唱歌音樂教學

Ⅰ 小學音樂課如何開展唱歌教學

唱歌是學習音樂的基礎,是獲得良好音樂素質教育的最佳途徑。在小學音樂教育中，唱歌教學是主要的音樂教學內容之一,也是學生最易於接受和樂於參與的音樂表現形式。《音樂課程標准》中對學生歌唱教學的要求是「激發學生富有情感地演唱，以情帶聲，聲情並茂，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶……」 一、培養自信有感情地歌唱 歌唱中，聲音技巧固然很重要，但對小學生來說，關鍵在於培養他們願意歌唱、喜歡歌唱、熱愛歌唱，從而促使他們「從內心歌唱」。 1、教師生動的范唱 在教學中，傳遞歌曲信息，讓學生真實的體驗與感受歌曲的美，讓學生從整體上認識歌曲的就是教師。教師的范唱可以直接影響學生是否喜歡所學的歌曲。因此，教師要求學生唱好的歌，自己必須首先唱好。如果教師首先被歌曲打動，並投入的、有感情的演唱歌曲，那歌聲一定會使師生產生心靈上的共鳴，產生心靈上的交流，給學生產生積極的作用，使學生對歌曲學習產生濃厚的興趣，激發學生學習歌曲的強烈願望。 2、學會理解、分析、處理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特點與音樂風格都是通過音樂要素（節奏、速度、力度、音色等）的運用來達成的。而在唱歌教學中，學生對於歌曲理解得越深刻、越全面，就會唱得越好、越動人。教學中，教會學生在對歌曲的音樂形象有了初步的感知以後，引導學生分析歌曲感情、結構、高潮，學會通過控制聲音的力度、速度、音色等要素來表達感情。 二、進行必要的唱歌基本技能的訓練 小學生唱歌基本技能訓練不同於專業的聲樂訓練，但是無論訓練的深淺，要求的高低，都要以科學的訓練方法為依據。在我們的常規課堂教學中，既要從心理上引導學生自信有激情的歌唱，同時還要注意交給他們必要的唱歌技能。 1、要培養學生建立正確的歌唱觀念，養成良好的歌唱習慣。 引導學生用良好的歌唱姿勢歌唱。歌唱時身體無論坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平視，頭與頸不要前俯、後仰，不要壓迫頸部，要保證橫膈膜的自由運動。使學生掌握正確的呼吸方法——胸腹式聯合呼吸。教學中，用聞花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生動形象的比喻幫助學生體會。逐步糾正學生呼吸方法上的毛病。 結合學生的年齡特徵，小學低年級著重擴展學生的音域，到中高年級，主要採用訓練頭聲的發聲方法，使其聲音圓潤、清晰、甜美，有利於音樂的表現和增加學生歌唱的興趣。 教會學生清晰的咬字、吐字。歌唱是音樂與語言結合的藝術，准確清晰地表達詞意，依靠正確的咬字吐字，要把自然圓潤的發聲與歌詞的正確讀音融合起來。通過朗誦、教師示範、學生模仿對比等方法加以引導。使學生做到「咬清字頭聲母，引長字腹，收住字尾」，逐步達到字正腔圓、情真意切。 2、及時發現並糾正錯誤的歌唱方法。 喊唱問題。主要原因是學生想表現自己以引起他人的注意和發聲方法不正確。使他們明白優美的歌聲是發自內心的聲音，是根據歌曲的情感與需要用適當的音量、真摯的情感引出內心的表現。教學中要指導學生調整好呼吸，口腔自然打開，下齶放鬆，要教給他們控制、調整音量的方法，隨時發現，及時糾正。在聲音訓練與規范的過程中結合實際，採用科學的方法，有目的、有計劃地克服，同時應教會學生自我調劑的方法。 三、採用多種形式發展學生的歌唱表現能力 每一首歌曲都有它獨特的風格特點，每一種表現形式都能帶給人不同的藝術享受。教學中老師要教會學生結合歌曲的特點，使每一首歌曲的學習與表現都成為學生難以忘懷的一個記憶，從而激發學生自主參與表現的願望，發展學生的歌唱表現能力。 1、豐富歌曲的演唱形式 如：對唱、輪唱、領唱與齊唱、合唱等。這樣既可以使歌曲演唱形式多樣化，又可以強化並延展學生音樂學習的興趣。 2、組建班級合唱隊 合唱可以使每一個個體都能參與表現歌曲，合唱是一種集體互助、協作表演的音樂表現形式。當每一個人處於各自的聲部之中，他就會得到同伴的引領和吸引，對於有缺點的同學來說，在練習與表現的過程中，可以逐漸的被熏陶得以進步直至改掉自身存在的弊病。 四、變 四、充分的利用課堂評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之後到處泛濫的「你真棒！」教師們對課堂評價產生了許多誤區，隨著課改的不斷深入，我們也發現課堂的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好課堂評價也有了自己的妙招。但其中都遵循著幾點原則： 1、遵循學生的年齡特徵進行評價，根據學生的心理成長進行評價。如低年級的學生的自律性不太好，上課時容易做小動作，這時我們可以通過獎勵其他表現好的同學來引導表現不好的同學，吸引學生的注意力。而高年級的學生雖然他們處於青春期，容易產生逆反心理，但他們同樣希望得到好的評價，善意的批評、用心的引導他們是能感受到的。 2、課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果。 3、讓學生成為評價的主人。課堂評價有教師評價、師生評價和生生評價，而在以往的課堂中運用最多的是教師評價，壓抑了學生作為課堂主體的體現，所以在還課堂給學生的同時也應該還評價權給學生，他們更了解課堂評價與學生之間的重要關系。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。 隨著新課程的深入，也根據這次網培學習的音樂評價方式，讓我感受到了有效的評價對學生來說又多麼重要，而音樂課堂教學的評價應從教學目標的具體化、層次化；教學內容的精選化、整合化；教學過程的靈活化、最優化；教學氛圍的民主化、和諧化；教學評價的多元化、激勵化等方面考慮，構建有效的課堂教學，實施有效地教學方法，來提高小學唱歌教學的課堂實效性。 五、聲期及嗓音保護 第一、教師、家長要重視。學生說話歌唱很容易音量過大，處於稚嫩階段的發聲器官極易受損。除了在教學中合理使用嗓音外，還要教育孩子們不要大喊大叫。第二，要教會孩子們利用科學的發聲方法說話、歌唱。第三，到了小學高年級學生要學習變聲期常識，學會自己判斷，自我調整，自我保護。第四，提倡學生在一般情況下應該用中等或較輕的音量說話與歌唱，但是適當的時候，教師還是應該指導學生用較強的音量來演唱，以使學生的發聲器官得到合理的鍛煉與發展。 變聲期問題。小學生五年級就有人開始變聲。歌唱時應當慎重，一般要注意輕聲唱，適當降低音高，選擇好聽、上口、短小的歌曲，唱歌時間宜短。教師在教學中要特別關注，在這個時期要給學生講解變聲期及嗓音保護常識，引起學生的重視 總之，在唱歌教學中我們要多進行反思與改進。教會學生歌唱方法和歌唱思維，不斷提高學生的歌唱技能、歌唱修養和欣賞水平。為學生將來能繼續歌唱學習打下基礎、埋下伏筆，讓他們的人生不留下遺憾！

