芭蕾舞基本功教學

⑴ 芭蕾舞的基本功有什麼

• 芭蕾基本功的分為三大類：地面素質訓練練習、把上練習、把下練習；

• 地面練習包括：

1. 綳腳背練習：足尖美麗的秘密在於腳背——腳踝到腳趾間的腳面。綳起足尖時，腳背會突起成一個拱形的弧，美麗的芭蕾腳背會有一個令人驚艷的拱弧。

   

   綳腳尖:腳趾向下綳直，成為雙腳彎曲弧的一個延伸。盡量地向外伸展，線條盡可能地拉長。保持這樣的姿勢幾秒鍾。如果感覺腳抽筋，可以放鬆一下。如上圖

2. 地面素質練習還包括：勾腳背、盤腳壓胯、仰卧吸腿、側卧旁吸腿、俯卧後吸腿、腰部訓練、仰卧前大踢腿、壓腿、踢腿、下腰等等；

• 把上練習：擦地練習、蹲步練習及壓腿練習，塑造姿態美的主要手段；

• 把下練習：手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。

• 剛開始練習基本功的時候就會比較難，比較痛苦，因為之前沒有練習過，身體的一些力度也不是很多，會比較吃力，但是要堅持，只要好好的堅持，過不了多久就會很好了，就不會再有剛開始的疼痛了，只要度過這一關一切都會很好學的。
  

⑵ 芭蕾舞基本功要學多久啊

芭蕾舞基本功一般要學2-4年方能體現出芭蕾舞者的氣質。
芭蕾舞的基本功有如下幾個方面：
一 壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。
伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂
二 壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4
三 推腳背組合
腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。
1-2拍 單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面
3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型
5-8拍 換另一隻腳，動作相同
雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。
四 把桿訓練組合
少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度並舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和贊許，學生接受的就快。
基本的把桿動作組合：
1 （雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合
2 （雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合
3 （雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合
4 五位腳，單手扶把 小踢腿組合
5 五位腳，單手扶把 移重心組合
6 （雙手/單手）轉腰組合
這些組合，適宜於少年兒童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
五 踢後退
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。
六 劈腿跳
是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開.打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地.
七 大踢腿
是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠.這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的姿態.在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.在學生取得微小的進步時,要及時給予贊賞和鼓勵.有些學生回家也經常自己練習,到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高,則更要適當的給予稱贊,否則就會挫傷學生學習的積極性.除了身體和腿要注意外,兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來.
八 下腰
年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯,但是手腳都沒有力量,支撐不住身體,常常是用頭頂住地面下腰.教師都要給學生以適當的幫助,保護她們,糾正下腰的姿態,告訴她們用力的部位和下腰的方法.
雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前.下腰時,上半身向後仰,頭抬起來向後找自己的腳後跟,身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷.下好以後,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳後跟.
對年齡偏大,有一定基礎的學生,讓她們做甩腰訓練,加大訓練強度.結束後注意做回腰練習:雙腳並攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來.教師順著脊柱給學生做按摩,保護她們的脊柱不受到傷害.
九 劈腿
有利於拉伸學生腿部韌帶.在訓練時,注意腳背不能鬆弛.我們可以按照這樣的順序訓練:
1 左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住.
2 左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾.
3 橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重復動作1
十 小跳組合
訓練學生的彈跳能力.可以由簡單的一二五位小跳,發展到相互交叉的綜合性復合型小跳.小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前後搖晃.落地半蹲,上半身綳緊向下,臀部夾緊.
十一 舞蹈教學
根據學期開始時制定的教學目標,需要完成哪些舞蹈劇目和小的舞蹈組合,進行合理有序的安排.做到心中有數,循序漸進,按時保質完成計劃.在教授舞蹈動作時,因為學生自身能力有限,接受和領悟能力不是很強,教師要有耐心,細致的講解動作要領,告訴她們每一個動作手和腳要往哪裡擺,眼睛看哪個方向.示範之後,要幫助學生擺好動作造型.每個課時保證2-3個新動作,復習上一課時的動作.
1 局部組合訓練
比如手關節的訓練--轉指,培養四肢協調能力的訓練等等,教師根據學生上課情況自己編排
2 背肌
在課程結束之前,讓學生趴在地面,雙手臂向前伸直,手腳同時抬起,用腰和腹部作為支撐點,做背肌訓練.每組10-20個,一般一至兩組即可.

