林俊傑唱法教學

『壹』 林俊傑唱法怎麼學

他不是用美聲來唱通俗的
他的唱法很獨特
是屬於腔音唱法...有點鼻音的感覺專~~慢慢練吧
畢竟屬JJ的聲音很好聽
他的唱法也不是很快能練出來的
他當時有一個外國的老師在教他
那個老師手底下出過很多著名歌手像瑪利亞凱利
泰勒斯威夫特
這種很不錯的歌手
所以這種唱法很難學
不過你可以試試~~把聲音盡量向後靠
應該就可以了

『貳』 林俊傑的歌音和曲調的唱法有誰知道

林俊傑的唱法貌似抄是一種咽音唱法 這樣比較容易飆高音，學起來很難，一般人不太會
華語歌手裡使用這種唱法的好像只有林俊傑和王菲
國外，典型的有邁克傑克遜。。。。。。。。

林俊傑的聲線是什麼 ？ 林俊傑的聲音是很獨特的。林夕說他的聲音是被天使吻過的，吳宗憲說他的聲音是「此聲只因天上有，人間難得幾回聞」。他的聲音高亢而不刺耳，溫柔而有力量。其曲婉轉而不敷衍，其情真摯而非表演。他是唯一個把東方與西方完美結合的歌手，他把東方的細膩純凈與西方的渾濁寬厚巧妙的運用在了一起。他的聲音比較高亢，婉轉，溫柔，細膩。他的許多歌曲都會有飆高音，真假音轉換，混音唱法，顫音唱法等等。他在歌曲上很專注於唱法，也不缺乏表達情感的真摯。林俊傑的聲音是華語樂壇不可多得的一個好聲音，一直被模仿，從未被超越。

『叄』 求林俊傑唱法怎樣練習

首先你要多聽下他的歌
和他發言時，嘴巴的形狀
練習吸氣和吐氣時的狀態
模仿他唱回歌時的唱腔
（其答實我覺得做自己最好啦~他有他的特色，你也該有自己的特色呀~~每個人都是獨一無二的，現在有好多的翻唱歌手的唱法都是自己獨一無二的）

『肆』 求林俊傑的發聲技巧!!!

國外一位著名音樂人指出:"誰控制了氣息,誰就控制了歌唱."氣息是演唱歌曲的支撐,也是變化的支撐.強弱的變化在於聲,虛實的變化則在於氣了.
如果把聲音的表現分成兩端,一端是充分共鳴的亮麗飽滿音色,一端是氣息流動的放量,這兩端中間的過渡帶,即是俊傑千變萬化的音色表現,或清晰或模糊,或明或暗,或剛或柔,或厚或薄,這其實就是氣息的控制所產生的變化.俊傑屬於氣息悠長的歌手,在這方面有著先天的優勢.
看過《JJ的音樂教室》的歌迷應該知道俊傑在這方面有著絕對的實力！

真聲與假聲
前面說過,俊傑的音質天生很美很有光澤,加上技巧的純熟運用,這使得真假聲之間的界限變得不容易分辯.俊傑是十分懂得演唱中的"關閉"技巧的,向來很多歌手只懂得打開,希望唱出的聲音又響又亮,這樣最終會輸於變化,打得越開,越不容易實現轉音的平滑過渡.俊傑無需要太多的氣息,即實現了圓融清澈的共鳴,在轉音之前,氣息瞬音關閉,即調整到假聲的演唱狀態.真假音之音的過渡平滑自如,無跡可循.尤其是他的全假音用女聲唱的那首歌，絕了。俊傑的真假音轉換過度的非常秒，幾乎每首個里都會有的。《美人魚》《翅膀》《第二天堂》《精靈》

顫音與挫音
應該說,流行歌手中大多都是懂得用顫音的把挫音在這里提出來，大家都知道俊傑有時愛自由發揮，唱著唱著就會把聲音提高好幾倍要不就自由發揮隨便唱，這就是俊傑的高明之處，這種挫音在俊傑的《子彈列車》里可以聽到。還有《編號89757》表現為聲音的以急速的氣流回收，整首歌非常收音都非常干凈。別看這首歌就那幾個調子，可你要真唱起來，做到他那樣收放自如，很難！！