Ⅱ 音樂教學中如何提高初中生唱歌技巧

新音樂課程改革給音樂教學帶來了無限生機,也為音樂教師提供了開拓進取版的契機權。作者針對初中學生的"演唱"現狀,對如何提高初中生的歌唱技巧作了深入的研究實踐,提出了"與手指一起歌唱"、"與教師一起歌唱"、"與錄音一起歌唱"、"與靈魂一起歌唱"的方法,以此喚醒沉寂的唱歌課,提高學生歌唱技巧,使學生富於激情地演唱。

Ⅲ 學唱歌的淺談唱歌教學

唱歌，是音樂課中的重頭戲。如何上好唱歌課，唱歌是不是光動動口就行了呢？回答是：「不」。在教學實踐中，我摸索出唱歌教學的「四部曲」。
一、用心歌唱 唱好歌曲，情意當頭。所以，每次上課我都要求學生要「用心歌唱」。首先要求他們上課專心致志，不可以上甲課想乙課。思想集中了，才為唱歌創設下一個良好的學習氛圍。然後，我們大家一起欣賞歌曲，或聽老師范唱，或聽錄音范唱，讓學生細細揣摩別人對歌曲的理解。有了初步感知，再一起分析歌曲的創作背景，創作意圖，讓學生自由發表對歌曲的感受。只有引起他們的充分共鳴，才會激起濃厚的學習興趣。興趣是最好的老師，有了興趣，同學們就會——
二、用腦歌唱 在整個學唱過程中，我要求學生積極動腦，發現問題，發現歌曲中的重點、難點，發現歌曲中的最佳樂句……他們自己發現的問題，解決起來會更帶勁。以教學《種太陽》一顆為例，同學們聽過錄音范唱，再聽過老師范唱，就紛紛指出歌曲中第一部分四個樂句的相似之處，這時我把四個樂句對應書寫到黑板上，同學們看著黑板，輕輕跟著琴哼唱起來，一遍，二遍，「噢，我學會了！」這時，我不失時機的提出問題，「種太陽的願望如此美麗，用什麼樣的聲音才會表現出來呢？」活躍的同學應聲答道「這幾句要唱得輕巧靈活一些」，這時我們再次欣賞錄音，同學們一下子就和著音樂有感情的唱起來。怎樣處理歌曲中的一些細節問題呢——
三、用手歌唱 其實，在音樂課堂上，千萬不可忽視手的作用，音程跳動，音樂記號，情感表達等，無一不需要手勢來幫忙。如《種太陽》一歌，第一句的弱拍起唱，聽賞，初學時老師適時的用手輕請一點，重復幾次，同學們就心領神會了；再如第一部分中的五度、六度大跳，我讓同學們和我一起運用手位的高低來表示。再請人試試，效果好多了！這幾個音程上的連線記號，也需要要手來幫忙。我把錯誤的唱法和正確的唱法做著手勢各唱一遍，一對比，同學們不好意思的笑了。再如歌曲第二部分，前一樂句和後兩句情緒變化較大，同學們總掌握不到位，我還是讓手勢發揮作用，活躍的一句手就上下跳動，舒展的一句手像波浪劃過。同學們做著手勢唱的很投入。可別一位這首歌已唱得夠好了，這么美的旋律。可別忘了讓同學們——
四、用身體歌唱 讓同學們隨著旋律跳跳舞，做做律動，用身體語言自由地詮釋自己心中的歌曲意境，別以為他們的動作幼稚簡單，其實，這就是他們在「用心歌唱」。

