20世紀的藝術大師馬蒂斯教案

『壹』 藝術大師馬蒂斯的簡介

馬蒂斯他與畢加復索是20世紀最制重要的兩位畫家，出生在法國北部皮卡第地區勒卡托一個葯商兼糧商家庭。

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物，代表作有《豪華、寧靜、歡樂》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》等。

他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」

(1)20世紀的藝術大師馬蒂斯教案擴展閱讀：

為了研究人體，馬蒂斯藉助於雕刻。他一生創作了大約70件雕塑作品，以粘土來塑造人物，有助於他更好地將堅實的形體壓縮在二維的平面上，從而取得整體效應。

他說：「這樣做是為了構成，為使我的感覺條理化，發現適合於我的風格。當我在雕塑中發現它時，它在繪畫上便幫助了我。」這個時期的代表性作品是《奴隸》。這個「奴隸」的姿態令人想起羅丹的《行走的人》。這里似乎給人一種預兆，馬蒂斯的雕塑正在從傳統性向現代性轉變著。

『貳』 20世紀藝術大師馬蒂斯的資料

1869年12月31日生於法國南部勒卡多小鎮。

1879 10歲 進入公學，主要學習拉丁文和希臘文。

1887 18歲 中學畢業。父親把他送到巴黎學習法律，他順利地通過了考試。 1889 19歲 正式完成學業後，他回到家鄉附近的聖——康丹，在一家律師事務所當上了辦事員，他的主要工作是抄寫存入檔案的資料。 1890 21歲 患盲腸炎住進醫院，為打發無聊時間，母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。未料想，馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為其一生的轉折點。

1891 22歲 說服父親，懷抱當一名畫家的志向，再次來到巴黎。馬蒂斯先就學於學院派畫家布格羅門下。
1892 23歲 轉入象徵主義畫家莫羅的畫室學習。在莫羅鼓勵下，他認真研習盧浮宮的藏畫，不間斷地臨摹各藝術大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索著自己的藝術道路。
1896 27歲 他的4幅油畫第一次在「國家美術聯盟沙龍」公開展出，獲得成功。
1898 29歲 初露頭角的馬蒂漸成家立業，妻子是個溫順而賢慧的女性，畫家夙願得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創作。

1899 30歲 馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔、色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。

1896-1904 是藝術家尋找新方向時期。馬蒂斯內心萌動了革新意念，開始注視印象主義、新印象主義、後印象主義的作品，欲從各種風格汲取營養。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。
1903 34歲 帶有明顯「野獸派」特徵的作品，便提前出現在他的筆下。
1905 36歲 巴黎秋季沙龍美術作品展揭幕時，一位名叫路易·沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨意塗抹成的油畫驚得目瞪口呆。室中間有一尊多那太羅的雕像，批評家指著雕像驚呼「多那太羅被野獸包圍了！」這一句戲言，使西方美術史上出現了一個嶄新的流派——野獸派，作為這個潮流的靈魂人物，馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界。

1903-1906 野獸派盛行的三年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。

1906年之後 馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。
1914 45歲 馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間閑靜的畫室里完成了許多作品，室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。
1920年之後 馬蒂斯擴大了創作領域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。
1930年之後 他的藝術達到高峰，他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠。 1941 72歲 馬蒂斯患了腸道疾病，經歷了兩次痛苦的手術，從此病魔就再沒離開過他。身體的虛弱使他再也不能站在畫布前作畫，於是他又開始了一種新的藝術創作——剪紙。為了剪出色彩鮮麗的作品，他親自動手，染出自己需要的彩紙，靠在床上不停地剪。這位老人彷彿在以孩子的娛樂消磨最後的時光。雖然他生命的最後兩年幾乎都是在病床上度過的，但他的創造力卻從來沒有停息過。
1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長期居住的尼斯，享年85歲。

