古典舞基本動作教學

Ⅰ 古典舞的難度動作，基本要求.

、做好素質訓練

中國古典舞神韻的教學要從訓練的角度開始建立，要同時要解決形體訓練、素質訓練、技術技巧訓練、藝術表現力訓練，直到舞台上形象塑造訓練等任務。所以說，以解決肌肉素質、軟開度、耐力、爆發力、韌性、重心等方面，對於訓練學生來說，是不可缺少的。平時可以加強對人體運動的科學研究，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如「前旁搬腿」要完成180o，而且還要求主力腿、動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，並保持很長時間(兩個八拍)。這說明在素質訓練上要向動作的極限要求發展。所以說古典舞基本訓練的目的是著重解決學生身體的基本素質問題，以跳、轉、翻等技術技巧來增強舞蹈表現力，這可稱為技法訓練。

2、牢固把握身韻的元素

所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態、點、線等諸多核心因素，在教學當中，要基於「從元素出發，從韻律入手」這樣的教學方法，以「雲肩轉腰」、「風火輪」、「燕子穿林」為例，它們的素材並不是很多，然而卻得到了最大限度的發展。「雲肩轉腰」既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過元素展現。「風火輪」在基本功訓練上腰部是一個三百六十度的大環動，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價值，又有實用價值，足可以派生出其他動作。正如唐滿城教授所說：提煉元素、發展元素、運用元素，是解決身韻訓練之有效辦法。

3、體現身韻的表現性

對於舞台上的人物塑造似乎在課堂教學過程中體現的不多，但任何動作都應充分展現出它的藝術表現力。也就是說，在古典舞的訓練中，應注意動作的性格化、氣質上的感染力，在音樂、組合上的處理應注重訓練「剛武氣質」型、「柔韌舒展」型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。

4、體現身韻的時代性

與舞蹈藝術中其它門類相同，身韻也有其派生、渲變和發展的時代特性，如何把握身韻的時代性，是身韻訓練成敗與否的關鍵所在。因此，在訓練中應充分體現當代人的精神風貌，從而達到身韻與時代精神相統一。

Ⅱ 古典舞手位的手勢是什麼

(1)單山膀：

小踏步，身體面向1點，目視8點雙手叉腰准備。動作時，右手順胯向下經體側撩掌至頭的前上方，然後蓋掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉開，至上臂與肩同平為止，身體面向2點，頭轉向8點。

(2)雙手膀：

丁子步或小踏步，身體面向1點，目視8點雙手叉腰准備。動作時眼隨右手拉成單山膀，然後眼隨左手拉成雙山膀，眼亮相於2點上方。

(3)順風旗：

小踏步，左手拉山膀，同時右手直接向上撩至托掌位，眼隨右手亮相於八點斜上方。

(4)雙托掌：

丁字步或小踏步，雙手叉腰准備。動作時雙手經體側撩至頭上，蓋掌於胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼隨右手亮相於8點下方。

(5)托按掌：

丁字步或小踏步，雙手叉腰准備。動作時右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身體面向2點，眼亮相於8點斜上方。

(2)古典舞基本動作教學擴展閱讀：

1、中國式古典舞

中國的古典舞創立於五十年代，曾一度被一些人稱作「戲曲舞蹈」。它本身就是介於戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。

2、歐洲古典舞

一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、舞台美術等藝術形式的舞蹈品種。

由於其表演技術上一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖舞鞋並用足尖立地跳舞，所以俗稱「足尖舞」。相傳，芭蕾最早起源於義大利，而形成於法國，十八世紀傳入俄國。

3、印度式古典舞

由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統舞系組成。其主要藝術特徵是舞蹈動作節奏、韻律鮮明，造型性強，具有豐富內涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。

Ⅲ 練習舞蹈基本功的具體步驟

藝術類專業的學習十分注重基本功，例如舞蹈專業，基本功主要有壓腿、壓肩、推腳背組合、把桿訓練組合、踢後腿等，所有的優美的舞姿，都是由這些基本動作組合而成，因此學好基本功的重要性不言而喻。