Ⅳ 如何進行初中音樂唱歌教學

一、激發和提高學生對唱歌的興趣和愛好：用審美的態度質疑，釋疑
音樂教師應牢固樹立培養學生學習興趣是音樂教學關鍵的觀念，建立音樂課程以審美為核心的教學指導思想。在唱歌教學中，激發起學生對所學的歌曲的興趣是搞好教學工作的重要前提，因為只有學生感興趣或感到需要的事物，他們才會產生學習的慾望，具有學習的動力；所以，在教唱歌曲的全過程中，教師應時刻注意激發學生的唱歌興趣。培養發展學生對唱歌的興趣，教師就要在引導學生用審美的態度對教學活動進行質疑，釋疑上下功夫。
例如：在學唱新歌時，教師在范唱或播放錄音唱片之前，要求學生注意這首歌的詞，曲，節奏，情緒，表現手法等，要他們記住，歌曲留給自己哪些美的印象，聽過范唱或錄音之後，引導學生簡單討論一番，然後在學唱過程中加深體驗歌曲中美的真諦，塑造美的音樂形象。
二、看中聽，聽中辯，啟發學生理解和表現歌曲
音樂是聲音藝術，是聽覺藝術，它以其自身的藝術魅力，陶冶著人們的情操，凈化人們的心靈，作為音樂學科，在實施素質教育過程中，更有著其它學科不可替代的作用。
如：《沂蒙山小調》是一首在全國廣為流傳山東新民歌，這首民歌不僅旋律優美，風格濃郁，在揭示民歌與創作之間的關系也是一個很典型的範例，因此在教學中我進行了以下的嘗試：通過對教材內容的統整和挖掘，使學生充分感受歌曲的風格特徵，拓寬他們的音樂視野。課前，我根據歌詞的內容製作了影片使學生在課堂上能藉助電視畫面直接地欣賞到沂蒙山的「好風光」從而進入到歌曲的情境之中，然後又讓他們進行有關人文地理知識的文化交流和討論，進一步加深學生對山東的了解。接著，我還選用了舞劇《沂蒙頌》中的英嫂主題和柳琴獨奏曲《春到沂河》中的片段，讓學生分析辨聽，使他們懂得民歌不僅是老百姓抒發情感的一種方式，也是當今藝術家進行創作時取時不盡用之不竭的源泉這一道理，進一步深化他們對這首歌曲的認識。教師還要善於設疑，巧作鋪墊，給學生留下思考的立場，同樣《沂蒙山小調》這首歌中為什麼民歌手的演唱更能體現出山東的地方風格特徵？在學生接受了幾種不同范唱的比較下通過展開的討論而獲得的，我還借用「漢字接龍」游戲做鋪墊使學生在「玩」的過程中了解到歌曲中的「魚咬尾」這一民間特有的旋律發展手法，並遷移到創作練習之中，在使學生由體驗音樂的風格特點轉化為研究音樂風格特點的過程中，老師始終是一個引導者，把思考的空間留給學生。
三、自始至終地堅持表情教學，指導學生有表現力的歌唱
在唱歌教學中，有些老師似乎有著一整套「成熟」的教學模式：先教歌譜，再教歌詞，最後處理表情。表面看來，這是很有道理的，然而深入分析的話，它是建立以知識，技能為中心的觀念基礎上的。這種觀念脫離培養全面發展的社會主義建設人才這個教育目標，也脫離了學習慾望來源於學生對音樂美的興趣及需求這條心理規律。教唱歌曲，應當自始如一地堅持表情教學；學生在聆聽范唱，學唱歌曲，創造性地復習，表演歌曲這個全過程中，都應當圍繞表現歌曲美好的思想感情而工作，學歌譜，唱歌詞，不是為了解決知識，技能上的難題，而是為了表露自己內心的真情實感。因此，它是建立在以審美教育為核心的教育思想基礎上的，它的目標是：培養德，智，體，美，勞，全面發展的社會主義建設人才。它的教學特點是；在唱歌活動中進行教育，通過唱歌進行教育。
如在教唱《國歌》的時候，為使學生理解抗日戰爭時期中國人民的愛國感情，我問學生：「為什麼說中華民族到了最危險的時候？」學生回答說：「九·一八事變後，蔣介石採取不抵抗政策，致使東北淪亡，在這之後，日本侵略者又步步進逼，中國人民面臨著做亡國奴的危險，凡是有血性的中國人都已經到了忍無可忍的地步。所以，作者喊出的全國人民的共同呼聲。」應該說，學生通過歌詞及掌握的歷史知識已經理解了當時中國人民那種憤怒的，為國擔憂，期望抗戰的強烈感情。但是，如果想把這種感情變成學生內在的，深沉的感情，僅此是很不夠的，還需要他們通過表達感情來加深體驗，也就是齊頭並進，要通過他們有表現力的歌聲來實現。如：「起來，起來，起來」，這一句要唱成漸強，三個「起來」要一個比一個更加結實，飽滿。只有這樣才富於號召性，才能表現中國人民的緊迫感和危機感，才能表現出中國人民的戰斗決心。又如「冒著敵人的炮火前進」只有把「炮火」二字後面的休止符處理清楚，把「前進」二字唱得重一些，才能把中國人民勇敢堅強，不怕犧牲，仇視敵人，蔑視敵人的感情表現出來。
總之初中音樂唱歌教學中，盡量選擇結構短小精悍，音城不寬，音量和力度適中的歌曲，在教唱歌曲時有意識地穿插講授音樂知識，欣賞音樂等活動，減輕學生的負擔，當遇到唱不出的高，低音時，允許他們用假聲或輕聲唱。歌曲處理可採用討論法，讓學生根據自己對歌曲的理解發表不同意見，教師對各種意見不立即表示贊同與否，有選擇地按幾種不同的處理方式進行視唱，讓學生在演唱中比較，鑒別，最後確定一種較好的處理方式，讓學生自主地分析，理解。教師還應為學生創設一個恰當的藝術情境，全方位地調動學生的感官，使他們積極地參與。教師還應在目標明確的前提下，用最優美的方法，多樣的手段，指導學生從歌曲的藝術本體出發，去挖掘歌曲的內涵，有步驟地解決重點難點，最後達到對歌曲形象較為完美的表現。

