『壹』 上聲樂課要注意什麼問題
1、首先找抄到適合你的老師，女找男老師，男找女老師。老師的講課方式和教學品質要事先去了解。
2、確定你的聲部【鑒定你的聲部 男高音（抒情？戲劇？大號、小號）？女高音（花腔、戲劇、抒情大號、小號）？男中音？女中音？男低？】，先模仿同音質（音色、音量、音域）感覺的歌唱家（只是為了記住正確的聲音），選擇作品由易到難。重視平時氣息訓練，練聲曲的選擇。
3、課上要積極地做出調整，想好了再唱，要放鬆、要放得開，真正的記住咬字的部位、氣息的控制，記住正確的聲音和發聲方法。
4、課下要積極的反思、回憶上課遇到的問題，調整好的正確的呼吸、用氣、歌唱狀態，要做筆記，多自己去鑽研和體會。
5、課下的名家的教學視頻，建議這幾位一定要去看：周小燕、溫可錚、迪里拜爾、趙登營（可以看看）、金鐵霖（民族）、馬秋華（通俗），邊看邊做筆記，結合自己上課，掌握和鞏固正確的演唱方法。
6、要像說話一樣唱歌，記住，你有自己獨特的音色，終究要擺脫模仿的初級階段，一定要自己去把歌譜唱熟，歌曲的創作背景，力度表情，和伴奏，歌曲表演和藝術處理，要自己慢慢體會。每天有固定練聲時間，又要注意用嗓衛生。持之以恆，循序漸進。
『貳』 如何唱好女中音
一、 歌唱的氣息問題 ：
著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂談到歌唱的體會曾說:「我歌唱時一直在想著氣息。」眾所周知,氣息是歌唱的動力,氣息問題是所有歌唱藝術學習者須面臨的首要解決的問題。作為一名女中音歌唱者,必須要對自身聲部氣息的特點予以充分的了解和認識,學會掌握、控制、科學運用氣息的方法,以逐步提高綜合歌唱技能,才能掌握女中音的歌唱藝術, 很好地完成作品的創作和表達。
女中音的氣息特點:由於女中音的聲帶相對較寬厚,口腔較大、較深,演唱者身材較高且勻稱,因此共鳴腔體也比較大,相對應的腔體管道的長度、寬度和氣壓強度,使得動力性能的氣息飽滿、深沉,具有爆發力,能夠很好地帶動歌唱的運行。但是,這個特點也導致了女中音與女高音氣息相比運動感慢、流動性差的不足之處。因此,歌唱時首先要確保聲音的起音氣息是吸的狀態,有一部分氣息與聲音一起送位置;其次要強調氣息與聲音結合的准確性、靈活性;再次,要注意氣息動力性能在表現聲音時調動的合理性,堅持「協調、控制、運用」氣息的根本原則。歌唱的氣息提倡胸腹式的訓練方法。歌唱過程中氣息的整體感覺是吸著氣的,自然感受氣沉丹田,小腹吸、腰腹擴張、高音時兩肋提起,不妨打個哈欠體會腹、腰部位的運動狀態。其實過多過重的氣息唱出來的聲音會顯得笨重、沉悶,缺乏變化和流動,缺少平和、優雅和感動的氣氛,有礙於聲音的展示。女中音要依據本身的特殊條件,歌唱時在保持氣息深而平穩的同時,要有意識地對氣息進行積極性、流暢性的訓練,以達成增強動力的目的。 二、聲區與中聲區
聲區是指人聲樂器特有音域范圍內的對聲音基本性質劃分的一個專業術語。我們在歌唱藝術中有關三個聲區及其理論的劃分,是源自19世紀世界著名的美聲學派代表人物——曼努埃爾•加爾西亞的理論。它是根據人的生理特點,把人聲的音域總體分為低音區、中音區、高音區三個聲區。三個聲區的理論為人聲(男高、中、低音;女高、中、低音)聲部的劃分提供了理論依據。歌唱中的對於三個聲區聲音統一的要求,及由此所引發的換聲的理論等等,都為深刻探索、認知、研究聲樂藝術起到了重要作用,三個聲區的理論至今仍被認為是科學的理論劃分。
