粵劇唱腔教學

❶ 粵劇的特點

粵劇的表演藝術保持了早期「過山班」粗獷、質朴的特點。

不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩發、髯口等方面的絕招。武打以「南派武功」為基礎，包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高台功。

粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別：唱、做、念、打。

1、唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說話的聲調，一般男性角色小生就是採用平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。除了以音階來分類，也會以聲音特色來分類。大喉是使用粗獷聲音。同時，粵劇也會吸收不同的地方的獨特唱腔，例如來自福建的廣東南音、木魚、廣東的本地民謠粵謳及板眼。

2、做是指做功，又稱身段，即身體表演。當中包括手勢、台步、走位、關目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發、抽象表演和傳統功架。

3、念是指念白，即念出台詞。用說話交代情節、人物的思想感情。

4、打是指武打，例如:舞水袖、水發、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動旗幟等等。

拓展資料：

粵劇，又稱"廣東大戲"或者"大戲"，廣東傳統戲曲之一，源自南戲，流行於嶺南地區等粵人聚居地。自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。

粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入世界非物質文化遺產名錄。

❷ 如何學好廣東粵曲粵劇

最佳答案 你可以報考粵劇團或者拜師，以下是關於粵劇目前發展狀況，希望對你有用
廣東共有省、市、地區粵劇團30多個，民間社團、街頭票友演出更是不計其數。以廣東粵劇院為例，平均每年在國內演出110場，每場演出上座率基本保持9成以上，一場票房盈利在2—3萬元以上。這一方面說明粵劇有著深厚的文化土壤和廣泛的基礎，它所表現出的地域文化特點、雅俗共賞的藝術表演形式與粵語流行地區民眾深層文化心態十分契合；另一方面也是這些年粵劇同仁在粵劇發展中努力的結果。

佛山是粵劇的發源地，粵劇在佛山民間如魚得水。據不完全統計，佛山全市目前有正式名稱的「私伙局」206個，加上無名無姓的「私伙局」數量已經超過了400個，村村有、鎮鎮有，佛山粵劇根系枝繁茂盛。

據悉，這些活躍在民間的「私伙局」有以下特點：一是堅持以「弘揚民族文化，打造特色品牌」為宗旨，長期利用業余時間在自娛自樂之餘，為當地村民或居民提供欣賞、娛樂的好去處；二是堅持在傳唱傳統粵劇（曲藝）的基礎上，自編、自導、自演一些積極、健康向上的新曲目，不斷探索伴奏及演唱的技能、技巧，以豐富粵劇（曲藝）的表演內容和程式；三是堅持活動在基層，在不斷提升自我的同時，不忘培養和培育新人，發揮了扶持、熏陶和感化青少年的功能，目前一批年青有為而有潛力的曲藝人才脫穎而出；四是堅持服務基層、服務群眾，自願、無償送粵劇（曲藝）下鄉，年活動達到6180場次，是基層文化建設的「輕騎兵」；五是以自身的不懈努力爭取各級政府和社會各界的支持，不少團隊還在區級、市級、省級乃至國家級參與演出、評比並榮獲了多項殊榮。

其中順德區的均安、容桂、大良，南海區的鹽步、大瀝、平洲，禪城區的瀾石、石灣、普君，三水區的西南，高明區的荷城等一批「私伙局」已成為當地群眾文化活動的主力軍

❸ 學好粵劇的要素

廣東共有省、市、地區粵劇團30多個，民間社團、街頭票友演出更是不計其數。以廣東粵劇院為例，平均每年在國內演出110場，每場演出上座率基本保持9成以上，一場票房盈利在2—3萬元以上。這一方面說明粵劇有著深厚的文化土壤和廣泛的基礎，它所表現出的地域文化特點、雅俗共賞的藝術表演形式與粵語流行地區民眾深層文化心態十分契合；另一方面也是這些年粵劇同仁在粵劇發展中努力的結果。