『叄』 看了馬帝斯的創作受到了什麼啟發

20世紀的藝術大師——馬蒂斯教學設計
教學目標
1、通過欣賞馬蒂斯的藝術作品，了解馬回蒂斯在造型、色答彩上的藝術風格。
2、感受中外兼職的不同，嘗試使用馬蒂斯的藝術表現手法創作剪紙作品。
3、用馬蒂斯晚年帶病創作，達到個人藝術巔峰的事實，啟發學生做事有恆心，不輕易放棄的精神。
教學重點
體會馬蒂斯作品在造型和色彩上的獨特風格
教學難點
用馬蒂斯的藝術表現手法創作剪紙

『肆』 20世紀後的藝術大師有哪些

達芬奇 作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然後才開始教他作畫.由 於達芬奇打下了堅實的素描基礎,後來終於成為一代宗師.
· 凡．高 梵谷是荷蘭人,但長年生活在法 國,是後印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,梵谷也喜歡為自 己畫像
· 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉,用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香,追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標.
· 畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"
· 高更 高更是法國後期印象派三大巨匠之一.他起步較晚,早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果,但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣,而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術.被稱為原始人產最高典型.
· 列 賓 俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
· 盧 梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
· 達 利 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。
· 米 勒 米勒是19世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的了解和深厚的感情，了解他們的了歡樂與痛苦，也分嘗著他們的信仰和偏見，這使得米勒成為偉大的田園畫家。
· 懷 斯 安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，朴實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。
· 雷諾阿 雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮明麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩子童，還是陽光照耀下人浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。
· 夏加爾 夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純朴，並感性地面對生命、愛情與藝術。
· 莫迪利阿尼 蒙巴納斯王子」莫迪利阿尼只活了三十六歲。他出生於羅馬猶太名門，一生追求禮贊生命與情愛，猶太人特有的敏感及義大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。
· 康丁斯基 1910年，具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進自己的創作，
· 柯 羅 在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。柯羅的風景畫朦朧而富有詩意，無論是早晨清新柔和的光線，還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色，美麗的夢中桃花源景緻都令人為之嚮往。
