流行唱法聲樂教學

① 學流行唱法，找聲樂老師。

對方是個好地方規劃對方是個和對方是個

② 哪些歌曲適合流行聲樂教學（女聲）

《月亮代表我的心》《思念》《橄欖樹》《祝你平安》《同一首歌》《明天你是否依然愛我》《專再屬回首》《小城故事》這是通俗初級。《難忘今宵》《藍藍的夜，藍藍的夢》《燭光里的媽媽》《讓世界充滿愛》《九九女兒紅》《愛的奉獻》這是中級。《一個真實的故事》《霸王別姬》《懂你》《回家》這是高級。這些是在我的聲樂書里挑的。

③ 流行唱法和美聲唱法練聲教學

流行唱法和美聲方法的訓練基礎是差不多的，好比美術的基礎訓練都是從素描開始。流行唱法一般在達到六級以後，開始逐步鑽研流行元素的表演手段，而美聲唱法卻是在聲樂的訓練方面永攀高峰。流行唱法的演唱難度一般不會很高，主要是流行元素的表現手段豐富多彩，與觀眾的距離感覺很近。美聲唱法以聲帶情，以聲為主，隨著訓練水平的提高，不斷加大演唱歌曲的的難度。建議不管你今後的發展重點是什麼方向，都從美聲方法開始進行基礎訓練。如有需要，可以給我留言，進行網路訓練幫助。

