梵高向日葵美術教案

⑴ 梵高的向日葵

「看來看去也看不出有啥閃光點啊」因為我們看到的都是「印刷品」。原作和印刷品是有「差距」的，我的老師說他看到梵高的向日葵原作時整個畫就像在「燃燒」。

⑵ 幼兒園中班美術欣賞活動向日葵的課後反思

美術欣賞活動：向日葵 （一）活動目標 1、引導幼兒欣賞梵谷的作品「向日葵」中鮮明亮麗的色彩和極富特色的線條，感受畫面傳達出來的強烈、炙熱的感情。 2、鼓勵幼兒大膽欣賞與評價，發展幼兒對藝術作品的解釋和評判能力。 3、增加幼兒對色調的認識和理解，培養孩子運用色調進行表現的興趣和能力。 （二）活動准備 1、實地參觀：向日葵園地。 2、多幅梵谷的畫。 3、收集來的向日葵的照片或者圖片。 （三）活動過程 1、教師引導幼兒欣賞、討論和比較。 教師：今天讓我們將自己拍的向日葵照片或者圖片和梵谷的作品「向日葵」比一比，你喜歡那一幅？為什麼？ 2、放映幻燈「十四朵向日葵」，完整欣賞「十四朵向日葵」。 1）色彩感受。 教師：畫面中什麼顏色最多？你最喜歡畫面中的那種顏色？如果都用黃色好嗎？……（通過這些問題引導幼兒通過自己的觀察理解感受到畫面中黃色為主、其他色為輔，同時關注到色彩的巧妙搭配及對比色的使用比列。這樣畫面才能飽滿、好看。） 2）線條的感受。 教師：為什麼向日葵的花瓣彎彎曲曲？好象感覺到了什麼？……（引導幼兒感覺和體驗作品中線條的誇張大膽和扭曲，感受到畫面中的向日葵充滿著生命的力量。） 3）構圖的感受。 教師：數一數由幾朵向日葵？它們一樣嗎？（辨別成熟的和還未成熟的或還未開放的）為什麼有的低下了頭？（教師引導幼兒從畫面的背景，花瓶，花朵的整體來分析作品的構圖。通過對話幫助幼兒理解構圖有張馳有疏密才會漂亮。） 3、進行二次對比欣賞。 在分步感受理解和欣賞的基礎上，鼓勵幼兒再次比較照片圖片和繪畫作品給予人的不同感受。 4、教師出示更多的梵谷的繪畫作品「向日葵」（兩朵、五朵、十二朵向日葵等等），幫助幼兒進一步感受、理解、欣賞作品向日葵帶給人們的那種美麗和熱情。激起幼兒的創作慾望。 5、教師小結，自由結束活動。 （四）活動提示 1、梵谷簡介：文森特&;#8226;梵谷，1853年3月30日出生於荷蘭的格魯宗戴爾的一個新教牧師之家。1890年逝於巴黎。梵谷是最令人懷念和感動的一位畫家，不只是他的悲劇性的生涯，更因為它純粹而真誠的藝術態度，無時無刻不在感染著世人。梵谷的藝術生涯雖然只有短短八年多，卻留下了大約850件油畫作品和數目更多的素描。 2、創作《我的向日葵》，激發幼兒學習模仿或創作一幅「向日葵」作品。 3、有關向日葵的照片、圖片，《向日葵》作品圖片每二位幼兒各一幅，「十四朵向日葵」作品幻燈一幅，梵谷的其他《向日葵》作品幻燈片。

⑶ 如何向幼兒介紹梵高的向日葵

小朋友們，看到這向日葵你們想到什麼了？讓大家聯想。 （等他們回答，看看有沒有和燦爛，美麗，陽光之類沾邊的） 對啊！這向日葵是不是有這生命力和燦爛的活力呢？可見畫家要表達的感情是熱情的，奔放的（不要用太深奧的詞彙） 然後就開始介紹梵高，介紹的時候說他是個偉大的藝術家就好，他那可憐悲壯凄涼的生命少提一點，就說他的著作就好了。 最後適當的插入你的主題。

⑷ 梵高的《向日葵》有什麼特點

梵高《向日葵》的特點：

梵高創作和再創作《向日葵》時顯示出的自我批評精神，很讓人受啟發，沒有已完成的藝術，只有被拋棄的藝術。

梵高的一生幾乎都被擠迫在命運的邊緣，飽嘗世態炎涼和接踵而至的創傷，但他反而鞭策著自己在逆境中尋找陽光，更強悍地成長。

帶著對梵谷苦難人生的理解，再度審視這幅作品，眼前的向日葵不再是簡單的植物，而是誠摯而熱烈綻放著的生命，猶如梵谷本人。梵谷通過描繪向日葵，向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。

