們教育者深思的！比如我們現在學校里老師人手一台手提電腦，人人上課都是用電腦，甚至連上課評比都以有否用電教為准則，學生一天到晚面對電腦屏幕，很容易感覺疲勞，我認為電教的應用關鍵在一個「巧」字下工夫，不能為了「使用」而使用，特別是美術課並不一定每堂課都用電腦，在一些美術欣賞用電腦可以事半功倍，因為，電腦對於展示美術作品很有幫助，同時還可以上網擴大教學視野，同時配上音樂，營造美好的藝術欣賞氛圍，使學生在一種輕松自如的環境下觀賞美術作品。效果自然很好！那比只是看課本中僅有的幾幅小圖效果好了很多倍！但在有些美術課就不一定畫蛇添足強用電腦，比如工藝課、繪畫課等。
「輕負擔高質量」是一個很好的教學思想，我認為每個教師都要好好的去學習領會其中精神，最為關鍵的是要落實到實際課堂教學中去，當然，這不可能立竿見影，冰凍三尺非一日之寒，作為一名教師，要搞好教學，應該不斷的學習先進的教育思想和手段，落實到課堂教學實際，當好一個導演者，把握好課堂教學，向45分鍾要質量，真正做到輕負擔高質量，為教育事業貢獻一份力量！

㈨ 學習美術有那些要注意和要知道的技巧

美術高考專業的考場存在著考試人員數量多、場地有限、光源欠缺等許多不可預計的不利因素，因此考生要有一定應考的心理准備。為了使考生無論在何種環境都能如常發揮，教師可在課堂教學示範當中進行多方面指導。有的平時習慣於正規教室的光源，到了考場也許就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光處，如果出現這種情況，考生除了觀察對象外，還應將畫面比較模特（或石膏像）的真實調子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光處的模特（或石膏像）太暗、結構不清，考生可將平時理解的結構充分表現，不要過分注重調子，這樣畫面可顯得結實而通透；考生應根據不同的情況自己採取一些預備措施以調整好自己在考場的狀態。依據場地、光源、位置、對象的變化反映出考卷的側重點，以求快、穩、准、跳。「快」就是要抓緊作畫的時間；「穩」就是冷靜的觀察和如常的發揮應有的水平；「准」就是造型准確、構圖完整、造型虛實得當；「跳」就是畫面黑白色差對比大、灰面深淺和諧、視覺沖擊強，不要過分暗、過分灰，黑白灰關系適宜，畫面效果好。 素描是一門要求眼、手、腦高度統一的,技術性強的學科，針對這一要點，首先就要進行有效的觀察，也就是觀察對象的同時要結合思考加以運用，正確地觀察才能有效地表現，只有強調正確的觀察方法才能提高畫面的表現力。如畫人物、素描石膏要形成從整體——局部——空間的次序進行觀察，進行分析比較循環反復，使畫面的形體不斷明確，塑造表現不斷深入，最終得以豐富，這樣一種觀察方法是通過作者的視線適當運用而產生，作畫者應根據自己的表現對象而選擇採用，畫形體輪廓時，作畫者的眼睛應上下左右地掃視，以定整體雛形，而後還要讓目光停留在某一部分，這樣的注視才能以眼帶手深入地表現對象，但是掃視與注視的手法的應用不能忽略對比分析，沒有對比，就不能比較分析出對象的形態、結構、調子、層次，也就不能達到提升畫面的表現力的要求。正確的觀察方法是需要反復強調，反復提醒學生，反復應用才能形成習慣的，才能有效地糾正學生中那種局部的觀察方法，在學生養成正確的觀察方法後，就為高考復習打下有效的基礎，學生的提高將是「事半功倍」的。 超量臨摹可突破原有畫面狀態 開始臨摹的階段，技巧和筆法的范圍可稍寬，因為作畫者一時還不清楚那一種風格適合自己，在不斷的臨摹練習過程中，慢慢就會領悟到適合自己技巧和筆法，經過老師及時指導和指明正確的臨摹練習方向，使學生的學習熱情得到提高，也使臨摹學習的效果不斷顯著。臨近學習的後期應根據具體情況進一步收窄臨摹的范圍，也就是說具體到每一種技巧和筆法的研究與發揚，最終找到適合自己的、最能表達自己方式的、最有畫面效果的和自己最成熟表現方法。如精選兩三張不斷反復臨摹直到可以大致地默畫出來，鞏固技法的同時又成竹在胸。在臨摹最後階段可根據自己的需求進行整體臨摹或局部臨摹的調整。例如通過臨摹改善表現較弱的人像五官之一的嘴部，那麼除了在課堂學習和老師的指導外，還要在課外找一些有關這方面的模板臨摹，包括正面的嘴部、側面的嘴部等多方面多角度進行分析研究，直到找到自己在表現方法和理解方面的不足，加深認識，多次反復臨摹以達到能輕松自如地表現嘴部這一部位的效果為止。在臨摹的同時還要注意要認真細致地進行臨本和模板之間的比較，越接近模板越好，包括模板的表現形式、色調的深淺、線條表現的速度、線條表現的力度等方面進行臨摹。 直接輔導可加快畫面操作進度 美術高考中素描是一門操作性很強的學科，要求考生在限定時間內表現造型達到素描考試的滿意效果，這就需要培養考生在平時習慣於限定的時間內穩定發揮並完成，針對這一點，教師在課堂中的直接輔導、直接示範畫面，可以幫助學生把握畫面的進展程度。例如課堂中學生畫作業時，有些反復出現的錯誤教師可當場指出並加以改進和修改，避免了學生畫面錯誤持續時間長，難以改進；有些學生的素描作業停頓不前，應及時找到指導教師幫助其分析畫面的因素，找出阻礙的原因，從而加快畫面的操作進度。 教師直接示範畫面的最大優勢在於在短時間內使學生對素描有直觀性的認識和理解，教師也可通過直接示範畫面充分地講授這一過程的知識，讓學生容易產生興趣，直接感受到教師示範畫面時的作畫步驟中面塊的安排、線條的運用等方面，對於學生來說是一次次的快速學習，教師直接示範畫面，一小時內完成怎樣的程度，兩小時內完成是怎樣的面貌，三小時內完成是怎樣的效果都直接地呈現在學生面前，這種直觀性將引導學生充分掌握好考試的時間，達到考試時能自如應對，正常發揮的目的。 具體分析、靈活應對可確保考試如常發揮
在美術高考的教學中，除了上述幾點還有很多方面要求我們進行探討和交流，以完善我們美術專業的教學體系，提高我們的教學水平和質量，使考生在高考中能以最佳狀態，發揮出最佳水平。