在每個聲部里都有其特定的音域,每個聲部的音域里又劃分為三個聲區,即低音區、中音區和高音區。女中音的音域一般在小字組的g和小字一組的a之間,基本能唱小字二組的降b,有的可達到小字三組的c,或更高、更低些。女中音的三個聲區:低音區從小字組的g到小字一組的f;中音區從小字一組的f到小字二組的降e;高音區從小字二組的降e到小字二組的a以上。女中音在各個聲區都有較大的音量和良好的功能狀態。
中聲區(混聲區)位於高、中、低三個聲區的中間,起到下行向低聲區發展,上行向高聲區發展的橋梁作用。女中音的中聲區具有音量適中、音色光澤度好、聲音飽滿、流暢的天然特徵,有向高音、低音兩個方向發展的條件。因此女中音在利用與發揮自身中聲區的基礎優勢的同時應逐漸向高、低音區擴展其成果,以獲得完美統一的三個聲區(低音區、中音區、高音區)。女中音在中聲區演唱時,聲音要本著柔順、輕松、自然,不太放聲音的練唱原則,以氣息帶動、協調聲音,不要因過分誇張聲音而失去了歌唱藝術整體的平衡。注意保持聲音的位置,需要適中的音量、集中焦點的聲音,決不要過多地使用胸聲,追求所謂的「大號」效果,實則是粗野的聲音,非但沒有揚長避短,反倒為唱高音設置障礙。女中音在中聲區要是過於追求聲音的濃重,長期壓、擠、撐的不良演唱,就會導致嗓音的毀壞。
三、換聲問題
普通人在約一個八度左右生理音域用聲音,專業歌唱要求拓展聲音達到兩個或兩個半八度以上的音域使用聲音。在近三個八度寬的聲區,由胸聲區到混聲區再到頭聲區,每個聲區轉合時總有幾個過渡的音不太統一,這是客觀生理存在的換聲現象。圍繞此現象形成的理論也在社會與人類的認識變革中發生著改變。偏激的觀點表四、對高音唱法的認識問題
一名專業歌唱者如果能獲得很好的高音演唱技術,那無疑顯示出她具有高超的技藝水平和演唱能力,也是她成功的標志。這對中、低音聲部演唱者來說是個挑戰。其實女中音有獲得高音的優勢條件,並且能唱出極具威懾力和戲劇性的高音。由於女中音原本有較舒展的口腔,有自然、放鬆的喉嚨,加上處於較低的喉位,以及沉穩有力的氣息,這些都有助於高音的獲得。畢竟女中音與女高音相比,先天不具備自然、輕松唱出高音的本色條件,加之聲音音量大,不如女高音聲音那般靈活,所以要依靠科學的方法和勤學、苦練的態度來獲取完美的高音。女中音要想獲得穩固的高音唱法需要具備以下技術能力:良好的氣息支持能力;有正確的中聲區演唱方法;在唱高音時像錐型建築,逐漸上行要能收住聲音或集中聲音支點,同時要有喉嚨張開和氣息的配合,最高音時兩肋是提著的,當然是指在小腹吸腰腹張的基礎上;注重聲音的高位安放,嘴似四字的長方型,嘴唇如微笑嘴角往兩側抬起,氣與聲隨之送面罩(上齶以上的整個臉部)。在以上四點技術支持基礎上要能用氣息往前放聲音,唱出柔和、舒展、活力的高泛音。五、女中音嗓音的健康與保健問題 有關嗓音醫學的保健知識,也是必修的常識課。好的嗓音是好的歌唱的前提。嗓音的好壞不僅取決於發聲方法的正確與否,還受發聲器官是否健康的制約。通過嗓音醫學研究者對於聲樂從業者的專門調查結果顯示,在實際病例中各聲部的患病情況是:女高音發病率最低,其次是男中音、男高音,再次是女中音,發病率最高的是女低音。這個現象表明,女中音屬嗓音疾病多發范疇。排除人生理方面的不適情況,產生嗓音可能病變的不良因素有:(A)氣與聲的不協調:氣多於聲出現空、糠、暗的聲音;聲大於氣出現