Ⅳ 如何進行音樂歌唱類的片斷教學

個節奏訓練的片斷,1個是欣賞教學,1個是唱歌教學...學唱歌曲《年少的味道》,並以拍打手掌的方式進行...
(1)歌曲表現的速度和旋律是怎樣樣的?
(2)體現...

Ⅵ 淺談如何做好低年級唱歌教學

淺談如何做好低年級唱歌教學
中圖分類號：.2文獻標識碼：A文章編號：1003-2738（2011）12-0095-01

摘要：對於低年級兒童，教給他們的歌曲孩子們很容易學會。但如果一節課只讓孩子們翻來覆去的唱，他們就會失去興趣，也感受不到音樂的美，達不到教學目的。對於這些活潑好動的孩子來說，如何使他們受到美的熏陶，培養音樂興趣，改進教學方法是非常重要的。
關鍵詞：培養興趣；快樂氣氛；表演

新課標力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，它為音樂教學指出了一個方向，即一切為了學生的全面發展，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。眾所周知，抓好音樂教學，是構建以德育為主導，心理教育為主線，體育為基礎，智育、美育、勞動教育為主體的素質教育體系中不可忽視的一環。在新一輪的課程改革和新課程理念下，音樂教育的發展水平有了很大的提高。
教唱歌曲是小學音樂教學中的一項重要內容，是學生對一首新歌曲由不會到會的一個過程。學生通過唱一首新歌，既能得到知識，又能受到美的熏陶。歌唱是一門藝術，幫助學生理解、接受、喜愛這門藝術是音樂教師在教唱歌曲中的首要任務，怎樣才能更好把任務完成呢，在實際教學中我總結了如下的經驗：
一、激發學生歌唱的興趣，為歌唱教學作好充分的准備
興趣是調動思維、探究知識的內動力，正如托爾斯泰所說：「成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。」 激發學生歌唱興趣的方法有很多，如：課前可以和學生一起挑選大家熟悉的喜歡唱的歌曲，做好歌唱課的鋪墊工作；有吸引力、有感情的導入，讓學生對歌唱產生期盼、渴望的心情；還有就是教師有感染力的示範演唱，讓學生產生更強烈的唱的慾望。
教師要熟悉歌曲，這是在教唱一首新歌前必須要准備的，首先要吃透歌詞，明確歌曲情緒、速度、主題思想。然後要仔細分析樂曲旋律，明確歌曲調式、調性，以及歌曲的風格、特點，是中國的還是外國的，是抒情的還是雄壯的等等，並找出歌曲中的重點、難點，以便在教唱中進行重點練習。范唱有聽錄音和教師示範兩種，這里主要說一下教師范唱，要求教師盡力按歌曲所要求的情緒、風格特點進行准確的演唱，給學生一個較為完整的藝術形象，以激發學生的學習興趣。對學生分析講解歌詞的歷史背景也是范唱的一項重要內容。比如在教唱歌曲《歌唱二小放牛郎》時，我把本歌所描寫的情景：日寇侵華所犯罪惡用講故事的形式講給學生、使他們對歌曲內容、情緒有一個正確了解，更容易把握歌曲情緒、為唱好歌曲打下基礎。低年級學生理解能力差，教師可以根據歌曲的思想內容，運用形象生動而簡練的語言把要注意的問題向學生講清楚，使學生在理解歌曲的思想內容後，感受到音樂的藝術形象，以掌握要領。
二、由易到難，層層推進，學會聲情並茂的演唱
歌唱教學是是音樂教學的最基本的內容之一，也是學生欣賞音樂、表現音樂最直接的表現形式。樂譜是一首歌曲最基本的部分，從一年級開始我就教學生唱譜，掌握食譜知識。低年級由教師分句教唱，可以達到較好的教學效果。為了鞏固樂譜唱的准確，可以採用分組比賽的形式讓學生視唱樂譜，這樣既學得快又學得好。
