❶ 如何學跳交誼舞慢四步基本步
學跳交誼舞慢四步基本步:
一、基本姿勢 男子的左手應輕握女子的右手,右手輕靠女方的腰部左側正中,不能超過中部。 女方的左手應輕搭在男士的右肩上,右手輕輕地放在男子的左手掌上。 雙方的臉部不可以貼在一起,不應把頭擱在對方的肩上,身體也不應靠得太緊。 雙方在共舞時應神態自然,輕松自如,雙方通過協調一臻的配合達到舞姿美與音樂美的和諧統一。
二、基本舞步
慢四步特點:男士總是左腳開始起舞,在一小節當中,它通常跳四步。基本節奏為慢、慢、快、快,為4/4拍。在慢四步中我們要練習幾個基本舞步。
1.長步前進(慢慢快快共4拍)
舞步要領:男士第一步左腳向前,從腳跟到腳掌是漫步;右腳向前,同樣的是腳跟到腳掌漫步;快步是左腳的腳掌快,右腳的腳掌快,雙腳放平。 女士第一步右腳後退,左腳後退,右腳繼續後退,並步。
2.長步後退(慢慢快快共4拍)
舞步要領:男士第一步由左腳開始起舞,左腳後退慢;右腳後退慢;左腳繼續後退;右腳並向左腳快快。在這一節當中,身體沒有轉度。 女士第一步右腳向前,右腳跟到腳掌;左腳跟到腳掌;右腳掌;左腳掌。
3.前進旁步(慢慢快快共4拍)
舞步要領:男士第一步左腳向前慢;右腳向前慢;左腳經過右腳向旁快;右腳並向左腳快。 女士第一步右腳後退慢;左腳後退慢;右腳經過左向旁快;左腳並向右腳快。
4.後退旁步(慢慢快快共4拍)
舞步要領:男士第一步左腳後退慢;右腳後退慢;左腳踏旁邊快;右腳並向左腳快。 女士第一步右腳向前慢;左腳向前慢;右腳踏向旁快;左腳並向右腳快。
5.前進左轉步(慢慢快快共4拍)
舞步要領:男士第一步左腳向前慢,身體開始向左轉動慢;身體繼續轉動,右腳向前慢;左腳向前快;右腳並向左腳快。 女士第一步右腳弧線後退慢;左腳繼續弧線後退慢;右腳向後快;左腳並向右腳快。
6.後退左轉步(慢慢快快共4拍)
舞步要領:男士第一步左腳直線後退慢;右腳弧線地踏旁邊,身體向左轉動慢;左腳踏旁邊;右腳並向左腳快。 女士第一步右腳向前慢;身體向左轉,左腳弧線向前慢;右腳向旁邊快;左腳並向右腳快。
7.前進右轉步(慢慢快快共4拍)
舞步要領:男士第一步左腳向前慢;身體向右轉,右腳弧線地向前慢;左腳踏旁邊快,右腳並向左腳快。 女士第一步右腳直線後退慢;身體向右轉,左腳弧線後退慢;右腳向旁邊快;左腳並向右腳快。
8.後退右轉步(慢慢快快共4拍)
舞步要領:男士第一步左腳弧線後退慢;右腳踏旁邊慢;左腳經過右腳向前快;右腳並向左腳快。 女士第一步右腳弧線向前慢;重心移至右腳上,左腳向旁慢;右腳收起向後快;左腳並向右腳快。
交誼舞是起源於西方的國際性的社交舞蹈,又稱舞廳舞(ballroom dancing),舞會舞(party dancing),社交舞(social dancing)國標舞。
最早起源於歐洲,在古老民間舞蹈的基礎上發展演變而成。自16、17 世紀起,交誼舞已在歐洲各國成為一種普遍的社交活動,故有「世界語言」之稱。到20世紀20年代以後,交誼舞在世界各地風行起來,所以又稱它為「國際舞」。
交誼舞早在二四(1924年)年的時候,便傳入了中國當時的幾大城市和通商口岸.到了解放初期,五六十年代,交誼舞在中國還是很流行的,文化大革命中止後,進入八十年代,交誼舞又重新為廣大人民群眾所接受,但與世界國標舞水平已經有了很大的差距.交誼舞,由於受到宮廷舞的影響,其風格為:舞姿莊重典雅,舞步嚴謹規范,頗具有紳士風度,因而被稱為歐洲學派的社交舞。
❷ 交誼舞慢三 在跳追步時教學口令,「二躂」是什麼概念