咽音
咽音發聲技術在教學中往往是為解決高音問題的提出的,就是要找手指壓住喉嚨發母音α的那種感覺,可以提高音域,對於東方人來說,其實還有潤音功能.東方人的嗓子大多比較細膩純凈,高音區如何保持美感是必須解決的技術問題,試想如果細膩的嗓子直接沖到高音區去,顯然會顯得單薄,利用咽音發聲技術,高音區就會顯得飽滿圓潤.在這方面,俊傑沒有直接把這種唱腔嫁接過來.他很聰明,學到的是提高自己聲音張力的發聲技術,你聽<<突然累了>>高音部分...很明顯.再有咽音技術還可以擴展童聲音色的,俊傑在自己的專集里沒用到,可他在上通告時唱過,在<<音樂教室靈魂樂>>2中用黑人的ADLIB隨性發揮是用了很多

混音
所謂混音唱法,是在真聲與假聲或真聲與氣聲的中間帶尋找一個發聲位置,得到一種介於真假聲之間的聲音去演唱歌曲,從而獲得磁性,沙感,細膩和飄渺的藝術效果.混音唱法在國外都發展很多年了.華語樂壇發展至今,真正要找出像樣的混音唱法還真不多見,俊傑就做到了！《明天》這首歌就是這種唱法，尤其是開始的前半部分，是純混音的。還有那首《突然累了》。這首歌集中了以上所有的音樂元素在裡面,不管是唱法還是技巧都堪稱一流啊,還有<<編號89757>>也是音樂的多原化和復雜化集於一身的。

『伍』 林俊傑為代表的通俗歌手的具體發聲方法

通俗唱法者的來發聲方法是根源據演唱者自身的嗓音條件以及演唱方法而定的，通俗插唱法對發聲只有一個要求就是——平滑，從高音到低音之間的轉換需要有足夠的平滑，在通俗唱法中有多樣化發聲方法，有假聲、真聲、混聲、喊聲等等。

1、假聲發聲方法：通過聲帶的韌帶邊緣的部分或整體振動而產生的。

2、真聲發聲方法：聲帶作整體振動，邊緣圓純並較鬆弛，兩側聲帶緊密靠攏，室壁略內收，會厭低垂。氣息經過聲門激起發聲時，聲帶呈橫向（內外）振動，聲門關閉的時間遠遠超過開放的時間。

3、混聲發聲方式：聲帶不振動的部分相對較少，所以音色介於真假聲之間。

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通俗唱法分類

1、低吟唱法

在聲音的聽覺上較為自然，所用音量不大，音域也不寬。同時它也需要過多的聲音訓練，但一定要吐字清晰、樂感好，並能巧妙地運用電聲音響。如果離開了這種技術手段，演唱就失去了威力，聲音就顯得單薄了。

2、民謠唱法

民謠唱法在世界各國的通俗演唱中都佔有非常重要的地位，它不只限於民族歌手，同時還包括一些搖滾歌手。民謠唱法朴實自然，貼近人們的生活，演唱中大多使用「本嗓」，不刻意追求聲音的音色效果和共鳴。

『陸』 林俊傑的學不會唱法

JJ聲音高亢，音色吸引人，，真假音轉換嫻熟，肺活量大，很有爆發力

唱不上是因為爆回發力不夠，JJ是那種帶著一答點哭腔的聲音（你唱不上去就用鼻音吧.JJ感冒的時候也會用鼻音..）

隨時會爆裂的時候，氣要留住到最後放出來，這樣才能把會這個字唱高

傷和哦之間是一個轉音

只懷念，重點是要吼上懷這個字

愛這個字也是真音靠爆發唱上去的

JJ唱這首歌幾乎到真音極限了，他自己也說過

其實唱不上很正常，因為你要是能唱上能唱好的話你可以當歌手了=.=~
可以先練JJ的害怕和原來，這兩首歌簡單一點

『柒』 林俊傑唱法

我也喜歡林俊傑的歌，
他的聲音及唱法是所有歌手中最有<彈性>的，
好像橡皮筋一樣伸縮自如！
用普通發聲的方法，根本唱不出來一樣的感覺，
他是另一種唱歌的類型。
真不知道是天生的，還是練出來的。