④ 聲樂怎麼自學·通俗唱法

聲樂學習入門知識要學會聲樂必須具備得有一定的條件。良好的聲樂素質，掌握相應的音樂基礎知識和技能，還要有良好的嗓音條件。我個人的觀點是應該讓學生充分認識學好基本樂理和視唱練耳的重要性。一個人的音樂素質有先天因素，也有後天的培養，而後天的因素是最主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。若學生沒有重視，就會阻礙學習的進程。另外，鍵盤樂器的學習同樣重要，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲更是離不開鍵盤樂器。針對學生應把發聲的音階落到實處。一個個的檢驗。讓學生明確隨著鍵盤去發聲。最高音到哪，最低音到哪。人人會自彈自唱。這樣才能收到實效。再次，培養學生歌唱的自信，因為人的嗓子條件不同，尤其是十五、六歲的剛剛初中畢業。有的變聲期晚的還沒成熟。這樣嗓音差異很大。要特別注意訓練的高度和強度。提醒他們不要勉強上高音或者低音。同時也告訴他們。有一些成功的歌唱家也不都是一流的嗓子。調動他們的積極性，樹立信心。對初學者最重要的是氣息的訓練和口腔打開的練習。那麼呼吸有三種方式： 1 、胸前呼吸。由於胸式呼吸容易導致頸部、喉和胸腔的緊張。發出逼緊、乾瘦、缺乏彈性的直聲，這類現象在初學階段容易出現。氣息淺，抬標志。讓他們感覺自己不要聳肩。2 、腹式呼吸，這種呼吸是依靠軟肋擴張、小膈鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深。但也有局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位。中低聲區音色沉悶，聲音缺乏流暢感。並出現音偏低的現象。 3 、胸腹聯合呼吸：這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制的呼吸法，這種呼吸法是近代中外聲樂界工人的。普遍使用科學方法，合乎生理機制規律的呼吸方法。它有好多優點。控制氣鬲能力強，呼吸均勻。有節制能儲存較多的氣鬲，有明確賀喜的支點。使高中低三個聲區協調統一，我經常採用的練氣息的方法有： 1 、慢呼慢吐，將嘴張開，象打哈欠一樣，緩緩將氣呼出。可以發" S "聲音。檢查氣息是不是勻。對初學者要特別強調這一訓練。注意不要抬頭，聳肩。做長期訓練。 2 、快吸慢吐，這是歌唱時常用的急速吸氣略停頓後，緩緩呼出，訓練橫膈膜的支撐作用。 發聲練習，發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧的最基本、最簡單的練習。運用氣息支持發聲，發長音。讓橫膈膜控制呼吸。形成正確的喉頭位置，穩定喉頭，使聲帶運動與呼吸密切配合。訓練調節共鳴腔體的方法。適當擴張可調節形狀的共鳴器官 ---- 咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整行將的共鳴器官 ------ 通過共鳴腔體的調節於運用，增大音量，美化音色。呼吸、喉頭、共鳴器官的密切配合，協調運用的發聲、作到聲區統一，富於力度和音色變化。開始時我們可以採用 a 、 e 、 i 、 e 、 u 、用音階 5 4 ▏3 2 ▏ 1 - ||; 通過大量的簡單練習曲的訓練，在運用歌唱正確狀態，做大約一個學期的訓練後，在找到歌唱發聲的狀態的前提下，為進一步擴展音域打下良好的基礎。 科學地學習聲樂必須要有老師的指導。主要原因如下： 1，使歌唱發聲系統各器官的肌肉更有力，並能協調一致。 2，建立正確的聲音概念；保持喉頭的相對穩定和建立標准歌唱狀態。 3，擴展音域，美化音質。 注意事項： 1，要循序漸進。
2，要每天堅練習，持之以恆。 3，練聲時要注意力集中，精神飽滿，充滿激情。 4，要主客觀統一，經常錄音分析真實聲音與發聲時自我感覺聲音的差異。 5，要鞏固正確的發聲感覺。 6，要把練習發聲技術的心得體會運用到演唱歌曲中去。 7，初學者不應追求大音量及高音，而應追求聲音的圓潤自如和音質的優美。 具體方法從自然音區練起，自然音區是指不太用力就能唱出的音區，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過八度，一般男女中音從低音量到中音降7，男女中音從2到高音1。等到自然音區的音逐漸鞏固之後，就應該將唱這些音時圓潤、明亮、柔和的色彩和發聲的自如性，移到鄰近的高的和低的音上面去，當這樣的音的數量逐漸增加時，就使我們的音域逐漸擴大，並使整個音域統一、均勻。唱高音和低音時，都能運用自如。如果不按從自然音區開始的方法進行練習，在自然音區的音還沒有唱好，沒有呼吸基礎時就開始唱高音和低音，那麼聲音上就會產生一些毛病，有的人唱起歌來聲音分成兩節，或者高音發緊、發尖；低音壓和發啞等待現象，就是由於自然音區的音沒有基礎時練唱高低音的結果。對已經擔任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音區的練習，對統一聲區並使發聲自如，都有很大益處。唱好歌的一些方法唱通俗歌曲需不需要科學的方法？答案是肯定的。過去，人們總對通俗歌曲存在一種偏見：只要樂感好，嗓子好就可以了，有沒有方法無所謂。這樣一來，我們許多歌手就對呼吸、咬字、聲音的位置都不研究，造成中、低音發白、發干；高音干拔，從喉頭擠出。雖然經過錄音棚的處理能騙過外行的耳朵，但一到現場就現了原形。當今著名的歌星，無論是大陸的和港台歌手、一聽便知他們經過了嚴格的聲樂訓練，都有著科學的發聲方法。作為吉他愛好者，不要求很高的聲樂技巧，但懂得一些方法，使自己的歌聲圓潤、鬆弛也是很必要的。 在聲樂歌唱初級階段就要開始建立和培養我們的個性藝術的東西，我認為我們歌唱者的感情與個性的發揮尤其重要：感情是歌唱訓練中重要環節，沒有感情的歌唱是乏味的，不動聽的，是不用心去演唱的一種表現，感情來之情緒，而情緒的好與壞直接會影響感情的培養。當一個人在知道自己情緒低落的時候，對與歌唱水平的正常發揮是不利，感情需要情緒的不斷升華和錘煉，才能真正表現歌曲的思想感情，歌唱者必須擁有感情色彩，在平時的歌唱訓練中加強和重視表演藝術與個性發揮的意識，並能在訓練中不斷體驗情感與藝術的發揮要求，一定要恰到好處地進行發揮歌曲本身的思想感情來，同時歌唱者的個性會得到充分地發揮。