擠壓、緊張的難聽聲音;聲帶與肌肉運動不協調、平穩就出現抖、顫的聲音。(B)聲帶運動功能失調:聲帶發聲運動分重聲(真聲)、輕聲(假聲)兩種機能狀態。長久的輕、重機能不協調練唱會陷入越學越不會唱、越唱越費勁不能自控的學習誤區。科學的歌唱方法是使輕、重機能調整自如,處於動態平衡的運動中。(C)共鳴體運用不良:正確發聲需要聲帶發出喉母音,並得到共鳴器官的過濾、共鳴和擴大,產生最動聽的聲音音色。以上過程之間運動關系協調不好,就會造成聲音不統一、不和諧、刺激難受等感覺。(D)用嗓子過度:歌唱是靠肌肉生理反應的一種運動,即使方法正確也會因長時間的使用、超負荷運動而造成疲勞,引起聲帶的充血、水腫等症狀,嚴重的會引起聲帶肥厚、小結和息肉等病症。
為保證嗓音健康,在發覺有以上症狀後應及時告之老師,去醫院,以獲得標本兼治的主動權。一要找出生理病因,嚴重的用葯物治療,多休息,堅持飲食起居有好的習慣和規律。二要注意心理健康治療,以減輕精神負擔。三是認定了由唱法不當、聲部錯誤或過度疲勞等原因所致,要採用新教學手段,調整、糾正、改進教學方法。女中音尤其要注意不可過多追求聲音厚度,低、中音區聲音不要過大,要學會運用氣息發展聲音,掌握純熟的高音演唱技巧,使聲帶處在良好功能狀態下和良性循環中。
從事聲樂的人治療嗓音,如果單純依靠禁聲、葯療等常規手段,是極其被動、不利的。平時就應採取一些方法和措施保護、保養嗓音的健康:注意勞逸結合,考試、演唱前保證充足的休息和睡眠,保持精神充沛和健康的心態;量體裁衣、循序漸進,不過多練高音或演唱超過自己實際技術能力的作品;注重鍛造、開發自己的人聲樂器擺脫唯聲音第一的錯誤觀念,盡量減少嗓音受傷的幾率;演出、演唱前一定要練聲,活動開嗓子,避免突然演唱高音或強音造成的傷害;不要吃過熱、涼、刺激性的食物。總之,在教師、醫生的科學指導下,自身保持良好的心態,才是嗓音疾病防治的最好方法。
『叄』 怎樣才能把握好氣息唱好歌
我的音樂老師說過，除了美聲唱發，運用丹田唱流行歌，久後聲音一定沙啞，張惠妹就是一個例子。唱歌最重要是運用丹田，而不是用喉嚨亂喊亂叫，只有用丹田唱歌才是保護喉嚨最佳方法。找了些資料讓你參考，不過還沒有跟准節拍不要用先，我不會害你的。
丹田唱歌其實是發聲和"氣"的運用
當你用丹田提勁發出的聲音會叫"厚"叫"飽"!!這是因為發聲源較深的因素
丹田就好像是引擎一樣！你得藉由它把氣力經由聲帶送到共鳴點....
所以唱歌時有點像是用"腹肌"唱歌!但並不是用真的肚子用力就好了！
是肚子的"深處"----即所謂丹田
但是去感覺那種使力的方式去熟悉它運用它！唱唱高音的東西就可以聽
得出來是否有用到丹田！有用到的話聲音會很扎實......
1、 共鳴原理及分類
...
