默劇基礎教學

❶ 學校晚會表演什麼節目好呢

學校晚會表演歌曲、舞蹈、小品、戲曲、默劇節目好。

1、歌曲

歌曲都是由歌詞和曲譜相結合的一種藝術形式，也是一種表現形式。詞曲一一對應。歌曲的創作一般有三種方式。歌曲最好選用能夠嗨翻全場，或者虐翻全場的類型。網上最新歌曲和流行音樂壓扁很受人歡迎。

2、舞蹈

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。舞蹈，這個比較難，一般是大家自行編舞的類型。不做提倡。有舞蹈底子的同學可以選擇跟緊潮流的，比如前段時間的「釜山行」。

5、默劇

默劇的演員不可以說話，通過肢體動作進行表達，但可以發出笑聲、哭聲，一些情節還可以通過旁白來完成。默劇主要是表達嚴肅的題材，場景單調但充滿象徵意義。默劇這個形式表現有點兒難，畢竟是靠無聲電影的形式來取悅大家，有興趣的可以嘗試一下，在網上找一些資料。

❷ 如何運用默劇來訓練演員的表演能力

默劇由古希臘傳入羅馬帝國，直至十六世紀，義大利的Commedia dell』arte（即興喜劇）出現，使啞劇這種表演藝術達到高峰並且流傳下來，成為了默劇的前身。

模仿(默劇的訓練基礎)>>>

亞里士多德在《詩學》第一章提到：「史詩的編制，悲劇，喜劇，狄蘇朗伯斯的編寫以及絕大部分阿洛斯和豎琴演奏的音樂，這一切總的來說都是模仿。」在東方最早的戲劇理論著作《舞論》中也記載道：「你們不要對天神生氣。這戲劇將模仿七大洲。我所創造的戲劇就是模仿。」

藝術起源於模仿，這已經是不爭的事實。在啞劇及默劇的訓練中，模仿的技巧重點在於面對日常生活中人的直觀感受，把種種或高雅或滑稽的動作抽離出來，加以模仿復制，達到娛樂觀眾的目的。雖然人們總會覺得模仿不是原創，沒有藝術含量，但實際上模仿也是一門高深的表演藝術，演員在模仿中，需要對肢體的每一個細小變化都認真感受、去觀察，以求達到准確的表達。一個動作，如果能夠做到直截了當又完全出乎意料，那麼它帶來的藝術效果絕對不弱於任何巧妙的對白。

游戲(默劇的創意源頭)>>>

如果說是模仿創造了啞劇，那麼與模仿同為藝術創作兩大起源的游戲則將創意注入模仿之中，為默劇的發展帶來了生命力。游戲之於默劇的貢獻，是改變了嚴格不可更改的動作程式，在即興的游戲過程中，催生出源源不斷的想像力，成為默劇藝術的活水源頭。

如：在《穿越身體：肢體劇場實用指南》一書中提到的源自英國戲劇家布魯克的「竹竿游戲」：將一個長約一兩公尺的竹竿擺在地上，接著要兩位參與者分別站在離竹竿有幾公尺遠的左右兩邊，兩個人的眼睛都要保持直視對方，然後一同向竹竿靠近蹲下，分別用食指碰觸竹竿兩端，將竹竿平移上來，接著他們開始移動甚至跳舞，一直到竹竿落下為止。過程當中不可有任何語言（例如說自己要往哪裡動等等），只能靠眼神交換的默契來完成任務。這個游戲也可以採用競賽式，比如同時有三組人參加，最後竹竿還沒掉下來的獲勝。這個游戲的目的就是激發眼神交流，培養演員間的默契，訓練平衡感等。

又如：「與球共舞游戲」：兩人一組，想像兩人之間有一顆約排球大小的球，各用單手保護，不使球掉落；以各自能移動一步的空間為限，兩人輪流主導移動球的位置，使球在兩人所及的范圍內流動。又如「拔河比賽」：參加人數開始為兩人，隨後可不斷即興加入。由兩人模擬拔河比賽，繩子是想像出來的，但二人需要高度的默契及交流，把拔河比賽的真實場景呈現出來。這兩個游戲的目的主要是訓練演員的想像力以及同伴間的協作力。

