畫彩陶教案

❶ 彩陶的繪制方法的特點有哪些

彩陶的繪制方法有特點，下筆有濃淡，不講究線條，里外皆施彩。

陶衣有紅內、白等色，施加容陶衣後用黑色或赭色彩繪出帶形紋、網格紋、圓點紋和弧三角紋。

另有較多的彩陶紡輪，其橫截面有橢圓形、長條形等，紡輪上先施米黃色陶衣，然後彩繪出旋渦紋、平行線紋、同心圓紋、卵點紋和短弧線紋。

屈家嶺文化的陶器圈足器發達，三足器較多，平底器較少，不見圜底器，器形有罐形鼎、高領罐、高圈足杯、薄胎杯、壺形器等。

屈家嶺出土文物渦紋彩陶壺

❷ 大班彩陶《毛毛蟲》教案與反思

活動設來計背景
孩子很喜歡自美術和手工。手工活動很單一大多是用剪刀來完成作品，於是我就根據孩子的興趣愛好嘗試用美術與手工相結合的方法表現一些身邊的小動物，是幼兒非常喜歡的活動。
活動目標
1、初步學習撕紙的技能，繼續鞏固基本的粘貼方法。
2、通過活動培養幼兒的觀察力、動手操作能力。
3、感受嘗試學習的快樂。
教學重點、難點
重點：學習撕紙的技能。
難點：利用撕好的圖形粘貼成一幅有意義的畫。
活動准備
兩幅「毛毛蟲「圖片、勾線筆一支、白紙彩紙若干張、膠水等。
活動過程
一、激發學習興趣
春天來了，小草扭動著身體慢慢地舒醒過來，它揉揉眼睛：兩只可愛的毛毛蟲從它身旁爬過（出示圖片），於是它笑了。
問題1：小朋友，請你們仔細觀察這兩只毛毛蟲有什麼不同？（剪；撕）
問題2：毛毛蟲的身體是由哪部分組成？
二、探索創作
1、教師用撕紙的方法示範「可愛的毛毛蟲」。
2、提供材料，讓幼兒練習撕紙的技能。（播放音樂）
3、教師請撕好的幼兒到前面來示範粘貼，並針對幼兒自由探索中存在的問題，分析比較。教師作正確的粘貼方法。

