⑴ 芭蕾形體選修課心得500字
先列個提抄綱：1先寫客套話，感謝政府好政策，感謝領導。
2，寫自己沒漲工資前的經濟困難，多用現實例子佐證充字數
3寫漲工資後生活條件的改善
4馬屁來了，感謝政策感謝黨，最重要感謝領導體恤職工民情。
5為回報多張的工資，自己怎麼樣努力工作···
。
。
。
⑵ 芭蕾練習感受
芭蕾藝術是殘酷的，就是因為這樣的殘酷才造就了它的美。 這句話說的的確很好， 練習芭版蕾下的決心不權比去做間諜要小多少。劈叉，練習了半年還是無法達成練，有時候你可能是邊練邊哭，那段歲月很艱辛的！痛死了！要是怕痛的話，跳芭蕾只是扯淡。芭蕾，就是要付出。痛；淚；汗；還是小事， 有時候， 無論如何努力都無法向前進， 那種心酸和不甘心是無法比喻的。 不過， 只要喜歡， 一定要堅持， 因為無論如何， 練習時的那種驕傲和自豪， 還是美好的。 注意一點， 練芭蕾的話， 腳是很可怕的。 那種痛感， 無法形容。 而且芭蕾舞鞋對腳的摧殘和小腳相似。 連了芭蕾，腳骨通常會變形， 有時腳給鞋壓的傷痕累累。 如果沒有決心就不要學了。 苦的很
⑶ 大一芭蕾學習心得1000字
學習任何東西都會經歷入門階段，但由於對習作者身體條件的要求比較苛刻，使得芭蕾學習者(尤其是成年學習者)會在入門階段感覺比較艱難。作為有著世界上最科學的形體訓練規格和法則的舞蹈藝術，「開、綳、直、立」這四大基本要素是必須要遵循的，它要求學習者從髖關節到膝關節、腕關節、腳趾尖必須有相當的開度，腳背在離地時必須綳直，雙腿及身體必須保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸疊肚。在入門階段，初學者就是通過一些初級課程來進行這4方面的訓練。
作為成年人，由於身體骨骼及柔韌性已經定型，進行開胯、壓腿、下腰等枯燥的訓練是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出許多倍，而且見效慢。在這種情況下，初學者如果堅持住，不輕言放棄，那麼經過一段時間後身體的柔韌性和開度都會大幅提高。我所認識的不少學員還會找北舞專門的武功老師進行壓腿開胯訓練，而且樂此不疲。當然，講究科學的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受傷。而且也因人而異，天生柔韌性好的人就會站不少便宜。
練站立和手位也是必不可少的，往往在初級課程的把桿、中間環節都會有不同形式的站立和手位組合，盡管動作簡單，但千萬不可小覷而馬虎應對。通過站立和手位訓練，可以改正生活中不良的身體形態，練就手臂、頸部、胸部和腿部的優美線條，而且不少人都驚異地發現盡管體重沒有減輕，但身體勻稱了、挺拔了，也纖細了許多。不過，在練習時最好嚴格按照老師的要求正確做動作，否則效果適得其反，比如「抬頭挺胸」的動作，大部分初學者都會塌腰撅臀，結果使得腰肌軟弱無力、腹部日漸突起，不僅不美觀，還會由於錯誤用力導致腰肌勞損。
在上芭蕾課時，有些老師會比較嚴厲，有時還會當眾指出學員的毛病。此時，初學者可不要覺得面子受到傷害，不好意思，甚至產生心理負擔而放棄學習芭蕾。其實，這樣的老師才是好老師，才是負責任的老師，只有指出你的缺點，你才能加深印象，更快地提高。而有些老師只顧埋頭做動作，講組合，並不在意學員的表現，其實都是不負責任的做法。
此外，選擇芭蕾班和芭蕾老師也是有講究的。以北京地區為例，北京舞蹈學院和中央芭蕾舞團都有非常專業的芭科老師教授業余芭蕾舞班;也會有一些健美中心開設芭蕾課程，不過需要問清楚是否是專業的芭科老師教，因為上課老師的基本功以及授課能力好不好是非常關鍵的。
總之，在入門階段初學者一定要在專業老師的指導下，按照科學的方法進行基礎性的訓練，務必堅持，切忌半途而廢。經過一年左右的基礎訓練，初學者的身體素質、樂感、對芭蕾的感覺都會有較大提高，在此基礎上，便可以進行較高級的技巧及組合訓練。
說到了芭蕾舞的學習，同時不可不說的是怎樣欣賞芭蕾舞，近十年來因交通方便，縮短了國與國的距離，藝術經紀人引進了世界各國的優秀的表演藝術來台，幾乎每個月均有國內外芭蕾舞團演出，多年來在台灣已擁有相當多的觀眾，而如何欣賞芭蕾舞演出，相信是很多愛舞觀眾想了解的。想要很好的欣賞芭蕾舞必須先了解下面的知識。
芭蕾大致分為三種類別，一為敘述故事的;一為情緒或氣氛的描述; 另一種則是單純呈現出音樂與舞蹈的關系。觀賞芭蕾舞劇何時可以鼓掌?觀賞芭蕾舞劇，只要與你內心起共鳴，表演精彩時可以立即鼓掌，觀賞古典芭蕾舞劇演出，如果能看到高技巧動作，自然會鼓掌， 而觀眾的掌聲也是舞者所盼望的，不但可以帶動整場演出的氣氛，還可以使舞者更賣力的演出。
古典芭蕾舞劇有其特定的結構與形式，經由藝術總監、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布.....專業的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現在觀眾面前。如果我們對芭蕾舞舞台上的型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。
⑷ 求一份 學習芭蕾教學法的感受
准備2002年底匯報、表演、參觀課，展示首屆望京實驗學校兒童芭蕾形體班的學習·教學方法掌握好四個結合和一個永遠。第一個結合：理論法與練習法相結合。
⑸ 芭蕾基訓觀課體會一千字
你是干什麼來的？你也是跳舞的么？自是要寫什麼方面的？專業方面的體會？。如果是的話從ten開始一個一個講過去寫寫要求就好了，還有老師開的課著重訓練點。整堂課的訓練重心是在手身的協調還是releve的訓練等等等等
⑹ 寫一篇芭蕾舞心得，200字左右。
「台上一來分鍾，台下十源年功」這句話不是不無道理。在我的舞蹈生涯中，課上，我跟隨老師的腳步陶醉於音樂中，尋找舞蹈的感覺；課下，我刻苦練習基本功，多次想要放棄卻咬緊牙關堅持下來；台上，無論是否主角，我都尊重這場演出，把自己最完美的一面在舞台上綻放。
從我開始學習芭蕾舞到現在，我就是一直保持著這種積極向上的學習態度，贏得了家長的以我為傲，換來了老師的認同，與觀眾們的喝彩與掌聲。
確實，我對芭蕾舞有著不一樣的喜愛。
（完全屬於自己的體會心得，毫無抄襲！僅供參考！）
⑺ 急求250字的芭蕾舞學習心得！！！！
你自己走進專業舞蹈學校學習一年 你自己的心得最重要 一年當中學習到了什麼 還是靠你自己吧
⑻ 芭蕾學習心得與感受怎麼寫
學習芭蕾很訓練一個人的氣質，對形體也有很打的幫助，我們學校開設的芭蕾課 就是讓我們更好的得到訓練去學習別的舞種。芭蕾很訓練身體的柔韌度，協調感。還是不錯的。