美好的歌唱共鳴是歌唱者所共同追求的。要想獲得它，就需要全面了解人體共鳴的相
互關系和作用，並付出艱辛的努力，通過刻苦的訓練才能得到它。
＜一＞ 共鳴的原理
共鳴——某物體因受到振動而發出聲音，這種聲音又傳播到其它物體上，引起其它物體
的共振的現象叫共鳴。
聲音產生需要有振動體、媒介＜空氣及其它＞和聽聲音耳膜。當物體被打擊而產生振動
時，促使媒介產生了波紋，叫音波。這種音波由媒介傳入人的耳膜成為聲音。一個發音
體在振動發音時，它除了能發出一基音外，還能同時發出一些微小的泛音。例如：a弦振
動率是400，當它的微波傳到某一個每秒振動440次的物體時，這一物體受到振動的影響
，才會引起共振，產生共鳴。
人體共鳴形成的過程是，從歌唱發聲到利用人體內很多可以產生共鳴的空間，使氣息沖
擊聲帶而出現了基音。這個基音雖然很微弱，但是它一進入人體固有的共鳴空間之後，
就產生了不同形式的聲波共振，於是出現優美、悅耳的歌聲來。共鳴的使用能夠擴大音
響效果，同時還可以美化聲音。我們應充分利用人體構造的共鳴腔，努力控制歌唱發聲
，逐步訓練形成空間立體感的音響。歌唱發聲的共鳴效果對於歌唱是十分重要的。
＜二＞ 共鳴的分類
共鳴的分類：通常有三種分類的方法：從生理構造上進行分類；從共鳴結構能否調節上
進行分類；從共鳴運用性質上進行分類。
怎樣獲得共鳴 (2)
2、共鳴與聲區
依據音的高低變化和共鳴部位的不同運用，形成了三個聲區：高聲區、中聲區和低聲區
。
高聲區＜頭聲區＞
發聲偏重於頭腔共鳴，有利於發揮高聲區的技巧。在歌唱發聲時感到前額和臉兩顴部分
有振動的感覺。發出的聲音有假聲的特色。同時要注意在高聲區演唱時，鼻咽腔和軟齶
等處和肌肉的運動不可收縮過分，使音波沒有流動的餘地，影響了泛音音響效果。
中聲區＜混聲區＞
發聲偏重於均勻的諧和共鳴，有利於發揮中聲區技巧和特色。中聲區是低聲區和高聲區
銜接的地方，既要把高聲區音量同低聲區音量調節控制均勻，又要保持聲音的通暢和統
一。這個聲區在聲樂訓練中佔主要地位。中聲區音樂柔和、鬆弛而又明亮。要提出注意
的是，喉、舌等肌肉在演唱時，如果收縮過分，也會產生聲流堵塞，這時既隔開頭腔共
鳴，又失去了胸腔共鳴的支持，就會出現錯誤的聲音。
1低聲區＜胸聲區＞
發聲偏重於胸腔共鳴，有利於發揮低音 區的歌唱技巧。在歌唱發聲時明顯感到胸腔有振
動感，聲音自如，深厚並有深沉的感覺。必須提出注意的是，唱低音時，頸部肌肉、舌
肌如果收縮過分，就會失去中聲和高聲區的共鳴，出現沉悶和暗啞之聲，對演唱效果影
響較大。
3、 換聲區和解決換聲的方法
我認為換聲區每個人都存在。有人說，只要把聲音唱到高位置上去，換聲就不存在了，
這種說法的根據是不足的。要承認換聲現象是客觀存在的，從心理上對換聲的現象不要
產生懼怕感，要想各種方法去解決它，並要創造性去研究它。
＜一＞ 什麼是換聲區？在歌唱發聲時，由低音向高音唱，或是從高音向低唱，突然出現
一種控制不住的「破裂卡殼」的聲音，頓時感覺上下聲音不統一，這種不愉快的聲音便
是「換聲」。
產生「換聲」的原因是多種睥，其中主要原因應從生理方面來分析。由於兩片聲帶在發
聲運用時不均衡，其中一片聲帶不綳緊，杓狀軟骨的平衡作用失去了，就產生了破音。
或者，發「真聲」時聲帶靠攏，由於喉肌用力聲帶「拉緊」。發「假聲」時聲帶不靠攏
，喉肌不太用力，聲帶較為放鬆。在發聲歌唱時這兩種聲音力量需要銜接得很好，才能
使聲音統一起來。如果銜接不好，一剎間沒有及時的把「共鳴量」調節好，立即就會出
