弱聲唱法教學視頻

『壹』 「高音弱唱」為何是鄧麗君最厲害的技術

這是一代歌後鄧麗君最具有特色的一個唱法了，是她開創了這一影響，就是確立了當時女歌手的演唱風格，即所謂的「氣聲唱法」。

著名音樂人金兆鈞對鄧麗君的評價是這樣的：「鄧麗君確立的音樂形式還是很傳統的，是大部分中國人都能接受的。中國早期流行音樂的創作，對整整一代的創作者起了重要作用。另外我個人覺得，她能產生那麼大的影響，是因為她是30 年代以來一直到60 年代音樂的集大成者，她挑的都是歷史上被證明是最好聽的歌曲，她的唱法也是30 年代以來唱法的集大成者。」

『貳』 求一個學唱歌的入門視頻教程

關於學唱歌聲樂K歌視頻教程零基礎入門速成麥霸流行唱法自學唱歌技巧這些，我可以分享給你

『叄』 唱歌低音怎麼訓練

用弱聲練習的方法，比較容易找到放鬆的感覺。在做這個練習時，最好用開口內哼鳴的狀態。就容是口腔張開不發音，用鼻子發音。

沒有接受過訓練的人，牙關部會很緊，每天需要做張嘴練習。用手按住下巴，練習向上伸張，不要用力過猛，口腔不要能過橫，也不要過長。露出上齒，微露下齒為最好。這樣的口腔狀態，從發聲學上講是正確的。

拓展資料

歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，

這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

『肆』 什麼是弱聲練習法

在一些新來的學生中，歌唱時會盲目追求音量。其實學生聽起來大的聲音，不一定是正確的。如果聲音在口腔內部是散的，位置就會比較低，缺少共鳴。這時，聲音在通過麥克風時，會發出尖銳不夠干凈的音色。尤其在進棚錄音時，歌手會感到很難駕馭自己的聲音。那麼，怎麼讓學生利用科學的發聲方法建立一個通暢有序的歌唱狀態呢？

首先，用弱聲練習的方法，比較容易找到放鬆的感覺。任何一種唱法，只有鬆弛才會產生美感。在做這個練習時，最好用開口哼鳴的狀態。就是口腔張開不發音，用鼻子發音。沒有接受過訓練的學生，牙關部會很緊，每天需要做張嘴練習。用手按住下巴，練習向上伸張，不要用力過猛，傷及口腔關節，口腔不要能過橫，也不要過長。露出上齒，微露下齒為最好。這樣的口腔狀態，從發聲學上講是正確的。需要注意的一點是，先做到外面打開是其一，關鍵是體會由內向外張開是最重要的。不要形成喇叭狀態，外面大，裡面小，那樣就很難獲得聲音的通暢了。

在這個練習過程中，還要用另外一個思維去考慮傾聽聲音的位置。聲音的位置是隨著音高不斷發生變化。由前向後移動。移動的速度要由老師的耳朵來判斷。在移動至高音區時，應適度的提起軟齶，因為軟齶的提起是唯一能產生高音的通道。從嗓音結構上講，不可能會從牙齒後面產生高音，只有在軟齶提起時，帶動後咽壁的拉力、口腔後部形成拱門狀態，才會具備鼻頭腔共鳴。高音才會是有是鬆弛的。同時產生振撼力，當然聲音方向不能是向上的，那就會感覺象美聲唱法了。

通俗唱法與美聲民族唱法有密不可分的又完全不同的關系。重要在於教師如何借鑒歐美唱法的優點，結合民族唱法的特點去訓練，可在短期內解決學生聲音沒高音的狀況。

一個好的通俗唱法老師，應該在一年之內解決形學生的全部聲音通暢問題，而不應該五、六年之後還不能讓你的學生唱到三至四個八度。

有的學生會問：「弱音練習會不會聲音小了？」「將來放不出來？」其實不是！用很大的聲音喊是很難找到放鬆的感覺。相反，用小的聲音就很容易找到。就是說，通俗唱法要建立自己的聲線通道。應該是在完全放鬆的基礎上，然後再聲音更有效的釋放出來。因此，弱音練習只是一種手段，得到通暢有磁性聲音才是目的。