佛山是粵劇的發源地，粵劇在佛山民間如魚得水。據不完全統計，佛山全市目前有正式名稱的「私伙局」206個，加上無名無姓的「私伙局」數量已經超過了400個，村村有、鎮鎮有，佛山粵劇根系枝繁茂盛。

據悉，這些活躍在民間的「私伙局」有以下特點：一是堅持以「弘揚民族文化，打造特色品牌」為宗旨，長期利用業余時間在自娛自樂之餘，為當地村民或居民提供欣賞、娛樂的好去處；二是堅持在傳唱傳統粵劇（曲藝）的基礎上，自編、自導、自演一些積極、健康向上的新曲目，不斷探索伴奏及演唱的技能、技巧，以豐富粵劇（曲藝）的表演內容和程式；三是堅持活動在基層，在不斷提升自我的同時，不忘培養和培育新人，發揮了扶持、熏陶和感化青少年的功能，目前一批年青有為而有潛力的曲藝人才脫穎而出；四是堅持服務基層、服務群眾，自願、無償送粵劇（曲藝）下鄉，年活動達到6180場次，是基層文化建設的「輕騎兵」；五是以自身的不懈努力爭取各級政府和社會各界的支持，不少團隊還在區級、市級、省級乃至國家級參與演出、評比並榮獲了多項殊榮。