一、壓腿

這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂。

Ⅳ 舞蹈的所有基本動作有什麼

彎曲；靠合、延伸；滑行；腳在地面畫圓；打擊；溶解、溶化；空中畫圈；上升；抽起、拔起；手的運行；腳與身體的方向。

一、Plie（彎曲）Plie是一個股關節向外轉開、身體重心下沉的活動，不可停在蹲的姿勢，下沉 時，背部同時相對拉長並提氣，Plie是踝關節、股關節和膝關節的暖身動作以及 為一切跳躍作準備的動作。

注意事項執行Plie動作時腳背必須垂直向上，不可前傾或後倒。

1、Demi Plie（一半、彎曲）舞蹈動作膝蓋往腳尖的方向盡可能的彎曲，直到腳跟不離地為止，腳掌要很確實的在地板上。一個好的Demi Plie應有一種彈性、伸縮自如的動作質地。沒有好的Demi Plie不可能成為一個好的芭蕾舞者。

2、Grand Plie（大、深、彎曲）舞蹈動作膝蓋完全彎曲到大腿接近水平線的位置，身體保持在正上方，第一、第四、第五這幾個位置的Grand Plie腳跟會被動且自然上升而離地，第二位置Grand Plie的腳跟不提起且平踩在地面。

Grand Plie的目的在於增加和延伸踝關節、膝關節及股關節的柔軟度和張力。

二、Battement Ten（靠合、延伸）活動腳和支撐腳有靠合的動作，我們大都會加上Battement，分為Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Ten是延伸、拉長、伸張的 意思。

舞蹈動作將活動腳在地板上滑行，往外到一個延伸、拉長的腳尖點地位置，可以 向前、旁、後，腳尖不可離地，再用同樣的方法擦地板回到本來的位 置，可以是從第一、第五位置出發。

1、Battement Ten Releve（上升）或稱Battement Ten Double（復數）舞蹈動作活動腳作Battement Ten往外延伸到點地的位置，再重新提起腳跟變成Battement Ten點地的位置，然後再回到原來的第一或第五位置。

2、Battement Ten With Demi Plie舞蹈動作執行Battement Ten回來的同時作一個Demi Plie。

三、Battement Ten Degage（義大利學校說法）Battement Ten Jete（法國學校說法）Battement Ten Glissade（俄國學校說法）這三種說法基本上是同一個動作，但是要仔細區分的話，區別如下：

1、Battement Ten Degage（解脫、離開）舞蹈動作活動腳往外延伸至離開地面幾英吋的地方。

2、Battement Ten Jete（投、擲）舞蹈動作同樣的執行動作，但活動腳離地較高，約45度的地方。

3、Battement Ten Glissade（滑行）舞蹈動作同樣的執行動作，活動腳只是離開地板一點點的地方。

大體上這三種說法是同一個動作，都是活動腳擦地經過Battement Ten而離地，動作質地於出去的時候需要快速、敏捷，推地板很快的到達外面並延伸，回來時用力壓地板。

四、Rond De Jambe A Terre（腳在地面畫圓）這個動作應該注意的地方是活動腳往外延伸的畫圈必須盡可能的大，支撐腳和股盤必須固定，不可以因為活動腳往外畫圈而使固定的一邊晃動，尤其是股盤不可前傾或後仰。

1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈動作活動腳執行Battement Ten往前，經過旁邊再繞到後面，然後回到第一 位置。

2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈動作活動腳執行Battement Ten往後，經過旁邊再繞到前面，然後回到第一 位置。

3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈動作活動腳執行Battement Ten往前，繞到旁邊，然後回到第一位置。

4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈動作活動腳執行Battement Ten往後，繞到旁邊，然後回到第一位置。

五、Battement Frappe（打擊）舞蹈動作活動腳從Sur Le Cou De Pied（靠在腳脖子上）的位置使腳背有力、快速地往外打並延伸出去（向前、向旁或向後），可以到達地面或空中，此項動作是用來訓練腳背往外推的力氣。