『伍』 假聲怎麼唱視頻教學

聲音是需要氣息支持的，假聲每個人都曾經用過，記得在學生時代，你上課時要是想告訴旁邊相隔幾個人的一個朋友一些不想讓老師聽到的話，你用到的就是假聲的喉型，記住喉嚨的感覺讓氣息平穩一點，知道作到你喜歡的聲音，假聲就出現了，但是在演唱過程中要記得喉型，盡量在提前1-2拍的時候就把喉型改到假聲位置 最重要的是在發出假音時喉嚨一定要放鬆，用氣息支撐，如果想要發的渾厚一些的話，腰要用力，追求鼻腔共鳴。目前世界對假音的定義據三個例子（都是權威人士的觀點）：1.聲帶邊緣小范圍振動，可提高八度左右，如戲劇的「小生」，和中國京劇的四大名旦。2.聲帶中間被氣流吹開一個小縫，但聲音的發出不是主要靠聲帶振動，而是像小號嘴一樣的發音原理，俗稱「嘯音」，常見美聲女高音唱法的較高音。 上述兩種發音必須有良好的呼吸訓練做支撐，否則盲目練習，極有可能損傷嗓子，並且難以恢復。 2.義大利一位聲樂權威說：除去說話，其它一切發音都是假音。

唱歌技巧
歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。

關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標准，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別，不認真學是學不好的。

氣息

說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了

這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。

關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。

找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。

找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎麼辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理。

找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴裡數數：「一、二、三、走……」，我想這個「走」字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。

還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

中低音

中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放鬆，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮餘地要多得多。

唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽「蔡琴」的吧。

整體與風格

很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪裡該低調、哪裡該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎麼打出長傳進攻的有效配合呢？

除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。

再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。

另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。

這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

最後再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽一些質朴、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。

『陸』 通俗唱法應該如何教學呢和美聲民族有何區別練聲是一樣的嗎

通俗唱法多用自然嗓音，吐字清晰，親切隨意。這種因通俗歌曲而產生的唱法，即可稱之為通俗唱法。既然是自然嗓音，吐字清晰，親切隨意。那麼應該說：只要是愛好通俗歌曲，音準、節奏和嗓音沒有太大的毛病，幾乎都可以學。所以，欲學者，其音樂素質是參差不齊的。如果用太多專業術語教課，會讓很多學習者丈二摸不到頭腦。那麼，我個人認為『通俗唱法」應通俗教。
下面就此闡述我的觀點：

我的教學過程和方法：由於我主要是教通俗唱法短訓（速成）大課，並為此積累近千個課時的教學經驗。我就此大概的說些我的教學過程和方法，分幾點說明如下：

1、在每期開課的第一天，我會讓每個人以清唱一段歌+自我介紹的方式互相認識。我趁此了解學生的嗓音、樂感、信心度等情況，並初步對他（她）們歌唱定位。
2、很多學習者因性格內向、信心度底等原因而缺乏主動性學習，甚至影響正常發音（主要就是不好意思在陌生人面前唱歌）。所以，我接下來的課，會圍繞放鬆和大聲朗誦及反復上台等訓練。增加學生的信心和鬆弛度。做到在台上要面子、台下就沒有面子。台上不要面子、台下就很有面子！
3、接下來就是呼吸訓練，我的呼吸訓練課是要打破常規練習唱歌呼吸技巧！ 可以讓學員躺著、座著、玩著都可以練習！這樣既打破了因時間、場合而產生的約束訓練，還提高了學生的興趣。
4、再接下來安排的課就是各種通俗歌唱技巧訓練：包括通過發聲修復嗓音練習、高低音練習、顫音練習、弱聲練習、聲門撞擊練習、混合音掌握技巧、歌曲情感掌握技巧及本人自創的『意念演唱法」。
5、舞台表演基本技巧：通過文字視像做動作、模擬表演、調侃式報幕謝幕、小小品等方法授課。

6、經常加強與學生交流、隨時了解他（她）們進步狀況和需求，不斷糾錯和鼓勵。並保持輕松活潑的課堂環境，做到上課時是師生，下課是朋友。同時做到課外時間開通---除睡眠時間的隨時歌唱指導熱線。
7、最後安排多次模擬演（唱）出比賽，並我會逐個當場糾錯、指正。最後基本做到每個人都有較明顯的進步！

美聲,民族,通俗的發聲方法是不同的.
美聲注重共鳴,沒練過八九年的根本就不行.
民族嘛,跟美聲有點相似啦,也不是隨隨便便就能唱好的.
通俗最好唱,只要用正確的發聲方法,用感情,就能唱好了!

