油畫色彩教學

㈠ 油畫怎麼調好顏色.

過純，是因為顏色只有2-3種左右的色彩。
過灰，是因為混合的顏色飽和度不夠，臟色內太多。
微妙的話，應該在容你畫完劃之後，不能說出這個地方混合了那幾種顏色。
通常是話某種物體，剩餘的顏色加干凈的新顏色。
那個感覺就很微妙。
還有就的控制畫面的色塊分布。
否則，微妙的顏色，沒在適當的位置，顏色也就不再微妙了！
另：注意互補色的運用-----紅綠、藍程、黃紫
其中黃紫的明度對比是1：4，其他的都是1：2.
本人畫色彩，要往亮出畫，就加各種黃色。淡黃、中黃、牙黃、檸檬黃用的比較多。。。並且，黃色使用的時候一定上面不能有任何的染色。。。保證了干凈，來拉開顏色間的差距。然後畫暗就在暗部加紫色系和蘭色系……

㈡ 油畫怎麼調色

油畫基本調色技術：

1、真正的調色不能在調色板上，而應在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什麼顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調色板，而看畫面與對象。即使在調色板上取用幾種顏色也是簡單地調合，在畫面上才是最後的綜合。如果在畫板上調得過分均勻，色感必單調死板。

此外，畫面存在未乾的顏色，調色時必須考慮畫面顏色成分，如果在調色板上調准了顏色，加上畫面已有的底色又會變得不準。

2、顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。

3、調色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點暖一點，就可試調生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發粉。

4、白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。土黃、土紅是亮部的基本常用色。檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。

土綠(或橄欖綠)、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。

5、頭像暗部：土紅加象牙黑(北歐學派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學派)。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。 畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要朱紅。

室內頭像高光：白加象牙黑，少量土黃。要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調都可用，往往同白色一樣重要。顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。

6、在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。

因此在每一局部色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取捨和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。要養成會找好看色彩的傾向。

7、如果要形成色調，要肯定色調總的傾向，然後在調色上加以處理。例如金黃色的秋天，總傾向是偏黃色的調子，以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹等一切色塊中，成分不同地調入中黃。

要大面積色彩調合，小面積色彩對比。可以適當把冷色加暖，暖色變冷，色彩會更加好看，如冷紅、暖灰。

8、透明覆色

即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。

例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。

這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。

9、不透明覆色

也稱多層次著色法，作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。

表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。

10、不透明著色

也稱為直接著色法、即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。

19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；

散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。

(2)油畫色彩教學擴展閱讀：

油畫顏料調色

先用筆蘸一點油畫色，再蘸一點調色油調勻即可上畫。紫色和綠色相當重要，千萬少用純色，世界上純色的東西實在太少，初學一定少用水。調色公式：

熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅

朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紫紅色 = 純紫色 + 玫瑰紅

褚石紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色

粉藍色 = 純白色 + 天藍色

藍綠色 = 草綠色 + 天藍色

灰藍色 = 天藍色 + 純黑色

淺灰藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色

粉綠色 = 純白色 + 草綠色

黃綠色 = 檸檬黃 + 草綠色

墨綠色 = 草綠色 + 純黑色

粉紫色 = 純白色 + 純紫色

咖啡色 = 玫瑰紅 + 純黑色

藤黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

土黃色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

不管什麼顏色注意 ：只能用2-3種顏色調出來，過多的顏色，調出來的非常的不純。

㈢ 看油畫教學書籍，來用丙烯顏料畫對應著畫行嗎

丙烯畫和油畫的區別：主要在於特點，質感和技法上。
油畫是以用快乾性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。而丙烯畫則是一種用丙烯顏料作成的畫種。此顏料為20世紀60年代出現的一種化學合成膠乳劑與顏色微粒混合而成的新型繪畫顏料。我們要明確它們都屬於色彩繪畫范疇，它們區別主要在於特點，質感和技法上。
在特點上，油畫顏色色既可以變得十分稀薄，具有透明、半透明的效果，又可以十分濃稠，具有極強的遮蓋力和粘著性，可以多層次地覆蓋、厚塗，可以進行長時期的製作。油畫的表現形式和手法，也十分豐富多采，可大可小，可粗可細、可薄可厚，透明與不透明，靈活多變。
丙稀畫可以說是一種"塑料"，易干，保存需謹慎。乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。而在質感上油畫的是具有豐富、厚重、沉著和有光澤感;丙稀畫則靈活多變。
在技法上的區別是油畫可以非常具體地、細致地表現對象的全部造型和視覺的特徵--即再現對象在具體的時間、空間里的光色關系、明暗層次、形體結構、空間感和質量感，使畫面形象達到異常逼真的地步。
丙稀畫則沒有明確章法，但在作畫時對程序要心中有數，以使筆觸銜接自然，構圖謹慎，達到預想效果。