現一種虛弱撕裂或是中斷的聲音。破音一般容易產生在高音極限音符上和臨近音色變化
的音符上。高音一般產生在E2、F2、＃F2。而「換聲區」一般是包括三個半音的音程，
其中變化最大的音稱為「換聲點」。
因為每人嗓音的生理條件不一樣，所以換聲點的位置有所移動。
女高音：有一部分女高音換聲不明確，但戲劇女高音換聲困難。換聲在＃F上下；
女中音：這聲部較復雜，音域廣，音色變化大。一般有兩個換聲區。一個在F2上下。第
二從＃C直到F2的范圍之內。戲劇性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下；
男高音：大多數的換聲區在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。
男中音：高的男中音換聲在降E、E2、F2，低的男中音換聲在D2、＃C2。
＜二＞ 解決換聲的方法
＜1＞ 採用「關閉唱法」解決換聲
義大利「美聲唱法」對解決換聲的生理現象，是採用了母音變異的手法＜即關閉唱法＞
。在變異處加「o」、「OU」。例如：「媽」字是＜a母音＞，在正常的中聲區唱a音，在
換聲區加O音變＜mao＞，過了換聲區再加＜ou＞音，就變成＜mou＞的母音。經過這樣的
變化後，由換聲所帶來的虛音，逐漸出現了明亮的聲音。在解決換聲時，一定要掌握提
前做換聲的准備工作。當從一個聲區馬上要轉換到下一個聲區時，立即需要利用共鳴在
不同聲區變化的混合共鳴的方法，避免出現聲區不統一，造成喉音和鼻音等不良現象。
例如：女高音從中聲區向高聲區轉換時，一般情況下換聲點在F2音高上。這時要向前一
個二度降E2音上＜其它類推＞移動，在降E音上穩定喉頭，調正聲帶的變化。並利用母音
變異的手法，用弱音控制唱，以頭腔共鳴為主來調節去歌唱，唱到F2時聲音自然會突破
換聲點，逐漸出現明亮的聲音進入高聲區，促使整個聲區統一了＜其它聲部類推＞。
關閉唱法是中聲區用較亮的a，再進一步帶入o使聲音圓潤，到換聲區開始用y。男高音中
的聲區a要多用，可以使聲音明亮、圓潤。男中低音o要多用，使聲音渾厚，低沉。用a,
o,I母音訓練，是統一聲區的主要辦法。
＜2＞ 用「中東轍」字音解決換聲的新方法
民族唱法採用「中東轍」的字韻來做歌唱發聲練習，是解決換聲和擴大音域， 見效最快
的手段之一。
\'衡量聲樂教學的水準，一方面要求教學質量好，同時又要求學生的演唱水平提高的快。
在聲樂教學中是存在許多矛盾的，我認為最難解決的問題是如何擴大音域，達到聲區統
一。這其中存在一個障礙，即如何解決人的「換聲」阻力。「換聲」是人的生理變化極
其復雜的表現，是看不見，摸不著的喉頭內部肌肉活動失調的現象。多年來，「美聲唱
法」對「換聲」的生理現象一直採用母音變異的手法來解決。通過這種變化，雖然在一
些聲樂學生嗓音換聲上起了作用，但是仍有部分學生解決得不徹底，音域擴展的慢。
我贊成咬字換聲。我們漢字非常多，要從字的發音含義、性質去分析選用。那麼，選用
什麼樣的字來解決換聲最合適呢？採用鼻音類的字來解決「換聲」，對擴大音域最有益
處。鼻音類包括四道轍＜人辰轍、言前轍、江陽轍和中東轍＞。這四道轍包括的字相當
多，集中採用「中東轍」的字來做練習，能得到最佳效果。在「中東轍」的字中，又是
重點選用「空、通、松、濃」四個字為主要訓練用。這幾個字屬於鼻音類，此類字本身
就帶有自然的鼻腔共鳴的因素，例如：「通」字，它是由「t和ong」拼成的，當唱「通
」字時，一開始由咬「t」很快進入「ong」音並有延長得到頭空的感覺，聲音自然進入