其中順德區的均安、容桂、大良，南海區的鹽步、大瀝、平洲，禪城區的瀾石、石灣、普君，三水區的西南，高明區的荷城等一批「私伙局」已成為當地群眾文化活動的主力軍

❹ 粵劇的唱腔音樂

粵曲的唱腔音樂主要分板腔類、曲牌類和詩贊類三種。其實這都和戲曲及粵劇的發展相關。
詩贊類一般又稱為說唱類。廣東本地的戲曲音樂，應以說唱類的南音、木魚、龍舟、板眼、粵謳等為主，因為這是根據廣東話的語言特色組成，在語分平仄、句分上下的基礎上，廣東說唱類的唱腔，曲詞句格必須分為兩組上下句式，因為廣東話分陰陽平，這和北方語系的陰陽平不同，語音上有很大的差異。
粵曲唱腔音樂的基本特色是板腔類，即梆子和二黃，俗稱「梆黃」，也即是和京劇的「皮黃」同類，所以粵劇也屬於南北路的戲曲，即有南路「二黃」唱腔和北路「梆子」唱腔。
板腔體、詩贊體戲曲唱腔和曲牌體戲曲唱腔最根本的不同在於，板腔體和詩贊體戲曲唱腔沒有固定的樂調旋律，旋律由曲詞的語音決定，所以即使同是「慢板」或「中板」，可以因為曲詞不同，有不同的音樂旋律。
曲牌體戲曲唱腔卻是先有樂調旋律，再填曲詞，其中骨幹音更不可修改，所以無論千百首同曲牌的曲，即使曲詞不同，但其分布之聲調必然相同，否則不同填一首小曲。
粵曲「梆黃」雖然有不同板式和不同調式，主要有兩種曲式〔當然其中沒有計算一些新創制的曲式如有序中板，和粵曲的西皮、戀檀，這均屬於特例〕，即舊曲式和新曲式兩種。
舊曲式指由七字句發展為十字句的不同板式，其特點是根據近體詩的平仄格律，分為上下句式。最初由齊言七字句滾唱開始，發展出七字句中板，再演變為十字句中板，再演變為十字句慢板，再演變為七字句慢板。
七字句擴張為十字句的方式為在第一字之前，第三字之前，加上與第二字和第四字相反平仄之字，在第五字之前加上一字，即成十字句。舉例如下：「金鉤銀餌釣寒江」——《西樓錯夢》小生池同上唱的慢板頭頓。
這句曲除可唱成「快點」之外，也可改成十字句慢板或中板，修改如下：「釣金鉤，拋銀餌，獨釣，寒江。」
同樣地，一些十字句中板也可倒過來，例如： 「欲偷折隔籬花，追憶堤邊柳，容我一訴往事，凄清。」——《再世紅梅記》
十字句式的正文如下： 「隔籬花，堤邊柳，往事，凄清。」——《再世紅梅記》
倒回七字句便成——「籬花邊柳事凄清」同樣可唱慢板的頭頓或快點。 早期粵劇所使用的樂器只有二弦、提琴、月琴、簫笛、三弦和鑼鈸鼓板，聲調比較簡單。清朝粵劇解禁後，加入梆子。
進入成熟期以後，粵劇所使用的樂器多達四十幾種，大致可分為四大類：吹管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器及敲擊樂器。其中彈撥樂器包括古箏、琵琶和蝴蝶琴；鑼鼓則包括卜魚板、沙的、雙皮鼓/梆鼓、鈸、京鑼、勾鑼、戰鼓、大木魚、小木魚、大鑼及鈸、大堂鼓。粵劇改革後，更接納了薩克斯管、小提琴等多種西洋樂器，使音樂效果更臻完善。
梆子屬於沒有固定音高的竹木類打擊樂器。北方稱「梆子」，南方稱「南梆子」，亦稱「方梆子」。北方戲曲所用的梆子是實心，簡稱「梆子」，南方梆子有大、中、小之分，由長方形的中空木塊所製成，演奏時懸掛在支架上，用鼓簽擊奏。由於可以連續快速擊出聲音，容易營造熱烈緊張的氣氛。因為梆子用於擊出節拍，所以產生了「梆子腔」。梆子腔又稱秦腔或西秦腔，發源於陝西、山西及甘肅一帶，17世紀初（清朝初期）才慢慢流傳至廣東。梆子腔有分首板、慢板、中板、滾花、嘆板和煞板等板式。
木魚也屬於沒有固定音高的竹木類打擊樂器。外狀像魚頭，中間挖空成了共鳴箱，正面開一條長形魚口，手持小木槌以敲擊發聲。木魚最初是佛教的法器，亦是宗教音樂的伴奏樂器，後來漸為民間器樂所採用。木魚音色空洞，發音短促，輕快活潑，常扮演伴奏的角色，在「數白欖」時作敲擊節拍之用哦！ 行內稱樂隊或樂師為棚面，鑼鼓的領奏者為掌板。安坐於戲台的左則。棚面要熟悉鑼鼓點才可以為觀眾營造的氣氛。例如：唱口一槌、收掘一槌、收掘三槌、詩白鑼鼓、白欖鑼鼓、閃槌、急急風及叻叻鼓。
早期的棚面共分十手：簫笛、三弦簫打錚吹螺、（日）大鈸（夜）二弦、（日）掌板（夜）大鼓、（日）打鑼（夜）掌板、（日）大鼓/副二弦、（日）發報鼓/大鑼、提琴/小鑼大鈸、橫簫大鑼、小鑼及後備。後來，吸收了其他地方劇種，加入了短喉管、長喉管、京胡及揚琴。薛覺先率先引入西樂樂器，更開創了「西樂部」，當民樂器包括了梵啞鈴、木琴、文德連、吉他、色士風及班祖。 粵劇的樂譜稱為工尺譜，是粵劇傳統的記譜方式。跟其他地方劇種所用的大同小異，都是利用譜字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔里的樂音。曲牌泛指曲牌體系以外的說唱及板式的曲調名稱。粵劇唱腔分兩大體系，一是板腔體系，另一是曲牌體系。主要分為牌子、大調及小調。曲調是有固定的旋律，包括：《陰告》《銀台上》《罵玉郎》《秋江哭別》及《平湖秋月》。