⑤ 聲樂教學的通俗唱法

通俗唱法的起源及特點：「通俗唱法」也叫「流行歌曲唱法」，由於中外語言的特點各有不同，差異是存在的，但是也有不少共同之處。在西方直到1900年，古曲的「美聲和」通俗的「的歌唱方法，並沒有根本上的區別，雖然演唱歌劇要比演唱輕歌劇和流行歌曲需要更為豐滿的聲音和更高的歌唱技巧。到了1920年以後，這兩種不同的音樂演唱風格，由於流行歌曲的歌唱者開始用話筒而產生了分歧，因為它不在需要把聲音唱的很大的技巧，這啟發了白人歌者丟開節拍穩定的音調和拍子。這種朗誦或講讀的歌唱風格，採用口語的形式和句讀，對聲音的炫耀也不象古典聲樂歌唱者那麼強調，或那麼注意保持明確的旋律線，這時歌手的聲音都具有輕松、圓潤、親切的色澤。在中國，通俗唱法大約出現再20年代後期的上海，它真正為廣大民眾喜愛，並開始繁榮，則是1980年前後鄧麗君的歌聲進入大陸後。鄧麗君溫馨撲實的演唱風格，對大陸青年歌手的演唱實踐，或對歌曲的創作都有很大的影響，至今還沒有一個人在藝術成就和影響上能超越過她。可以說」通俗唱法「在表演上突破了某些正宗音樂流派的傳統形式，使歌唱藝術大大放下架子，接近了那些」與音樂無緣」的沒有長出「音樂耳朵」的人們。這就是為么通俗唱法已經流傳就迅速為廣大民眾，特別是青年學生所喜愛的緣故。通俗唱法總的來講是從民間和古典的聲樂傳統中發展出來的一種說話似的自然的歌唱發聲形式，主張情真意切，平易近人。歌者雖然在聲音上並不是特別講究，但是他們每每具有個性和表現歌曲的風格特點的能力，並善於通過歌曲和聽眾產生交流。通俗唱法又是多類型多色彩的。從現今國內通俗歌手毛啊敏、謝小東的唱法看，在大方向上接受了民族聲樂「字正腔圓」、「聲情並茂」的優良傳統，在發聲方法上自覺或不自覺地接受了美聲唱法和民族唱法的發聲原理，又吸納了港台的通俗唱法，乃至歐美通俗唱法中表情達意的獨特方法，形成了多樣的類型和不同特色。至於氣息的均調、起音的舒展、音流的通暢、音質的柔和、位置的恰當、吐音的自然、咬字的清晰、表情的真摯等這些歌唱的普遍原則，雖然是共同的，但是通俗唱法中其自身的特點則是顯而易見的。

⑥ 聲樂裡面的流行唱法應該怎麼唱

流音其實練習方法和美聲的練聲方法一樣，都要練習氣息，發聲等等，只是流行音樂唱法不像美聲，不需要太多共鳴，平時練習更美聲練習基本一樣

⑦ 通俗唱法應該怎樣練聲

方法如下：

練習方法

上述狀態准備好後，以四拍為一小節，心裡數「一二三四」在數四的同時，將空氣瞬間吸入（空氣吸入不能過滿），在下一小節的第一拍發「s」音（國際音標的「輕輔音」，聲帶不振動），在發音的過程中，身體靈活自如、意識積極，肌肉不僵硬，富有彈性、神經不緊張，不鬆懈。

發音時：呼吸的相關肌體組織上、下擠壓肺部，當擠壓到極限時，左右前後繼續全方位向內擠壓肺部。向上的氣流要細而穩、集中而有力。練習曲的每個樂句，氣息和聲音都不能間斷，時間保持越長越好。肺部的空氣始終保持在肺的下二分之一處。

聲帶技巧

發「s」的狀態不變，舌尖稍向後移，聲帶立即振動，發出一個近似國際音標/s̤/或/z/（介於「滋zi」/t͡sɨ/與「日ri」/ʐɨ/之間的音），發音時，注意力集中在聲帶上，練習曲的每個音都不能脫離「聲帶」，並要配合已練習過的氣息方法。

氣息技巧

將身體與精神放鬆一些，氣息調整均勻，空氣不要吸入過滿，不要太刻意注意姿勢及口、鼻吸氣的動作，因為身體狀況處於常態時，外界氣壓大於身體內壓力，在完成正確的吸氣息動作後，肺部即形成負壓，空氣自然進入肺部，這樣在演唱時吸氣迅速，在話筒前無任何雜音。

技巧

1、兩肩擺在自己最自然的狀態

2、胸腔打開

3、兩肋及後腰自然

4、小腹及臀部注意協調性

5、「橫隔膜」（處於腰部「水平線」的平滑肌）注意收放的節奏

6、發音時要平穩、輕柔

(7)流行唱法聲樂教學擴展閱讀：

通俗唱法（原也稱流行唱法）始於中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。其特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須藉助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。

唱法特點

通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調激情和感染力，演唱時有意藉助電聲的音響製造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。

通俗唱法以青年為中心，可以說是：寫青年，唱青年。青年唱，青年聽。

古已有之的那種通俗唱法，並非我們現代所指的典型意義的通俗唱法。現代通俗唱法，有兩個重要的特性，一是它風格樣式國標化；二是它與現代高科技電子技術結合。

二十世紀八十年代，由於政治經濟上的改革開放，文化上的禁錮被解除，國門大開，首先是港台通俗音樂一擁而進，形成熱潮。這決不僅僅是因為年輕人在經濟上的獨立，而是由於流行音樂有青春活力。展示了人們是如何生活的意願。