頭腔共鳴中去。因為「ong」音本身帶有頭腔的自然共鳴因素，這樣，在頭腔里，ong產
生眲共鳴振響，給人以寬的感覺＜指在音色上＞。
「中東轍」的字，從生理上去分析，喉位自然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空間
增大，聲音可以自由流通，不受阻礙，換聲自然也容易解決。因而，「中東轍」的特點
是：中東舌居中，喉嚨感覺松，出字半閉口，收字鼻出聲。
除了利用「中東轍」的自然優越條件外，還要同人體肌肉的拉動訓練相配合。方法是：
＜a＞ 設固定的起音A點＜位置在臍下二指處＞。以A為固定起音點拉動肌肉，越高的音
，肌肉越向後向下拉動，倒出咽管空間。
註：A為起音點。1在A點上起音，開始向後腰進行肌肉拉動，橫膈膜向兩側彈性運動。5
在1的基礎上再向後向下拉動背部肌肉，心理感是拉肌肉倒出空間。1仍保持在5的位置上
。高音1比中音5拉肌肉力度還要強一些。
＜b＞ 以A為固定點，注意上行向下唱，下行氣穩住。
註：1、3、5、i/是上行音階，要把1安放在固定起音點上，3、5、i/是上行，一個音比
一個音向下向後用力，即向下向後輕微拉動肌肉。目的是打開咽腔，喉頭下移。
＜c＞ 在發聲練習時整個後背、.後腰和後頭部的肌肉感覺是向後向下拉動，同時根據音
高進行，這三個部位需要適當的調整。例如：C大調5~7以拉後腰部即橫膈膜一帶肌肉為
主。7~3需要把後背，尤其後咽壁肌肉向後向下拉動。3~1需要加強頸部肌肉的拉動。
因此，利用"中東轍"的字韻特點來練聲，它既有頭空、喉松的效果，又有胸通的聲響。
只要去發揮它的特長，再按著三點要求去配合練習，就會突破換聲區的障礙，使音域擴
大，聲區統一。"換聲點"的解決目的是為了擴大音域，統一聲區。歌唱發聲的訓練是為
了取得三個聲區的統一。在歌唱中使歌聲通暢柔美而自如，不流露出任何換聲的痕跡，
整個歌曲演唱表達完整。三個聲區的統一，還要注意重視中聲區的訓練，從中聲區的訓
練中得到美好的混合聲音，再向高聲區和低聲區逐步發展。如此這樣，依照三個聲區運
用共鳴的主次比例，進行側重練習去調節共鳴。那種富於音樂表現，美好並含有立體感
的歌聲才會訓練出來。
4、 共鳴同音高、音量、音色的關系
...
＜一＞ 共鳴同音高的關系
音高，指音的高度。物體由於振動發出了聲音，振動越密則音越高，振動越疏音則越低
。這種疏密程度的變化稱為音高。每個人都有自己的自然音域，歌唱的聲音必須有高低
之分。從生理上去看，聲音的高低是在歌唱發聲時，聲帶振動頻率所產生的快慢區別。
振動得快，聲帶開合的次數多，頻率越高，則聲音越高，反之就低。這種音的高低在歌
唱發聲共鳴的運用中，要有所控制。
有時在音樂會結束後，你經常會聽到各種演唱者的議論。評論最多的是"這位演員唱的音
真高"，"他的聲音才真叫亮呢"等等。這便是人們對演唱最起碼的評論。說明在演唱中人
們對音的高度是有要求的。但這，並不等於那種尖刺的聲音就是正確的。在練習高音時
，有的人誤認為用一股勁在那"喊"唱，就能把聲音唱高了，這種想法是錯誤的。唱高音
必須要求正確地運用頭腔共鳴。在氣息的作用下，聲帶藉助彈性力量很快開合，產生高
頻率振動，但產生了高音。
從生理上分析，唱低音時聲帶拉長，邊緣厚，彈性張力鬆弛，開合緩慢。我們有時去欣
賞大合唱演出，它總能給人以力量和向上感覺。如果缺少了低聲部，整體合唱效果感覺
就沒有分量了。只有高聲部的[演唱，聲音就顯得單薄了。如果低聲部能發揮作用，合唱
演唱效果立即就變了樣，那種豐滿深厚、富有魅力的聲音立刻吸引人們去遐想。這種聲