⑶ 如何自學芭蕾舞基本功

還是不要自抄學芭蕾，有些動作做不對可能就不太好了，我也是學芭蕾的你在家先自己壓壓腿，一定要綳腳，還要多練腳背，軟開，去搜搜芭蕾基訓視頻，跟著練練，最好還是找專業老師學，學芭蕾很苦的，要多了解芭蕾資料，祝你成功

⑷ 芭蕾舞基本功訓練方法

一、壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂。
二、壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4。

三、推腳背組合
腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。1-2拍單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面3-4拍腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型5-8拍換另一隻腳，動作相同雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。

四、把桿訓練組合
基本的把桿動作組合：
1．(雙手/單手)扶把，一位腳擦地組合
2．(雙手/單手)扶把，一位腳蹲組合
3．(雙手/單手)扶把，一位腳劃圈組合
4．五位腳，單手扶把小踢腿組合
5．五位腳，單手扶把移重心組合
6．(雙手/單手)轉腰組合這些組合，適宜於少年兒童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。

五、踢後退
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。

六、劈腿跳
是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開，打開過程中，綳直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好，著地時，雙腳快速收攏，兩腳並起來著地。

七、大踢腿
是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿，都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方.踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的綳直。有許多學生在踢腿的時候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前夠，這樣做，頸部便往回縮，頭向前探，雙膝彎曲非常難看，所以在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系，最重要的是保持正確的姿態。在這一前提下，經過刻苦練習，腿會越踢越高，韌帶越拉越長。除了身體和腿要注意外，兩只手臂也不能忽視，在踢腿的過程中，一定要保證手臂端平，不能放鬆下來。

八、下腰
雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前，下腰時，上半身向後仰，頭抬起來向後找自己的腳後跟，身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷，下好以後，手臂和膝蓋都盡力撐直，眼睛看腳後跟。
九、劈腿
有利於拉伸腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能鬆弛，我們可以按照這樣的順序訓練:：1左腳在前劈腿,雙手抱住左腳，控1-2分鍾，然後腿不動，身體向後仰，有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住。2左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯，變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面，上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾.。3橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉，重復動作。
十、小跳組合
訓練彈跳能力。可以由簡單的一二五位小跳，發展到相互交叉的綜合性復合型小跳。小跳過程中，雙膝直立,、雙腳背向外推開，著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前後搖晃，落地半蹲，上半身綳緊向下，臀部夾緊。

⑸ 芭蕾舞基本功有哪些 我

芭蕾基本功的分為三大類：地面素質訓練練習、把上練習、把下練習。

1、地面練習包括：

綳腳背練習：足尖美麗的秘密在於腳背——腳踝到腳趾間的腳面。綳起足尖時，腳背會突起成一個拱形的弧，美麗的芭蕾腳背會有一個令人驚艷的拱弧。

曲腳：坐在地板上，雙腿置於身前，膝蓋綳直。(如果你的小腿肌肉太緊，身體可以稍稍向後傾斜，用肘部支撐你的後背。)彎腳，往身體方向拉伸腳趾。腳尖綳直向上，腳跟離地也沒有關系。

曲踝：向下曲腳踝，腳跟緊貼地面，腳尖綳直向前，(很多舞蹈老師管這種姿勢叫「阿拉丁腳」，因為這時的腳很像阿拉丁神燈。)盡可能得彎曲踝關節，雙腳向前綳直。

綳腳尖：腳趾向下綳直，成為雙腳彎曲弧的一個延伸。盡量地向外伸展，線條盡可能地拉長。保持這樣的姿勢幾秒鍾。如果感覺腳抽筋，可以放鬆一下。

地面素質練習還包括：勾腳背、盤腳壓胯、仰卧吸腿、側卧旁吸腿、俯卧後吸腿、腰部訓練、仰卧前大踢腿、壓腿、踢腿、下腰等等；

2、把上練習：擦地練習、蹲步練習及壓腿練習，塑造姿態美的主要手段；

3、把下練習：手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。

芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。

芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。

有以下幾種形式：

1、一種舞台舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後，技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。