同時，一大批通俗歌手不斷涌現，並風格各異，五彩繽紛。通俗歌曲從此也受到了國家和人民以及音樂界的極大關注和重視。

參考資料：網路-通俗唱法

⑧ 聲樂通俗流行唱法教程

歌唱訓練的特殊性：人人都有嗓子，人人都會唱歌， 可唱出來的效果卻有天壤之別。不從事聲樂專業的人對唱得好的人的結論往往很簡單----嗓子好。事實不盡然，有的人嗓子又高又寬又亮，唱起歌來就是不好聽。有的人嗓音條件很差，甚至高不上低不下，也不響亮，唱出歌來就是動聽，這就是樂感好，而不是嗓子好。因而又有人說：唱流行歌不需要嗓子，只要樂感好就行了，這又從一個極端走向另一個極端。不應該把歌唱的基本要素相對立起來，這些基本因素就是聲音、樂感、技巧。

聲音人人都有，作為專業訓練要求的聲音，通常叫作"音色"加工。在西洋傳統唱法中，音色被放在首位，因為它有特殊的要求標准：純度、濃度、光亮度。在通俗唱法中對聲音沒有如此講究，但不等於沒有要求。盡管通俗唱法中，對聲音具有多層次的特點，在音區和音量上對歌手仍是有所要求的，我們不能以《小芳》、《世上只有媽媽好》那樣低層次的歌作為通俗唱法的代表；也不能以《戀尋》、《寂寞讓我如此美麗》、《千萬次的問》等較高層次的歌作為代表，因為任何事物中間大兩頭小的共性，中等層次水平的歌最多，這一層歌迷也最多，但作為一種唱法的研究的專業訓練，出發點必需放在高層次來要求，即便通俗唱法對音色沒有太高的要求。光以"歌唱的聲音必需和說話的聲音統一"這一點而言聽起來很簡單，可許多人就是做不到；再以"氣聲"為例：這種僅屬於通俗唱法特有的發聲方法在不同人口中唱出來效果完全不同，唱得好的氣聲有"磁性感"，唱得差的全在漏氣，無聲可言。區別在哪裡？前者氣中有"質"，後者沒得。"美聲至上"者認為通俗唱法的高音全是在嘶叫。就算是吧，可為什麼有些歌手"叫"出來令人拍手叫絕；有些歌手叫出來讓人受不了？有些人嗓子叫得不壞，有些人一叫就壞。這些具體問題難道不值得思考么?