教師在教學過程中可以適當運用手勢來表現歌曲的強弱、力度、速度等。因為肢體語言不僅是人們情感的外露，而且是音樂各要素的內涵。如教唱《火車開啦》時，火車近了，手勢幅度大；火車遠了，收拾幅度小，使學生從內心深處感受到歌曲的意境。
歌唱要達到聲情並茂，並不是短時間能達到的效果，教師應該引導學生把握歌曲情緒，學習有感情的演唱。如在教學歌曲《小寶寶睡著了》時，要求學生把握歌曲中溫柔、甜美的感情。我再范唱時用輕聲，並配上搖寶寶的律動，這時，有的同學的頭就微微地晃動，眼睛注視著老師。通過這種范唱的引導，學生掌握了輕聲演唱歌曲的方法，並把握了此曲溫柔、甜美的感情，甚至還想像寶寶在媽媽懷中睡著了的甜美畫面。
如果一節課還有剩餘時間，可以採用老師彈、學生聽的方式，讓學生們隨著音樂節奏，音區的變化，想像出各種不同的動物形象。如把《火車開啦》的旋律變成三拍子，並在高音區彈奏，孩子們立刻想像出小鳥、小蝴蝶、小海鷗 動物的形象；當把音樂變成二拍子在低音區彈奏時，孩子們又馬上聯想到大象、獅子、老虎等動物的形象，並且情不自禁地隨著音樂模範各種動物的行走、動作、神態。讓孩子們通過聽，發揮他們豐富的想像力，打開想像的翅膀，大大激發了孩子們的創造性思維及濃厚的學習興趣。
小學生特別是低年級學生，他們天生活潑、好動好玩、好奇心強、想像力豐富。要提高音樂課的質量，應根據兒童好動、好游戲的心裡特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化為生動有趣的游戲、舞蹈、使之形象化、具體化。讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，在輕鬆快樂的氣氛中獲得音樂知識。
三、關注學生情感，增強學生歌唱的自信
蘇霍姆林斯基曾說：「在課堂上，教師不僅要想到所教的學科，而且要注意到學生的感知、思維、注意力和腦力勞動的積極性。」教學過程是師生情感的雙向交流過程，教師要充分發揮情感的疏導功能，激發學生的學習情感。
唱歌教學沒有固定的模式，而具有靈活多樣性，教師要對教學方法和教學形式做最佳選擇和綜合運用。可以根據學生的興趣和學習願望來設計不同層次的教學目標，真正做到因材施教，因人施教，讓所有的學生都體驗成功的樂趣。我們知道十個手指不會一般齊，對於一些能自信而歌的學生，要求他們聲情並茂地演唱歌曲；對於一些對獨立唱歌感到緊張的學生，可以要求他們背唱歌曲；而對於一些對自己沒有信心、懼怕唱歌的學生則只要求他們唱准歌曲的節奏和音高。不同的學生在目標的實現過程中會逐步認識自我，意識到自己有能力唱好一首歌。這樣，能使每個學生都感受到成功的喜悅，可以最大限度地發揮不同層次學生的唱歌潛能，使部分學困生和沒有信心者減少對唱歌的恐懼，樹立起唱歌的自信心。我們要面向全體學生，關愛每一個孩子，讓每個學生都能積極地參與集體活動中，讓學生在集體活動中盡情地唱、忘情地唱、入情地唱。讓自信的光照亮每個學生的心靈，使他們由衷地唱出自信的歌！
有效的歌唱教學方法，不僅是調動學生歌唱的興趣，更是對學生音樂技能、音樂素質的提高起到基礎作用，也是為推進素質教育的具體體現。當然歌唱教學方法有很多，我想只要是讓學生喜歡唱歌、投入的唱歌，是提高學生歌唱能力的方法都是有效可行的方法。