『柒』 怎麼練聲的 具體點 最好附錄音

聲音方面的訓練：
1．氣息：將手放在腰圍的位置上，吸氣，吸後保持片刻，用輕柔的「嘶」聲有控制的慢慢呼出。注意點：吸氣，保持，呼氣的時間應大致相同
2．聲音位置：合唱藝術尋求共性的主要手段靠的是共鳴位置，只有解決好各部位的共鳴位置才能取得合唱的共性。因為合唱的基礎是聲部的齊唱能力，聲部的基礎是個人基本功的提高，在合唱的用聲上必須服從整體，才能達到協調，平衡，統一。
集體練聲的目的是將發聲器官的肌肉鬆弛而靈活起來，以便消除一切障礙。好的合唱音質來源於正確的歌唱姿勢，應保持興奮的狀態和打開喉嚨，放鬆下巴，張開兩指大的口型，抬高軟齶，用半打欠的感覺進行發聲訓練。
訓練一般從中聲區開始，先解決好由咽喉產生的基本音，通過口咽的共鳴腔體加以擴大。鞏固中聲區的唱法後，再向高低兩聲區擴展。低聲區的訓練比較容易見效，因為練低音的呼氣壓力較小，聲帶很自然地放鬆，用「mo」的母音下行練習，就能逐漸找到胸腔共鳴位置，再用「Ha」，「Ho」母音從弱到強找准位置擴大共鳴腔。高聲區的訓練難度較大，因為聲音越高，呼氣壓力越大，容易造成聲帶和喉嚨緊張，此時必須打開喉嚨，穩定喉結，抬高軟齶，用半音向上的方法，和「lu,lo,lv」的母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固，擴大音量。
3．哼鳴練習方法：上下牙不能咬緊，雙唇輕輕閉合，舌根平放舌尖輕抵下齒根部；音量不要過強，有控製得氣息支持，聲音不要穿鼻而過，歌唱時鼻腔要有輕微的震動感，好象聲音是從鼻腔上端的眉心處發出來的。這是歌唱發聲的基礎，其他母音都是在此基礎上慢慢張開唇部——即ma;me;mi;mo;mu來進行變化的。練習時要將所有母音向哼鳴狀靠攏。
4．弱聲練習：弱聲絕不是虛聲，它需要有良好的氣息支持；弱聲聲音雖小，但聲帶卻是拉緊的，同時一定要把其他所有歌唱器官都打開（尤其是內口腔），使氣息向下的力與喉頭向上的力產生相互的對抗。弱聲唱法可以避免由於氣息過多地沖擊聲帶而帶來的損傷，可以克服聽覺的主觀性，可以培養內在的聽覺能力，可以克服低音區容易垮下來等毛病。弱聲唱法的最大好處還在於：容易使歌唱者在自然的狀態下調整共鳴器官和聲帶的適度張力，從而獲得「集中」，「平直」而「有焦點」的聲音，形成歌唱的高位置。
用弱聲唱法尋找高位置的頭腔共鳴，應先從中聲區開始，待中聲區得到鞏固之後再向兩邊擴展。（好的音高是建立在良好的中音區基礎上的，強而有力的聲音是建立在良好的弱聲基礎上的）
弱聲練習的具體方法是：用u母音找到聲道通暢，聲音圓潤豎起的頭腔共鳴感覺，再以調整舌位的辦法在u母音的基礎上使聲音靠前發出（yu）母音，堅持採用中弱，弱或很弱的力度進行，但聲音不能虛，一定要有良好的氣息支持。當u,yu母音得到鞏固後，就可以加入其他母音的轉換練習，但同樣要保持住聲音的高位置和弱唱的原則。同時在唱i母音時要想yu母音的感覺和狀態，唱a母音時要想o母音的感覺和狀態。這些感覺與母音轉換時的練習要求是一致的。雖然「弱聲演唱」不是訓練的最終目的，但對於合唱藝術來說，首先應要求具有良好的音質而不是音量。音量的大小隻是一個相對的概念，只有在獲得良好音質的前提下才能要求音量的變化，而弱聲唱法則是獲得良好音質的重要一環，只有唱好弱聲唱法，才能真正掌握「有控制的歌唱」的技巧。
5．歌唱者的呼吸：