可見任何歌唱模式，不管美學標准如何不同，都存在優劣之分。如何由低向高、化劣為優就要學習方法。筆者曾得《聲樂實用指導》一書中（1995年1月上海音樂出版社出版）中提出這樣的觀點：方法有自覺和自發兩種，自覺的方法往往是指經過拜師學藝學來的；自發的是指從未拜師卻唱得很有方法。也就是"學而知之"和"生而知之"的區別。生而知之應理解為不自覺地得發聲上使用了符合歌唱要求的生理----物理調節；而自覺的方法正是從無數不自覺的總結出來的；實踐先於理論。依據這一論點，有些從未學習過的歌手唱起來卻比從師多年的人唱得好的例子就不足為怪了。有些歌唱者先天有高音（除了聲帶天生又薄又短情況外）。戈特勒發現了聲帶具有縮短和邊緣振動的特殊機能，那些不怕高音的人正是不自覺地使用了這種發聲機能，於是高音問題從理論上得到了解決。再回過來使用於實踐----對"恐高症"的人教他們學會這種方法之後，"恐高症"便治癒了。再以用氣為例：中國千百年來把丹田氣作為演唱藝術的基本要求，成為民族唱法的基礎，它形成的過程和性質，與解決"恐高症"相同，都有一個實踐----理論----實踐的過程。這就叫方法，二者也成了研究科學發聲的基礎。
許多自學成才的歌手離不開"摹仿"，摹仿的形式看起來是學歌，而實際上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿過來了，投師學藝或自學不過是形式不同而已關鍵在於效果----是否"得法"。不論何種演唱藝術，要達到高水平，都得有基本功。有些歌沒有基本拉就是唱不下來，有些歌沒有基本功也能唱。像《小芳》那樣的歌，如果給有功底的人去唱，是否大材小用？並非如此，有功底的人唱起《小芳》來肯定比沒有功底的人唱得好。那麼通俗唱法的功底是什麼?如何去訓練？以舞蹈為例：不論芭蕾舞、中國民族舞、國際標准舞以及現代勁舞，腰腿功都不可少。如果腰不軟、腿沒勁，舞感再好都不會給人以美好的視覺享受。歌唱藝術對基本功的要求與舞蹈是同樣嚴格的。西洋傳統聲樂的基本功在發聲上是打開喉嚨和集中聲音（聲樂術語也叫"關閉"）；在呼吸上建立強有力的支持。通俗唱法與西洋傳統唱法的基本功沒有原則區別，不同的是打開喉嚨的方式，西洋傳統唱法要求在低喉上打開喉嚨，這需要經過長期的訓練才能做到，如同芭蕾舞強調用足尖站起來跳舞的情況相同。通俗唱法不強調這一點。打開喉嚨的具體涵義是喉----舌的對抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉嚨打不開，特別是高音區，用高喉位而不造成"聲道阻塞"，這在通俗唱法中是允許的；但高喉位只要稍有"位移"，卻是非常容易產生"聲道阻塞"的，這個矛盾在中國民族唱法中早已獲得了比較園滿的解決----用"腦後摘筋"的辦法。在通俗唱法中，打開的目的不是為了共鳴的需要，而防止聲道阻塞。但是就效果而言，適量地打開喉嚨對演唱歌曲的效果來說是積極的。這也是歐美唱法的效果為什麼比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉----舌的對抗動作產生的聲音，無論力度、質感都會得到加強。所以打開喉嚨這種基本功在通俗唱法的訓練過程中，地位雖沒西洋傳統唱法那麼重要，但仍不應忽視。
通俗唱法的基本功是"壓縮聲帶"和建立"動態下的氣息支持"。在此有必要引證一段帕伐洛蒂的話來說明壓縮聲帶的意義："當中聲區進入高聲區時，喉嚨部位有一種"收緊"的感覺，這不是肌肉的力量，相反，有關有肌肉必須是很放鬆的，像正在"打呵欠"一樣，但你必須促使聲音更壓縮（Squeezed）在開始學習掌握這種感覺時，似乎"失聲"了(Socrificed)，這樣使聲音變化了。開始時，會經常把聲音擠壓破了，這是正常的，然而，當正確的方法開始被掌握時，那就是十分安全而保險的方法了。即使一時還不能有漂亮的聲音，駕馭熟練後就會漂亮起來。"
這一段話對通俗唱法的訓練，有著同樣積極的意義，因為它具體地提供了解決高音的方法並闡明了產生高音過程中會出現的反應。不僅如此，這個方法也同時解決了令女聲同樣困擾的"換聲"問題。帕氏所說的喉嚨收緊，實際上是聲帶收緊。他說有關肌肉必須是放鬆的，用筆者的話說，聲帶的收緊是建立在喉嚨放鬆的基礎上的，喉嚨處於打呵欠的狀態就是打開喉嚨，但二者是一種不容易掌握的矛盾統一，因為喉嚨和聲帶處於同一位置（據說帕氏為解決"高音的過渡"化了六年時間）人的習慣本能是：要麼喉嚨和聲帶同時都"緊"起來，要不就是一起都"松"了。但只要化功夫，肯定是能夠學會的，這一點下面還要詳細探討。