『捌』 我超喜歡林俊傑，我想學習他的唱歌方法。

林俊傑的唱法是一種咽音唱法 這樣比較容易飆高音，學起來很難，一般人不太會
華語歌手裡使用這種唱法的好像只有林俊傑和王菲
國外，典型的有邁克傑克遜。。。。。。。。

林俊傑的聲線是什麼 ？ 林俊傑的聲音是很獨特的。林夕說他的聲音是被天使吻過的，吳宗憲說他的聲音是「此聲只因天上有，人間難得幾回聞」。他的聲音高亢而不刺耳，溫柔而有力量。其曲婉轉而不敷衍，其情真摯而非表演。他是唯一個把東方與西方完美結合的歌手，他把東方的細膩純凈與西方的渾濁寬厚巧妙的運用在了一起。他的聲音比較高亢，婉轉，溫柔，細膩。他的許多歌曲都會有飆高音，真假音轉換，混音唱法，顫音唱法等等。他在歌曲上很專注於唱法，也不缺乏表達情感的真摯。林俊傑的聲音是華語樂壇不可多得的一個好聲音，一直被模仿，從未被超越。
最初聽俊傑的歌，只是為其動聽的歌曲所吸引,《美人魚》《江南》《害怕》《第二天堂》《一千年以後》這些旋律優美，耐聽的歌，聽多少遍也不會厭倦，是屬於百聽不厭的那種。漸漸發現自己竟然陷入這個有魔力的的聲音中不能自拔,只要是他唱的歌曲,我都會覺得好聽.曾經看過一本雜志對歌迷的調查,很多人跟我一樣,竟然也是迷戀上他的聲音,至於唱什麼倒不重要了.俊傑僅僅憑聲音就可觸動我的靈魂,深入到內心最細微敏感的神經末梢.然而如果俊傑僅僅是個憑聲音打動我的歌手,我也絕無理由如此迷戀,我開始琢磨何以有如此多的人如我一樣,陶醉於這個即可愛又帥氣唱功一級棒的男孩，琢磨的多了，也看了不少有關音樂的書籍。也算聽出些門道,加上與歐美一些實力歌手唱法相印證比較,對俊傑逾聽逾是心驚,既驚於俊傑對於流行音樂的敏銳觸覺和天賦悟性,更驚於其高超的歌藝,把聲學的各種巧妙運用地蘊藏於自然平淡中.
東方人的嗓子大多具有細膩純凈的特點,與西方人特別是黑人歌手比較寬厚的嗓音不同,一些歌唱技藝直接嫁接過來,表現的效果天差地遠;語言問題也不容忽視,漢語講究字正腔圓,古人對唱曲早已有雲"字清為一絕",與歐美唱法中發濁音甚至有時故意製造模糊的效果,要求上大相徑庭;再有就是欣賞習慣,平淡自然是中國傳統哲學追求的境界,這些美學原則深深地融入到藝術欣賞的方方面面,拿演唱來說,如果演唱中文歌曲總是聽到誇張的換氣,刻意地轉音,久而久之耳膜會不舒服,更談不上打動聽眾了.而這恰恰成為一些新生代歌手的通病,為顯示自己的唱法"與國際接軌",不講究歌曲表達的意境,沒來由的炫技,結果以技害意.
這也正是我要把俊傑列舉出來的原因,不僅僅是為我是他的歌迷,更因為俊傑是唯一一個把東方與西方完美結合的歌手，他把東方的細膩純凈與西方的渾濁寬厚巧妙的運用在了一起。華語樂壇的發展是一個從學習到回歸的過程,歐美的唱法對華語樂壇來說,絕不能是簡單模仿,某些音樂人教學生,給學生定一個國外歌星,讓其去模仿,這是很可悲的.學習是應該的,借鑒是可以的,更重要的是要結合東方人自己的特點,把歐美的演唱技藝融入到自己的歌藝中去,成為表達歌曲內涵的一種需要.
俊傑最可貴的就在這里.在他的演唱中,你幾乎找得到全部演唱技巧中想要的理想效果.什麼混音唱法,氣聲唱法,高低音轉換的平滑,真假換聲點的模糊,共鳴與氣聲的融合……樣樣俱美.其唱腔既有傳統的演唱技法,又吸收了歐美流行樂壇唱法的長處,時而還借鑒美聲的技巧,但是其演唱卻是完整統一的,各種技藝在其近乎完美的控制下,青山隱隱歸於平淡,
質感是音色的主體,那麼光澤感則是音色邊緣的鋒芒.俊傑的音色具有一種很自然和諧的金屬光澤.唱高音不散,唱低音不粘,唱強聲不噪,唱弱聲不虛.即使只用很少的氣息,發出的聲音依然聚而成形充滿光澤感——這其實是很高明的共鳴技巧.說到這里，最好的例子就是他和阿杜合唱的那首《小說》阿杜的聲音沙啞渾濁，一聽就俊傑的聲音最搶耳就是這種具有金屬光澤感的共鳴音的作用,能夠聚聲合氣,使俊傑的嗓子猶如一把鋒利的寶劍突圍而出.還有那首《被風吹過的夏天》別看金莎是女的，聲音也很細，可誰最突出啊，還是俊傑啦。
國外一位著名音樂人指出:"誰控制了氣息,誰就控制了歌唱."氣息是演唱歌曲的支撐,也是變化的支撐.強弱的變化在於聲,虛實的變化則在於氣了.
如果把聲音的表現分成兩端,一端是充分共鳴的亮麗飽滿音色,一端是氣息流動的放量,這兩端中間的過渡帶,即是俊傑千變萬化的音色表現,或清晰或模糊,或明或暗,或剛或柔,或厚或薄,這其實就是氣息的控制所產生的變化.俊傑屬於氣息悠長的歌手,在這方面有著先天的優勢.
看過《JJ的音樂教室》的歌迷應該知道俊傑在這方面有著絕對的實力！