❸ 美術作品可以什麼都不像嗎走進抽象藝術 教案

課 題《美術作品可以什麼都不像嗎？——走進抽象藝術》 教材版本：普通高中課程標准實驗教科書《美術鑒賞》（人民美術出版社） 模 塊：美術鑒賞 教學對象：高一學生 課 時 ：1課時教學用具：多媒體電腦、課件 教材分析 本課是具體了解和認識三大美術類型中的第三種——抽象藝術。抽象藝術是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，這是它與具象藝術和意想藝術的區別所在。抽象藝術的兩種基本形態是「冷抽象」和「熱抽象」。嚴格的「抽象藝術」是指那種完全拋棄了任何可視自然現象的表現形式。本課的內容有： 1、抽象藝術作為一種獨立的藝術形式是通過人們的「發現」產生的。 2、兩位抽象藝術家，兩種抽象藝術。 3、美術走向抽象的簡單過程及其抽象藝術的藝術美。 4、認識美術鑒賞對於未來人生發展的重要價值和意義。 教學對象分析 學生在第二課的學習中已經接觸過抽象藝術，大部分學生不大喜歡抽象藝術，有的學生對抽象藝術的態度是極為反感、不感興趣。吸引學生興趣點，使學生以客觀的態度學習欣賞抽象藝術是教學中值得注意的問題。學生具有自我學習的能力，但重點的把握還是不準，特別對抽象藝術的特點的理解感到困難，仍需要老師加以引導；學生有發言的慾望，但自信心不足，教師應該給學生表達意見的機會。 教學目標 知識·技能：讓學生對抽象藝術的兩種基本形態、美術走向抽象的簡單過程以及抽象藝術的語言、藝術上的美有一個大致的了解，不必求全。 過程·方法：1、了解抽象藝術的概念和鑒賞抽象藝術的一般過程或方法 2、能從抽象藝術的形態、語言、藝術美等方面表述自己對抽象藝術的看法。 情感·態度·價值觀： 1．通過名畫賞析開闊眼界、增長知識、陶冶情操，提高藝術鑒賞的能力。 2．以美的角度在生活中尋找美，創造美，使學生熱愛生活熱愛藝術。 教學重點：抽象藝術的特點，什麼是冷抽象和熱抽象。. 教學難點：如何結合實例講清抽象藝術的兩種基本形態、抽象藝術的特點 解決方法 1、通過欣賞姐妹藝術——音樂，進一步解釋抽象藝術的語言和形象特徵。 2、從現實生活中選取抽象藝術的元素，嘗試創作抽象藝術作品;或臨摹抽象藝術作品. ： 教學方法：利用對比法，通過大量的抽象藝術作品幫助學生加深對抽象藝術的理解。 活動方式 採取教師引導、學生小組合作與探究性的學習活動方式 教學模式：情景引入——感受分析——語言敘述——評價交流 教學程序 對比引入新課 比較具象、意象抽象藝術作品 學生區分什麼樣的作品是具象、意象、抽象的引出課題（板書） 三幅作品 初步認識抽象藝術－－抽象藝術是被發現的 1、講述康定斯基如何』發現』抽象藝術。教師總結看似偶然，其實它的出現是必然的。 2、了解抽象藝術產生的背景（攝影、攝像技術的發明） 3、對比欣賞蒙得里安的《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》。 學生答：紅樹比較像樹，灰樹有些像又有些不像，而開花的蘋果樹則非常不像樹。 4、教師歸納：具像發展到意象，最後才到抽象。所以抽象藝術的出現是必然的。 《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》。 兩種抽象藝術（深入認識抽象藝術） 一、冷抽象 1、蒙得里安和《百老匯的爵士樂》 2、什麼是冷抽象 一、欣賞蒙得里安作品《百老匯的爵士樂》學生談感受[學生交流內容] 學生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。 學生2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世紀40年代的畫，卻像我們這個時代 四通八達的交通網路，電子網路一樣。 學生3：縱橫交錯的線條像美國發達的交通網，小方塊像各式各樣的汽車在大道上賓士。 學生4：直線與方塊的構成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。 學生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布於百老匯街的大街小巷。 學生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節奏而閃爍。鮮艷的色塊象百老匯夜晚的霓紅燈光閃閃爍爍、一明一暗；直線和豎線象百老匯大街小巷橫平豎直；其中的大小方塊象街道上跑的汽車，鳴著喇叭象薩克斯和小號的滴滴答答悠揚的聲音、金屬的光澤、還象音樂上的五線譜高音低音跳躍的鼓點。 二、提問；這幅畫的語言元素有什麼特點，（引導學生從點、線、面方面分析） 學生；全是由直線構成，形成直角關系，並由方塊構成，互相平行且垂直。 老師歸納；凡是由直線、幾何形構成，看起來比較冷靜、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板書） 1、《百老匯的爵士樂》 2、蒙德里安簡介 二、熱抽象 1、康定斯基和抽象藝術 2、什麼是熱抽象 欣賞康定斯基的作品《即興之31》 提問：從即興二字，我們可以看出畫家當時是怎樣的心態？ 學生：充滿激情， 這幅畫的結構又是怎樣的？是不是還是由直線，幾何形構成的比較冷靜、理性的呢？ 學生：不是，它是由曲線，比較亂的形構成，一點也不理性，相反比較隨意。 老師：很好，大家分析的非常不錯，康定斯基的這幅畫是典型的熱抽象作品，我們只要記住像這種由曲線，自由形構成，感受性較強，筆勢較明顯的大都是熱抽象作品。康定斯基是熱抽象代表人。（板書） 1、《即興之31》 2、康定斯基簡介 學生練習 辨別冷抽象和 熱抽象作品 讓學生辨別一些作品，哪些是冷抽象，哪些是熱抽象。（通過提問，回答並說出為什麼，來鞏固理解兩種抽象風格） 若干作品 理解抽象藝術的藝術美 抽象藝術的 藝術美： 1形式與色彩、 2構圖與筆觸、 3材料與肌理、 4空間與透視、 5光影與運動 剛才我們已經欣賞了各種抽象藝術，並且也學會了區分冷抽象和熱抽象。那麼抽象藝術到底美在何處呢？下面我們來看看抽象藝術的五點藝術美學生活動：由四個組分別分析前四個藝術美，最後一個由老師來補充。 A組選擇作品《白上白》 冷抽象，該作品由直線，正方形構成畫面感受非常嚴謹，冷的白和暖的白讓人感到理性。 B組選擇作品《作品36號》 無上無下、無前無後的滿構圖，筆觸隨意，姿勢筆觸繪畫， C組選擇綜合材料《隱現3X》 銀灰色的金屬材料給人一種理性的感覺，流暢的曲線線條帶給人自然的美感，一點紅色若隱若現。 D組選擇作品《紅窗》 菱形所形成的方向既像里轉又像外轉，產生視覺錯覺感，從顏色上由深紅到淺紅到明黃有種空間感 E老師總結 選擇作品《26-4-94》 色彩上前黃後綠，產生明暗空間的視覺感受，方向一致筆觸強烈，有運動感。 學生有說不到位的地方老師予以補充，學生初步有個了解即可 課堂引申 中國抽象藝術 1、 原始彩陶 2、 草書 3、 趙無極 彩陶圖片、作品圖片 嘗試練習畫抽象畫 誰都能創作抽象藝術嗎？ 大師能創作抽象藝術，我們能不能創作抽象作品呢？嘗試結合背景音樂進行即興創作（可以用冷抽象也可以用熱抽象的風格） 巡迴播放音樂及大師的作品 展示評價－自評、點評 結束語 抽象藝術作為無主題、無邏輯、無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，它追求創新挑戰經驗創造出前所未有的新美圖畫，抽象藝術用鮮明的個性及藝術符號來完成畫家對藝術的生命體驗。 欣賞抽象藝術，懂與不懂是相對的。而人的文化修養、藝術修養決定了人的審美能力，這是絕對的。 感謝抽象藝術帶給我們新的思考！ 板書設計 美術作品可以什麼都不像嗎？ ― 走進抽象藝術 抽象藝術 -→ 藝術美 形式與色彩 ↙ ↘ 構圖與筆觸 半抽象 → 純抽象 材料與肌理 具象 → 意象→抽象 冷抽象（蒙德里安） 空間與透視 熱抽象（康定斯基） 光影與運動 課後反思 這節課選取的內容是學生比較難掌握的，上課過程中需要調動各種感官，激發學生的想像，運用通感，讓學生獲得立體的感受，建構起對抽象繪畫的初步認識，應該說對學生的發展是有幫助的。 轉變美術教育觀念成為了廣大教師學習與教學實踐的主要內容。轉變觀念的核心內涵就是從過於強調學科體系與技能的滯後教育觀轉變到、提升到藝術（美術）文化課程的認識層面。因此，美術欣賞教學就應該像教學生「詩、詞一樣，目的不是去學習如何創作詩、詞，其重點讓學生感覺、體味、把握中國傳統文化內涵或民族文化的文脈」。以此為教學理念。本課的教學目的不是讓學生成為創作抽象繪畫的畫家，而是學生通過名畫賞析，開闊眼界、增長知識、陶冶情操，提高藝術鑒賞的能力。繼而能以美的角度在生活中尋找美，創造美，使學生熱愛生活熱愛藝術