六、Battement Fon（溶解、溶化）此項動作的目的在促進支撐腿和活動腿同時工作的協調性，因為也是屬於彎動作，為了教學的方便，兩腿的彎曲稱為Plie，單腳的彎曲稱為Fon。

七、Rond De Jambe En Lair（空中畫圓）舞蹈動作動作的執行與Rond De Jambe A Terre相同，但是活動腿在空中執行動作。然後兩腿同時伸直，活動腿向外延伸並遠離軀干到達地面或空中。

八、Battement Releve Lent（上升、慢慢的）舞蹈動作活動腳執行Battement Ten（往前、旁、後）慢慢地離開地面。

九、Battement Retire（抽起、拔起）舞蹈動作活動腳腳尖沿著支撐腿往上拔起到達支撐腿膝蓋的前、或旁、或後。

十、Port De Bras（手的運行）舞蹈動作舉凡手的運行皆稱為Port De Bras。手的位置因為學校和派別的不同而有各種的主張，以俄國派為例有一個預備位置和三個基本位置：

1、預備位置兩肩自然下垂，手在身體下方（離開身體約一個拳頭距離）成橢圓形。

2、第一位置手保持橢圓形上升至肚臍的高度，手心向自己。

3、第二位置兩手打開到身體的兩旁（也是延長的橢圓形狀），好象抱一棵大樹一般，手臂不高於肩膀且手心向前，手掌不高於胳臂。

4、第三位置兩手往上提到頭頂的斜前方，檢查正確位置可以在眼睛平視時動一動手指，以餘光可見後三指為標准。

十一、腳與身體組成的方向（以Battement Ten為例）

1、Devant（在前面）形容活動腳已經在前面。

2、En Avant（往前面）形容活動腳正在往前移動。Battement Ten En Avant時 活動腳腳跟主動往前，回來時改為腳尖主動往後，這樣的作法才能夠執行一個外開的要求。

3、Derriere（在後面）形容活動腳已經在後面。

4、En Arriere（往後面）形容活動腳正在往後移動。Battement Ten En Arriere時活動腳腳尖主動往後，回來時改為腳跟主動往前。

5、A Le Seconde（在旁邊或在第二位置）形容活動腳已經在旁邊或稱在第二位置。

6、De Cote（往旁邊或往第二位置）形容活動腳正在往旁邊或稱往第二位置，活動腳在執行動作時腳跟必須往前推。

7、En Croix（成十字狀）它是一種交叉的形式，活動腳作往前往旁往後或再往旁（反之亦然），這樣的連續動作進行方式稱為En Croix。

(4)古典舞基本動作教學擴展閱讀：

一、舞蹈語言是由舞蹈動作、舞蹈組合、舞蹈語匯所組成的，不過它們還必須具備下列某一種的前提因素：

1、具有一定的傳情達意的表達功能；

2、具有表現某種抽象精神內容的象徵功能；

3、具有以此物幽彼物和寄託隱含意念的比喻和寓意功能。

二、舞蹈語言是舞蹈創作的主要表現手段，塑造人物形象、表現人物的情感和思想，描繪人物行動的環境和特寫的氛圍等，都離不開舞蹈語言的各種藝術表現功能。也可以說，舞蹈作品就是用舞蹈語言為主體建造起來的審美實體。

參考資料來源：網路-舞蹈動作

Ⅳ 古典舞的三種基本手型

三種手型就是：抄

1、蘭花襲掌。大拇指與中指指節微貼，使虎口自然與手掌合攏，形成以中指為主要用力點，帶動其餘3指指尖上翹的形態。

(5)古典舞基本動作教學擴展閱讀：

1、古典舞中的形是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為「形」。形是形象藝術最基本的特徵，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。

2、古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。

3、翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。

Ⅵ 舞蹈的基本動作

舞蹈基本功訓練
一、素質訓練

素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。
素質訓練可分為腰和腿的「軟」「開」兩個部分。
舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生盡快達到肢體所需要的素質條件，應從「軟」開始。
軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。
l、壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度。在訓練過程中可用趴把桿前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相後拉肩胛帶。
2、腰是身體運動的軸心。腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中，我們可以用地面吊腰、把桿吊腰和下腰、甩腰來練習。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。訓練中，把桿上壓腿使腿內側的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量。
4、胯的軟度即是髖部的開度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間范圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現力。訓練中，可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。