Ⅶ 學唱歌的要求

要學好唱歌，就必須具備一定的條件，那麼學習唱歌具備的條件有什麼?下面是學習啦小編為你整理的學習唱歌具備的條件，一起來看看吧！
學唱歌具備的條件
要唱好歌，除自己要具有良好的音樂素質外，還必須經過系統的聲樂訓練。但是怎樣學習聲樂呢?經過多年的教學和學習，談談自己的體會。
一、學習唱歌的條件
要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。
1、音樂素質
音樂素質就是人在音樂方面敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。
2、音樂的基本知識和技能
具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。
視唱練耳是學習音樂的基礎，要准確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。
樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱准、唱好歌曲。
鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。
3、嗓音條件：
一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。
歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的「自然」發音，而歌唱發聲是有意識的「非自然」發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。
學習唱歌的方法
學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。
1、聲樂基礎理論的學習
要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。
另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時

Ⅷ 如何提高小學音樂課的歌唱教學

對小學生來說,關鍵 在於培養他們願意歌唱,喜歡歌唱,熱愛歌唱,從而促使他 們"從內心歌唱".
.教師生動的范唱.在教學中,傳遞歌曲信息,讓學 生真實地體驗與感受歌曲的美,讓學生從整體上認識歌曲 的就是教師.教師的范唱可以直接影響學生是否喜歡所 學的歌曲.因此,教師要求學生唱好的歌,自己必須首先 唱好.如果教師首先被歌曲打動,並投入地,有感情地演 唱歌曲,那歌聲一定會使師生產生心靈上的共鳴,產生心 靈上的交流,給學生產生積極的作用,使學生對歌曲學習 產生濃厚的興趣,激發學生學習歌曲的強烈願望.
學會理解,分析,處理歌曲.一首好的作品是激發 學生學習的興趣和動力.任何一首歌曲作品,它的特點與 音樂風格都是通過音樂要素(節奏,速度,力度,音色等) 的運用來達成的.而在唱歌教學中,學生對於歌曲理解得 越深刻,越全面,就會唱得越好,越動人.教學中,教會學 生在對歌曲的音樂形象有了初步的感知以後,引導學生分 析歌曲感情,結構,高潮,學會通過控制聲音的力度,速度, 音色等要素來表達感情.
培養學生與老師之間的親近感 音樂教師應該面帶微笑上好每一節課,在優化的教學 過程中,師生關系處於一種平等,信任,理解的狀態,和諧, 愉悅的教育氛圍才能夠產生良好的教育效果.簡單地說, 就是要讓學生喜歡老師,從而喜歡音樂課.教育心理學認 為,如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系,學生更 願意和教師相處,接受教師的教誨.所以,只有通過師生 之間平等互動與交流,在教師與學生之間架起一座情感之 橋,取得學生的尊敬和信任,真正地關心他們,把他們當做 自己的親密朋友,以理服人,以情動人,這樣才能讓學生從 心裡喜歡老師,喜歡上音樂課.這樣歌唱起來才充滿愉 悅,並能激發學生學習音樂的興趣,實現讓音樂課堂教學 充滿生命活力的目標,以至提高音樂素質,培養高尚的審 美情趣,最終達到育人的目的.