慢三一小節的節奏是 嘣 、嚓 、嚓, 也就是1 、2 、3共三拍。專
一般情況下,三拍走三步。
但是追步在一屬小節里要跳四步,所以口令就要用 1、2噠、3,讓這個「噠」增加了一步。
注意,1 、2 噠、3 和1 、2 、3 時間值是一樣長的,都在一個小節之內。
❸ 怎樣跳交誼舞慢四步 慢四舞教學分解
同慢三一樣,從它的名字我們可以想到,慢四的節奏是四拍一個小節,它的重音是一、三拍,或者就是第一拍。與慢三不一樣的是,慢三的重音在第一拍,由於它是奇數拍,所以重音在左右腳輪換,而
慢四不一樣,由於是偶數拍,重音始終在左。當然這是對男孩而言,女孩的重音就始終在
右腳了。
慢四的跳法最基本的有兩種,一種是等間隔地跳法,另一種是兩慢兩快的跳法,不論哪一種跳法,都要遵循一定的原則。慢四是一種慢節奏的舞蹈,所表現出來的應該是從容不迫,雍容華貴。同慢三不一樣,慢四的起伏不明顯,可以說是沒有,而且四拍一個小節。對於旋轉,顯然要比慢三來得游刃有餘。總的說來,慢四比慢三要容易跳得多。
所以,舞會上的慢四的舞曲總比慢三多。當慢四的舞曲較慢時,我們可以採用等間隔的跳法,根據舞曲的節奏,四拍一小節,每一拍走一步。至於舞姿等等,都同慢三是一樣的。走直步時,可以前兩拍步伐稍大,後兩拍作調整。要注意,對於男孩,重音始終在左腳(女孩在右腳)。當舞曲的節奏稍快時,可以採用兩慢兩快的跳法,即慢--慢--快-快。慢拍包含舞曲的兩拍,快拍包含一拍。這樣實際上一小節包含六拍。初學者可跳第一種慢四,簡單易學,好跳。當然,第二種跳法節奏感強,花樣多一些。
❹ 怎樣跳交誼舞慢四步 慢四舞教學分解
跳交誼舞慢四步比較簡單,慢--慢--快快。如果在天津的話,可以到青年宮去,青年宮有版各類的舞權蹈的培訓班,當然交誼舞也有!不防去看看!讓老師帶一下就會了!那裡還定期有舞會及與一些大賽、展示活動,是一個比較大的學習成長平台。
❺ 嘉興哪裡有跳交誼舞的,哪裡教學交誼舞的
煙雨樓西側
❻ 交誼舞教學:學跳交誼舞禮儀常識有哪些
交誼舞基本禮儀大概有這些:
進入舞場,必須注意著裝、儀容,體現良好教養和對別人的尊重。
男士一旦邀請,一般情況下女士應該接受邀請。
一旦接受邀請,如沒有極其特殊的情況,或對方表現出令人無法忍受的動作,就一定要把一曲跳完。如果僅僅因為自己累了或對對方舞技不滿意就把對方撂在舞池裡,自己走人,這是非常不禮貌的。
按照「舞程線」跳舞,不要違背眾人的舞程,干擾別人跳舞。「舞程線」是指舞蹈進程的路線,大部分流動性的舞蹈,例如華爾茲、快步,舞程線都是繞整個舞場逆時針繞圈。
舞池裡人比較多時,要注意避讓他人,尤其是男士要保護女士不被撞到;當男士後退時,女士也要注意男士不要被撞到。行進和旋轉速度也不要太快,容易出危險。
舞池中男士要「溫柔引帶」,力度切不可過大過猛;雙方都要自己保持駕馭重心,不能出現倚賴對方維持重心的情況。男士給予的架型一定要輕柔舒適,女士也要時刻注意保持重心,雙方身體貼合的程度與水平相應。
開始跳舞時,相對水平不高的最好謙虛地和對方說「我跳得不好,請多包涵」或「我是個初學者,請多指教」。相對水平較高的就不要玩弄高難的花步,讓對方很受挫敗。如果對方不會花步,就走基本步,可以小聲地提醒新人怎麼跳。
即使跳舞雙方都不是新人,男士也不要上來就擺弄高難度的花步,而是先從簡單的舞步跳起,發現對方功力不錯,可以漸漸增加難度,循序漸進。
遇到情況,需要停下來的時候,可以停在舞池邊上,不要停留在舞池中,阻礙其他人的舞程。