· 米 羅 出生於西班牙巴塞羅那的米羅，早期藝術受塞尚影響極深，在經歷立體派、超現實主義的洗禮後，發展成自己獨特的風格。本書收集了米羅早期作品，及「荷蘭室內」、「星座」等系列代表作，另附加造型獨特的雕塑 作品與其生平記事，足以解析米羅與眾不同的藝術。
· 杜 菲 作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲，是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。
· 蒙克 北歐表現主義先驅者——蒙克，是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。他的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下，而這些可怕的經歷，不僅在他的心靈上烙下深刻不滅的印象，也間接地變為創作繪畫時的靈感素材，這使得蒙克在西方近代繪畫史上與眾不同。
· 德加 生孤獨，不善與人交往的德加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。
· 馬蒂斯 馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。
· 勃拉克 勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。
· 蒙德里安 20世紀幾何抽象藝術大師蒙德里安，是荷蘭三大畫家之一。在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮後，於1917年創立風格派，發展出他獨特的構圖理念，將繪畫的基本元素，結合幾何圖形的排列，建立起獨樹一幟的新造型主義藝術。
· 莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的畫家，不但長壽(享年八十六歲)，而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。
· 塞 尚 出生於法國普洛文斯，原習法律而後獻身藝術的塞尚，一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他認為「自然不是表面，而是有它的深度」、「色彩豐富，畫面自然充實」。
· 丟勒 丟勒 德國畫家.1471年5月21日生於紐倫堡,1528年4月6日卒於同地.祖籍匈牙利,自幼隨父學習金銀工藝,後拜版畫家M.沃爾格穆特為師.成年後出遊義大利威尼斯和尼德蘭, 與C.貝利尼等友誼甚篤,充分吸收文藝復興美術的技藝和理論,
· 烏埃 烏埃.S. 法國畫家.17世紀上半葉法國宮廷古典主義藝術的主要代表. 他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德,深得統治階級人物的歡心.
· 霍貝瑪 霍貝瑪 從十七世紀起,荷蘭專門從事風景畫的人已很多.其中成就最大的是 雅.魯伊斯達爾和霍貝瑪.
· 庚斯博羅 庚斯博羅是18世紀繼荷加斯之後在英國畫壇脫穎而出的天才畫家.他雖然不大喜歡讀書,甚至連普通中學都沒有讀完,但是,他"說起話來妙語連篇"他雖然沒有著述傳世,"可是,以他寫給密友的信來看,他的知識又很少有人可以與其相比".
· 夏爾丹 782年法國舉辦的青年畫家展覽會上,展出了夏爾丹的 紅鰩魚 與 餐具櫥 兩幅作品,得到了拉吉萊赫的高度贊賞.同年夏爾丹被接納為美術學院院士.以後他在創作純熟的靜物畫的同時,以充滿愛情的筆致描繪著洋溢誠實,寧靜氣氛的家庭生活.
· 委拉士貴支 委拉士貴支在1649年第二次去意 大利時在那裡完成了一幅著名的肖像畫教皇英諾森十世像,畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱 無力.畫家巧妙地抓住了這一點
· 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所畫的托爾斯泰像 具有深刻的人民的基礎,畫像以非常 忠實與極其樸素的手法,把"偉大的 獅子"的形象給後代人 保存下來.
· 葛飾北齋 葛飾北齋以充沛的精力,大膽的想像,精湛的畫藝,及長達七十年的創作生涯,留下大量的傑作, 富岳三十六景 一組版畫即是名聞遐邇的代表作.
· 讓·阿普 又名漢斯·阿普(1887年生於斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用來概括他的最合適字眼.不過,他又是人們在化學上所說的單質,所以我們還是只能以他的本名來命名他