這些游戲訓練的目的並非只是好玩而已，它不在乎輸贏，而是挑戰演員的潛力，激發創意，這才是訓練的目的。透過游戲，演員們可以得到不同的表演經驗，並成為日後演出時可供利用的表演資源。可以說，在某種程度上，這些游戲代替了人生經驗，讓演員在創造想像的「寓教於樂」中，得到原本必須依賴於真實經驗的演技技術，在某種程度上超越了個人的社會局限。將游戲納入默劇訓練，已成為當前表演教育的主流觀念。模仿和游戲是藝術創作的兩大起源。如果我們用這兩個元素來看現代默劇就會發現，模仿強調肢體的精準，當模仿的成分越來越大時，默劇就會成為啞劇；當游戲成分所佔比例較大時，默劇就往即興、肢體劇場的方向發展。

❸ 默劇小丑怎麼樣

其實要不是放放短片，這套系列片意思也不大，都是最基礎的背景介紹之類的。我好喜歡Harold Lloyd啊，Buster Keaton確實有才，他那個短片可是樂死人了。

❹ 魔術師Armando Lucero有沒有出過什麼教學或者書籍

這位魔術師可能比較冷門，但卻是近期最炙手可熱的人物之一，他就是阿曼多路斯勞(Armando Lucero)。他與紙牌宗師Lennart Green一樣，憑著破格的手法而廣為魔術界討論，尤其是他的成名之作the Empanada(紙牌魔術think of any card effect)及Coin Menagerie (matrix or coins assembly)，他也是一名出色的導師。

阿曼多開始接觸魔術始於他在美國南加州念高中的時候，及後加入當地最有名的長灘神秘會(Long Beach Mystics)並跟隨多位世界聞名的大師學習。阿曼多的魔術路和多位大師類同，為了更進一步提升魔術的技巧，他學習默劇，以便更了解身體語言如何能夠和觀眾溝通，後來更隨團成為其中一位演員。他是一位完美主義者，除默劇外，任何可以令他的演出更進一步的知識及技巧(其硬幣魔術Coin Menagerie更是用上十年時間鑽研而成，稱之為千錘百鍊亦不為過。)
他都願意學習。不止魔術，他還精於吉他、直笛、長笛。他是魔術師，同時亦是電腦程式設計員及動畫師。不知這些啫好及工作會否和他的魔術有關，但他是多才多藝便是肯定的。
其後三十年的魔術生涯，阿曼多曾於世界各地演出，表演對象有普通觀眾也有魔術師，他更獲邀成為MAGIC CASTLE、FISM及LVMI(Las Vegas Magic Invitational, 只為被邀請的魔術師才有資格出席的魔術大會)的表演嘉賓，其魔術之高及受認性可見一斑。但聽聞本會會員應祥兄從FISM報告說，他只一個PAPER BALL OVER HEAD ( Slydini's classical effect) 已令全場起立鼓掌，光想像這個情況己深深感受到阿曼多的功夫是何等利害。

❺ 中國有沒有<默劇>表演學校或者培訓班什麼的……急啊！最好有聯系方式……拜託啦

最近比佐在北京將會有個默劇工作坊 香港是有專門做默劇的團隊 國內還沒有聽說有教學的

❻ 關於默劇（啞劇）的了解

啞劇與演出者的關系

啞劇是在教導劇場演員「如何傳達身體訊息的基本法則」，就像練習發聲是一樣地。

在劇場的表演要求的是探索角色的性格與內在，不但包括了（依據角色個性的）走路姿勢、身體行為和存在感。許多演員肢體並不夠強，在表演時就只能夠用聲音或表情與觀眾溝通，大多數演唱者也有同樣的問題。

而跟著啞劇的學習，表演者可以學習讓肢體在舞台上放鬆，當然，不外乎是學習一些姿勢與手勢，以及去經驗一些劇場里所要求的基本部分，如：「你所扮演的角色在各種情況下，就會有各種不同的反應。」也同樣會學習到最有經濟效益的肢體運動方式，如：「當你做一個姿勢或是維持一個動作不變時，就必須在腦中建構一個龐大的 ( 注一 ) 想像地圖」，這對於任何的演出呈現都是非常重要的。