交際舞在跳舞的過程中可以有適當的交談,但交際舞畢竟是用舞蹈交流的,不要一邊跳舞一邊說個不停,更不要在對方不需要的情況下沒完沒了地指導對方怎麼跳舞。
舞廳不是舞台,任何人都沒有妨礙他人跳舞的權利,更沒有表演、炫耀的義務。動作很大、速度很快、舉止誇張,都是不足取的,會被認為不禮貌。
一曲跳完,雙方謝禮:男士帶女士自旋向上旋轉一圈,彎腰致謝,女士也要略下身致謝。新人尤其要感謝老人。然後男士把女士引回她原來坐的地方,如果她有陪同者,還要向陪同者致謝。
舞廳是公共場合,即便是一對戀人,也不要在舞廳里卿卿我我。
❼ 摩登舞頭部動作教學,華爾茲中的方步,怎樣跳國標舞花步
摩登舞頭部動作教學
頭部動作 Head Movements
在我的理念里,女士的頭部動作必需扮演以下兩個角色:
(1)產生更好的線條,不管是單方或是雙方的。
(2)維持平衡。
簡而言之,頭部良好的使用,必定基於提高品質和實際需要,無論女士如何的深信她所做到的效果。如果女士的頭部動作,使舞伴失去了平衡,或導致他必須額外用肌肉的努力才能控制,都是不對的。即使目前已發展出許多種頭部動作的形式,不要相信頭部做愈多的動作愈好;一個不必要的頭部動作,對於你所追求的只有反效果。
在自在的狀況下,雙肩穩重寧靜的做出優雅的頭部動作與姿態,能展現出女士最寶貴的品質。而知道如何做頭部動作是一回事,選擇對正確的時間卻又是另一回事。
一般說起來,女士的頭部看來都是在左邊,但有幾個特別的頭部動作是在相反方向,帚形步(Whisk)的外形就是一例。女士可決定她的頭是左或右,但最後都應產生得宜的線條。線條的延伸是從左腳趾經過腿、身體而頸部到頭部,如果把頭轉向右邊,線條就斷在這個點。女士在做翼步(Wing)或追步時 (Chasse),應避免不必要的頭部動作,只需做一般的跟隨。
如果帚形步(Whisk)是由後退步或是右旋轉動作而來,它支持我的論點,因為這時女士做右轉頭的動作,對男士會產生"拋擲"(throw),這對男士身體的速度和帚步舒適引導的體形有負面的影響。
大多數女士仍會堅持把頭右向,但男士若接受我的論點,沒有人會同意這樣的女士會比較容易共舞。我不否認優秀的舞者可以做到右向的優美畫面,但是我所說的線條是較佳的選擇。
我們再來探討另一個一般的並退步(Fallaway),依我的觀點它沒什麼好選,如果接下來是一個左向動作 (reverse movement),通常是接一個左軸心轉(Reverse Pivot),這時女士應保持她的正常位置---左向。如果她不如此,那她的重量在左轉動作的中心將與男士產生拋離,在 Fallaway 中,女士恢復正常位置之前只有一步,時間根本不夠,線條的應用亦然。
只有一兩個Fallaway的花步不馬上接上左轉動作,例如:分式激轉步(Open Impetus),右並退步 (Fallaway to right) ,並退步位置的後退交叉進入翼步 (Back Cross in Fallaway position leading to Wing)。在分式激轉步中頭可保持在右側一直到翼步。我的女伴總在激轉步後把頭保持在左側,這對我控制右邊的線條很有幫助。
我一直告訴女士不要轉動她們的頭,兩種例子說明轉頭的弱勢,一個是完全個別的移動,末考慮到整體的兩個人,並且也不確定它是否產生最佳的優勢。
