中老年形體舞基礎教學

1. 怎樣學跳形體舞

練習形體舞最好從基礎的動作開始。
形體舞基礎動作1
大腿和小腿成直角，雙臂同時快速擺動30秒，然後放鬆，重復練習多次。練習的時候保持自然呼吸。
形體舞基礎動作2
雙臂從兩側舉起，雙臂向內畫圈。畫圈結束後，雙臂伸直活動肩關節。重復練習4次。
形體舞基礎動作3
自然站立，頭部向右側轉動，並且快速地讓頭部向左甩動，讓下巴碰觸胸膛。然後再轉向左邊，重復練習。每側各練習4次。
形體舞基礎動作4
自然站立，上身微微向前彎腰，雙臂從兩側平舉，慢慢挺直腰身。重復練習彎腰和挺直腰身的動作10次。
形體舞基礎動作5
雙腿分開，自然站立，雙手向上舉起，上身向左彎曲，重心放在左腳上，然後彎曲右側，重心放在右腳上。兩側重復彎腰多次。
形體舞基礎動作6
雙腳伸直站立，腳尖張開呈45度。一側手扶著椅背，另一側瘦叉腰，挺胸收腹，腳尖分別向左右兩側重復擺動，擺動的動作從慢到快。雙腳各重復練習10次。
形體舞基礎動作7
身側右側靠著椅背站立，右手扶著椅背，左腿向前抬起，和地面平行，左腿向左擺動。慢慢向前俯身，左腿向後舉起，保持動作10秒，然後換另一側腿重復練習，每側腿重復做10次。練習的時候要扶著椅背保持身體平衡。

2. 我要學中老年舞（一般舞步）

請參看中老年舞蹈教學視版頻：權
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%D6%D0%C0%CF%C4%EA%CE%E8%B5%B8%BD%CC%D1%A7&fr=ala0