所有啞劇技巧的目標是要去控制身體的每一個部分，肌肉關節的運用。 所以它可以讓演員在想要做一些特殊移動時都可以做的到、任何角色的身體姿勢都可以讓演員長時間的維持下去、 在任何空間里的肢體想像，都可以被演員表現出來。

注一：想像地圖→即是指當您在沒有道具的情況下，做一個動作時，如：「坐在椅子上」，沒有椅子的道具時，你就必須想像一張椅子在你面前，它是什麼型、顏色、重量？因為這些想像或經驗關繫到您所表演的真實性與邏輯性。

啞劇的語言

基本上所謂的啞劇與啞劇是同一種表演。

都是一些由身體姿勢與手勢的組合。雖然啞劇可以是一種想像的、情感的、故事性的溝通方式，但是啞劇的傳達不會超出文字可以傳達的范圍。啞劇並不是用語言上的傳達，而是用身體的傳達。

譬如：如果一個人指著另一個人 ( 這個意思是指 " 你 ") ，然後對他招手 ( 這意思則是 " 來 ") ，後來又指著自己面前的地板 ( 這是指 " 這里 ") ，說到這里，您一定可以了解到他運用的是肢體語言，而這位仁兄他所表演的」你來這里〃一竊的動作都是按照字面上的意思逐字表演的。對他而言，他是用肢體去傳達訊息，其實在啞劇中他所需要的動作只是」來〃這個手勢而已，就 " 你來這里 " 這句話的動作而言是來的經濟許多。如果一個男演員要傳達」我愛你〃的訊息給一位女演員，他倒是不必開口說這三個字， 他只需要指向他自己 (" 我 ") ，指向她的心或比一個心型 (" 愛 ") ，而後指向她 (" 你 ") 。他用眼睛看著她、用一些指示性的手勢傳達他的愛，而非藉由抽象的文字語言傳達，這，就是啞劇。

所以啞劇的語言必須是要世界化的、要讓每一個在地球上的人都能了解他要訴說的故事。 " 我愛你 " 這三個字若是用芬蘭語說，並不見得每一個人都懂，而且要花上一段時間查字典，但是這個」愛〃這個字若是用眼睛看再加上一些身體行為的傳達，即一目瞭然，因為肢體語言是屬於全球性的一種語言。

物體
啞劇沒有背景、沒有道具、沒有裝置。它的唯一溝通方法是演員的身體，一個被他的想法和情緒所驅使的身體：這個身體一定要被訓練，要熟練所有的技巧，時而緊張、時而松軟，才能將肢體語言說到最好最清楚。身體就像是演員的儀器、工具、鍵盤、畫布和顏料。如果他需要一個座位，他就從空氣中創造一個座位，然後坐在上面，就如同真的一樣；如果他的故事中需要一個球或一個網球球拍或一個爐子或一頂高的帽子或一個蛋或一扇被鎖住的門或一個非常重的感覺或別的東西，演員必須創造它們，給它們真實感的錯覺，而沒有任何的真實的東西在場。演員最需要做的就是將虛構的物體表現出來。如果你只是把一個咖啡杯或是酒杯演的很真實，但是在觀眾的眼裡，裝在杯子里的東西可能是水貨是任何東西。這個時候就必須有充分的想像力與實踐能力將酒或咖啡表現出來，而這揪必須要有熟練的技巧與充足的練習了。啞劇教育教你如何使用虛擬的物體，除此之外，你應該注意物體如何被處理，以及更清楚的處理你所虛構物體的移動。
啞劇演員、劇場演員與舞者
啞劇是一種具有強烈風格的動作形式。它不是一種跳舞。它所要求的是真實地情緒、演員的專心和表演動機。啞劇所關切的是：當表演的時候是與劇場演員相同的，而非與舞者相同。在跳舞方面曲線是構架在固定的身型之上。表演內容則是技術呈現的傳媒。
就舞者而言所關切的是 " 我去哪裡？ " 、 " 我將如何到那裡？ " 、 " 我將從舞台後面的右邊到舞台前半部去嗎？ " 而且，如果這樣做 " 我要跳躍嗎？要旋轉？跳過？滑動？滾轉？還是旋轉？ " 舞蹈最重要的是身體的形狀。觀眾希望看見舞者高難度的大跳躍，令人驚異的平衡動作；他們想要看見人的動作超越極限。