真聲與假聲
前面說過,俊傑的音質天生很美很有光澤,加上技巧的純熟運用,這使得真假聲之間的界限變得不容易分辯.俊傑是十分懂得演唱中的"關閉"技巧的,向來很多歌手只懂得打開,希望唱出的聲音又響又亮,這樣最終會輸於變化,打得越開,越不容易實現轉音的平滑過渡.俊傑無需要太多的氣息,即實現了圓融清澈的共鳴,在轉音之前,氣息瞬音關閉,即調整到假聲的演唱狀態.真假音之音的過渡平滑自如,無跡可循.尤其是他的全假音用女聲唱的那首歌，絕了。俊傑的真假音轉換過度的非常秒，幾乎每首個里都會有的。《美人魚》《翅膀》《第二天堂》《精靈》。。好多的
顫音與挫音
應該說,流行歌手中大多都是懂得用顫音的把挫音在這里提出來，大家都知道俊傑有時愛自由發揮，唱著唱著就會把聲音提高好幾倍要不就自由發揮隨便唱，這就是俊傑的高明之處，這種挫音在俊傑的《子彈列車》里可以聽到。還有《編號89757》表現為聲音的以急速的氣流回收，整首歌非常收音都非常干凈。別看這首歌就那幾個調子，可你要真唱起來，做到他那樣收放自如，很難！！我到現在也沒發現有人可以翻唱他的這首能唱成功的。
咽音
咽音發聲技術在教學中往往是為解決高音問題的提出的,就是要找手指壓住喉嚨發母音α的那種感覺,可以提高音域,對於東方人來說,其實還有潤音功能.東方人的嗓子大多比較細膩純凈,高音區如何保持美感是必須解決的技術問題,試想如果細膩的嗓子直接沖到高音區去,顯然會顯得單薄,利用咽音發聲技術,高音區就會顯得飽滿圓潤.在這方面,俊傑沒有直接把這種唱腔嫁接過來.他很聰明,學到的是提高自己聲音張力的發聲技術,你聽<<突然累了>>高音部分...很明顯.再有咽音技術還可以擴展童聲音色的,俊傑在自己的專集里沒用到,可他在上通告時唱過,在<<音樂教室靈魂樂>>2中用黑人的ADLIB隨性發揮是用了很多哦
5,混音
所謂混音唱法,是在真聲與假聲或真聲與氣聲的中間帶尋找一個發聲位置,得到一種介於真假聲之間的聲音去演唱歌曲,從而獲得磁性,沙感,細膩和飄渺的藝術效果.混音唱法在國外都發展很多年了.華語樂壇發展至今,真正要找出像樣的混音唱法還真不多見,俊傑就做到了！《明天》這首歌就是這種唱法，尤其是開始的前半部分，是純混音的。要想唱這首歌。。。達到像俊傑那種效果。。。很難的！還有那首《突然累了》。我覺得這首歌集中了以上所有的音樂元素在裡面,不管是唱法還是技巧都堪稱一流啊,還有<<編號89757>>也是音樂的多原化和復雜化集於一身的啦.兩個我都覺得是精品啊.
音樂對俊傑來說,就像呼吸一樣重要,一個這么愛音樂的大男孩會帶給我們更多意想不到的驚喜從開始簡單的音樂曲風到復雜多變的音樂元素,俊傑在成長,上述這些並不是說俊傑只會這么多,他會帶給我們更多的驚喜!讓我們拭目以待吧.