· 阿波利奈爾 (1880～1918)生於羅馬,逝於巴黎.他的功勛之一是使得波德萊爾為首的十九詩人所建立的優秀傳統成為不朽.該傳統在於將他們活動中最美好的一部分用於頌揚造型藝術,特別是推崇該時代的年輕藝術.
· 賈科莫·巴拉 義大利畫家賈科莫·巴拉(1871年生於都靈)是未來派最傑出的人物.他先是以學院式繪畫嶄露頭角,受到當時評論界的贊賞.在巴黎的暫短逗留使他看到印象派和分色主主,對色和光的總是表現出狂熱興趣
· 保羅·德爾沃 1897年生於比利時的昂台特.這位畫家曾長期探索自己的藝術道路.直到1935年前後,他一直徘徊於新印象派和表現派之間.
· 愛德加·德加 在巴黎出生和去世的愛德加·德加(1834～1917年)是銀行家奧古斯特·德加之子.他一如馬奈,生來便是大資產階級,他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍.
· 埃里希·赫克爾 1883年生於薩克斯的多伯恩.這位德國畫家是"橋社"的創始人之一,他那具有方、尖形狀的油畫體現了該派的風格,而他的油畫又受到他那堪稱大師手筆的版畫的影響,不過,在他的作品,非表達一種結構,而是傳達強烈的感情.
· 奧古斯特·麥克 (1887-1914年)生於魯爾的邁茲德,在香檳省的柏思戰場上陣亡.他在科隆和波恩渡過童年,進入迪塞爾多夫美術學院習畫.1907年,他在巴黎逗留期間,接觸了法國繪畫:先是印象派,然後是野獸派,再晚一點是立體派
· 和內·馬格利特 1898年生於比利時的萊西納.1929年,在對未來派和立體派進行了很短時間的審視之後,馬格里特加入了超現實主義派.他在巴黎生活了五年,成為保爾·艾呂雅的好友.當著大部分超現實主義畫家都在參照安德烈·布雷東所提示的"純內部"典型,運用自動性,搞偏執狂式活動和探求夢幻
· 卡西米爾·馬列維奇(1878-1935年)生於基輔逝於列寧格勒.他先是受到後期印象派和野獸派的影響,後來,他又結識了拉里昂諾夫及俄國先鋒派詩人.在他們的幫助之下,他於1915年起草了《至上主義宣言》(見《至上主義》辭條,也稱為"絕對主義").1911年,他作為"方塊J派"的一員,在該沙龍展出了一些立體派風格的作品,並成為有其夫人烏達爾卓娃參加的俄國立體派的領袖.
· 愛德華·馬奈(1832-1883年)在巴黎誕生和去世.在傳記中被寫為印象派起源的馬奈是被命運造就的一個典型.他到底是不是幾個世紀以來,為了建立和不斷革新傳統,老的原則與自由要領沖突和協調的結果?
· 弗朗茲·馬克(1880-1916年)是德國畫家,生於里特(巴維埃爾),死於凡爾登戰役.他是位慕尼黑畫家的兒子,1900年,他決定投身繪畫,並到美術學院報了名.
· 阿爾伯特·馬爾凱(1875-1947年)生於波爾多,逝於巴黎.他很早就來到巴黎,從1897年起,就和其友馬蒂斯一起隨居斯塔夫·摩羅學畫.他的起步極為艱難,為了糊口,他和馬蒂斯一起,為1900年的世界博覽會裝飾過"現代風格"部分.一年之後,他畫的一些風景和人體習作已經證明這位波爾多青年有著獨特的風格
· 阿梅德·奧占芳1886年生於聖康坦.在西班牙完成傳統學業之後,他回到故鄉,常常到素描學校去.人們讓他臨摹德拉圖爾精美的粉畫,他驚奇地發現,在自己裝滿了純色粉筆的大畫箱中,竟無一枝筆是不適用的.他確認了"天空的蘭和精妙的人體顏色都是由更中性的色調轉變來的中間色".
· 安德烈·包尚富有靈感的園丁安德烈·包尚(1873年生於安德爾·盧瓦爾的雷諾堡)是創世紀的人物.不過,他並非神童,而倒是一位子孫滿堂的老人.盡管他開始畫畫時已經四十六歲了,但卻立刻顯出是體現聖經、神話以至歷史故事的天才高手
· 瓊斯·克里門特·奧羅茲柯(1883-1949年)生於墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里維拉可以被視為現代墨西哥繪畫的鼻祖
· 羅朗·烏多1897年生於巴黎.他屬於在兩次大戰間並未尋求驚人而自然出名,被冠以"詩的現實"之名的那派畫家中的一位.人們一般把他們看作是印象派的最終結局
· 保羅·塞律西埃(1863-1927年)生於巴黎,逝於莫爾萊.塞律西埃作為理論家,使人忘記了他是畫家,從而成為自己理論思想愛好的犧牲品.
· 喬治·修拉(1859-1891年)在巴黎出生和去世.他的一生可以用幾個日期來概括,它們不是巨大事件的日期,而是其作品的創作日期,因為他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部發明的偉大作品