二、形體訓練
形體訓練即塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。在這里，一般分為「扶把動作」和「離把動作」訓練。
扶把動作是藉助把桿進行對身體的柔韌、力量、重心、美感的訓練。主要以腰和腿的基本功訓練為主。
腰在達到一定的程度下，必須柔韌地靈活地運用。在把桿上，我們可以用胸腰、前旁後下腰、單腿前後下腰、跪下腰等訓練項目。
腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節的柔韌靈活和腳背的綳提。在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素「開、綳、直」來完成。
開：指髖關節向人體兩側外開。腿部運動過程中，從髖關節到膝關節再到腕關節、腳趾尖全部向外轉開，這樣可以舒展人體的線條，使整條腿看上去更修長更具有表現力。訓練中，可以用蹲等練習。
綳：指腳背有力地綳提。使腳的線條顯得更加修長漂亮。訓練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等項目練習。
直：指在動作中，主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩定。訓練過程中，在沒有特定動作需要下必須要求直，使腿更修長優美，增強了身體的表現力。
另外，扶把動作訓練的應用可先用慢速或中速的音樂伴奏，然後再用快速的音樂。但必須節奏鮮明，使學生易懂，從而增強動作的記憶力。
離把動作訓練主要訓練學生在完全脫離把桿的情況下身體做到穩定性、協調性和靈活性。通常都以小組合練習。如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。組合的音樂伴奏一般用四分二拍或四分四拍，採用一些歡快跳躍節奏鮮明的音樂可以增加學生對動作的興趣，促進組合的完成。

三、技巧訓練
學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括「轉、翻、跳」等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要「精」。教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來「因材施教」。訓練中，以單一項目反復訓練為主，力求達到穩、准、動作流暢的標准。
l、轉即旋轉，以身體垂直於地面的軸心，給予恰當的動力，沿著一定的方向三百八十度的旋轉運動。旋轉一般有原地自轉，移動轉和空中轉。
2、翻即翻身。以身體的中心線為軸心，翻轉三百六十度。教學中，我們可以用腰翻身、點翻跟串翻項目進行訓練。
3、跳就是跳躍，即在空中形成一中優美的造型姿態。跳躍一般有三個步驟：
(1)起跳。「起法兒」身體快速離開地面，向騰空做好准備。
(2)騰空舞姿。當人體重心想上最高點時做出的造型姿態。
(3)落地。人體重心向地上掉下時應前腳掌先著地，過度到後腳跟著地，膝關節屈曲，起到緩沖的作用，達到輕巧穩健。

四、舞姿訓練
舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究「手、眼、身、法」，是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。基本舞姿包括手腳的基本形態姿態，基本位置，部法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。教學中，應該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。

Ⅶ 古典舞的點步翻身要領是什麼

1、做翻身動作時一定要保持頭頂的軸心不能上下起伏，掌握好前、專旁、後腰的折體度數，屬形成身體的「立圓」動勢；

2、眼睛視線要穩定在一個點上，做「留頭甩頭」動作，以保證點翻身的原地性。為了防止身體失去重心，有效地控制速度，手臂應保持向翻轉方向的輕微反向力，而頭部的軸線起到穩定翻身、保持身體傾斜和提高翻身美感的作用。

3、在身體的翻轉過程中，手臂的兩端要注意保持在一條垂直線上，形成延伸性和平性感。練習時，腰部和胯部需要保持相同的方向以完成旋轉運動。

(7)古典舞基本動作教學擴展閱讀：

中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色。身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是「傾」的平衡重心上的轉。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。

以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起「法兒」的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的「法兒」。如大掖步轉、掃堂探海轉。