日常生活中人們通過說話交流感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，聲音缺乏氣息支持，沒有力度，傳不遠。持續用嗓久了，嗓音容易疲勞，嘶啞。這種說話的呼吸方法若用於唱歌就不能勝任了。因為歌唱時，面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落。因而要求聲音既要有一定音量，又要有力度的變化。要又長時間歌唱的能力，並要求將吸入的氣息根據歌曲的需要（如時值長短，音調高低，聲音強弱）有控制地，均勻地呼出。為此，在歌唱時必須保存於費部以供應歌唱所需要的足夠的氣息，不能讓氣息由於呼出而減少支持的壓力。並且，歌唱者必須保持氣息進入肺部時的吸氣狀態，並使由鼻，口進入的氣息與肺部送出的氣息，在膈肌處匯合。由上，下這兩股氣流的對抗平衡，使膈肌起到支持歌唱氣息的作用。這就是聲樂教學中常說的「橫膈膜的支持」作用。當膈膜起到這樣的作用時，呼吸才真成了歌唱發聲的動力。要做到這些，不是簡單容易，一蹴而就的事。因此聲樂界有「誰懂得歌唱的呼吸，誰就會歌唱」之說。可見呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
歌唱呼吸，一般說有三種類型：
（1）上胸式呼吸：是一種上胸控制呼吸的方法。它也叫做「鎖骨呼吸法」。這種呼吸方法，吸氣量少而淺僅及肺的上部，使膈肌與腹肌不能有效地參加工作。由於它的氣息淺，依靠上胸支持，支點高，容易造成喉頭與頸部周圍的肌肉緊張，發出逼緊，干癟，缺乏彈性的直聲，這類現象在初學者特別是一些業余歌唱者身上較為多見。如吸氣時，只挺起上胸，聳起雙肩，頸部肌肉僵硬，呼氣時，容易塌胸，漏氣等等。可以說，這是一種需要糾正的，不好的歌唱呼吸方法。
（2）腹式呼吸：是一種依靠軟肋擴張，小腹鼓起和呼吸的方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。
（3）胸腹式聯合呼吸：這是中外聲樂界普遍採用的，科學的，合乎生理機制規律的呼吸方法。它由橫膈膜與兩肋，小腹聯合操作，具體方法：
①快吸慢呼：想像有一位離別很久的好友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上，幾秒鍾後彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來的力量的對抗中，氣息徐徐向著上齒根的背後發送。這時橫膈膜有力地起著支持作用。
②慢吸慢呼：根據實踐經驗，訓練胸腹式聯合呼吸，先練習快吸，使初學者可避免將自然的呼吸動作變得不自然，等到有了快吸慢呼的體會，再做慢吸慢呼的練習，就容易理解掌握。做這種練習時，可以設想你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地去聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓，自然地而不是人為地向前，向上抬起，而肋肌，包括腰部，同時向四周擴張，保持這種狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放鬆，送氣。要注意的是吸氣要與聞花時一樣自然，平靜，柔和。氣不要吸得太多，但要吸到膈肌。氣吸得過多，並不能解決歌唱時氣不夠用的問題。相反，易使身體僵硬，聲音不流暢。
關於呼氣，最重要的是要在呼氣的過程中，始終保持吸氣的狀態，要讓吸氣肌肉群有控制地，慢慢地放鬆，使氣息暢通無阻地輸出，直至歌聲，樂句，停頓，結束。其次，呼出的氣息一定要均勻，有節制，不要時多，時少，時猛，時弱，破壞正常的歌唱狀態。再次，呼氣時以吸氣下降的膈肌及下肋骨兩側為支點，但保持的力量不在肋骨上，而是在橫膈膜上。歌唱者明確地感到了氣息支點的部位後，就放鬆腹肌，，讓氣息由於腹肌的收縮而呼出，氣息有了支點，歌聲句落在所控制的氣息上，所唱的每一個字，每一個音，就象光澤相同，大小相等的珠子，穿在一根線上。這就是歌唱者所追求的「有歌唱線條」的歌唱，這是歌唱者要學會掌握的呼吸技巧。