2、舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體，用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術，稱古典芭蕾（或古典舞劇）。

20世紀出現了現代舞以後，以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。

3、在現代編導創作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內容，也沒有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。

(5)芭蕾舞基本功教學擴展閱讀：

芭蕾的肢體語言：

一、腳部的五個基本位置：

第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度；

第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上；

第三位：兩腳跟前後重疊放置，足尖向外張開；

第四位：兩腳前後保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉；

第五位：兩腳前後重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉；

二、手部基本位置：

1.瓦卡諾娃派（俄國派）

第一位：雙手在正面的腹前成自然圓；

第二位：雙手在旁側伸，在視線范圍內，手心向內；

第三位：雙手上舉在頭上方的視線內；

2.卻革底派（義大利派）

第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置；

第二位：雙手在旁側伸；

第三位：一手在身體前手心向內，另一手在旁側伸；

第四位：一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然後同時上舉在頭的上方。（在做這些動作時，臀部不得扭動，不然會被認為失禮，不優雅）

⑹ 如何自學芭蕾舞

芭蕾是一種難度很高的舞蹈
自學容易傷到自己的腰和腿
你可以先盡量說服你父母讓你去找老師
可以和你父母說練芭蕾的好處
(1、減肥時尚，時尚減肥，時尚與女人真不知道是誰在教唆誰。在減肥業無招勝有招的今天，一個個瘦身專家新發明，古方秘方新方偏方，在一大堆數字與論證公式面前「推陳出新」：有錢有閑的女人洗著桑拿、進著健身房、做著抽脂術；沒錢沒閑的女人搜羅旁門左道：纏手指、貼保鮮膜……
球王貝利有一句名言：「女人最標準的體重是比現在的體重輕一斤」。女人與自己身體的斗爭似乎永無止境，但是我們拒絕瘦骨嶙峋的「排骨精」，我們要體形更要健康，於是我們提倡後減肥時代的到來。
減肥，本是俗事一樁，不過，卻可以「雅」的方式實現。
雅：舒緩琴聲+紅色舞鞋+優雅氣質=芭蕾

2、練芭蕾的女人也許不美麗，但卻擋不住一種優雅、一種沉靜、一種由內而外的魅力。走下聖殿的芭蕾舞，在使人形體優美的同時，還帶出內在高雅的氣質，使「凡人」也可以體會到「天鵝」舞動的靈巧與優雅。有一天，那些體態已經不那麼輕盈的，已過不惑之年的中年人們，為了重新擁有年輕時代的修長和美麗，她們選擇了芭蕾，除了感覺到時間的倒流，還能回到夢中「紅色娘子軍」的輕松和飄逸的歲月。而正當青春年少的都市MM們不再坐視自己太過單薄的身材，也加入到芭蕾舞中練出健康和豐滿時，於是，大街小巷裡流淌出這樣一種聲音：我們去跳芭蕾吧！

3、與傳統的運動健身不同的是，芭蕾塑身在提升形體的美態的同時，也能提升鍛煉者的優雅氣質，將芭蕾中天鵝般高雅、閑適的感覺帶到日常生活當中去，讓美麗得到直觀而又含蓄的展現。)

如果還是不行,你可以自己練一些基本動作
比如手位、腳位、轉等這些不會很危險的動作
可以上網找一些芭蕾基本動作的視頻
練好後可以自己找一首自己喜歡的鋼琴曲或芭蕾曲
試著自己拍一個2-3分鍾的舞蹈

但是，最好不要自學芭蕾啊~ 還是找專業一點的老師或者資料跟著學一學，如果只是為了練氣質和感覺的話，自學應該還行。劈叉要練的話也需要吃苦，你現在才初一，不是很硬，我舞蹈老師當年高中才能劈叉的，你現在不晚的。練足尖可是很費工夫的，必須要很吃苦！因為我深有體會啊~必須要找老師，如果自學可能會走上錯誤的路。還是勸你最好不要自學啊~