⑼ 學習芭蕾教學法的意義
鵝`在國人眼中，芭蕾舞是個洋東西，它在中國萌芽於19世紀，在隨後的幾十年中，由於戰亂不斷，這「東西」就一直處於休眠狀態中。直到上個世紀五十年代，隨著新中國的成立以及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，並逐步有所發展。
筆者從事芭蕾舞的教學工作已經有十兒年了，在教學期間，通過自身的學習以及與學生的交流、溝通，得了不少經驗和體會，特別是對學生在技巧的訓練上有些許認識。芭蕾舞的技巧主要分為三大類：跳、轉、控制。轉在芭蕾舞表演中，扮演著十分重要的角色。在此，我想談談在芭蕾舞教學中對「轉」的兒點認識
首先是基本功的練習。對於任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學的訓練方法。
我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專業的眼光來看的話，數量的多少和質量的高低是評判一個舞者旋轉技術水平高低的核心標准之一。數量的多少就不用說了，那麼什麼是質量呢？那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標准、停止時是否穩定、結尾時是否有固定的姿態等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個「揮鞭轉」來說吧，如果沒有規范的舞姿、空間的定位、停轉時的穩定和結束時的舞姿以及旋轉的數量，怎麼能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？
我們在訓練中往往只注重「圈」的數量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個「圈」放在舞蹈作品中，那它又怎麼能「天衣無縫」地去接下一個動作呢？舞蹈講究「美」．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞台調度的線條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那麼這個「圈」在整個舞蹈中還有什麼意義呢？
因此。要想把「旋轉」練好，還需要注意訓練以下幾個方面：
一、半腳尖的「立」是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得「圈」更多。如若不然，我們用全腳掌去轉「二位轉」，想轉個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美．在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個「圈」上，那麼跳完一部作品又要費多大勁呢？怎麼能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢？
二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想轉好也是很難的。例如在「二位轉」、「旁腿轉」中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就會被分解．也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不綳直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
三、在起法兒時，「蹲」也是非常重要的，我們常說「沒有好的蹲，就沒有好的跳」。其實我們也可以說「沒有好的蹲，也就不會有好的轉」。只有我們把蹲做好，才能有更好的「立」。
四、練習「旋轉」的技巧，還要解決頭部「暈」的問題．只有把「暈」解決掉，才能在轉的過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是「盯著看一點」，這是很關鍵的。所謂「盯著看一點」指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉，也要把頭部．特別是雙眼要留在後面，以便繼續「盯著看一點」，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去，並且要快於身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個「點」，盯住不放，這就是我們通常所說的「留頭甩頭」，可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。
五、「開」也是「轉」的一個重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在「轉」時，無論是起法兒，還是旋轉過程中．都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度．如果都是「關」的。即使能轉，舞姿也不會好看。
六、在「二位轉」、「揮鞭轉」、「旁腿轉」時還要特別注意保持「空點轉」的完美．即身體各部位的動態平衡。無論哪個部位失控下垂，旋轉中的身體都會不自覺地往那兒跑，相反哪個部位過於緊張，旋轉中的身體就會往相反的那側跑。所以身體每個部位都要協調好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了，完成這個動作的理想化標准，除了膝蓋和腳背要綳直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。
七、手臂在旋轉時可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉動勢而動。才能即美化旋轉本身，又不至於使它失去平衡〔A、每個動作完成之後都要有個結尾，「旋轉」也不能例外．旋轉完一定要能平穩的停住．身體不能鬆懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓練還是表演，都要養成一個好的習慣．把每個動作、每個技巧都做完整。
總之，技巧的練習應該堅持不懈，在練習的過程中，如果發現某個轉中有不足，就要把它挑出來單獨練。解決一個問題之後再去發現另外的問題，這樣常此以往就會在技巧上有長足的進步