用"壓縮聲帶"來發聲或唱歌的原理，聽起來似乎有些"玄乎"。其實並不，因為聲帶的形狀很象人的嘴唇，只要看到吹小號或吹笛子的人怎樣吹奏這些樂器時的口唇形狀，就不難理解聲帶在歌唱時的狀態，"壓縮"或"收縮"聲帶的涵義也變得很形象化了。
另一個基本功是建立動態的氣息支持。為什麼要加上動態二字？氣息支持不是人所共知的理論么?理由是"知道"歌唱要有氣息支持的道理並不難，但"做到"氣息要有支持其難度不亞於上述要求；同時還要做到聲帶緊----喉嚨松的矛盾統一。雖然說通俗唱法最接近說話，但說話和歌唱畢竟是有區別的。主要反映在音域上，說話音域"狹"，唱歌音域"寬"，說話有一個八度就夠了，歌唱絕對不夠；氣息也同樣有區別，說話時用氣"持續"短，歌唱時用氣"持續"長。作為能源消耗量而言，說話消耗少，歌唱消耗多。更何況歌唱有高低、強弱、剛柔之分，因而必須要建立一種能調控的呼吸機制。常見的所謂呼吸訓練法往往有三個錯誤傾向：1、重"吸"不重"呼"，而忘了歌唱是在"呼氣"狀態下進行的；2、重"姿勢"而不重實效，認為只要保持兩肋張開的姿態去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，這樣做的結果常常適得其反，"保持"在大多數情況下，都成了"僵持"，試問氣息不流動了，能源供應停止了，聲音還怎麼再能流動？歌聲又如何流暢？(這個問題在下文《誤區》中還要談到。)3、"提氣"與"壓氣"的失調：提氣----壓氣在歌唱中是矛盾的統一，氣息是"往上的，沒有氣息對聲門的壓力，又何來聲音？壓氣是對所提氣勢大小的"制動閥"，所謂排泄式呼吸法就是把壓氣當成了目的，完全忽視了提氣的主導作用。具體的方法是要求在收下腹和鼓上腹同時工作，但鼓上腹的力永遠不能大於收下腹的力，二者的平衡就成了"僵持"，如果光是下腹鼓出，就成了排泄式；如果光是上腹"收緊"，聲音會"憋"住而唱不出。
有人說："唱歌是呼吸的藝術。"不無道理。這對通俗唱法而言同樣適用。從建立歌唱的呼吸機制，以學會控制這種機制，是需要時間和功夫的，它畢竟和日常生活的呼吸是完全不同的。
由於以上兩種機制都要經過專門訓練才能使用到歌唱的實踐需要上，所以稱之為歌唱的基本功。不論西洋傳統唱法、抑或其他任何唱法，這種生理上的發聲要求都是一致的，唯一稍有差別的只是通俗唱法對於喉嚨打開的出發點更多是為了聲道通暢無阻，不像西洋傳統唱法打開喉嚨的出發點是為了"建造共鳴腔"，以求在自身建立一個擴大器。
通俗唱法是一門和電聲密切結合的學問，因而與話筒結下不解之緣，話筒有質量上的區別，而更重要的卻是音響師（或稱主調音師），"調音"是一門相當高深學問，不僅要充分了解各種鍵鈕的性能，更重要的是對各種嗓音要具有高度敏銳的瓜能力。大歌星都有自己特聘的調音師，一個優秀的調音可以造就一個歌手成為"星"一個拙劣的調音師也可以毀掉一個歌星。所謂"錄音棚歌手"，大多隻有樂感（有的甚至樂感都很差）而沒有唱法基本功，從音量到音色，全靠電聲塑造。隨著科學的高度發展，很可能有一天會產生電腦歌手，不過這就不在本收探討范圍內了。但作為一門唱法來討論，"唱"始終該是"主"，電聲應該是"客"，這個概念不能顛倒（現實中的確存在這種顛倒現象）。有些拙劣的音響師（俗稱開關師）根本不懂音響，更無自知之明，效果不佳時，還一味埋怨歌手唱得不好，弄得歌手啼笑皆非。音響學是一門非常高深的科學，國際上從事音響工作的人，是相當受人尊崇的；特別是這個"師"的頭銜，它要求高度靈敏的聽覺辨別力加上熟練的控制調音台的能力。才配得到"師"的桂冠。
作為歌手而言，使用話筒的主觀方面和音響師配合的客觀方面都屬必須重視的技術課題。成為通俗唱法比別的唱法更佔有重要地位的內容。它的具體要求是：
1、 聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的"質感"。要做到這一點，就必須在演唱時，聲音充分靠前。這種靠前還必須是"高度集中的"。"質感"是以高度"聚焦"的形式來體現的，點子越小，質量愈高。