Ⅸ 在唱歌教學中音樂教育新體系更注重怎樣的練聲方法

唱作為一項音樂表演活動，是以自已身體的有關器官作為樂器來進行演奏的，歌唱者既是演奏員又是樂器本身。象演奏其他樂器一樣，演奏員要在演唱過程中，根據歌曲的要求，不斷地調整呼吸的強弱，聲帶的長短、厚薄、共鳴腔體的大小、長短（指可變共鳴腔體部分），以達到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，學校聲樂應該首先對構成歌唱 的「樂器」的有關器官和這些器官在歌唱時的作用有所了解。

人體的呼吸器官、發聲器官、共鳴器官、咬字吐字器官共同構建了演奏的「樂器」這些器官的相互配合、協同一致的運動，才能發出美妙感人的聲音，「演奏」出起伏跌宕的樂曲。

1、呼吸器官

包括鼻、口、氣管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠這些器官吸入和呼出氣息。

口、鼻、氣管是吸入和呼出氣息的通道，肺是吸入、呼出和儲存氣息的總機關。

（人體有左右兩肺佑肺三葉、左肺兩葉），幾乎占據整個胸腔，但其本身沒有活動能力，不能獨立進行呼吸，必須依靠呼吸肌肉群將胸腔擴大和收縮，才能形成呼吸運動。

隔肌位於胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔開來，形似一個扣著的碗，吸氣時隔肌中心下沉，呼氣時隔肌中心上升。

呼吸時，吸氣肌肉群的收縮，使肋骨向外擴張，隔肌中心下沉，胸腔擴大吸入氣息；呼氣肌肉群的收縮，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收縮呼出氣息。

呼吸在歌唱中不僅是發音的動力，也是聲波傳導至各共鳴體的工具。因此，掌握好呼吸技術至關重要，對於形成歌唱的發聲質量的優劣起決定作用。

2、發聲器官

發聲器官是由喉和聲帶組成的，聲帶是歌唱的發音體，聲音是由聲帶的振動發出來的。 聲帶位於器官上端的喉室內，是兩條近似白色的韌帶，兩條聲帶的前端連在一起，後端可以左右分合，吸氣時兩聲帶分開，呼氣時兩聲帶靠攏，使氣流受阻引起振動而發聲。

聲帶靠攏阻擋氣流的能力越強，對呼出的氣息產生的壓力越大，發出的聲音就越純趴響亮。聲帶的拉緊、放鬆、縮短、伸長不同的調節與呼吸和共鳴相互配合，就能發出高、低、弧、弱不同的聲音。

聲帶的運動和變化，是由喉室內軟骨和肌肉的動作來調節的，這些調節的動作無法直觀體現，也很難感覺，所以對發聲器官的訓練，必須在正確的呼吸基礎上，依靠呼吸的支持，保 持喉腔的穩定、放鬆、打開、使喉腔內各個軟骨和肌肉的協調自如地工作。

3、共鳴器官

擴大和美化聲音的器官稱為共鳴器官。聲帶在氣息的沖擊下產生的聲音是微弱的，它必須在共鳴腔的作用下才能得到擴大美化。

包括胸腔、喉腔、咽腔（分為喉咽、口咽、鼻咽），口腔、鼻腔、頭腔（鼻竇、蝶竇、額竇等），歌唱時依靠這些共鳴腔體的的共鳴作用，擴大和美化歌聲。

不能改變（調節）形狀的共鳴腔是：胸腔和頭腔（包括鼻腔和額竇等）。根據發聲的需要，這些腔體可以通過人的意識得以充分她運用。頭腔共鳴的聲音顯得年輕而能致遠，具有穿透力。

胸腔共鳴能加強聲音的厚度和深度，讓聲音更結實而豐滿。

可以改變（調節)形狀的共鳴腔是：喉腔、口腔和咽腔（包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔）。

口腔可大可小，舌頭能伸扎縮扎厚扎薄，可以在口腔內自如地活動；咽腔的肌肉可以收縮或放鬆，聲源器官喉頭能上下移動，這些機能狀態的調節，造成了上述腔體形狀的大小和空問的改變。因此，有憊識的鍛煉、調節這些腔體的機能狀態，是我們獲取擴大的音量和 優化音質的重要途徑。

人體的共鳴腔體是由大到小、由低到高排列的。胸腔體積最大適合低音共鳴，口腔、咽腔 次之，適合中音共鳴，鼻腔、頭腔體不嚏d、適合高音共鳴O但是，美好的聲音不是單—腔體的 共鳴所能達到的，而是靠三組的混合共振——混合共鳴，只是隨著歌唱中音高的不同，三組共鳴腔體的混合共鳴的比例是不同的。

4、咬字吐字器官

也就是語言器官，包括唇、嚙、舌、齶、（軟齶、硬齶等）

這些器官的活動時的位置和著力部位的不同，形成了母音和輔音。發聲歌唱時，咬字吐字器官各組成部分的動作比之平時說話時要更加敏捷而誇張，敏捷是為了咬字（字音或母音更准確清晰，誇張是為了使美化的母音或韻母通暢地引長發揮）。

二、歌唱的姿勢

有人說：「姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉」。唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關繫到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。 不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

