㈠ 長綢舞的學習方法
長綢舞即中國京劇中傳統的水袖舞。
「水袖」是指綴在戲曲服裝袖上的一段白色綢子,一般的「水袖」長約一尺三寸左右,現根據表演的需要,已發展到三尺、五尺、七尺甚至更長。
指、腕、肘、肩四者的協調和統一,就是舞好水袖的關鍵所在。這就是協調好「三節」、「六合」的關鍵所在。
水袖舞也歸納成十個字,即勾、挑、撐、沖、撥、揚、撣、甩,打、抖、這十個字裡面,每一個動作的技巧都是不相同的。
十字動作的運用
1、勾:使水袖疊起來露出手,就要用'勾'。伸出大拇指,對准水袖的摺痕往上勾,立馬就能勾起來!
2、挑:以食指為主(用力),將水袖朝上方扔出去,多用於要水袖向上飛舞的時候。
3、撐:主要以中指用力,同時兩臂撐出去。如果沒有這個'撐',轉身蹲下時,只能很早就擺好了兩臂伸出的姿勢,這樣整個身段就顯得呆板了,這叫做:'有姿無勢'。
4、沖:兩手托住水袖,兩臂一先一後向上伸。這個身段多用於表現感情激動的'下場'時候。如果不用'沖',就成為無規律的亂耍袖子了。
5、揚:翻袖,抬臂。
6、撥:揚袖後要將水袖放下,還原時'撥'。主要以小指用勁,好象撥東西一樣。
7、撣:揚袖後的還原動作。不過動作比'撥'要大一些, 好似要撣去身上的灰塵一樣。
8、甩:先翻袖,後甩出去,這個動作比'撣'又要大一些多用於生氣的時候。
9、打:略同於'甩',不過更直來直往一些,用勁也更猛一些。
10、抖:即一般常用的'抖袖',動作比'撣'、'撥'都要小,只用腕子稍動一下就可以了。
水袖舞的特點介紹:
我們今天的中國古典舞借鑒和繼承了戲曲舞蹈獨特、鮮明的風格和形態。水袖也是繼承和發展的一部分。本文所要談的兩個「力」——用力及表現力,是相輔相成的、不可分割的。
如果不經過正確的「用力方法」來訓練,到了舞台上水袖就象兩條不聽使的 布條,收不回,出不去,演員和觀眾都捏一把汗,毫無美感可言,更無法談及「表現力」了。
反之亦然。如果只掌握了水袖的技法,卻沒有通過身體的表現力去體現水袖那如「行雲流水」般的美感,那麼水袖僅僅只是一種技能而已,不但不能體現出舞蹈中的韻律美,反覺多餘、牽強。我認為這兩個「力」之間的關系是我中有你、你中有我、相輔相成、密不可分的。
也可將二者合而為一,理解為同一個「力」的兩個階段:始於「用力方法」,即用身體的協調力和表現來帶動水袖正確的用力技巧;成於「表現力」,運用水袖的修長、多變來表現人體形態和思想感情。
名垂藝史的程硯秋先生曾將武術技法融入戲中,創造出了獨具特色的舞步和風姿卓越的水袖舞,為後世留下了寶貴的藝術財富。
㈡ 怎樣才能照著視頻學習戲曲身段
跟著視頻學習戲曲身段。
有需要多進行練習。
這樣熟悉了才能夠把握要領。
最好是選擇那些教學視頻。
㈢ 戲曲水袖的練習方法有哪些
唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。同時也是戲曲演員表演的四種基本功。通常被稱為「四功」。 「唱」,指的是唱功。「做」指的是做功,也就是表演。「念」指的是念白。而「打」則指的是武功。 戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的,雖然有的演員擅長唱功(唱功老生),有的行當以做功(花旦)為主,有的以武打為主(武凈)。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功,才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。更好的表現和刻畫戲中的各種人物。 唱指歌唱,念指具有音樂性的念白,二者構成歌舞化戲曲表演藝術兩大要素之一的「歌」;做指舞蹈化的形體動作,打指武術和翻跌的技藝,二者結合,構成另一大要素的「舞」。 唱是戲曲的主要藝術手段之一,學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓,擴大音域、音量、鍛煉歌喉的耐力和音色,分別字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼,練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧;但唱更重要的則是善於運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情和精神狀態,通過聲樂的藝術感染力,表達劇中人的心曲。 念白與唱互相補充、配合,也是表達人物思想感情的重要藝術手段。演員從小練基本功,念白也是必修課之一。戲曲念白大體上可分為兩大類,即韻白和散白,都是經過藝術提煉的語言,具有節奏感和音樂性,鏗鏘悅耳,與唱相互協調。 做功泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形體動作,是戲曲有別於其他表演藝術的主要標志之一。演員在創作角色時,手、眼、身、步各有多種程式,髯口、翎子、甩發、水袖也各有多種技法,靈活運用這些程式化的舞蹈語匯,以突出人物性格、年齡、身份上的特點,並使自己塑造的藝術形象更成功。做並不是純技術性表演,而是各具特點的內涵與表象,一舉手,一投足,既有內心的體驗,又能通過外形加以表現,內外交融,得心應手,全為塑造形象服務。 打是戲曲形體動作的另一個重要組成部分,是傳統武術的舞蹈化,也是生活中格鬥場面的高度藝術提煉。一般分為把子功和毯子功兩大類。不僅要有深厚的功底,而且還必須善於運用這些難度極高的技巧,准確地展示人物的精神面貌和神情氣質。 唱念做打是戲曲表演的特殊藝術手段,四者有機結合,構成了戲曲表現形式的特點,是戲曲有別於其他舞台藝術的重要標志。