音來自於胸腔的振動。胸腔是低音的共鳴區，聲音向下唱，喉頭自然就要下降，靠近氣管，聲波在胸腔內產生了振動，運用這種共鳴就會出現了松、通、厚、濃的聲音。因為音的高低是與共鳴起直接作用的。
＜二＞ 共鳴同音量的關系
音量的強弱變化是歌唱的表現手法之一。音的強弱是由發音體振動時的振幅大小而決定
的。振幅大音就強，振幅小音就弱。＜有人誤認為強的聲音是高音，弱的聲音是低音，
其實是不同的＞，還有的人在追求一種"響"的聲音，誤認為用這種強而響的聲音去歌唱
效果好，這種想法是錯誤的。強弱是相對的，二者是因為對比而來的。因此在歌唱中，
要根據歌曲內容和處理的需要，做到既能強又可弱，這樣的變化就比較自然。
在音樂的旋律中，常用強弱記號來表現音量的變化。如P、PP、PPP、f、ff、fff等。希
望演唱者對曲目要細心地研究作曲者標記的強弱對比及感情的表達記號。千萬不要過分
追求大音量，這樣會造成不好的效果。總之，這些共鳴音響效果的變化，需要我們運用
靈活多變自如的共鳴技巧，並採用統一的混合共鳴，使各共鳴空間振動音響起最大的諧
和作用，才能給人以豐滿圓潤的感覺。在強弱的聲音技巧運用過程中，聲音用的越輕巧
，保持歌唱的位置就越高。
＜三＞ 共鳴同音色的關系
音色是聲音的一種特性，是由於發音體的聲音不同而產生的。音色是由多方面因素決定
的。從生理上看，每個人的聲帶構造不同，歌唱的聲音也不一樣。聲帶長厚，音色就厚
一些。聲帶短而薄，音色就明亮一些。
各種共鳴腔內的共鳴效果各有特色，可以唱出各種不同音色的歌聲來，所以說，音色是
表現歌曲思想感情的主要技巧。掌握各種音色變化的能力是很重要的。在歌唱發聲中，
要巧妙的運用各種共鳴的比例，並要按照各聲區的要求進行調整，才能唱出動聽的音色
。由於共鳴腔的范圍很小，只要輕微一動，發出的音色立即就產生變化，因而在調節共
鳴側重時，要注意掌握分寸感。
音色的"明"和"暗"，是歌唱表現的基本色彩。頭腔共鳴對音色的明、亮起著主要作用。
明亮的音色能夠表現歡樂.開朗.、興奮、.向上等情緒。暗淡的音色，表現痛苦、嘆息、
憂郁、悲憤的情緒。所以，要側重於胸、喉、口、咽腔的共鳴作用。
回答者：蘋果魚_ - 見習魔法師 三級 1-19 22:11
其他回答共 2 條
1.，在訓練時，應養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
2.練習吸氣,做呼吸練習.首先,做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
3.應該學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。
『肆』 什麼是聲樂教學
聲樂，是指用人抄聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。
聲樂教學則是學習聲樂的方法
『伍』 女中音聲樂教學中常見的幾個問題