正確的歌唱姿勢是：

（l）身體自然直立，保持自然放 松，這里的放鬆絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。

（2）頭部保持了眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全 身有—種積極運動的狀態。

（3）兩腳一前一後稍分開，前腳著 力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上

（4）面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。

（5）嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。

（6）還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之問形成一條直線，脖 子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。

（7）演唱時可根據歌曲的內在惰感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作， 畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注憊腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注憊臀部不要坐滿整個凳面，約坐1／3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

Ⅹ 在音樂歌唱教學中，運用哪些有效的教學手段調動學生積極性

在小學音樂教學中如何引導學生全身心地投入到音樂活動中去，激發學生的興趣，調動學生的積極性，使學生積極能動地參與教學活動從而培養兒童對音樂的感受力、鑒賞力、表現力及獲得音樂知識和技能，使兒童的聽覺和發聲器官得到良好的發展，並使兒童的記憶、想像、思維、情感、意志、個性有所發展，教學方法的運用起著重要的作用。在長期的小學音樂教學中，筆者摸索了幾種教學方法，並在教學實踐中取得了良好的效果。
音樂教學方法之現場錄放法
按一般心理，每個兒童都想了解自己唱得如何，都想聽一聽自己的聲音，現場錄放法是讓一位學生上講台演唱，老師把這一過程錄下來，接著放給同學們聽，然後大家一起指出他的演唱還存在哪些問題和應該注意的地方。好在什麼地方錯在什麼地方，教師幫助學生一起找出解決的辦法加以糾正。採用現場錄放法多用於唱歌課之後的鞏固練習。這是一種大膽的嘗試，這種手段能夠刺激學生強烈的好奇心，增強音樂趣味性，從而取得很好的效果。
音樂教學方法之課件激趣法
充分利用電教手段，可以豐富並優化課堂教學手段，調動學生的學習興趣，促使學生發揮學習主動性、積極性，從而提高教學效果。音樂課件具有形象性、真實性、主動性、感染性等特點，形、聲、色並茂，表現手法豐富多彩，為學生的學習提供豐富的感性材料，誘導和強化學生的學習興趣和積極性，從而更好地幫助學生理解教材，掌握知識，使教與學變得容易。如在歌曲《愉快的春遊多麼好》的教學中，屏幕上出現藍天白雲、春暖花開的畫面，隨著畫面的推進，同時響起了歌曲的優美旋律，「花兒開了，鳥兒叫了，多麼好;山變青了，水變綠了，多麼好;迎著春光，來到田野，多麼美;唱起歌來，跳起舞來，多麼好。」在音樂和畫面的配合下，詩意自現，學生不僅學會了歌曲，同時也理解了歌曲所蘊含的意義。
音樂教學方法之啟發提問法
任何一門學科的課堂教學，提問總是必不可少的，它是向學生傳授知識、傳遞思想、進行師生交流的重要渠道，恰當的提問不僅能吸引學生注意力，加深他們對所學知識的理解，還能使課堂結構緊湊、氣氛活躍。音樂教學中的提問大致有兩種形式：一種是要求學生立即回答，如：「這首歌曲中是幾拍子?以前聽過嗎?」;另一種是不要求學生立即回答，而是讓學生帶著問題去聽去唱，逐漸體會，尋找答案。譬如：在教唱歌曲以前教師范唱的時候讓學生帶著問題來聽：「這首歌曲表達了什麼內容?」「你認為應該用什麼情緒來演唱?」在欣賞歌(樂)曲時思考「本曲表現的是一種什麼情緒?」這類問題能引起學生的興趣，促使他們投入到欣賞中，並針對老師提的問題去聽，聽賞後要能談出自己對作品的感受和評論，然後讓學生根據大家評論的問題再完整地欣賞樂曲，教師則做補充歸納。
音樂教學方法之體態律動法
「體態律動法」是本世紀初由瑞士作曲家、音樂教育家埃米爾.雅克.達爾克羅斯(1865--1950)首創的，其目的在於通過身體動作體驗和培養節奏感，以加強對音樂的注意和記憶，達到促進學習者自我表現的願望，從而提高他們的創作能力，達到音、舞不分家。當學生唱完或欣賞完一首歌曲後，可以讓學生根據自己的感受、體會、想像，編配簡單的律動，並通過積極主動的表演展示學生對歌曲、樂曲情感、內涵的理解和表現。例如通過歌曲《娃哈哈》(維吾爾族)的音樂，表演新疆舞蹈的形象;通過歌曲《洗手絹》(汪玲曲)的音樂，表演洗手絹時的愉快勞動情景;樂曲《游戲》(李重光曲)表演兒童游戲時歡樂的情緒;樂曲《騎木馬》(劉詩崑曲)表演騎木馬時的動作等。