事實上有許多舞步有緩和的頭部動作。如分式滑雪形轉步(Open Telemark)、交向扣制步(Countra Check)、 lunge lines、Oversway以及其它許多的花步形式由P.P﹒所開始的。但總依其之前與之後的舞步而變化,在做大多的外側旋轉 (OutsideSwivels),把頭保持在左邊,對女士接著進入PP位置會有幫助。
我想Tango中的側行(Promenade)是經過改良的,假如女士在進入連步(Link)時很漂亮的把頭放在右側,如前所述時間是很重要的因素,女士做側行的過程有三個步(有兩步是很清楚的保持頭部位置)。她必須在做完外側旋轉後,恢復正常位置幾乎是立刻,以便做側行連步 (Promenade Link)或者是其它把她帶到與舞伴面對的舞步。
很不幸地,頭部動作實在難以有完善清楚的答案,以下是三個轉頭的原則可供備忘:
(1)當接下來的動作是馬上左轉時不要把頭轉向右側。
(2)頭轉向右側應有充裕的時間,如果時間不夠則保持頭部靜止,但不含Tango中特殊斷音時的頭部動作。
(3)不管你的頭轉向左或右邊,肩部線條都不可斷掉或者影響到平衡。
總而言之,女士對於頭部轉動的動作應適可而止,特別注意它可能引發的問題,優先考量雙方整體的平衡和諧,再追求生動的表現。
華爾茲中的方步
方步其實是由四個基本步組成的:前進左足並換步、前進右足並換步、後退左足並換步、後退右足並換步。這四個基本步雖然簡單,想跳好卻不是一件容易的事情,隨著要領領會程度的加深,慢慢的才能找到感覺。在這個舞步中可以訓練出跳好華爾茲的很多重要技巧,比如華爾茲的「運步、升降、擺盪、傾斜、反身、橫步、流動性,重心的移動」等等華爾茲的舞蹈感覺,是掌握華爾茲的舞蹈風格的很重要的入門舞步。
1、前進或後退的運步
我們大家都知道,跳舞時首先要重心先動,然後再上步或退步,但是很多人跳華爾茲方步的時候,重心沒有動,而是先把腿伸出去,跳出來的感覺就象是腿把身體扯出去的,這是跳交誼舞的最大的弊病,不管前進或是後退,都要身體的重心先向前或向後移動,這樣才能容易的跳出大步,身體重心前進或後退了,那麼腿也就很容易的跟隨著前進或後退了,腿是跟隨著身體運動的,這樣跳出來的舞步才富有節奏感,才能跳出舒展挺拔優雅大方的姿態,才能有整體感,這樣跳才能出大步,很多人跳國標跳不出大步來,就是因為重心的移動有問題。
有些人重心雖然動了,但是身體是傾倒出去的,不是支撐腿用力推出去的,這樣跳就會有瞬間失控的感覺,影響整個舞步的質量,姿態變形難看,因此,在跳交誼舞過程中,要仔細體會自己是否有這毛病。
身體的重心先動,也就是上半身要先運動(注意:腿跟隨身體的運動速度卻比重心的移動快,總是後發先至,比重心的移動速度快一倍,移動的距離也大一倍),而重心的前進或後退是由支撐腿用力推向前或向後的,身體姿態一定要保持端正,不能過分的前傾或後仰,前進或後退的腳一定要輕擦地面,前進時腳法是由腳尖到腳掌再到腳跟落地到全腳,後退時腳尖輕擦地面再由腳掌過渡到到全腳,在前進或後退的腿落地之前的運動過程中,身體一直都是由支撐腿控制著,不能失控,支撐腿要有力量,能夠控制著身體平穩的前進或後退才算有真功夫。
2、升降
華爾茲是一種有升降的深波浪起伏的舞蹈,升降動作是在膝,踝,趾關節的屈和伸的轉換中完成的。做好升降可以保持重心的穩定和步法的滑動性。
跳華爾茲方步的第一步,前進或後退步的時候,身體前進或後退的同時身體重心也要平穩的下降,運動腿落地後,降到最低點,在身體重心完全轉移到該腿的過程中,身體慢慢的平滑的上升,第二步繼續升高,第三步繼續上升,到第三步的下半拍身體開始下降同時出下一節的第一步。華爾茲一般的舞步都是這種升降的規律。不管是前進或是後退,還是向一側並步的時候,身體的升降的感覺都是平穩的,重心移動的軌跡一定是平滑的曲線,不能有階梯狀的突變的急劇升降。升降的感覺大家都能領會,也都能跳出升和降,唯一有缺陷的就是有的人升降的時候,不穩定,不連貫,升降所運動出的曲線不平滑,有階梯式突變,跳出來的感覺就很差。