梵高通過向日葵向後人傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。

從某種程度上講，《向日葵》是對時代變幻莫測的禮贊，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統。

(4)梵高向日葵美術教案擴展閱讀：

創作背景：

1888年夏天，孤獨的梵高試圖在阿爾組織一個名叫「南方畫室」的畫家沙龍，向一些畫家發了邀請，結果只有保羅·高更答應前往。高更是梵高在巴黎蒙馬特認識的朋友，他們彼此欣賞。

收到高更准備前往阿爾的消息，梵高很高興。同年8月，他畫了第一幅《向日葵》。他原本想畫12幅向日葵來裝點他在阿爾租住的小屋，以迎接高更的到來，但剛畫完4幅高更就來了，並給梵高帶來了新顏料和一種黃麻質材的畫布。

高更對梵高的這種金黃色的組合十分喜愛，對已掛在小屋的《向日葵》給予了高度評價。在高更的鼓動下，1888年10月，梵高用高更帶來的黃麻又畫了第5幅向日葵。

但是不久，兩位藝術家因藝術理念上的差異發生了劇烈的沖突，情緒過激的梵高，揮舞著菜刀割下了自己的耳朵。高更在驚恐中離開了阿爾，離開了梵高。他在這里只住了兩個月，這個時間，對一心盼著他到來的梵高來說，是短暫的。

1889年1月，梵高在對高更的思念中，畫了第6幅向日葵，這一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，調整了自己的風格，消除了一切可能帶來現實主義聯想的細節，以迎合高更的藝術趣向。因為他要把這一幅送給高更。

一向固執的梵高為了挽回高更的友情，他願意在畫風上做出妥協。然而，一切都是徒勞得，高更走後再也沒與梵高見過面。這第6幅《向日葵》也就成了他與高更的友誼祭禮。

⑸ 如何寫梵谷的向日葵教案中班欣賞

1、引導幼兒欣賞梵谷的作品「向日葵」中鮮明亮麗的色彩和極富特色的線條，感受畫專面傳達出屬來的強烈、炙熱的感情。
2、鼓勵幼兒大膽欣賞與評價，發展幼兒對藝術作品的解釋和評判能力。
3、增加幼兒對色調的認識和理解，培養孩子運用色調進行表現的興趣和能力。
（二）活動准備
1、實地參觀：向日葵園地。
2、多幅梵谷的畫。
3、收集來的向日葵的照片或者圖片。