他們想要看見美麗的形體；故事才是其次的重要。

演員則關心的是情節和角色。他的問題將會是： " 我正在做什麼？ " 以及 " 我為什麼做？ " ，這包括了他的動機是甚麼？故事內容是甚麼？角色的意圖和動作是甚麼？而且不以身體的形態為表演為主體。在這情況里，形體，是一種敘述的傳達媒介，構架在一個故事之上的。

啞劇在教學的時候該關注的是身體的型態是否正確。

啞劇演員一再地練習啞劇技術直到他們將啞劇的技術融合成為他們的第二本性為止，然後在表演中，他要忽略掉啞劇的制式化技術而專注在動作的問題之上： " 我正在做什麼？ " 以及 " 我為什麼做它？ " 當然，他要使用所有已經練習過的技術來傳達這些訊息，當然我們不能忘記的是他只用身體作溝通，不能說話。但是如果他在做這樣的演出時，只關心技術層面的問題，他所表現的只是一段外在的、膚淺的，無法感動觀眾的表演。

所以啞劇是有動作的演員而不是一個演戲的舞者。啞劇是一種個性化的動作演出，並非一種 " 劇場－跳舞

❼ 啞劇是什麼

啞劇與演出者的關系

啞劇是在教導劇場演員「如何傳達身體訊息的基本法則」，就像練習發聲是一樣地。

在劇場的表演要求的是探索角色的性格與內在，不但包括了（依據角色個性的）走路姿勢、身體行為和存在感。許多演員肢體並不夠強，在表演時就只能夠用聲音或表情與觀眾溝通，大多數演唱者也有同樣的問題。

而跟著啞劇的學習，表演者可以學習讓肢體在舞台上放鬆，當然，不外乎是學習一些姿勢與手勢，以及去經驗一些劇場里所要求的基本部分，如：「你所扮演的角色在各種情況下，就會有各種不同的反應。」也同樣會學習到最有經濟效益的肢體運動方式，如：「當你做一個姿勢或是維持一個動作不變時，就必須在腦中建構一個龐大的 ( 注一 ) 想像地圖」，這對於任何的演出呈現都是非常重要的。

所有啞劇技巧的目標是要去控制身體的每一個部分，肌肉關節的運用。 所以它可以讓演員在想要做一些特殊移動時都可以做的到、任何角色的身體姿勢都可以讓演員長時間的維持下去、 在任何空間里的肢體想像，都可以被演員表現出來。

注一：想像地圖→即是指當您在沒有道具的情況下，做一個動作時，如：「坐在椅子上」，沒有椅子的道具時，你就必須想像一張椅子在你面前，它是什麼型、顏色、重量？因為這些想像或經驗關繫到您所表演的真實性與邏輯性。

啞劇的語言

基本上所謂的啞劇與啞劇是同一種表演。

都是一些由身體姿勢與手勢的組合。雖然啞劇可以是一種想像的、情感的、故事性的溝通方式，但是啞劇的傳達不會超出文字可以傳達的范圍。啞劇並不是用語言上的傳達，而是用身體的傳達。

譬如：如果一個人指著另一個人 ( 這個意思是指 " 你 ") ，然後對他招手 ( 這意思則是 " 來 ") ，後來又指著自己面前的地板 ( 這是指 " 這里 ") ，說到這里，您一定可以了解到他運用的是肢體語言，而這位仁兄他所表演的＂你來這里″一竊的動作都是按照字面上的意思逐字表演的。對他而言，他是用肢體去傳達訊息，其實在啞劇中他所需要的動作只是＂來″這個手勢而已，就 " 你來這里 " 這句話的動作而言是來的經濟許多。如果一個男演員要傳達＂我愛你″的訊息給一位女演員，他倒是不必開口說這三個字， 他只需要指向他自己 (" 我 ") ，指向她的心或比一個心型 (" 愛 ") ，而後指向她 (" 你 ") 。他用眼睛看著她、用一些指示性的手勢傳達他的愛，而非藉由抽象的文字語言傳達，這，就是啞劇。

所以啞劇的語言必須是要世界化的、要讓每一個在地球上的人都能了解他要訴說的故事。 " 我愛你 " 這三個字若是用芬蘭語說，並不見得每一個人都懂，而且要花上一段時間查字典，但是這個＂愛″這個字若是用眼睛看再加上一些身體行為的傳達，即一目瞭然，因為肢體語言是屬於全球性的一種語言。