⑺ 芭蕾舞基本功

一 壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。
伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂
二 壓肩
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4
三 推腳背組合
腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。
1-2拍 單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面
3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型
5-8拍 換另一隻腳，動作相同
雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。
四 把桿訓練組合
少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度並舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和贊許，學生接受的就快。
基本的把桿動作組合：
1 （雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合
2 （雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合
3 （雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合
4 五位腳，單手扶把 小踢腿組合
5 五位腳，單手扶把 移重心組合
6 （雙手/單手）轉腰組合
這些組合，適宜於少年兒童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
五 踢後退
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。
六 劈腿跳
是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開.打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地.
七 大踢腿
是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠.這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的姿態.在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.在學生取得微小的進步時,要及時給予贊賞和鼓勵.有些學生回家也經常自己練習,到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高,則更要適當的給予稱贊,否則就會挫傷學生學習的積極性.除了身體和腿要注意外,兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來.
八 下腰
年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯,但是手腳都沒有力量,支撐不住身體,常常是用頭頂住地面下腰.教師都要給學生以適當的幫助,保護她們,糾正下腰的姿態,告訴她們用力的部位和下腰的方法.
雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前.下腰時,上半身向後仰,頭抬起來向後找自己的腳後跟,身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷.下好以後,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳後跟.
對年齡偏大,有一定基礎的學生,讓她們做甩腰訓練,加大訓練強度.結束後注意做回腰練習:雙腳並攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來.教師順著脊柱給學生做按摩,保護她們的脊柱不受到傷害.
九 劈腿
有利於拉伸學生腿部韌帶.在訓練時,注意腳背不能鬆弛.我們可以按照這樣的順序訓練:
1 左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住.
2 左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾.
3 橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重復動作1
十 小跳組合
訓練學生的彈跳能力.可以由簡單的一二五位小跳,發展到相互交叉的綜合性復合型小跳.小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前後搖晃.落地半蹲,上半身綳緊向下,臀部夾緊.
十一 舞蹈教學
根據學期開始時制定的教學目標,需要完成哪些舞蹈劇目和小的舞蹈組合,進行合理有序的安排.做到心中有數,循序漸進,按時保質完成計劃.在教授舞蹈動作時,因為學生自身能力有限,接受和領悟能力不是很強,教師要有耐心,細致的講解動作要領,告訴她們每一個動作手和腳要往哪裡擺,眼睛看哪個方向.示範之後,要幫助學生擺好動作造型.每個課時保證2-3個新動作,復習上一課時的動作.
1 局部組合訓練
比如手關節的訓練--轉指,培養四肢協調能力的訓練等等,教師根據學生上課情況自己編排
2 背肌
在課程結束之前,讓學生趴在地面,雙手臂向前伸直,手腳同時抬起,用腰和腹部作為支撐點,做背肌訓練.每組10-20個,一般一至兩組即可.

⑻ 初學芭蕾舞的基本功是什麼

12歲開始練 不遲抄啦 我今年11歲 也是剛開始練的 沒關系的
地面素質訓練（壓腿、踢腿、下腰等等）、把上練習（把桿練習）、把下練習（也叫「脫把訓練」或「地面練習」）等等。
做勾腳背、盤腳壓胯、仰卧吸腿、側卧旁吸腿、俯卧後吸腿、腰部訓練、仰卧前大踢腿等動作是地面素質訓練。
擦地練習、蹲步練習及壓腿練習是把上練習 是塑造姿態美的主要手段哦
把下練習（也叫「脫把練習」或「地面訓練」）難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。
總之練好基本功是很有用的！