❹ 原始彩陶畫的內容和寓意

原始彩陶的造型特徵： 中原地區的彩陶工藝製作開始較早，持續時間也很長，裝飾類型也較其它區域豐富得多。其中陝西西安半坡出土的陶器以卷唇圓腹和折腹的圈底盆、缽，花苞狀口的細頸壺，直口鼓腹尖底瓶，斂口柬腰葫蘆形瓶等器型為主。河南陝縣廟底溝出土陶器多深腹曲壁的碗盆，斂口淺腹盆、斂口罐、長頸罐、重唇尖底或平底瓶。西北地區的彩陶以馬家窯類型、半山類型、馬廠類型和較晚的辛店類型為代表。多長頸雙耳瓶、寬肩壺、雙耳鼓腹小底罐及缽、盆等。東南地區的彩陶以大汶口文化及馬家窯文化類型為代表，器型以鼎、罐、缽、盆等為主。 原始彩陶的紋案特徵 彩陶的裝飾紋案有圓點、直線、曲線、抽象幾何形、劃紋、指甲紋等等，它們用動與靜對比、虛與實對比、點線面對比，產生了豐富多彩的裝飾效果，對後代裝飾藝術產生了無限的啟迪。同時，它們還運用紅、黑、白、橙等色使得作品顯得絢爛多彩。「在游戲中，變化是無窮的，沒有外在的目的，游戲在本性上，卻是自由。」[5]此在是在世界之中存在。當這些原始彩陶被擱置在這安靜而隱蔽的角落，不再占據著人們的視角，也遠離人們的思維，那麼這種並非本真的生活卻是人們生活的常態。在這種生活方式中，物之物性自身被遮蔽，偏離了其存在的境況。追問存在者之存在，亦即思存在，就是我們使遮蔽著的存在如其本性地顯現出來的途徑。