㈣ 油畫和水粉先學哪個比較好

如果想學油畫，用水粉來打基本功是很不明智的做法，雖然國內教學普遍認為水粉和油畫有相似性，可以替代訓練，但水粉顏料是水性顏料，調和劑和稀釋劑都是水，幹了以後水會完全蒸發，而油畫顏料的調和劑是乾性植物油，乾燥後會保留厚度對色層效果產生影響，油畫的稀釋劑是松節油，兩者性質完全不同不能互相替代，長期使用水粉習慣了以後會養成調和劑稀釋劑不分的壞習慣，再學油畫是非常不利的，國內教學普遍喜歡讓學生先用水粉練習基本功再學油畫，這就造成國內油畫教學普遍難以讓學生掌握油畫材料的特性，常能看到國內學生亂用調和劑，把油當成稀釋劑或把松節油當成調和油之類的問題比比皆是，不是油膩就是污濁。
另外水粉顏料乾燥後顏色會變亮，顯得比較粉，而油畫剛好相反，油畫色在畫上以後在乾燥過程中會稍稍變暗，養成水粉的調色習慣後很容易把油畫畫臟畫污。

㈤ 油畫教程：什麼是油畫色調畫法

簡單介紹一下油畫基本工具和使用方法，希望能夠幫到你。
1油畫架。寫生和創作油畫時用來支撐畫幅的。
2油畫筆。商店有賣。
畫筆用後應及時清洗，以免顏料干在筆毛上，長期不用應徹底清洗並用紙封存。
若短時不用，可先用布把筆上殘留顏料擦掉，再用松節油清洗後浸於水中。
徹底清洗的方法：
可准備兩個盛松節油的廣口瓶（如罐頭瓶），一個用來初步清洗，除去畫筆上存留的顏料；另一個用於進行第二次清洗。
①用松節油清洗後，將筆蘸清水或溫水在肥皂上摩擦（注意：不能用開水，因開水對畫筆的金屬箍有損害）。
②用手指擠壓或在手心裡轉動筆毛。
③反復上述動作，直到皂沫變白。
④用清水沖洗後，理順筆毛，用稍硬一點的紙條將筆包起來存放，以備後用。
3畫刀。用來調色、作畫、刮色、清理畫板等。
4調色板。用於調色及擺置顏料。常見的有長方形和橢圓形兩種。調色板多為木質。調色板上的顏色排列可根據個人的習慣而定。總的原則是由淺至深或由深至淺的排列，將明度及色相相近的顏色靠在一起，便於調色。
擠到調色板上去的顏料不要太多。作畫結束後可將多餘的顏色刮下來，依次放到玻璃板上，然後將玻璃板放入水中，以備下次使用。調色板也可以直接放入水中，但不可長時間放置。
5油畫顏料（馬利牌）、調色油（調配顏色用的唄）。美術用品商店有成品出售。
6畫布、油畫紙和木板。美術用品商店有出售。也可以自己製作。油畫紙多用於外出寫生、製作色稿、應急寫生課等。
7油壺。准備兩個用來裝調色油、松節油。美術用品商店有賣。底部裝有彈簧片的小油壺可夾在調色板上。
8給油畫起素描稿
可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關系。
起稿用的工具：
炭精棒、木炭條、炭筆、色粉筆、蠟筆、復寫紙、橡皮、抹布等。
試試吧，祝成功。
滿意要採納哦！

㈥ 畫油畫時，如何能讓色彩穩定

穩定是什麼意思？ 色彩建議多臨摹印象派大師的畫（如莫奈、西斯萊、雷諾阿、畢沙羅等）
還要找相應的文字資料作為輔助，幫助理解為什麼他們這樣畫，你如果能把印象派的色彩研究透了，對色彩的理解就特別深入了~

㈦ 美術色彩調色技巧

調色技巧：

（1）調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。

（2）先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色（或配色）慢慢地間斷地加入，並不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。

（3）「由淺入深」，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。

（4）在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在濕膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是干樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是濕樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。

（5）事先應了解原色在復色漆中的漂浮程度以及漆料的變化情況，特別是氨基塗料和過氯乙烯塗料，需更加註意。

（6）調配復色塗料時，要選擇性質相同的塗料相互調配，溶劑系統也應互溶，否則由於塗料的混溶性不好，會影響質量，甚至發生分層、析出或膠化現象，無法使用。

（7）由於顏色常帶有各種不同的色頭，如果配正綠時，一般採用帶綠頭的黃與帶黃頭的藍；配紫紅時，應採用帶紅頭的藍與帶藍頭的紅；配橙色時，應採用帶黃頭的紅與帶紅頭的黃。

