❶ 我學過了正確姿勢和空弦(會一點小提琴譜),可以自學小提琴嗎如何自學小提琴
能去上來課是最好的了源 不行就只有自己看看最簡單的書了 在網上買一本《少兒小提琴集體課教程》作者邵光祿 紅色的封面 這是我教學的教材 裡面都是大家聽過的曲子 自己看看學著拉吧 希望你還是能去老師那上課最好
❷ 我不懂音樂(從沒學過),初學者如何學好小提琴
這位17歲的朋友，你好！我是個業余學琴的，以下是我學琴的體會，僅供參考：回
一、思想准備 有二胡的基礎對學答小提琴是會有幫助的，比如兩根弦之間都是五度音程關系(15、26、37－－－）。但，學小提琴要會識五線譜，這是個難點。學琴是很艱苦的一件事，除非你把苦當成樂趣，否則就趁早打退堂鼓，免得琴也買了，書也買了，光碟也買了，最後學不下去，又捨不得這些資金投入。我說的「艱苦」，也可以說是痛苦，初學時的枯燥，由於持琴、按弦不得要領，脖子、肩膀，手臂，手腕疼痛的滋味只有你自己知道。只有你從心裡喜歡音樂，喜歡小提琴，才會把這些「苦」當成樂趣。
二、物質准備 買琴－－－初學不需要很好的琴，幾百元的就行。買光碟－－－一定要選初級的，循序漸進，不能貪快。買書－－－一本好的初級教材至關重要，必須是名家寫的。
三、保證練琴時間，初學最少每天三小時。入門以後，每天一小時。
以上只是我自己的一點體會，我沒投過老師，但經常訪友。我的老師就是光碟。這種學法，可以肯定－－－成不了「家」。只是自娛自樂，因為你喜歡，僅此而已。
❸ 小提琴入門難么 大概要多久
外在條件：
1、每天能有一小時不受干擾的時間
2、一把小提琴和肩托、松香
3、一本基礎樂理、五線譜入門和幾本自己看得懂的小提琴教材（帶錄像錄音）
4、校音哨
5、節拍器
6、比較大的鏡子
7、錄音機
8、錄像機
9、上網
10、主動請教現實生活中會拉琴的人
內在素質：
1、愛唱歌，能把歌唱准
2、靜心
3、有把一件事堅持作完的習慣
4、悟性
5、自信
6、行動大於思考
7、臉皮厚
說到入門教材，一般首當其沖要講霍曼和鈴木。霍曼的教材講一把位的東西竟用了100多頁，然後飛速地跑到了七把位戛然而止，鈴木的程度和進展也大致如此。但從所選曲目來說，鈴木要更經典一些，至少和我們業余考級教材4級前的內容相近，可以推斷考級教材參考了鈴木很多。霍曼的選曲對於中國人來說熟悉的就少了，對於我來說，不熟悉它也沒什麼遺憾。霍曼對於中國50歲以上的小提琴教師來說，都有一種深厚的感情，講課也願意講它，但對於今天的學琴者來講，似乎已經過時了。鈴木的優點是讓你不知不覺地興致盎然地學會了小提琴，對不懂樂理的孩子非常有效果。這也看出小鬼子的確很"鬼"。但鈴木教材需要適當地輔導，對於成年人刨根問題的偏好有點不解渴，而且鈴木里沒有一首中國的曲子。
總的來說，霍曼和鈴木相比較，我推崇鈴木。鈴木在上世紀70年代以來對中國，乃至世界的小提琴的教學影響甚大。至今我看到國內的一些教材對鈴木都有所借鑒。比較好的是邵光祿的《少兒小提琴集體課教程》和《少兒小提琴集體課技能訓練》。這套教材可以說是作者多年教學實踐的總結，不但吸收了眾家之長，而且很接近中國孩子。中外樂曲和部分考級曲目都有所涉獵。兩本書互為補充，學完後可達到4級左右程度。再好一些的有趙薇的《學琴之路》系列和林耀基、楊寶智的《小提琴入門與提高》三冊書。張世祥、梁大南、李本華（鈴木的學生）、曾民信、李貴武等人的教材也相當不錯。此外，還有我原來推崇的黃健《跟我學小提琴》、尹興雅的《小提琴速學新法》、盛中華的《小提琴演奏與練習》，以及業余考級教材等。應該說這些中國人編的教材都能使成年愛好者入門，也未必一定要使用鈴木，更別提霍曼了。當然確定一本書後，一定要考慮是否有相應的音像材料。不管有無老師，有錄音錄像會有非常大的助益。