⑹ 梵高的向日葵的賞析

1853年3月30日，梵谷出生於荷蘭鄉村的一個新教牧師家庭，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
梵高的一生，充滿世俗意義上的「失敗」。
如果說梵高的奇跡，是天才加上精神病；那麼，梵高至高無上的價值，是他無與倫比的藝術和為藝術而殉道的偉大的一生。
真正的偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。
中文名稱
靜物:十五朵向日葵(簡稱"向日葵")
英文名稱
Still
Life:Vase
with
Fifteen
Sunflowers
法文名稱
Vase
avec
quatorze
tournesols
荷蘭文名稱
Veertien
zonnebloemen
in
een
vaas
創作地點
阿爾
Arles
創作時間
1888年8月
類型
油畫
Oil
on
canvas
尺寸
93.0x73.0cm
現存
倫敦國家畫廊
London,National
Gallery
編號
F
454,JH
1562
歷史
1888年2月,已35歲的梵谷從巴黎來到阿爾,來到這座法國南部小城尋找他的陽光,他的麥田,他的向日葵...
梵谷創作了大量描繪向日葵的作品(向日葵).這幅是其中最著名的,現藏於倫敦國家畫廊.
梵谷來到阿爾後,異常興奮,創作真正達到高潮,甚至到了忘我的地步.他還迷戀上了向日葵-一種表達太陽的另類植物.後來,梵谷夢想建立"畫家之家"(或說是"藝術家之家",也有書寫成"友人之家"),在法國南部建立一個畫家共同創作的"基地",但響應者寥寥.但後來,陷入困境的高更自願前來與梵谷同住,這使梵谷非常感激,本性熱情的梵谷打算畫一組向日葵(有書寫是一打)來裝飾"黃房子"(梵谷在阿爾的住處,因被塗成黃色而聞名),尤其是高更將要住的屋子.而當高更到來的時候,也對這些"向日葵"表示了贊揚,有的書寫道:"高更曾以贊揚的口吻說:'對,這才是花!'"
1987年,在倫敦拍賣會上,梵谷的一幅"向日葵"(不是這幅)以3990萬美元的天價被日本人買走,這個消息震驚了全世界!
有的書上寫道:"如果說現在的畫價飛漲是由梵谷所引起的,也不為過."
後來,"鳶尾花"賣了5300萬美元.
"加歇醫生像"賣了8250萬美元.這是藝術品拍賣的最高價了!!
可令人唏噓不已的是,梵谷生前只賣出過一幅油畫.
梵谷說
"向日葵稱得上是我的東西"
"我想畫上半打的向日葵來裝飾我的畫室,讓純凈的或調和的鉻黃,在各種不同的背景上,在各種程度的藍色底子上......我要讓這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框,就象哥特式的教堂里的彩繪玻璃一樣."
"高更前幾天對我說,他在莫奈家看到一幅向日葵的油畫,向日葵插在一個精美的日本花瓶中,不過他還是比較喜歡我畫的這一幅"
"我越是年老醜陋,令人討厭,貧病交加,越要用鮮艷華麗,精心設計的色彩,為自己雪恥..."
評論
"他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤,飽滿的輪廓繪畫得淋漓盡致."
--《西洋巨匠美術叢書-梵谷》
"向日葵是梵谷的崇拜物...在他眼裡,向日葵不是尋常的花朵,而是太陽之光,是光和熱的象徵,是他內心翻騰的感情烈火的寫照..."
--《世界名畫與巨匠-梵谷》
"對梵谷而言,向日葵具有特別的意義.黃色意味著友誼與希望,畫本身象徵'感謝'..."
--《西洋美術家畫廊2》
觀點
這是梵谷最被人熟知的一幅作品,或者說它是一組作品.在繪畫藝術的漫長歷史中,梵谷的向日葵似乎成為最具代表性的作品,它甚至成了藝術史上的一座豐碑.它還向我們展示出一位偉大藝術家的精神世界...
"向日葵"為什麼這么有名?就好像"蒙娜麗莎"為什麼會有名一樣."蒙娜麗莎"的神奇之處在於她的微笑,而我認為"向日葵"的絕妙之處在於梵谷為我們描畫出了向日葵這樣一種頗有象徵意味的植物的飽滿與生機(雖然它們被放在瓶中).畫家通過描繪向日葵,向我們表達了他對生命的理解,也許還有更多...
我每次看這幅向日葵都覺得它是那麼的美,可又說不出是什麼吸引了我(也許是我不知如何表達),我覺得一幅名畫能夠打動人心的原因,就在於畫中融入了畫家的感情.情感是一種很奇妙的東西,他很復雜同時也難以捉摸,但我們卻能從畫中隱約感覺出一些.如果你去臨摹這樣一幅畫,你只能做到形似,想做到神似恐怕永遠也不可能!

⑺ 在人教版高中美術課本中梵高的向日葵是哪一幅

在人教版中高中美術課本中梵高的向日葵是第一幅吧

⑻ 梵高的《向日葵》有何繪畫藝術風格

梵高，荷蘭印象主義先驅，深深影響了20世紀的藝術，尤其是野獸派與表現主義。畫面色彩強烈，色調明亮，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面平面感、裝飾性和寓意性。梵高對精神沖突和心理運動的本質把握表現在色彩的應用上， 他認為繪畫要更多地從現實離開， 而來創造色彩音樂。其色彩不僅有很強的表現性， 如用對比強烈的色彩， 並通過冷暖、補色、同類色的對比達到一種強化了自身和諧， 並且帶有明顯的示意性， 他用紅綠對比來表現人的矛盾而瘋狂的情緒沖突， 用補色混合表現充滿神秘顫動， 他運用旋轉、扭曲、不斷變化筆觸的色線更有一種情緒的釋放和強烈的表現方式， 如《向日葵》、《阿爾的卧室》、《星夜咖啡屋》。
其中，《向日葵》是在陽光明媚燦爛的法國南部所作同一題材的系列作品。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾勒的房間。他曾說過：「我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。」梵高確實做到了讓阿爾勒八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。
梵高以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高畫中的向日葵色彩金黃，充滿了生的慾望，好像在燃燒，感情筆觸如此飽滿有力，真正是天真充沛生命旺盛的太陽之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，是其悲劇一生的象徵物。 《向日葵》堪稱梵高的化身，它僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。在梵高短暫的一生中，畫向日葵是一種熱愛生命的表現，而遺憾的是他卻又在藝術面前走向了自我毀滅。 梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的即興而作，那幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優雅甚至細膩，那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。因此，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。