2、音量控制不是以放大----縮小來體現的，而是以上述這個小小的聚音點的亮----暗控制體現的，這種技術要求的目的是為了唱者廣大音量時，音質仍保持聚而不散。在減弱音量時，更不能失去"質感"，哪怕唱氣聲時，仍不失去"質感"，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無法製造出"音色"來。
3、音質產生於聲帶的振動，振動來自聲帶的張力---- 阻力，因而發音的"焦點"必定在聲帶上，西洋傳統唱法中有一句聲樂術語叫做----"讓聲帶歌唱"。帕伐洛蒂說過："聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動起來。"就是這個意思。
4、在通俗唱法中也有一句聲樂術語----"聲必須靠在聲帶上"。也是同樣性質。如果說聲音的出發點在嘴巴，聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力----阻力不到位，所產生的聲音效果要麼奶聲奶氣的；要不聲音就無法集中；日本歌壇目前就有這么一種唱法，據說是為了表現"清純"的效果。相比之下，我國的楊鈺瑩、何影在這方面就是比酒井法子、松田聖子要強。奶聲奶氣作為一種表演特色未嘗不可，但完全脫離了聲帶的基本振動和氣息的支持就成了"做作"了。"讓聲帶歌唱"五個字同時可以具有三個內容：聲音意識不要以"嘴"為出發點，而是應以聲帶為起點，這是一種意識，（因為聲音實際上總是通過嘴巴出來的）始終應以聲帶為"起點"；第二種是從生理上說的，在讓聲帶歌唱時，"軟齶的兩邊必需放下來"，好像一直掛到脖子下面，這是在歌唱時的一個非常重要的條件，因為它是解決聲帶緊喉嚨松的關鍵。齶弓鬆了，舌頭就自由了，下巴也放鬆了，喉嚨才可能打得開。反過來，齶弓一綳緊舌根立即下壓，造成聲道堵塞，一切全完了；第三種是指"聲音靠在氣上"（傳統唱法有此要求，歐美流行唱法同樣有此特點）因為歌唱方法的本質是氣息----聲門的阻抗，沒有積極的聲門張力----阻力又如何能和氣息產生阻抗？聲帶的調節是一切科學唱法的核心，通俗唱法當然也不例外，也是歐美唱法的區別於港台、日本唱法的標志之一。這種方法的優點是聲音"質感"強，嗓音特色顯著。值得我國歌壇借鑒。
5、聲音必需充分唱出來的另一體現是吐字。盡管通俗唱法的吐字建立在平時說話自然的基礎上，但畢竟仍有程度上的差別。應該說歌唱吐字要比說話誇張得多，就如同演話劇時念台詞的吐字比平時說話要誇張的情況相同。通俗唱法的吐字在發聲時要求舌頭左右橫向拉緊，這一強調的目的是讓聲音更靠前，更清晰，舌頭好象一直處於英語中"get"、"let"、"like"那個位置上。通俗唱法的吐字沒有像中國民族唱法中"噴口"、"咬口"，那樣講究。也不象西洋傳統發聲那樣，要求腔體打開如同打哈欠的位置上吐字。它始終要口腔後部盡量不要大於口腔前部。因此在歌唱時絕不能有意識去張大口腔後部，也就不要提軟齶。通俗唱法也不要求張大口，只需口腔前呈"喇叭形"，不影響聲音靠前即可。（貓咪叫時的嘴巴形狀，形象地說明了唱法的口型要求）
曾有過這樣的情況：某女歌手平時歌唱時聲音很輕，可演出時音量很大；另一女歌手平時音量很大，在台上演出音量卻很小。為什麼呢？原來前者音量雖小卻有"質"，而且聲音很靠前；後者音量大卻不集中，造成質感模糊。又因"靠後"----口腔後面大於前面；聲音雖大但出不來，等於不大。那麼是否通俗唱法就不能使用"靠後"的意識呢？回答是在絕大多數情況下，通俗唱法無論是意識還是效果都應是靠前的。只有在特定條件下，允許採取臨時"靠後"的權宜之計。這是指某些歌唱者在歌唱時下巴習慣性向前凸出，以至於造成聲道阻塞，為了矯正下巴的位置，允許聲音暫時"靠後"，其目的是促使下巴退後。如果這樣做確能有助於矯正下巴外凸的毛病，但當錯誤一旦得以糾正之後，仍需按通俗唱法的"靠前"要求來歌唱。保加利亞著名聲樂教師勃倫巴諾夫曾斷言：歌唱的秘密是"靠前、再靠前"。為什麼要如此強調靠前？在西洋傳統聲樂界，曾有過"靠前"----"靠後"的長期爭論。原因是"共鳴"這個內容，常常容易讓人造成錯覺----讓自己的耳朵聽到振動，這種本能的習慣意識會讓唱者不自覺地讓自己把聲音安放在口腔後部----距離耳鼓膜最近的地方，造成了自以為聲音很響但人家聽起來並不響。在通俗唱法中同樣可能發生這種情況，絕大多數歌唱者忽視了唱者自我感覺和聽者實際感覺是兩回事這個客觀現實。在高音上的自我感覺，甚至和實際效果完全相反。如果一個歌唱者不能建立走這么一個概念----隨時不忘用自我的耳朵去聆聽自己的聲音----即清楚地知道自己的聲音在聽眾耳朵中的實際效果的話，是絕對唱不好歌的。有些歌唱者自我感覺特好，實際卻完全相反。有些歌手唱得很好，卻老是自卑地認為自己唱得不好，要樣，這個問題在下文《唱法的誤區》中還要談到。"唱出來"就是"靠前"的本意，但傳統聲樂的靠前和通俗唱法的靠前在聲音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋傳統唱法中的"白聲"，甚至可以說要求越"白"越好。
6、氣感：氣感不只是一種意識，更是一種"效果"，上述呼吸中用上下腹對抗來建立支持是一種手段，這並不是說在歌唱時兩肋能保持張開的姿勢就算有了氣息支持的情況一樣，"氣感"正是對這種方法後鑒定。以教堂的鍾為例：如果這個鍾沒有掛起來就敲擊它，聲音短促而難聽；掛起之後再去調皮擊它，聲音會產生回盪的餘音，傳送十里之遙。氣感能使歌聲始終帶有回盪的"餘音"，聽覺效果明顯不一樣，唱者的自我感覺是清楚地感到胸中有"回聲"。
以上幾點是通俗唱法實踐應用中必需注意的具體要求，盡通俗唱法是多制式、多層次的，這些要求卻是一致的。但對不同層次的歌手的具體要求標准可以有所區別。如果我們按能高能低、能強能弱、能剛能柔、能亮能暗這十六字為准繩，對高層次的要求：十六字全部到位；對中層次是部分到位；對低層次的可不講究到位。這是指技巧要求。有些歌星樂感達不到一流，而技巧卻是一流的，仍能達到一流之列。作為一流樂感的歌手，縱然技巧不足，也無損於他們成為一流歌手的可能，因為樂感在通俗唱法中畢竟是首要的。正因為如此，樂感不足的人唯一的出路只有通過技巧去彌補了，而技巧製造出來的力度對比、色彩對比以及高音的爆發力等技巧，即使不能達到"動心"的效果，至少可以達到"動聽"的效果。不可否認有這樣的事實：有些樂感較差的人，通過"製造"卻"激發"出了真的樂感，這叫弄假成真。
畢竟一流樂感的人是少數，渴望"製造樂感"的人是多數。基本功是培養"能力"的，"能力"則是技巧的基礎，學好基本功無疑需要付出一定的勞動代價，但也一定會有收獲。任何唱法模式，當經驗上升為理論時，都會發現它們有著自己的發音"套路"，在聲樂專業術語上也叫"狀態"。西洋傳統唱法為建立這個"狀態"需要化費很長時間和精力。最終仍未必都側"種豆得豆，種瓜得瓜"。到頭來顆粒無收的也不在少數。通俗唱法的基本功相對要比起西洋傳統唱法要簡單，就如同芭蕾舞和現代舞的情況相似：芭蕾舞非要用足尖支撐，現代舞卻不需要，但在腰和腿方面都需要有"功"。芭蕾用"足尖"的特定要求與西洋傳統唱法要求在"喉頭沉底"的基礎上歌唱，同樣是難度很大，訓練的"耗時"自然也長。通俗唱法則無此要求。如果的抽掉了這項特殊要求就認為通俗唱法不需要基本功，結論未免輕率了。任何唱法模式，只要有技巧要求就必要基本功，只是按不同的美學效果來建立自己的不同"狀態"罷了。