俊傑的歌雖然好聽但有難度 希望你能唱好

『玖』 林俊傑歌的高音怎麼唱

在之前換氣、但是氣會換的很少所以需要假音了，所以這個氣要慢慢的吐出來

『拾』 關於林俊傑的歌，唱法

最初聽俊傑的歌，只是為其動聽的歌曲所吸引,《美人魚》《江南》《害怕》《第二天堂》《一千年以後》這些旋律優美，耐聽的歌，聽多少遍也不會厭倦，是屬於百聽不厭的那種。漸漸發現自己竟然陷入這個有魔力的的聲音中不能自拔,只要是他唱的歌曲,我都會覺得好聽.曾經看過一本雜志對歌迷的調查,很多人跟我一樣,竟然也是迷戀上他的聲音,至於唱什麼倒不重要了.俊傑僅僅憑聲音就可觸動我的靈魂,深入到內心最細微敏感的神經末梢.然而如果俊傑僅僅是個憑聲音打動我的歌手,我也絕無理由如此迷戀,我開始琢磨何以有如此多的人如我一樣,陶醉於這個即可愛又帥氣唱功一級棒的男孩，琢磨的多了，也看了不少有關音樂的書籍。也算聽出些門道,加上與歐美一些實力歌手唱法相印證比較,對俊傑逾聽逾是心驚,既驚於俊傑對於流行音樂的敏銳觸覺和天賦悟性,更驚於其高超的歌藝,把聲學的各種巧妙運用地蘊藏於自然平淡中.
東方人的嗓子大多具有細膩純凈的特點,與西方人特別是黑人歌手比較寬厚的嗓音不同,一些歌唱技藝直接嫁接過來,表現的效果天差地遠;語言問題也不容忽視,漢語講究字正腔圓,古人對唱曲早已有雲"字清為一絕",與歐美唱法中發濁音甚至有時故意製造模糊的效果,要求上大相徑庭;再有就是欣賞習慣,平淡自然是中國傳統哲學追求的境界,這些美學原則深深地融入到藝術欣賞的方方面面,拿演唱來說,如果演唱中文歌曲總是聽到誇張的換氣,刻意地轉音,久而久之耳膜會不舒服,更談不上打動聽眾了.而這恰恰成為一些新生代歌手的通病,為顯示自己的唱法"與國際接軌",不講究歌曲表達的意境,沒來由的炫技,結果以技害意.
這也正是我要把俊傑列舉出來的原因,不僅僅是為我是他的歌迷,更因為俊傑是唯一一個把東方與西方完美結合的歌手，他把東方的細膩純凈與西方的渾濁寬厚巧妙的運用在了一起。華語樂壇的發展是一個從學習到回歸的過程,歐美的唱法對華語樂壇來說,絕不能是簡單模仿,某些音樂人教學生,給學生定一個國外歌星,讓其去模仿,這是很可悲的.學習是應該的,借鑒是可以的,更重要的是要結合東方人自己的特點,把歐美的演唱技藝融入到自己的歌藝中去,成為表達歌曲內涵的一種需要.
俊傑最可貴的就在這里.在他的演唱中,你幾乎找得到全部演唱技巧中想要的理想效果.什麼混音唱法,氣聲唱法,高低音轉換的平滑,真假換聲點的模糊,共鳴與氣聲的融合……樣樣俱美.其唱腔既有傳統的演唱技法,又吸收了歐美流行樂壇唱法的長處,時而還借鑒美聲的技巧,但是其演唱卻是完整統一的,各種技藝在其近乎完美的控制下,青山隱隱歸於平淡,
質感是音色的主體,那麼光澤感則是音色邊緣的鋒芒.俊傑的音色具有一種很自然和諧的金屬光澤.唱高音不散,唱低音不粘,唱強聲不噪,唱弱聲不虛.即使只用很少的氣息,發出的聲音依然聚而成形充滿光澤感——這其實是很高明的共鳴技巧.說到這里，最好的例子就是他和阿杜合唱的那首《小說》阿杜的聲音沙啞渾濁，一聽就俊傑的聲音最搶耳就是這種具有金屬光澤感的共鳴音的作用,能夠聚聲合氣,使俊傑的嗓子猶如一把鋒利的寶劍突圍而出.還有那首《被風吹過的夏天》別看金莎是女的，聲音也很細，可誰最突出啊，還是俊傑啦。
國外一位著名音樂人指出:"誰控制了氣息,誰就控制了歌唱."氣息是演唱歌曲的支撐,也是變化的支撐.強弱的變化在於聲,虛實的變化則在於氣了.
如果把聲音的表現分成兩端,一端是充分共鳴的亮麗飽滿音色,一端是氣息流動的放量,這兩端中間的過渡帶,即是俊傑千變萬化的音色表現,或清晰或模糊,或明或暗,或剛或柔,或厚或薄,這其實就是氣息的控制所產生的變化.俊傑屬於氣息悠長的歌手,在這方面有著先天的優勢.
看過《JJ的音樂教室》的歌迷應該知道俊傑在這方面有著絕對的實力！