Ⅷ 古典舞的基本動作與解析

基本舞姿

吸腿：動力腿綳腳，膝蓋帶動順主力腿旁吸起90°。腳尖點在支撐腿膝關節前。

掖腿：動力腿綳腳，膝蓋帶動上提腳腕順主力腿向上抬至主力腿膝蓋窩。

端腿：動作腿擓腳，吸端至支撐腿髖關節處，呈水平狀態。

端腿展翅：也稱「老鷹展翅」。動力腿端腿，主力腿蹲，同時上身前俯去貼動力腿，手往後背膀子，眼順手的方向看出。

踹燕：動作腿在前腿90度的基礎上，身體後傾與動作腿保持水平，目視動作腿。

姿態斜腰：在前點步基礎上，主力腿蹲，骨盆向後傾約45°，送胯、橫擰，形成一個向後傾的大斜線，手收回到肋旁往3方向斜上方刺出，眼順手的方向看出，身體隨之往外擰傾側躺45°。頭、眼順手的方向看出。

前屈腿姿態斜腰：在姿態斜腰的基礎上，動作腿向前抬起90度，屈腿。

小射燕：稱「立身射燕」。 在後腿綳腳點地擰腰上動力腿小腿抬起，由膝蓋主動帶著向主力腿的正後方伸出，距離主力腿約6—7寸。動力腿小腿曲時，膝蓋對主力腿膝蓋窩，小腿往前交叉。頭往擰腰的方向看出。

斜探海：在立身射燕舞姿的基礎上，加旁提和敞胸形成的舞姿，手帶領到托掌提肋彎腰，眼隨手然後看側下方形成斜探海舞姿。

大射燕：大掖步姿態的基礎上，動力腿小腿彎曲由膝蓋帶動向上抬起90°以上，要求 「大擰翻胸」，腿與頭在同一垂直面上形成兩頭上翹的舞姿，重心在主力腿膝蓋上，眼看抬腿的方向。

仰身後腿：也稱「紫金冠腰」。在後腿的基礎上，動作腿彎曲，仰身，手臂上側位。

探海：170°以上，骨盆前傾腆胸、抬頭，頭與動力腿腳尖兩頭上翹，構成頭頂與腳尖往正上方延伸，形成「圈」起來的圓的意識，主力腿腳要踩實，重心在腳掌上，形成時動力腿主動，上身被動

擰身探海：探海舞姿上擰腰，形成頭與動力腿往斜下角「圈」的意識，在女班用的較少。在男性訓練中分為直抬和掖伸兩種。動力腿往後擦出抬起探海，同時掀胯，山膀手領到托掌位，上身往主力腿一邊擰腰抻肋，眼看動力腿方向，兩手心朝上，重心在主力腿腳掌。

掀身探海：在探海的基礎上，上身與動力腿往斜後上角「圈」起來的感覺，動力腿一邊要掀身、掀胯，在掀身的基礎上敞胸、擰腰，動力腿盡量交叉著往頭頂斜上方抬高，主力腿重心在腳掌上，頭是側傾加自轉位的變化。

沖天炮：在探海舞姿上，由動力腿主動的再繼續往上抬到180°骨盆隨著腿的高度繼續向前傾到完全垂直的貼在主力腿上，形成一個直體前傾180°的垂直面，它的外形如站立著的「豎叉向前抱腿」，上下兩頭抻直、拉長。

踏步蹲：在踏步的基礎上，上身保持直立，左腳後撤到右腳跟旁腳掌著地全蹲，重心在兩腳之間，後腿膝蓋從前腿膝蓋的後窩向前腿的外側伸出，雙腿的大腿要重疊貼住，立腰、提胯，臀部不能坐在腳後跟上。

卧魚：在踏步蹲的基礎上，雙膝重疊，盤坐地面，上身擰仰，手臂托按掌。

(8)古典舞基本動作教學擴展閱讀：

四大要素

形、神、勁、律

一個成熟的古典民族演員在舞台展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了「神」「形」「勁」「律」的高度融合。

這是中國古典舞的重要表現手段，「形」「神」「勁」「律」作為身韻基本要素，高度概括了身韻的全部內涵。