真假音的轉抄換，首先襲氣息控制的要到位，真聲發出的時候口腔有輔助用力，然而轉化為假聲的時候，就只能靠氣息支撐。真假音中間的那層分界線一定要把握到位，到真音換假音的時候，聲音向上鄂沖擊，下巴微抬，到假音換真音的時候，微壓下巴，聲音向下沖擊。能夠完美的控制真假聲轉換的，不需要多餘的動作，直接轉換，但是那是需要練習掌握的。 (5)女中音教學擴展閱讀：每個人音域不同，我曾聽過，頸項較短較肥的人，多是男女高音，頸項較長較瘦的人，多是男女低音。這是因為喉結的關系，而有些是唱男女低音的人為何可以唱高音。後天的練習也是可以訓練的。家族遺傳好像也是有關系，你爸媽是男女高音，你註定是唱高音的，這是我去聽講座聽來的。所以你可以研究一下。不夠氣，不夠力度。不是叫你全身用力，而是輕松運用丹田及身上的音腔，有四個，胸腔，鼻腔，喉腔及頭腔。太緊綳會造成唱不到高音，因為你已鎖緊喉嚨。真假音變換是需要長時間練習的。為什麼有些人假音很小聲，因為你的聲音還沒開，需要長時間的努力聲音才會開的，而且丹田力度也有管。
『陸』 如何學習關閉唱法
希望下面這段對話會對你有所幫助德：歌唱者經常這樣唱，是因為小字一組e之前，在胸聲過渡之前的開放音聽上去很嘹亮、很有光彩。他們沒有想到，在這些音之後就不能再漂亮地、正確地往上唱了。
科：這正是我想要說的！應當對這些音有所准備。如果喉嚨預先准備好，那麼高音會唱得很正確，不會失敗。我對我的學生說：「你要為向上進行給自己搭一個跳板，如果你把下面的音很好地支持住，並且在關閉的位置上形成，那麼可以很輕松地往上唱，也很容易打開。但是如果喉嚨沒有準備好，聲音在音域的中間部分是開放的，那麼嗓音向上過渡時就會破掉。」
你們的方法主要的缺點是：非常多的女聲和男聲的過渡聲區是打開的。尤其是男中音和男高音是特別典型。至於說到男高音，他們都唱得比我們那裡通常的唱法略為開放，女聲則開放得少些。總的來說，女中音在這方面比女高音唱得比較規范得多，她們是最幸運的。
德：加烏洛夫也這樣對我說過。
科：但是所有的男高音都是開放地唱，幾乎就用說話的方式唱，有時象閹人歌唱家，這對於嗓音器官是有害的：聲帶會疲勞，不到四十歲就失去歌唱能力了。在我們那兒馬格尼泰利和迪·斯蒂法諾（Giuseppe di Stefano）曾唱得美妙極了，他們把小字一組e,f都開放地唱，有時甚至這樣唱g，當然，這樣唱很快就完蛋了。你瞧馬里奧·德爾·莫納科(Mario del Monaco)就很好地經受時間的考驗，現在還堅持著，但他的嗓音是另外一種類型。這僅僅由於他能很好地關閉過渡的部分，在這個關閉的基礎上往高里唱，很放鬆地打開，這就唱出了絕妙的高音。他現在在音域的中間一段有些缺點，但是他唱高音時，棒極了。當然，有時在一個樂句結束時或諸如此類的地方也可以開放地唱，但是這不該成為習慣、准則。
就拿我來說吧！在我這個年齡（67歲），如果我關閉音域中的中間部分，那麼我能唱二、三小時二不感覺到疲勞。當然，還應當使喉嚨保持平靜，不要用氣息來沖擊，要很好地支持著。這是我的信念，我的實踐，要知道的演唱資歷已很長，也有很多的教學實踐。我曾糾正過許多嗓音。當然，並不是所有的情況都能糾正過來。要知道世界上是沒有奇跡的，有時嗓音已經處在那種沒法糾正的狀態了。可是在多數情況下我能做到這一點，正是歸功於這一規律：當你從一個母音轉到另一個母音或是從一個音轉到另一個音時，喉嚨里什麼也不要改變，什麼也不要動。
我也就是從這一點開始教的。要做到喉嚨里什麼也不改變，就彷彿這是一個用金屬做成的不變形的器官。我對學生說:「發聲，也就是嗓音的散發，只不過是呼吸的運用。」至少在初學階段應當這樣來思考。我們知道，這時（指發聲）也發生其他現象，但是關於這些不應該對學生講，以免擾亂他的思想。關於呼吸也有很多東西講，但是開頭不應該這樣做。從心理學方面一定要使歌唱者認為發聲只是氣息的傳送，而喉嚨應當處在打呵欠的位置。在初學時期我的規則是：想著打呵欠並保持平靜。即使聲音很小而且不正確，逐步都能做到的。當然，以後可以講許多關於嗓音的形成的東西，但是不要在初學階段講。