那麼達到了4級、5級左右的程度，往後怎麼辦？可以說如果一本教材把基本技術大都介紹了之後，往後也沒什麼可講的了。我以前也總以為教學大師會講什麼更高深的東西或秘訣之類，去讀弗萊什、加拉米安的大作，聽國內大師的講座。就發現這些里程碑式的著作說的都是基礎的東西，也發現就算是林耀基這樣大師級的人物，也是不管講什麼，都是使用他基本的理念、基礎的知識去解構難題。還有林朝陽，他曾經在講完基礎技術時說過一句話："現在你們已經和我一樣了，都是在不同層次上研究怎樣克服復雜的問題"（大意）。因而我想會了基礎技術之後，剩下的應該就是把基本技術運用到高難的樂曲里，這要靠的是一個學習者的頭腦和毅力。這需要幾個拐棍或者像梯子一樣的東西，那就是開塞、馬扎斯、小頓特、克萊采爾、大頓特、帕格尼尼等。
如果把小提琴演奏藝術的體系畫一個圖表，我想應是一個一個正方形裡面一個正三角形。正三角形代表技術，方形內其他的部分代表音樂。越是初期的學習，技術越重要，甚至是占整個正方形的底部，漸漸地技術的因素就少了，音樂的部分增多。技術三角形的頂尖大概就是帕格尼尼了，但也只是技術的細枝末葉，一般人不掌握它也可以是一株大樹。在這個體系裡，技術是有限的，音樂兩倍地大於技術。但音樂不會無窮大，它也有局限性，它永遠不會把整個世界都表達出來，因而我還是用方塊限定它
再說一下價格問題，首先要買琴．我覺得買琴要有個目的。什麼目的買什麼琴。你要是買一把琴來裝飾房間，那便宜些也無妨。你要是收藏家，又有錢，盡管花個幾十萬去買名人的名琴，去買琴的歷史。買來以後，你可以盡管向人誇耀琴的名氣，可是去比賽去欣賞音色的完美，不一定都能如願以償，因為你買來的也許只是古董。
如果要給學生學習，或者是在交響樂團演出，甚至是給專業提琴家用來獨奏的，應該買一個音色優美，製作精良，而且實際耐用的。好點的練習琴一般都在10000左右，而低檔演奏琴都在10000以上（好的演奏琴還有更貴的，我老師那把4/4琴就要56萬）．但是要特別注意價格和質量不能隨便劃等號，我說的不包括把低劣琴當優質琴賣的情況．如果你只是想玩一下而已，只要一把900---1200左右的手工小提琴就可以了
對於入門那就要看天分了，一般兩年左右吧
❹ 小提琴應該怎麼入門
建議入門教材選《霍曼》，練習曲選《開賽》、《沃爾法特》、《頓特》、《克萊采爾版》，這些難度遞增權的。考級的話就選《全國業余小提琴考級教程》。另外找一個好老師也是很重要的，一定要正規，專業。 具體的去網站上看下詳細資料 http://www.chinayq.com/Topic/XTQ.aspx
❺ 關於學小提琴的疑問
小提琴的話，應該是老師單獨一對一授課的，不必要擔心跟一群小孩子一起什麼的啊；既然你回並不是想走專業的答路子，建議你藝術學校上課。去那裡的話學費是按一學期一學期的交，會比在老師私人家裡按一節課一節課算的便宜很多，但姐姐你自己也說啦，現在你的基礎基本都等於零了，所以，找藝術學校的時候要找權威一點口碑好的。提琴類的啟蒙沒學好，將來是很難再糾正過來的。不知道這些對你有沒有幫助啊?