真聲與假聲
前面說過,俊傑的音質天生很美很有光澤,加上技巧的純熟運用,這使得真假聲之間的界限變得不容易分辯.俊傑是十分懂得演唱中的"關閉"技巧的,向來很多歌手只懂得打開,希望唱出的聲音又響又亮,這樣最終會輸於變化,打得越開,越不容易實現轉音的平滑過渡.俊傑無需要太多的氣息,即實現了圓融清澈的共鳴,在轉音之前,氣息瞬音關閉,即調整到假聲的演唱狀態.真假音之音的過渡平滑自如,無跡可循.尤其是他的全假音用女聲唱的那首歌，絕了。俊傑的真假音轉換過度的非常秒，幾乎每首個里都會有的。《美人魚》《翅膀》《第二天堂》《精靈》。。好多的
顫音與挫音
應該說,流行歌手中大多都是懂得用顫音的把挫音在這里提出來，大家都知道俊傑有時愛自由發揮，唱著唱著就會把聲音提高好幾倍要不就自由發揮隨便唱，這就是俊傑的高明之處，這種挫音在俊傑的《子彈列車》里可以聽到。還有《編號89757》表現為聲音的以急速的氣流回收，整首歌非常收音都非常干凈。別看這首歌就那幾個調子，可你要真唱起來，做到他那樣收放自如，很難！！我到現在也沒發現有人可以翻唱他的這首能唱成功的。

咽音
咽音發聲技術在教學中往往是為解決高音問題的提出的,就是要找手指壓住喉嚨發母音α的那種感覺,可以提高音域,對於東方人來說,其實還有潤音功能.東方人的嗓子大多比較細膩純凈,高音區如何保持美感是必須解決的技術問題,試想如果細膩的嗓子直接沖到高音區去,顯然會顯得單薄,利用咽音發聲技術,高音區就會顯得飽滿圓潤.在這方面,俊傑沒有直接把這種唱腔嫁接過來.他很聰明,學到的是提高自己聲音張力的發聲技術,你聽<<突然累了>>高音部分...很明顯.再有咽音技術還可以擴展童聲音色的,俊傑在自己的專集里沒用到,可他在上通告時唱過,在<<音樂教室靈魂樂>>2中用黑人的ADLIB隨性發揮是用了很多哦

5,混音
所謂混音唱法,是在真聲與假聲或真聲與氣聲的中間帶尋找一個發聲位置,得到一種介於真假聲之間的聲音去演唱歌曲,從而獲得磁性,沙感,細膩和飄渺的藝術效果.混音唱法在國外都發展很多年了.華語樂壇發展至今,真正要找出像樣的混音唱法還真不多見,俊傑就做到了！《明天》這首歌就是這種唱法，尤其是開始的前半部分，是純混音的。要想唱這首歌。。。達到像俊傑那種效果。。。很難的！還有那首《突然累了》。我覺得這首歌集中了以上所有的音樂元素在裡面,不管是唱法還是技巧都堪稱一流啊,還有<<編號89757>>也是音樂的多原化和復雜化集於一身的啦.兩個我都覺得是精品啊.
音樂對俊傑來說,就像呼吸一樣重要,一個這么愛音樂的大男孩會帶給我們更多意想不到的驚喜從開始簡單的音樂曲風到復雜多變的音樂元素,俊傑在成長,上述這些並不是說俊傑只會這么多,畢竟這才是第三張專集,他會帶給我們更多的驚喜!讓我們拭目以待吧.