（8）要注意在調配顏色過程中，還要添加的哪些輔助材料，如催干劑、固化劑、稀釋劑等的顏色，以免影響色澤。

（9）在調配灰色、綠色等復色漆時，由於多種顏料的配製，顏料的密度、吸油量不同，很可能發生「浮色」「發花」等現象，這時可酌情加入微量的表面活性劑或流平劑、防浮色劑來解決。如常加入0.1%的硅油來防治，國外公司生產的各種表面活性劑，需分清用在何種溶劑體系，加入量一般在0.1%～1%。

（10）利用色漆漆膜稍有透明的特點，選用適宜的底色可使面漆的顏色比原塗料的色彩更加鮮明，這是根據自然光反射吸收的原理，底色與原色疊加後產生的一種顏色，塗料工程稱之為「透色」。如黃色底漆可使紅色更鮮艷，灰色底漆使紅色更紅，正藍色底漆可使黑色更黑亮，水藍色底漆使白色更潔凈清白。奶油色、粉紅色、象牙色、天藍色，應採用白色做底漆等。

(7)油畫色彩教學擴展閱讀：

調色是指將特定的色調加以改變，形成不同感覺的另一色調圖片。 調色是最容易迷惑大家，在實踐中感到非常難以把握的一項技術。讓眾多的愛好者到處討教程，花費了大量的精力和時間搞調色試驗。

色彩搭配：

色彩搭配的問題確實不是一個簡單的問題。這一代的設計師比上一代的設計師，所能運用的色彩工具多了許多。如今，我們能運用好計算機為我們提供的豐富色彩，看來不是很簡單的事情。就我個人而言，在我從事設計師工作以來，往往也會迷失在色彩的世界。

配色所要注意的要素實際設計時，我們經常會按照設計的目的來考慮與形態、肌理有關聯的配色及色彩面積的處理方案，這個方案就是我的配色計劃。在做配色計劃時，我們應該考慮下述幾點以突出視覺效果。

底色和圖形色在設計時我們會經常遇到用幾個色做各種形的構成，作為底的色我們往往會將它推遠，而作為圖形或文字的色我們要將它拉近。這就需要我們了解受配色關系的影響是什麼樣的。一般明亮和鮮艷的色比暗濁的色更容易有圖形效果。

因此，配色時為了取得明了的圖形效果必須首先考慮圖形色和底色的關系。圖形色要和底色有一定的對比度。這樣才可以很明確的傳達我們要表現的東西。我們要突出的圖形色必須讓它能夠吸引觀者的主要注意力。如果不是這樣就會喧賓奪主。

參考資料：

網路-調色

㈧ 美術學院油畫系教學課程

我是美院抄的學生，本科研究生都在美院。就我所接受到的美院教育經歷給你提供參考。

1.專業課方面： 現在美術學院的教學比較推崇學生創新突破，所以傳統的繪畫技巧已經不像從前那麼受重視，在美院讀書更多的是開闊眼界，與在藝術圈的前輩老師們交流。繪畫技巧是完全可以自學的，在美院其實也是基本自學，優勢是擁有良好的藝術氛圍。
你說的具體訓練方法，美院基礎課部先畫靜物（水果瓶子罐子，我們學生自己擺靜物），然後畫人頭像，再畫半身像人物，再畫人體（模特動態隨意），自然光。不斷的練習，長期作業（一個月）和短期作業（一周）交替重復，畫速寫抓人物動態。前一兩年完成基礎學習，後兩年創作。在此期間會學習中國傳統藝術，包括書法、白描、篆刻；運用材料做創作；圖示語言等。

2.文化課方面：美院各院系基礎的文化科目被稱之為公共課，即不分院系都要修：最重要的是這幾門中外美術史，美學原理，藝術概論，人體結構，其它還有一些小的選修課。

3.油畫系沒有實踐，但有外出寫生，畫風景山水。 鳳凰、安徽、甘肅、內蒙古這些地方，每年都去。

誠摯的希望對你有所啟發與幫助。

㈨ 油畫色彩鄰近色怎麼調

同一色相可以改變其明度、加白色亮些、加黑色暗些。或者是加入某種顏色版，通過控制其量的多少來改變權其差別，當然更多的是要靠自己擁有一雙慧眼的。畫畫更多的是畫整體，油畫色彩與水粉比更加不拍臟，可以多次反復調和。