❻ 我想學小提琴會不會太晚
想當個愛好，永遠都不晚。
課費每個地方都不一樣，我們這是80—150不等。
練習時間有些短內，一般應該容是2個小時，不過假期可以多練。
教材的話可以問你的提琴老師，肯定是先找老師後買教材，這樣老師會給你建議的，比如注意什麼，如何用琴等等，在「網路知道」里問肯定不會讓你很明白的！因為這些東西是因人而異的。
手指長度問題，你不是專業學提琴，這些不必太放在心上。
祝你學琴成功，好好堅持下去！
❼ 30歲的人想學小提琴
小提琴的教材
說起入門教材，一般首當其沖要講霍曼和鈴木。霍曼的教材講一把位的東西竟用了100多頁，然後飛速地跑到了七把位戛然而止，鈴木的程度和進展也大致如此。但從所選曲目來說，鈴木要更經典一些，至少和我們業余考級教材4級前的內容相近，可以推斷考級教材參考了鈴木很多。霍曼的選曲對於中國人來說熟悉的就少了，對於我來說，不熟悉它也沒什麼遺憾。霍曼對於中國50歲以上的小提琴教師來說，都有一種深厚的感情，講課也願意講它，但對於今天的學琴者來講，似乎已經過時了。鈴木的優點是讓你不知不覺地興致盎然地學會了小提琴，對不懂樂理的孩子非常有效果。這也看出小鬼子的確很"鬼"。但鈴木教材需要適當地輔導，對於成年人刨根問題的偏好有點不解渴，而且鈴木里沒有一首中國的曲子。
總的來說，霍曼和鈴木相比較，我推崇鈴木。鈴木在上世紀70年代以來對中國，乃至世界的小提琴的教學影響甚大。至今我看到國內的一些教材對鈴木都有所借鑒。比較好的是邵光祿的《少兒小提琴集體課教程》和《少兒小提琴集體課技能訓練》。這套教材可以說是作者多年教學實踐的總結，不但吸收了眾家之長，而且很接近中國孩子。中外樂曲和部分考級曲目都有所涉獵。兩本書互為補充，學完後可達到4級左右程度。再好一些的有趙薇的《學琴之路》系列和林耀基、楊寶智的《小提琴入門與提高》三冊書。張世祥、梁大南、李本華（鈴木的學生）、曾民信、李貴武等人的教材也相當不錯。此外，還有我原來推崇的黃健《跟我學小提琴》、尹興雅的《小提琴速學新法》、盛中華的《小提琴演奏與練習》，以及業余考級教材等。應該說這些中國人編的教材都能使成年愛好者入門，也未必一定要使用鈴木，更別提霍曼了。當然確定一本書後，一定要考慮是否有相應的音像材料。不管有無老師，有錄音錄像會有非常大的助益。
那麼達到了4級、5級左右的程度，往後怎麼辦？可以說如果一本教材把基本技術大都介紹了之後，往後也沒什麼可講的了。我以前也總以為教學大師會講什麼更高深的東西或秘訣之類，去讀弗萊什、加拉米安的大作，聽國內大師的講座。就發現這些里程碑式的著作說的都是基礎的東西，也發現就算是林耀基這樣大師級的人物，也是不管講什麼，都是使用他基本的理念、基礎的知識去解構難題。還有林朝陽，他曾經在講完基礎技術時說過一句話："現在你們已經和我一樣了，都是在不同層次上研究怎樣克服復雜的問題"（大意）。因而我想會了基礎技術之後，剩下的應該就是把基本技術運用到高難的樂曲里，這要靠的是一個學習者的頭腦和毅力。這需要幾個拐棍或者像梯子一樣的東西，那就是開塞、馬扎斯、小頓特、克萊采爾、大頓特、帕格尼尼等。
如果把小提琴演奏藝術的體系畫一個圖表，我想應是一個一個正方形裡面一個正三角形。正三角形代表技術，方形內其他的部分代表音樂。越是初期的學習，技術越重要，甚至是占整個正方形的底部，漸漸地技術的因素就少了，音樂的部分增多。技術三角形的頂尖大概就是帕格尼尼了，但也只是技術的細枝末葉，一般人不掌握它也可以是一株大樹。在這個體系裡，技術是有限的，音樂兩倍地大於技術。但音樂不會無窮大，它也有局限性，它永遠不會把整個世界都表達出來，因而我還是用方塊限定它。
如果讓我編一本完全針對成年人的小提琴教材，也很容易，但它只適合我和類似我的人，不可能適合任何成年人。總而言之，成年學琴者盡可能多地佔有教材，從中找到適合自己的東西，老師也是如此，都有個自己編教材的類似備課過程。如果一個老師死抱定一本霍曼，其他的都不涉獵或不準學生涉獵，我看學生還是辯證地否定他罷。在一本書中碰到困難過不去，就找其他書繞過去，回頭再克服它。我們可以想像一個披荊斬棘的開路者，為了通向山頂，決不會開一條筆直的道路。在盤旋上升的過程中，學琴亦是其樂無窮的事。