在處理升降時,初學者最常見的問題是升起時不能保持膝關節放鬆和不能沉肩。我見過很多人在身體升到最高點的時候,用力的挺胸聳肩,身體過分的後仰,給人一種飄飄的要被風吹走一樣的感覺,非常的不穩定,也可以說是重心不穩。升起後,一定要保持沉肩,給人的感覺一定要是你的重心仍然穩穩的作用到地板上,不能有要飄起來的感覺。
3、擺盪
擺盪是指舞者身體在前進和後退時好像盪鞦韆一樣地擺盪,起步前進時,如同鞦韆向前擺動,有自上而下到最低再繼續上升到另一邊的最高點地盪起來的感覺,移步後退時,如同鞦韆後擺,有自上而下地盪回來的感覺。擺盪的感覺其實是由於舞步的升降與平移技巧體現的,那麼我們在跳方步的前進或後退步帶升降的舞步的過程中,一定要找到那種盪鞦韆一樣的擺盪的感覺。
4、傾斜
傾斜動作是指在左右橫並步或左轉與右轉第一步中的身體左右傾斜。在跳大步橫移動作時,總是腰胯連同腳步一起橫移,然後腰胯以上部分為保持重心平穩而逐漸跟上去,這樣就形成一個符合物理規律的自然傾斜動作。在進左腳左轉或退左腳右轉時,身體順勢左傾,進右腳右轉或退右腳左轉時,身體順勢右傾,這也是符合運動規律的自然的傾斜動作。
跳方步的時候,如果男步是左腿並向右腿,則男伴第二步和第三步向左傾斜,女伴則向右傾斜,如果男步是右腿並向左腿,則男伴第二步和第三步向右傾斜,女伴則向左傾斜。左轉或右轉並步的時候,也是遵循這個規律的。
但要注意的是,傾斜時的身體有如鍾擺的傾斜,脊椎始終直而不彎,不能將左右傾斜錯誤地理解為左腰或右腰的故意側彎。
我觀察有很多人沒有跳出傾斜的感覺,這樣跳的話就沒有把華爾茲的感覺完全表現出來。
5、反身
左腳前進時,右肩和右胯前送;右腳前進時,左肩和左胯前送;左腳後退時,右肩和右胯後讓;右腳後退時,左肩和左胯後讓,這樣使身體和舞步形成反向配合,這就叫反身動作。反身動作主要用在左轉或右轉的第一步,既便於男女腰胯相貼地側身轉體,又增加了舞姿的優美性。
在方步中有沒有反身動作呢?在方步中也是有反身動作的,但是是輕微的反身動作,不象在左轉或右轉舞步中的反身那麼明顯,在方步的第一步男伴和女伴也是有輕微的反身動作的。
6、左右橫步
方步的這四個基本步中,每個基本步的第二步,都要使運動腿經過支撐腿的腳邊後再向側前或側後橫步,很多人在跳橫步的時候,毛病是先把腿伸到側面去了,而身體重心卻沒向側移動,仍然保持在支撐腿上,更為嚴重的是有人先側伸出去的腿不是大腿帶小腿出去,而是蹬著腳底橫出去的,好象腳底有東西阻礙他們的腳向側橫步,需要把力量作用到腳底側蹬出去一樣,感覺非常差。有的人甚至把這叫「蹬方步」,這個蹬字誤導了大批舞蹈愛好者,蹬出去的腿這種跳法是錯的,千萬不要有這感覺。
正確的跳法仍然是身體重心先向側橫移(注意橫移的時候要有傾斜的感覺),而大腿則是跟隨著身體向側橫步,我觀察了很多的舞蹈高手也都是這樣跳的。犯這種毛病的摩登舞愛好者也是最多的,大家記住一條,不管是前進後退,還是橫移並步甚至旋轉,腿都是要隨著身體動的,而不是身體隨著腿動,腿隨著身體動才會有整體感。
還有一種常見的毛病是,有些人跳橫步的時候,運動腿經過支撐腿的腳邊後,在那裡停頓的時間很長,使整個舞步不連貫。運動腿經過支撐腿的腳邊不要停頓,繼續的向側前方或側後方橫移才行。