㈣ 你好!我想向你學習水袖舞,那怕一周在視頻教幾個動作,我照視頻練,或請你介紹老師都行,付費。
水袖不是那麼好學的,水袖是民族舞中是藏族舞。每一個新手,都不會在一開始就用水袖。水袖甩不好,就是群魔亂舞
㈤ 誰知道水袖舞的資料啊急用,做ppt教學用的
說起水袖,大家不抄會感到陌生。它襲來自於戲曲舞蹈中,我們今天的中國古典舞借鑒和繼承了戲曲舞蹈獨特、鮮明的風格和形態。水袖也是繼承和發展的一部分。本文所要談的兩個「力」——用力及表現力,是相輔相成的、不可分割的。如果不經過正確的「用力方法」來訓練,到了舞台上水袖就象兩條不聽使的 布條,收不回,出不去,演員和觀眾都捏一把汗,毫無美感可言,更無法談及「表現力」了。反之亦然。如果只掌握了水袖的技法,卻沒有通過身體的表現力去體現水袖那如「行雲流水」般的美感,那麼水袖僅僅只是一種技能而已,不但不能體現出舞蹈中的韻律美,反覺多餘、牽強。我認為這兩個「力」之間的關系是我中有你、你中有我、相輔相成、密不可分的。也可將二者合而為一,理解為同一個「力」的兩個階段:始於「用力方法」,即用身體的協調力和表現來帶動水袖正確的用力技巧;成於「表現力」,運用水袖的修長、多變來表現人體形態和思想感情。
㈥ 古典舞《百花爭妍》里的水袖片花的方法
古典舞水袖動作:即我們常說的「字」。所謂「字」就是單一的動作或技巧。「字」可以發展、變化;可以放大了做、朝不同方位做、交織組合做。
水袖舞之出袖:
由氣帶腰、腰帶肘、肘帶腕並靠腕的力量用甩勁和手指的撣力將水袖撒出,要求水袖「到頭」。即水袖由指的力量一直送到袖梢。撣出時手心向下,五指張開(分別有前出袖、旁出袖、斜前方出袖、後出袖)。
水袖舞之收袖:
手心向下,虎口張開對准袖縫,送肩、帶肘,將水袖挑起,當水袖飄到90°時,收肘。手形由手心向下變為手掌外旋,大拇指朝上把虎口張開,使水袖全部收到虎口上(分別為直收袖、斜收袖、上收袖、反收袖)。
水袖舞之揚袖:
分上揚袖、平揚袖和後揚袖。上揚袖時肘帶腕,腕的勁要大一些。袖子才能揚高且直。當袖梢到頭時,沉肘,使水袖直上直下,上下兩袖要象一條垂直的銀帶。後揚袖和平揚袖的用力亦是如此,但落袖時不是沉肘而是沉臂。
水袖舞之繞袖:
先將水袖揚起(平繞揚起90°、上繞揚起180°、下繞揚到45°或是與身體垂直),然後指帶腕、腕帶肘,將袖子繞起來(做內、外旋),使袖子繞成螺旋形。注意送肩、抻肘、身相隨。繞袖動作能明顯地體現「起於根(肩)、順於中(肘)、達於梢(手)、最後形於袖」的規律(分別為上繞袖、下繞袖、平繞袖、後繞袖、斜繞袖)。
水袖舞之撇花:
將水袖收到只剩下一個四方塊形狀時捏住袖子,主要靠腕的力量:向里蓋時,手腕帶勁從外向里做一個快盤腕;向外撇時,做從里向外的快盤腕。里、外的撇花都要使水袖飄起來。撇花的形式多種多樣,很象漢族舞里的手巾花。水袖的撇花動作許多就是從手巾花里發展來的(分別這里、外撇花;左右撇花;上、下撇花)。
水袖舞之沖袖:
是「反襯勁」最強的一個動作。強調以氣帶腰、腰帶肘、肘帶腕,最後用指的撣力將袖子沖出去。回袖時送肩,收肘並迅速抓袖。使水袖看起來象劍一般的堅硬、挺拔(分別為前沖袖、後沖、旁沖袖、上沖袖和橫沖袖)。
水袖舞之搭袖:
主要用於舞姿造型,是與人體關系最密切的一個動作。無論上、下搭袖,左、右搭袖,前、後搭袖,肩搭袖,臂搭袖,背搭袖,都是人體與袖子相互纏繞的直接配合關系。搭袖的用力方法是由肘帶腕,腕帶指,最後用指的力量將袖子拋起,然後搭住身體的某一部位。搭袖主要強調一個「拋」字
㈦ 穿青衣唱戲想知到甩袖怎麼用
水袖的基本動作與造型
20 單甩袖
准備姿勢:單抓袖。
動作說明:左臂向右下方斜伸,同時內左手甩腕將手中的水袖容向右下方甩出,身向左前側,目視右前側,亮住相。
21 雙甩袖
准備姿勢:雙抓袖。
動作說明:雙臂向右下方斜伸,同時雙手甩腕將雙手的水袖向右下方甩出,身向左前側,目視右前側,亮住相。
以上兩動作,常用於表現人物的不悅,或斥責時的情緒動作。
京劇身段(視頻)
http://video..com/v?word=%BE%A9%BE%E7%C9%ED%B6%CE&ct=301989888&pn=0&db=0&s=1
㈧ 戲曲水袖片花好學嗎
入門簡單,學精難。什麼抖擲揮拂,揚盪甩背擺,撩挑翻折繞,軟抓贏抓,托塔迴旋。更重要的是什麼動作表達哪種心情想法。用好真不容易