關於歌唱的用氣，在我們的民族的歌唱語言噶叫做「運氣」。這兩個字確切地指出，歌唱者要有意識地指揮呼吸器官，控制呼吸，使「氣沉丹田」，「發自丹田」，「氤氳自臍間出」（即小腹收縮，送氣），並也說掌握了這種呼吸技巧，歌聲可致「遏雲響谷之妙」。
6．喉頭位置和打開喉嚨：喉頭位置和打開喉嚨是歌唱發聲中，必然遇到和要加以解決的問題，因為喉頭的位置及其在歌唱發聲時的活動狀態與呼吸的深淺，以及共鳴腔的調節關系密切，會直接影響嗓音的音質音色，力度，音波及聲部的特徵。喉頭不穩定會使聲音顫抖，如所謂「打擺子」；喉頭偏高，發出的聲音就虛弱無力或彷彿發自捏緊的喉管，聲音窄亮，缺乏彈性。但若人為地粗暴地將喉頭壓低，聲音就會發空發悶，滯重，搖幌，不能准確地唱在音上，以至損傷聲帶導致充血。
喉頭放在向下吸氣，或說深呼吸的位置上，比較適當。雖然，不發聲時要做到這一點並不困難，難的是在發聲時相對穩定在這個位置，不改變它的狀態，特別是在唱強音和漸強時，不用喉頭及其周圍肌肉使勁。唱高音或低音時，不讓喉頭向上提升或向下壓住。因為只有當喉頭自然地處於深呼吸上時，才能形成一個堅固的共鳴管道，為發出有威力，有穿透力的聲音，也為聲區統一創造有利條件。
打開喉嚨主要是指打開喉咽腔部分，使喉，口，鼻整個咽腔形成一個適合於發聲共鳴的通道，氣息暢通無阻地運行。當我們張開嘴，用口，鼻同時吸氣，或「半打哈欠」時，我們的鼻，腔是開放的，口蓋是積極收縮成拱形的，舌根放鬆，平放在下牙齒後，喉頭處在吸氣的位置上，這時的喉嚨就是打開的，但要保持這種聲音進行歌唱，殊非容易。它既需要氣息的支持，又需要與吐字，共鳴，音樂等等各方協調一致，成為一個整體，才能取得良好的效果。否則會顧此失彼，互相干撓，陷入困境，對此，歌唱者既要有信心，又要有耐心，堅持苦練，仔細揣摩，教師則要用有經驗的耳朵仔細聆聽，辨別其適當與否，及時予以指導。
8．歌唱的姿態：從審美的角度來說，不端正歌唱者的姿態，將直接影響歌唱訓練的正常進行和藝術表現。如有的學唱者歌唱時聳肩，塌胸，挺肚等不良習慣，這樣歌聲就得不到氣息的支持。不能發出豐滿圓潤的歌聲；有的愛仰著頭唱，這樣，他的喉頭就不能保持在適當的位置上，發出的聲音往往顫顫抖抖。有的則低著頭唱，容易壓迫喉頭，使喉頭及頸部肌肉緊張，影響聲音的流暢，有的臉部肌肉不自然，鬆弛。良好的歌唱姿態：歌唱者應站得挺拔（不是僵硬）；兩腳稍向兩側或前後分開；兩腿站直，腰部穩定；臉部肌肉放鬆，表情自然，雙眼向前平視，雙肩略向後，保持絕對鬆弛，任何時候不要夾肩，縮脖，喉頭附近的肌肉也必須保持鬆弛。總之，不要允許生體的任何與歌唱發聲無關的部位有緊張感。當然，膈肌的支點除外。其次，背部的脊樑骨始終要有向上，下兩端延伸的感覺，使胸廓能保持稍向上，向前抬起，並向四周擴張。
音準。有的人具備了很好的視唱練耳能力，有很好的音樂記憶。勿需太多的訓練就能唱得很好。有的人識譜能力很強，不論是簡譜還是五線譜，只唱幾遍就能比較流暢地唱出來。但有更多的人必須刻苦練習，就像學英語一樣，每天抓緊時間練習視唱，久而久之就會較快識譜。唱的音準與否和聽力很有關系。這反面應多聽鋼琴，從單音開始，然後是二度音程，三度音程。。。。。。。循序漸進，音程熟悉了，再練習辨別和弦。辨別大三和弦，小三和弦及協和和弦，不協和和弦的區別。在練視唱的同時，要鍛煉自己的音樂記憶，有的人開始就記住了一個「A」（6音），每天清晨起床，一開口就一個「6」音，再到琴上去對，看自己唱准了沒有，這也是練習音準的辦法，當然，最重要的還是按視唱教材，由淺入深地練習。