· 吉諾·塞韋里尼義大利畫家吉諾·塞韋里尼1883年生於科托納.1901年,他在羅馬結識了後來的未來派理論家波丘尼.翌年,又結識了後來成為他第一位老師的巴拉
· 保爾·西涅克(1863-1935年)在巴黎出生和逝世.他是位狂熱的人:醉心於繪畫,科學,文學,政治,一句話,熱愛他所處的時代.他從來都是最徹底不過的,既強壯又開朗,與其說象位畫家,不如說象個布列塔尼水手
· 艾爾弗里德·西斯萊(1839-1899年)生於巴黎,逝於莫萊.他和莫奈一起,是純正印象派的真正代表
· 馬修·史密斯爵士1879年生於英國哈利法克斯.他先入曼徹斯特美術學校,然後又在斯萊德學校習畫.他於1910年來到巴黎,從此,便半居法國半居英國,成為倫敦畫派的成員.
· 威廉·包梅斯特1889年生於斯圖加特,他可能是德國一位最少本國風格,而最富有歐洲格調的畫家.當德國現代畫家都與純日耳曼的表現派有頗多聯系之時,在他身上卻似乎毫不存在這種影響.
· 格拉罕·薩瑟蘭1903年生於倫敦.他在哥爾斯密藝術學校學習之後,主要致力於銅版畫,創造具有幻覺特點的風景畫和幻想畫.其藝術受到威廉·布萊克及其弟子塞繆爾·帕爾默(1805-1881年)的影響,
· 康斯坦·拜爾麥克(1886-1951年)生於安特衛普,逝於布魯日附近的賈拜克.他在1909年定居弗拉芒表現主義的搖籃萊特姆·聖馬丁以前,曾在布魯日和根特的美術學院學習過.他與塞爾瓦,梵登伯格,德斯邁兄弟都是萊特姆畫派的第二批成員.
· 弗朗西斯·畢卡比亞原籍西班牙的弗朗西斯·畢卡比亞(1879-1953年)在巴黎出生和去世.他的一生就是在改變著住所、朋友、思想、風格,為一種事業而斗爭,然後再來反對這種事業,從而爭取一個新的事物
· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·賓卡斯.他生於保加利亞的威登,逝於巴黎.他的父親是個西班牙猶太人,母親是義大利人,他先在維也納上學,然後到慕尼黑,很年青時,便和諷刺報紙《簡練》合作
· 加米葉·畢沙羅(1830-1903年)生於聖托馬斯(當時屬丹麥的安的列斯群島),逝於巴黎.塞尚曾說:"畢沙羅是最接近自然的畫家之一".事實上,他的確為觀察大自然的各種情景,並用無數油畫、水彩、素描和版畫把它記錄下來,而奉獻了一生
· 彼埃·畢維·德·夏凡納(1824-1898年)生於里昂,逝於巴黎.現在已習慣於不把他列入現代藝術最重要的畫家之中,但在當時,他卻是和最偉大的畫家們一起,遭到沙龍評委會的拒絕,並不被評論家所知
· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·賓卡斯.他生於保加利亞的威登,逝於巴黎.他的父親是個西班牙猶太人,母親是義大利人,他先在維也納上學,然後到慕尼黑,很年青時,便和諷刺報紙《簡練》合作
· 多米尼克·佩羅奈(1872-1943年)生於波爾多的一個村鎮達朗斯,逝於巴黎.他很晚才從事繪畫,並且把他那藝術工匠的良知,對於准確無誤、精工細作的愛好帶到領域中.他恰好與我們今日對於朴實畫畫家的印象相符
· 約翰·皮波1903年生於英國埃普索姆,就學於皇家藝術學校和斯萊德學校.第二次大戰時,他是軍隊畫家,以一系列作品表現遭到轟炸的街道、房屋、建築,特別是地區政府大廈和巴思市政廳被毀的景象
· 坎迪多·波爾蒂納里1903年生於巴西希羅杜斯基.人們會奇怪為什麼巴西的氣候、活力、豐富繁茂的風景竟沒有喚起多少畫家的激情.不過,有一位畫家找到了里約熱內盧黃昏的美,他就是波爾蒂納里
· 居斯塔夫·摩羅(1826-1898年)在巴黎出生和去世. 在當代藝術史上起過短暫的作用.人們承認他在美術學院作為路阿、馬蒂斯、馬爾凱,讓·畢依的老師而立下的功勛
· 弗雷德里克·巴齊耶生於蒙彼利埃,於博納拉普朗德戰役中陣亡.他出身於一個信奉新教的資產階級上流,年到巴黎後不久,便結識了與他年紀相仿的莫奈、雷諾阿、西斯萊.
· 思斯特·路德維希·凱爾希納(1880-1938年)生於阿沙芬堡,逝於達沃斯.在1905年於德累斯頓組織起來,創立橋社運動的年青畫家中,德國畫家凱爾希納是位關鍵人物
· 莫依斯·基斯林(1891-1953年)生於波蘭克拉科夫,逝於薩納里.他的畫在力求將法國藝術風格結合於自己種族個性方面,相當鮮明地代表了人們所說的"巴黎畫派"的特點