❺ 粵劇如何學習

粵劇小知識 如何把歌唱好的方法
我想很多人都有些嗓子限制,就認為自己不適合唱歌等...其實絕大多數人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通過自我的鍛煉逐漸培養出來的.
其實唱歌到達一定階段,可以說,逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時,用手壓著嗓子,不讓嗓子向上,其實是有原因的.但這並不是正確的唱歌方法,因為嗓子如果壓低,不向上去的話,就不會唱到開叉,但是若是用手去壓,就對嗓子造成一定的影響,並且也起不到實質的效果,而並非是你真正的會唱歌.但並非所有歌都要一定壓住嗓子唱,如:同一首歌,女聲細調版,就要將嗓子提起才會唱的那麼細.
會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發,而提氣上沖,嗓子只是過聲,並不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣後,沖入腦門,腦門與後腦,以及鼻發生共振,從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的,若達到一定階段,唱久後, 腦門就會痛.而吸氣卻並不需要十分急促,就象聞花香一樣,輕輕的切均勻的吸氣.

而丹田氣,實際上有很多的的鍛煉方法,如練武功,每天不停的唱也可以,天天象瘋子一樣大喊也可以.但我這里是一種大家都沒聽過的練氣方法,用枕頭(裡面放滿沙子)然後放在自己的小肚上,躺下練聲,唱歌等...大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣.

下面也是一個比較重要常識,就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是,如大喊,或是象學聲樂那種吊嗓子,也就是從低音到高音...升降調...只有開腔後,嗓子才能達到比較好的狀態,否則有時會有種唱不開的感覺.
學唱歌的時候
師付教過我一種發聲的方法
嗓子是天生的，唱功是後天的
所以，嗓子不是練出來的
我把方法給你說說吧，好不好使你自己品
首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈
然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田
用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力
在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來
從開始用力到用力到極限，大約用五秒鍾時間
然後到最強的時候，持續五秒鍾
最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間
整個過程，注意不要呼吸。
這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間
你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來
第二個答案
練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練
最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭

歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字准確、清晰
發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。

❻ 粵劇腔調有哪幾種類型

粵劇腔調有梆子、抄二黃、西皮、南音、粵謳、龍舟、木魚、鹹水歌、梵曲等。唱腔音樂安排採取板腔體和曲牌體混合使用的方法。伴奏樂器多樣，除高胡、三弦、月琴、沙鼓、高邊鑼等民族樂器外，現代還運用了小提琴、大提琴、薩克斯管等西洋樂器。

❼ 粵劇新老唱腔有什麼不同

早期粵劇唱腔以梆子為主，受徽班影響以後也以西皮、二黃為基本唱調，並保留部分昆、戈回腔。後答來志士班從演唱語言入手改良，在將「官話」變為廣州方言時，唱腔也隨之得到改良，改良後的唱腔也就叫做「新腔」。

新腔較舊腔來說，基本音調雖不變，但節奏變慢，旋律更為豐富多彩，而且調性可以靈活處理，曲調的使用越來越多樣化。在此基礎上，利用節拍的延伸或縮減，還創造出一些新的板式。

❽ 梁祝在粵劇里是什麼唱腔

1.貼名未前綴【07梁祝】2.本吧以07版梁祝為討論主體。

❾ 粵劇最經典的唱腔都有哪些

廣東戲曲舞台先後出現過姑蘇班、徽班、江西班，湖南的湘班、漢班以及陝西班、豫班等戲內班，傳播和容流行過弋陽腔、崑曲、秦腔、徽調、漢調和祁陽調等聲腔。目前粵劇唱腔音樂就保留了梆子、二黃、亂彈、西皮、芙蓉等板腔以及高腔、崑曲牌子和大量從外省傳入的小曲，如玉美人、孟姜女、剪剪花、梳妝台、賣雜貨、八板頭、王姑娘算命等。在板腔中，又先後創造了穆瓜腔、祭塔腔、回龍腔、教子腔、武二歸家腔、打洞腔、賣仔腔等專腔，並吸收廟堂音樂（梵音），發展豐富了乙反、冰雲等腔調。其中二黃板腔最豐富，有十字、八字、長句、半截、滴珠、流水（即二流）、反線等各種板式。

❿ 關於粵劇的課件可以做什麼內容

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