7、流動性
什麼是流動性?流動性就是跳舞過程中身體平移運動的特性,象流水一樣在流動著。舞跳的有流動性,首先舞步要穩、速度要敏捷,其次,步伐要夠大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流動性,一方面是因為其步伐太小的原因,另一方面則是其運步的要領有問題造成的,總是感覺他們的舞步亂七八糟的跳出去,不是流動出去的。要使你的舞步具有流動性,你身體重心的移動一定是支撐腿用力推出去的,而不是傾倒出去的,支撐腿不能失控,身體的移動要平穩,一定要重心先動,腿是隨著身體運動,而不是腿拉著身體運動。
8、力量平衡
在跳華爾茲時,男女舞伴在運動中一定要保持平衡。在做動作時力量平衡中心是在右跨至上腹的接觸點上。這個接觸點若上下錯位,左右扭曲,擠壓或離開距離,都表明平衡已被破壞。男士領舞女士跟舞,女士一定要懂得怎樣默契的跟舞,也就是說女士的動作一定要稍微比男士慢一點點。比如跳前進步的時候,女士一定是被男士推著跳,女士始終給男士一個恰當的反作用力,在跳這個前進步的時候,女士是後退,這時女士千萬不能搶拍拉著男士跳。如果女士後退時搶拍拉著男士跳,勢必會使雙方右跨至上腹的接觸部位分離,同時也破壞了雙方的力量平衡。女士良好的跟舞意識對保持雙方力量的平衡是很重要的。
9、重心移動
身體重心在移動時是靠胯部以下的肌肉關節支撐著的,運動過程中是由左右腳的推力和換步來移動身體重心的。准確地運用胯,膝,踝,趾關節的力量,是保證身體穩定性和身體控制能力的基礎。一般應由身體移動去帶動腿部移動,用全部身體的舞動去顯示出舒展挺拔優雅大方的姿態。在方步中重心的移動前面已經闡述,這里不再多說。
10、姿勢和諧
在跳華爾茲方步時,胯、腰、肩部都要放鬆(放鬆但不能鬆懈),而頭頸要向上引,挺拔起來,這樣才能有優雅的風度。跳交誼舞其實都應該這樣。
本來只是想寫寫跳華爾茲方步時一些舞友常犯的最明顯的毛病,但是寫著寫著就收不住了,上面羅嗦了很多,其實也不全面,其他的如腳法,步法,架型等等都沒說,因為這個一般都明白,就不細說了。一個簡單的方步就需要那麼多要掌握的技巧,所以跳交誼舞看起來簡單,要想跳好,真不是一件容易的事情。
萬丈高樓平地起,只要最基本的舞步掌握了,有了扎實的基本功,學跳那些復雜的花樣動作,就會變成很輕松的事情。
怎樣跳好國標舞花式套路
跳國標舞,還沒有踏進它的門坎,從感覺上就認同它是用腳來跳的。而在學習過程中,也是從一步一個腳印開始,從腳上去感受跳舞的節奏,從腳上去感受跳舞的樂趣。
萬千變化的國標舞花式套路,沒有足下功夫,連步子要走出來,也不容易,莫說要用身體跳出來。因此,初期的練習,往往不作它想,只是專心一意地把功夫放在腳上。沒有腳下基本功,跟本談不上跳舞。而要想初步掌握跳舞的方法,任何舞者都非常注重腳法,注重腳的表現,具體表現在每一個舞步的跟、掌、尖的熟練程度。
初學跳舞,的確,只能單純地用腳來跳舞,身體只要基本上做到四平八穩就可以了,無法顧及整體一致性,這也是正常的事。但經過幾年對舞步熟習之後,要進入比賽或表演的階段,就必須設法改變初期﹙單純跳舞﹚的方法,找尋更合適的藝術跳法﹙用身體去跳舞﹚,將舞蹈提升至﹙舞蹈藝術﹚境界。
由於許多舞者對舞蹈的基礎和技巧缺乏正確的認識,沒有從舞蹈動作的主體去深入了解和研究,真正去認識舞蹈的要求——身體才是舞蹈的主要部份,腳的動作只是身體動作的延伸。因此,在練習過程中,都抱著簡單的概念,只要多學、多練,熟能生巧,腳的功夫基本上能過關,總可以一步步地達到目的。