· 歐斯卡爾·珂珂希卡是1886年生於波施拉恩的奧地利畫家,他從1904年起在維也納學習繪畫.當時,維也納是奄奄一息的龐大王朝的首都和偉大知識活動的中心.最惹人注目的藝術運動是青春風格派和克里姆特的精美裝飾畫
· 弗朗索瓦·庫普卡1871年生於波希姆的奧波奇諾.他從故鄉來到布拉格之後,便到美術學院報了名,但為了維持生活,他不得不去教授宗教課程,並在使用召魂術的一些場合去作通靈者
· 喬治·布拉克1882年生於阿讓德依,父親是位油漆建築業的承包商和繪畫愛好者.在他八歲時,他們全家離開巴黎地區,定居勒阿弗爾
· 詹姆斯·恩索(1860-1949年)在奧斯坦德出生和逝世.除了在布魯塞爾街過一些時候之外,他從未離開自己的故鄉,這便說明他對於一切學派、美學以及同時代的畫家漠不關心
· 安德烈·博丹於1895年生於塞納----瓦茲省的梅納西,1911～1915年他在裝飾藝術學校學習,1921年游歷義大利.對其學業影響最大的是與胡安·格里斯的相識.毫無疑問,他比任何人都更欽佩和理解其教導.
· 尤金·布丁(1824-1898年)生於翁弗勒,死於多維爾.畫面上三分之二是天空,三分之一是被一小條沙灘圍繞的大海,沙灘上閃爍著五光十色的婦女長裙,這就是提到布丁大名時浮現在人們眼前的景象
· 皮埃爾·博納爾(1867-1947年)生於楓特奈歐羅茲,逝於康奈.在1891年前後,博納爾和他的朋友們彼此以納比*相稱,並被評論家們命名為象徵派或白刊*畫家
· 翁貝托·波丘尼(1882-1916年)是義大利畫家和雕刻家,生於勒佐的卡拉博爾,逝於索爾特.
· 馬賽爾·杜尚1887年生於盧昂附近的布蘭維爾.他的父親是位公證人,有六個孩子,其中有四位是著名的藝術家:雅克·維龍是畫家,杜尚·維龍是雕塑家,蘇珊·杜尚和馬塞爾·杜尚也是畫家.
· 瑪麗亞·布朗夏爾(1881～1932年)生於桑坦德,逝於巴黎.她那動盪而復雜的繪畫是否承繼了她父親的西班和她母親半法半波蘭的影響呢?似乎其作品可以部分地由這三個民族來給予解譯
· 拉奧爾·杜飛(1877-1953年)生於勒阿弗爾,逝於弗卡爾基埃.在14歲時,杜飛是家鄉一家公司的職員.從1892年開始,他每天晚上八點鍾結束自己在巴西咖啡進口公司的工作,去聽市立美術學校的夜課.
· 弗朗索瓦·德努瓦耶1894年生於蒙托班.當他到了對繪畫感興趣的年齡時,立體主義和野獸主義的革命已經開始了.他不打算贊成某中的任何一方
· 安德烈·德蘭(1880年生於沙東,1954年逝於加爾什).他聰明好學,受過嚴格的教育,甚至打算報考中央高等工藝製造學校.後來,他突然決定獻身繪畫,與弗拉芒克結為好友.在沙東,他與弗拉芒克共用一間畫室
· 摩里斯·德尼(1870-1943年)生於格朗維爾,逝於聖日爾曼昂萊.摩里斯·德尼發明了所有的人在每次試圖解釋現代藝術之時都要採用的著名定義:"記住,一幅畫,在成為一匹戰馬,一個裸女或某個小故事之前,主要是一個布滿著按一定秩序組合的顏色的平面."
· 柯羅盡管柯羅稱自己是風景畫家,但他畫的人物肖像也十分出色. 戴珍飾之女 用色獨特,背景單純,筆力集中於人物形象的刻劃
· 包茨.D. 荷蘭畫家. 生於哈勒姆,1475年5月6日卒於盧萬.可能在哈勒姆受過藝術訓練,又在布魯塞爾學習過.早期作品,如 哀悼耶穌 受到來自R.van der韋登的影響.成熟期作品,注意構圖形式的推敲,趨於冷靜的寫實,同時還顯示其描繪風景特定氣氛的能力.
· 喬托是義大利現實主義繪畫的拓荒者,
· 馬薩喬義大利文藝復興時代畫家.1401年12月21日生於聖喬瓦尼.瓦爾達諾,1428年秋卒於羅馬
· 波提切利以其秀逸的風格,明麗燦爛 的色彩和流暢輕靈的線條,在文藝復興諸大家中獨樹一幟.但在文藝復興 後,有較長時期西方人士未能對他作出恰當評價
· 魯本斯畫家兼外交大臣在歐洲畫壇是絕無僅有的,只有魯本斯具有這方面的才能.
· 馬奈 法國十九世紀的著名畫家, 印象主義畫派的奠基人,出身於一個家境富裕的資產者家庭. 青年時當過水手,最初師從學院派畫家托馬斯庫蒂爾,五年後,因不滿學院派教學而離去.以後到各地進行美術臨摹和研究前代大師作品
· 卡拉瓦喬出生在義大利北部侖巴底省的卡拉瓦喬村.他幼年喪父,家境貧寒.孩提時代在米蘭畫家西蒙 佩特察諾那裡學藝.
· 馬列維奇 卡西米爾馬列維奇生於基輔逝於列寧格勒.他先是受到後期印象派和野獸派的影響,後來,他又結識了拉里昂諾夫及俄國先鋒派詩人.在他們的幫助之下,他於1915年起草了 至上主義宣言 1911年,他作為方塊J派的一員,在該沙龍展出了一些立體派風格的作品,並成為有其夫人烏達爾卓娃參加的俄國立體派的領袖