❺ 畫彩陶燈的介紹

唐朝是中國古代歷史文化的巔峰之一，各項技術的運用已經相當成熟，其中，舉世聞名的唐三彩就是最佳代表。其實，在燈具中就已經開始運用彩陶技術。在「萬家燈館」的展櫃中，一些唐代的彩燈吸引了記者的目光。據老卿介紹，這些彩燈是用綠色、黃色、褐色的釉燒制而成，絕對是當時的「奢侈品」，金鹵燈只有貴族才能用得起。
唐代國力強盛，生活物資十分豐富，厚葬之風日盛。唐三彩當時也曾作為一種冥器(陪葬品)被列入官府的規定之列。官風如此，民風當然也如此，於是從上到下就形成了一種厚葬之風。據老卿分析，他手上的這些彩燈應該是當時民間用於陪葬的彩燈。
到了宋代，陶瓷技藝達到了古代的頂峰，白釉燈開始出現，各種青瓷燈、白瓷燈放了整整一櫃子。這個時候的陶瓷燈具已經走入了尋常百姓家，不再為**階級所獨有。到了明代，民俗文化、宗教文化開始影響燈具的造型，例如文殊菩薩燈，童子燈。清代則以書法、繪畫為主，花鳥魚蟲出現在燈具表面，外形也逐漸追求一些吉利象徵，如壽字形燭台，獅猴燈，大獅小獅燈。據老卿解釋，獅猴燈取意「封師拜侯」的意思，大獅小獅則是「太師少師」的意思，都是代表陞官發財。還有麒麟送子燈，都是為了討吉利。
同時，高壓鈉燈燈具的地域性表現越來越明顯。四川燈以雙盤為主，顏色以藏青色為主，花紋和當地的蠟染近似。山西燈以壺形為主，顏色比較淡，花紋雅緻。還有河南燈、湖南燈，都非常具有各地的風土人情。其中，雲貴等地礦燈非常吸引人。燈嘴很長，像前門的大茶壺一樣，這種燈放在礦道里，不但用來照明，壺嘴還可以用來指路，簡單實用。
進入二十世紀後，西方科技發展迅速，美國人愛迪生發明了電燈。隨著中國與世界交流的不斷增多，電燈也進入了古老的國度，逐漸取代了以蠟點燈的時代。隨著新中國的成立和現代化建設的發展，中國民間古燈逐漸走向衰敗，成為了見證歷史的古玩。

❻ 彩陶的色彩是用啥方法畫上去的

分釉中彩、釉下彩，釉上彩。
釉中彩是陶瓷燒成後先上一層釉再上面上彩或畫畫寫字,然後再上釉,這種作法較少.
釉下彩是在燒好的毛坯上作畫寫字,然後上釉.
釉上彩是在燒好的毛坯上,上釉後在釉上作畫寫字既成.

❼ 彩陶的繪制方法有什麼特點

彩陶的繪制方法有特點，作筆有濃淡，不講究線條，里外皆施彩。陶衣有紅回、白等色，施加陶衣後答用黑色或赭色彩繪出帶形紋、網格紋、圓點紋和弧三角紋。

另有較多的彩陶紡輪，其橫截面有橢圓形、長條形等，紡輪上先施米黃色陶衣，然後彩繪出漩渦紋、平行線紋、同心圓紋、卵點紋和短弧線紋。