結果,由於身體的機能沒有及時跟進,得不到適當的鍛練,到後來,只能運用更熟練的腳法去跳舞。如此努力地跳上十年八年,連身上沒有對上拍子也感覺不出來﹙概念,仍然是腳怎樣配合動作,腳怎樣配合節奏﹚;要想取得技術更大的進展,只能如空中樓閣。因你習慣用腳法去跳舞,也就只能用腳去感受節奏,用腳去感受跳舞的樂趣,所以,從來不會感覺身體對不上節奏。由於沒有從重點問題入手,要改進,也就沒有多大的空間,其病根就在這里。
一般舞者摩登舞的基本跳法,出步以小腿和膝部為先,運用膝蓋和小腿的力量去移動身體,更直接地說,就是以小腿去搬動膝蓋以上的身體重量。這樣的運步,自然難以取得良好的重心。由於舞步的移動,沒有利用身體帶動下肢,身體就缺乏了直接參與運動。沒有直接運動,就不存在速度。這樣,身體﹙上身部份﹚自然缺少力量和動感以及氣勢。
用腳跳舞只是入門必經的途徑,這種方法在適當的時候應該逐步加以改善;否則,跳了十年八年,成了習慣,才發覺與高級技巧不相稱,此時就難以改變現狀。多少優秀舞者也逃不過舊習慣難改的自然規律。亞洲人,跳舞成就略次於歐美人士,其中一個因素,就是初期沒有好的老師指導,開好個頭,及後,又遲遲才改變原有的跳舞方式,甚至沒有多大的改變,所以,成績則遠遠不如歐美選手。
幾乎每個人都經歷過這樣的過程,當你跳舞跳到一定的程度,又感覺技術難以提升的時候,只好找大師惡補基本功。在大師面前,舊習慣的跳法就像破舊的老爺車一樣,要拆件大修,修了又裝,裝了又修,拆拆裝裝,反反復覆,要重新修好是一件十分艱難的事。由於不是持續一段時間的學習,技術難以有較大突破。斷斷續續的學習,雖然也能改善你的跳法,但是在沒有徹底改變舊有跳法的習慣之前,這等於老爺車尚未修好,又繼續行駛,始終毛病百出。
三次世界職業冠軍、裁判說到:「事實上,教舞教到比較高的程度,是一件很復雜的事。你必須能將學生的舞技全部打散,再將之重新組合起來;必須能將一對舞者從單純﹙跳舞﹚提升到﹙舞蹈藝術﹚的境界,這是一件非常艱辛的事。」
從這一段說話中,我們可以體會到,教一個己經非常會跳舞的舞者,如果,要把技術再住上提高,將會比教普通跳舞難得多﹙普通跳舞:指社交,娛樂為主的要求﹚。舞蹈藝術,主要是技術層面要求較高,難以掌握控制,其次,舞者有了各式各樣的舊習慣,常會妨礙新的技求發展。因此,必須將固有的技術拆散,再重新組合。
到底什麼是原有的技術、什麼是新的技術呢?舉一個例子來說:原本是用腳帶動身體移動,腳必須有力,即使技術熟練的時侯,腳部用力程度減輕,但腳部仍然處於用力,膝部未能放鬆;而要提升至﹙舞蹈藝術﹚境界,就必須利用身體帶動下肢移動﹙下半身﹚。那麼,腳在移動中,就不能直接用力,只能起著輔導作用。這樣,才能乎合「亞歷士穆爾」摩登舞教科書的要求——跳舞時,膝部必須保持放鬆。
若是要運用身體力量去移動重心,也就是說:從原來的下半身用力帶動身體,改變為上半身用力帶動身體,跟原有做法來一個「反轉」。單是要改變這種習慣,就己經不容易,何況這種技術難度很高,因此,才會有將原先固有技術打散,然後重新組合起來這一艱巨的工作。
要向原來的舊習慣挑戰,實在不是一件容易的事,因此,在初步掌握基本技術的前提下,要及早形成正確的技術和良好的習慣,而要掌握正確技,必須懂得運用人體生理運動學的理論武器,結合實際操作,因此,沒有完整理論作基礎,始終難以有良好的表現。
❽ 洛陽那裡有教學跳交誼舞的
舞廳裡面都有,辦個月卡,經常去有人交