『伍』 請用簡短的語言，對第二課《20世紀的藝術大師》課本中馬蒂斯的油畫作品《藍衣女人》進行欣賞評述

你好。- -

馬蒂斯的油畫呢，一般都是色彩絢麗但又不失和諧，同時還追求一種單純原始的稚氣。他把野獸派時代的強烈原色畫面，逐漸變成靜謐和諧的畫面，他也因此獲得了「顏色與線條游戲家」的美譽。

馬蒂斯作品中的人物，在平面中都呈現出東方式的剪影效果，正如他的作品《藍衣女人》，整個畫面都是由平面的色塊組成，人物沒有一點體積感，而呈現剪影式效果。從這幅畫中，我們看到了剪紙拼貼畫的前奏，它不追求人物的體積塑造，而以極其簡練的色彩概括其本質特徵，這與東方繪畫、特別是中國繪畫形成共同點。馬蒂斯說過：「我的啟示來自東方。」- -

《藍衣女人》這幅作品是創作於1937年。

這幅作品的整個畫面，都充滿著濃郁的裝飾味道。畫中一個盛裝的女子，安靜地坐在沙發上，一件藍色的長裙顯得溫文而雅，很有修養。紅、黑、黃色相間的背景使畫面很醒目，在大面積湖藍的映襯下，卻不顯浮躁。藍衣女人在對比強烈的背景下，顯得很突出；整體畫面干凈，沒有多餘的色彩和筆觸。