物體
啞劇沒有背景、沒有道具、沒有裝置。它的唯一溝通方法是演員的身體，一個被他的想法和情緒所驅使的身體：這個身體一定要被訓練，要熟練所有的技巧，時而緊張、時而松軟，才能將肢體語言說到最好最清楚。身體就像是演員的儀器、工具、鍵盤、畫布和顏料。如果他需要一個座位，他就從空氣中創造一個座位，然後坐在上面，就如同真的一樣；如果他的故事中需要一個球或一個網球球拍或一個爐子或一頂高的帽子或一個蛋或一扇被鎖住的門或一個非常重的感覺或別的東西，演員必須創造它們，給它們真實感的錯覺，而沒有任何的真實的東西在場。演員最需要做的就是將虛構的物體表現出來。如果你只是把一個咖啡杯或是酒杯演的很真實，但是在觀眾的眼裡，裝在杯子里的東西可能是水貨是任何東西。這個時候就必須有充分的想像力與實踐能力將酒或咖啡表現出來，而這揪必須要有熟練的技巧與充足的練習了。啞劇教育教你如何使用虛擬的物體，除此之外，你應該注意物體如何被處理，以及更清楚的處理你所虛構物體的移動。
啞劇演員、劇場演員與舞者
啞劇是一種具有強烈風格的動作形式。它不是一種跳舞。它所要求的是真實地情緒、演員的專心和表演動機。啞劇所關切的是：當表演的時候是與劇場演員相同的，而非與舞者相同。在跳舞方面曲線是構架在固定的身型之上。表演內容則是技術呈現的傳媒。
就舞者而言所關切的是 " 我去哪裡？ " 、 " 我將如何到那裡？ " 、 " 我將從舞台後面的右邊到舞台前半部去嗎？ " 而且，如果這樣做 " 我要跳躍嗎？要旋轉？跳過？滑動？滾轉？還是旋轉？ " 舞蹈最重要的是身體的形狀。觀眾希望看見舞者高難度的大跳躍，令人驚異的平衡動作；他們想要看見人的動作超越極限。

他們想要看見美麗的形體；故事才是其次的重要。

演員則關心的是情節和角色。他的問題將會是： " 我正在做什麼？ " 以及 " 我為什麼做？ " ，這包括了他的動機是甚麼？故事內容是甚麼？角色的意圖和動作是甚麼？而且不以身體的形態為表演為主體。在這情況里，形體，是一種敘述的傳達媒介，構架在一個故事之上的。

啞劇在教學的時候該關注的是身體的型態是否正確。

啞劇演員一再地練習啞劇技術直到他們將啞劇的技術融合成為他們的第二本性為止，然後在表演中，他要忽略掉啞劇的制式化技術而專注在動作的問題之上： " 我正在做什麼？ " 以及 " 我為什麼做它？ " 當然，他要使用所有已經練習過的技術來傳達這些訊息，當然我們不能忘記的是他只用身體作溝通，不能說話。但是如果他在做這樣的演出時，只關心技術層面的問題，他所表現的只是一段外在的、膚淺的，無法感動觀眾的表演。

所以啞劇是有動作的演員而不是一個演戲的舞者。啞劇是一種個性化的動作演出，並非一種 " 劇場－跳舞

❽ 你覺著我們應該苛責《歡樂喜劇人》中葉逢春在舞台上的表現嗎

其實，說起來容易做起來難，啞劇的控場全靠節奏，用肢體，用表情來吸引你，這比我們想像的難得多！

❾ 我想學習啞劇，想知道有什麼基礎教學的書籍嗎跪謝！

啞劇與演出者關系

啞劇教導劇場演員何傳達身體訊息基本法則像練習發聲樣地

劇場表演要求探索角色性格與內包括了（依據角色性）走路姿勢、身體行和存感許多演員肢體並夠強表演時只能夠用聲音或表情與觀眾溝通大多數演唱者也有同樣問題

而跟著啞劇學習表演者學習讓肢體舞台上放鬆當外乎學習些姿勢與手勢及去經驗些劇場里所要求基本部分：「所扮演角色各種情況下會有各種同反應」也同樣會學習有經濟效益肢體運動方式：「當做姿勢或維持動作變時必須腦建構龐大 ( 注 ) 想像地圖」對於任何演出呈現都非常重要