⑨ 請問專業通俗，流行唱法的音樂老師都是怎麼授課教課的就普通，優秀的那種。且不說什麼教授級別的。培訓

80後！要奮斗2級2010-04-12流行唱法也叫通俗唱法，和民族聲樂，西洋歌劇也就是我們說版的美聲，有權一定的區別。流行唱法很大一部分取決於演唱者的天生嗓音條件，有很多的流行唱法的歌手是沒有經過專業訓練的，就是靠天生的條件，包括嗓音，音準，節奏，情感，風格 等等一些，自己能領悟能開拓的。因此一個優秀的流行唱法的歌手一定要有一副優秀的嗓音條件。當然先天不足也是可以後天彌補的。找個好的聲樂老師學學是不錯的選擇。開嗓的方法有很多，有些人要練聲，有些人喜歡吃辣椒，還有一些很奇怪的開嗓方法，這個都是沒有一定的要求的。 流行唱法的演唱技巧，其實就是你要抓住你演唱那首歌的情感，現在評委們不太喜歡那些炫耀技巧的歌手，更傾向於用心用靈魂去演唱的歌手們，你明白了嗎？ 追問： 舉一些例子吧？

⑩ 在中國的聲樂流行唱法培訓班中一般會教流行唱法的哪一種

聲樂指人聲演唱的音樂形式，有美聲、民族、通俗等唱法，最近又出現了原生態唱法，不過聲樂大多指美聲唱法。 它分為女高音、女中音和女低音。男高音、男中音、男低音。