我們再仔細看，畫中的女人呢，手裡拿著念珠在沉思，她戴著黃色含羞草編成的頭冠，猶如火圈縈繞在頭上，與其左側的黃色圖像相呼應。顏色平整而明亮。

馬蒂斯將對象與背景的細節作了省略與歸納，物體與空間均處理為平面的色塊，少女所著的藍衣與背景、椅的紅色與黑色形成鮮明的對比，藍衣上的白邊分割著整個畫面，白邊上的流暢曲線自上而下使畫面活躍起來。而馬蒂斯對少女的面部沒有作任何深入的描繪，只做了簡單的的勾勒。

整個畫面的風格比較協調，具有色彩沖擊力和表現力。作品中的線條和色彩十分單純，而且具有比較明顯的主觀成分，對藝術形式——線條、色彩、構圖的追求，遠遠勝過對人物神態的刻畫。在馬蒂斯看來呢，藝術作品的內容是次要的，重要的是藝術形式的美。在描繪人物時，更多注意的是曲線的優美、色塊的布局、色彩的對比和裝飾的趣味，而不是對象的面部表情。

這幅畫採用的是隱喻的方式，後來也成為了馬蒂斯的主要風格。

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『陸』 誰有人美版五年級下冊第2課<20世紀的藝術大師--馬蒂斯>一課的課件!!急用,謝謝

在野獸主義之後，馬蒂斯繼續他的探索。直至1920年之前，他採用各種自由的手法創造一種新的繪畫空間，而且還經歷了短暫的立體主義時期。著名的《紅色中的和諧》（1911）與他早年的印象主義作品《餐桌》相比，似乎又一次顯示了馬蒂斯的繪畫發生的革命性變化。他拋棄了傳統的透視，用色彩關系以及蔓藤花紋的暗示來建立新的空間幻覺，創造了一種充滿異國情調的、神秘奇特的新境界。1907－1910年間，馬蒂斯繼續在他偏愛的人間天堂、黃金時代之類的享樂主義主題中探索線條、色彩與空間的關系。其中最著名的是繪於1909年的《舞蹈》，這個題材曾在《生活的歡樂》一畫的遠景中出現過。
馬蒂斯於1910－1913年間訪問了西班牙和摩洛哥，創作了他一生中最為豐富多採的風景畫，表現出對陽光和異國風情的熱愛。他的立體主義探索，就開始在這一時期。著名的作品有《德希姆的靜物的變體畫》（1915－1917）、《摩洛哥人》（1916）等。馬蒂斯的立體主義繪畫從未出現支離破碎的物像。他通過這些作品訓練自己如何將物體幾何化、簡化，如何避免過分裝飾化。《鋼琴課》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立體主義作品。馬蒂斯在不改變視點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排。達到既富於裝飾性，又具有空間深度的效果。第一次世界大戰結束後，馬蒂斯畫了大量人物畫。這些繪畫要麼有強烈的造型感，要麼以線條表現為主，十分優美動人，表現了馬蒂斯藝術的洗煉與純粹。晚年，馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關系。他為書籍作插圖，或進行室內裝飾，運用這一獨特形式，取得了優美的裝飾效果。
馬蒂斯晚年的藝術是極其簡練的，帶有平面裝飾性的藝術，然而他的偉大之處正在於能夠超越令人乏味的、狹小的裝飾天地，從而創造了「大裝飾藝術」的概念。馬蒂斯在晚年仍和在野獸派時代一樣激進。1941年以來疾病的考驗加諸戰爭本身，都提高了其領悟能力。40年代後期他畫過一系列充滿了光和色彩的室內景物。1950年，他畫中的色塊已開始具獨立趣味。這一時期，馬蒂斯日益虛弱，開始採用色彩剪貼，這種技法成為其暮年的主要創作手段--紙片根據其要求先塗好色，然後剪下來，用以拼組畫面。這種要求極度單純的方法，磨練了馬蒂斯的裝飾才能（見作品《爬行》）。其在晚年作品中所取得的活潑的色彩效果，對那些年輕藝術家則具有重要的意