所有啞劇技巧目標要去控制身體每部分肌肉關節運用 所讓演員想要做些特殊移動時都做、任何角色身體姿勢都讓演員長時間維持下去、 任何空間里肢體想像都被演員表現出來

註：想像地圖→即指當您沒有道具情況下做動作時：「坐椅子上」沒有椅子道具時必須想像張椅子面前型、顏色、重量因些想像或經驗關系您所表演真實性與邏輯性

啞劇語言

基本上所謂啞劇與啞劇同種表演

都些由身體姿勢與手勢組合雖啞劇種想像、情感、故事性溝通方式啞劇傳達會超出文字傳達范圍啞劇並用語言上傳達而用身體傳達

譬：人指著另人 ( 意思指 " ") 對招手 ( 意思則 " 來 ") 來又指著自己面前地板 ( 指 " 里 ") 說里您定了解運用肢體語言而位仁兄所表演來里〃竊動作都按照字面上意思逐字表演對而言用肢體去傳達訊息其實啞劇所需要動作只來〃手勢而已 " 來里 " 句動作而言來經濟許多男演員要傳達我愛〃訊息給位女演員倒必開口說三字 只需要指向自己 (" 我 ") 指向心或比心型 (" 愛 ") 而指向 (" ") 用眼睛看著、用些指示性手勢傳達愛而非藉由抽象文字語言傳達啞劇

所啞劇語言必須要世界化、要讓每地球上人都能了解要訴說故事 " 我愛 " 三字若用芬蘭語說並見得每人都懂而且要花上段時間查字典愛〃字若用眼睛看再加上些身體行傳達即目了因肢體語言屬於全球性種語言

物體
啞劇沒有背景、沒有道具、沒有裝置唯溝通方法演員身體被想法和情緒所驅使身體：身體定要被訓練要熟練所有技巧時而緊張、時而松軟才能肢體語言說好清楚身體像演員儀器、工具、鍵盤、畫布和顏料需要座位從空氣創造座位坐上面同真樣；故事需要球或網球球拍或爐子或頂高帽子或蛋或扇被鎖住門或非常重感覺或別東西演員必須創造們給們真實感錯覺而沒有任何真實東西場演員需要做虛構物體表現出來只把咖啡杯或酒杯演真實觀眾眼裡裝杯子里東西能水貨任何東西時候必須有充分想像力與實踐能力酒或咖啡表現出來而揪必須要有熟練技巧與充足練習了啞劇教育教何使用虛擬物體除此之外應該注意物體何被處理及更清楚處理所虛構物體移動
啞劇演員、劇場演員與舞者
啞劇種具有強烈風格動作形式種跳舞所要求真實地情緒、演員專心和表演動機啞劇所關切：當表演時候與劇場演員相同而非與舞者相同跳舞方面曲線構架固定身型之上表演內容則技術呈現傳媒
舞者而言所關切 " 我去哪裡 " 、 " 我何里 " 、 " 我從舞檯面右邊舞台前半部去 " 而且樣做 " 我要跳躍要旋轉跳過滑動滾轉還旋轉 " 舞蹈重要身體形狀觀眾希望看見舞者高難度大跳躍令人驚異平衡動作；們想要看見人動作超越極限

們想要看見美麗形體；故事才其次重要

演員則關心情節和角色問題會： " 我正做 " 及 " 我做 " 包括了動機甚故事內容甚角色意圖和動作甚而且身體形態表演主體情況里形體種敘述傳達媒介構架故事之上

啞劇教學時候該關注身體型態否正確

啞劇演員再地練習啞劇技術直們啞劇技術融合成們第二本性止表演要忽略掉啞劇制式化技術而專注動作問題之上： " 我正做 " 及 " 我做 " 當要使用所有已經練習過技術來傳達些訊息當我們能忘記只用身體作溝通能說做樣演出時只關心技術層面問題所表現只段外、膚淺無法感動觀眾表演

所啞劇有動作演員而演戲舞者啞劇種性化動作演出並非種 " 劇場－跳舞