⑼ 芭蕾舞的基本舞步和基本功的所有介紹最好有照片

Arabesque:（阿拉貝斯克）芭蕾基本術語之一。是用一種 葉片狀的花紋圖案命名。 Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本術語之一。是芭蕾的一種舞姿姿態。 Adagio:（阿達若）芭蕾基本術語之一。指慢板，緩慢和安詳的芭蕾動作。在課堂訓練中專指控制部分的練習。 A terre:（阿泰爾）芭蕾基本術語之一。腳在地面上所做的動作。原義為在地面上。 Allonge:（阿隆熱）芭蕾基本術語之一。指芭蕾動作中具有延續，延長和伸展性質的動作。 A la seconde:（阿拉瑟貢德）芭蕾基本術語之一。指二位旁腿伸展在空中的動作。原義為二位打開。 Assemble:（阿桑布萊）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作之一。 Balance:（巴朗賽）芭蕾基本術語之一。代有向左右，前後搖擺性質的動作。原義為搖擺。 Battement:（巴特芒）芭蕾基本術語之一。動作腿向前，旁，後所做的向外和收回的一些動作的總稱。原義為拍打。 Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作。 Battu:(巴蒂）芭蕾基本術語之一。某個跳躍動作腳部帶擊打。原義為擊打。 Coupe:(庫佩）芭蕾基本術語之一。一隻腳在另一隻腳前或後所做的切割動作。原義為切割。 Croise:(克魯瓦澤）芭蕾基本術語之一。從觀眾方向看所有雙腿交叉的動作。原義為交叉的。 Chasse:(夏賽）芭蕾基本術語之一。是基本的連接動作之一。 Cou_de_pied:(庫德皮耶）芭蕾基本術語之一。一種腳的位置。 Chaine:(謝內）芭蕾基本術語之一。在立起全腳尖或半腳尖上所做的像鏈子一樣連續性的旋轉。原義為鏈子。 Changement:(尚日芒）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作之一。芭蕾舞 Demi:(德米）芭蕾基本術語之一。指某個動作的一半。原義為半個。例如：Demi plie. Developpe:(代弗洛佩）芭蕾基本術語之一。原義為發展、伸展。 Double:(杜勃亦）芭蕾基本術語之一。某個動作連續做二次。原義為雙的。 En face:(昂法斯）芭蕾基本術語之一。舞者面向觀眾站立。原義為向正前方。 En dedans:(昂德當）芭蕾基本術語之一。人身體或動作腿向里的轉動。原義為往裡。 En dehors:(昂德奧）芭蕾基本術語之一。人身體或動作腿向外的轉動。原義為往外。 En tournant:(昂圖爾囊）芭蕾基本術語之一。指一切在地面上做的加轉身的動作。原義為在轉身中。 En lair:(昂萊爾） 芭蕾基本術語之一。人身體或動作腿在空中所作的動作。原義為在空中。 Efface:(厄法賽）芭蕾基本術語之一。一切敞開式所做的動作。 Ecarte:(艾卡泰）芭蕾基本術語之一。 Echappe:(埃夏佩）芭蕾基本術語之一。 Emboite:（昂布瓦泰）芭蕾基本術語之一。一條腿跟上另一條腿,向另一條腿靠攏的跳躍動作。原義為跟上,夾起來。 Epaulement:（埃波爾芒）芭蕾基本術語之一。人身面向二方位或八方位站立,面部轉向觀眾。原義為斜肩側身。芭蕾舞 Entre chat:(昂特勒夏）芭蕾基本術語之一。腳部交織式的跳躍動作。原義為交叉編織。 Fon:（豐迪）芭蕾基本術語之一。 Frappe:(弗拉佩）芭蕾基本術語之一。動作腳在支撐腳的踝骨前後所做的勾腳和包腳的拍打動作。原義為拍打。 Fouette:（弗韋泰）芭蕾基本術語之一。形容把鞭子抽得很響的技術動作。原義為揮鞭抽打。 Fermee:（弗爾梅）芭蕾基本術語之一。一個動作結束時兩條腿收至關閉的位置。原義為閉合的。 Saute:(索泰)芭蕾基本術語之一。小的跳躍動作。原義為小的跳躍。 Sissonne:(西松)芭蕾基本術語之一。是由創造此動作人的姓氏所命名的術語。 Soubresaut:(蘇布雷索)芭蕾基本術語之一。迅速、突然的跳躍動作。原義為驚跳。 Soutenu:(蘇特紐)芭蕾基本術語之一。不變舞姿的動作。原義為保持位。 Tour:(圖爾)芭蕾基本術語之一。人體的旋轉動作。原義為轉。 Tour lent:(圖爾朗)芭蕾基本術語之一。人體的慢速轉動動作。原義為慢慢的轉。 Tour en lair:(圖爾昂萊爾)芭蕾基本術語之一。人體在空中的旋轉動作。原義為空中轉。 Tombe:(通貝)芭蕾基本術語之一。人體重心從一條腿倒向另一條腿的動作。原義為倒重心。 Temps lie:(唐利埃)芭蕾基本術語之一。把一系列動作連接在一起的組合練習。原義為連接在一起的動作。 Temps releve:(唐雷勒韋)芭蕾基本術語之一。