3. 淺談中老年如何學習好民族舞蹈（二）

教授中老年舞蹈已有大幾年的時間，在教授的過程中，我也不但的學習和總結，我真誠的希望跟著我學習的阿姨們學到東西，享受舞蹈，開心快樂！ 首先來談談我對現在社會上中老年人學習舞蹈的現狀~~~~~~~ 可能在90年代或者更早，中老年學習舞蹈只是更多的目的是鍛煉身體，活動手腳，陶冶情操，愉悅身心，對舞蹈的質量要求不是很高，很多阿姨甚至剛剛開始連手腳都動不了，對舞蹈的認識也不夠，對老師的要求就更不用說了，只是停留在學會套路與動作上！慢慢隨著時代的進步`社會的發展老齡化進程加快，社會上更多的舞蹈發燒友也投入到中老年舞蹈教學中來，通過教授和不斷學習，阿姨們跟的老師多`跳的多`對舞蹈有了認識，對學會一個成品舞基本沒問題，當然跳的多的就更沒問題了！我很敬佩老阿姨們對舞蹈的熱愛和執著，我為之感動，但是漸漸的我發現一個普遍的現象出現了，大家只是停留在學會上、當學會了以後就又想學新的了、學的成品舞倒是不少可是都不精！在我看來中老年通過對民族舞蹈的學習，首先強身健體、陶冶情操、預防老年痴呆、達到修心、養身這樣一個目的！讓自己變的更年輕、更有氣質、更美麗~~~~~~~~~ 但是中老年這個群體，由於生理上機體內部各器官功能上的退行性衰老，心理情緒方面也隨之出現反復無常老化現象，所以做為這樣一個群體的教師一定要專業，要針對中老年的生理，心理特點來安排我們的教學計劃（舞蹈的教授，編排等）針對班上學員情況由淺入深，循序漸進的完成每個階段的教學計劃和任務！雖然老年大學是一個特殊性質的學校，學員不考核、不考試，老師、學員都沒壓力，但是做為教師應該明白怎樣教學和編排能讓學員學會、學好、有進步、只有通過正確的方法和教學讓舞蹈帶給他們的是愉悅、而不是身體損傷並且逐步提高，只有按照正確的方法去學習才能有質的飛躍！才會跳的好！跳的美！跳的有意境！ 舞蹈是一個殘酷的藝術，對肢體的要求非常高，對身體的柔韌度、協調性、模仿能力，包括音樂的理解、樂感等都非常重要，當然我們不能急於用專業的眼光去看待這個群體，一個舞蹈演員是從小經過長期專業`科學的訓練才能出來的，那做為我們中老年學習舞蹈時間短，沒有系統的訓練怎麼辦呢！我認為老師很重要、老師要能用正確教學方法和專業舞蹈技能來引導學員學習，中老年普遍不願意學形體、練習簡單的基本功，錯誤的認為我這把年紀了還學那做什麼~~素不知連基本的直立都沒有改善、站都沒站好、又何談手舞足蹈呢？ 所以我都建議我的學員先學形體，有些簡單的基本功的練習，這樣再來配合舞蹈的學習就會好很多，我會編排一些簡單的，大家能接受的動作，按照我的要求可以逐步達到，當然在教學中，我會不斷提醒只要到您的極限就可以不要勉強自己，但是一定要去嘗試，不能覺得我做不到就不做！老師要將動作分解的非常細，要反復教授和練習，強迫學員記憶、只有先記住、才能再跳好，找感覺！當然學員下去還要自己消化，這樣才能逐步提高！現在大多數學員就僅僅靠課堂上的時間一個星期一次、下個星期來時又還給老師了，所以只練不習也是不能提高的。有很多學員只是學會了就不跳了，甚至還覺得自己很不錯、特別是「小老師」我認為心態很重要，所謂能者為師，有些「小老師」沒有放下自己，這樣是學不好、也學不到的，大家互相學習最重要，學習每個人的長處，這樣才會提高、才會越來越好！要明白舞蹈這個東西沒有最好，你要的好可以是沒止境的，我記得以前有比賽或演出老師總覺得你不夠好，只到比賽那天，甚至比完了自己還有覺得不好的位置，所以放下自己，認真學習，真正由心而發，享受舞蹈！再來我覺得當大家跳會了以後要多聽老師講解，盡量去做，讓自己更好，有些學員我反復的講，她還是按自己的做，不知道為什麼？我無法理解？問題是做的不對，也不好看，連節奏都不準！這樣很致命，甚至有些學員還賭氣說我就是來鍛煉的，不想學好~~~~~這樣講我就無語了，但是請有這些聲音的人不要來評判老師怎麼樣~~~~因為你沒資格評判！我們這里講的是怎樣學好，自己不按照要求做還說老師不好！這樣就無語了~~呵呵接著我還想講一下學習方法很重要！不要一味的跟跳，要強迫自己記動作找方法，找適合自己的方法，有些阿姨會說我們老啦~記性不好，當然會有這樣的問題，我可以原諒和理解，但是也有和大家一樣的年紀、甚至有些老阿姨比大家的年紀還要大許多她們怎麼記的很熟、跳的好啊！所以這就是方法問題了！ 在學習的過程中我不知道其他的老師是怎麼教的，我的教學方法是：動作要反復教幾遍，再請大家跳，班上百分之90以上都可以我就過了，所以如果您學的慢、我可以在教幾遍，這幾遍中不要每遍都跟，第一遍跟、第2遍試著自己做、如果還不行就看一遍，著重看自己不會的位置，休息的時候可以問、可以再來消化，第4遍再來跟這樣就會好很多~（當然這樣的教法老師會很辛苦），在課堂上就自己記，慢慢習慣了就好了。很多學員有指望，不是指望老師，就是指望她前面的人，所以別人越來越好，你永遠是沒有別人就不會跳，那何談鍵腦，我覺得也沒健到身，因為永遠停留在記上去了，大腦在別人身上，根本沒有體會到每個動作帶給身體的變化，鍛煉的部位，要做到位才鍛煉到，沒做到位對身體沒有刺激，也沒鍛煉到，對放鬆心情也沒有達到要求，你的注意在別人身上，沒辦法注意自己，欣賞自己，所以很難讓自己美起來，讓自己愉悅，！最最致命的是大家永遠在比較是誰的動作記的熟，沒有去比較誰的跳的美，怎樣跳美，美的標準是什麼？記得有一次下課有個學員來問我蘭花手怎麼做，說有個老師怎麼這樣教的，我學的老師都不是她那樣，我沒說別的，只是告訴她，當他有疑問的時候，可以去看專業教材這個是權威的吧，（北京舞蹈學院的教材）自己就有標准啦，有免疫力啦，不會被別人所左右！我個人認為學什麼，做什麼就要把它做好，對得起自己，學到，練到才好！再來講一下心態問題，大多數才50多就說自己老啦，甚至沒開始練習就認為自己不行，我認為先嘗試，再下定義，不是要求大家逞強，只是要告訴自己我可以的，我做的到，你會發現自己很棒，對自己也會很有信心！我在青少年宮的舞蹈晨練班，要求大家每天練功，大家平均年紀50多歲，現在哪天不練還不舒服，現在百分之90的都可以下叉，甚至是踢腿滑叉，其實我們這里起初大多數基礎是不好的，但是我經常告訴她們可以嘗試，慢慢來，你一定可以，最重要的是大家都按要求做，虛心學，認真對待，我認為現在真的進步很大，所以我將這樣的教學方法也放在老年大學的學員身上啦，現在不斷的告訴大家，教大家讓大家學好，跳美，當你在走出去的時候，是自信的，美麗的，同樣也帶給身邊的朋友美，讓大家都受益！這里還要特別講的是我希望小老師們，真的是要學好，因為你們是將這個美傳播下去的，特別在廣場上你的美會影響到跟多的人，讓大家都想跟你學，都想跟你一樣美！這樣我們群眾文化水平才會越來越高，也會覺得自己乾的這個事情是很有意義的，你是美的傳播者，也是把美帶給大家的人！也是一道亮麗的風景！ 今天在這里談了很多，也是我這幾年來在教學中不斷總結出來的經驗，希望大家能夠從中得到啟發，僅供大家參考，還請大家多指教，我也會不斷學習不斷總結，做的更好！帶給大家更多！我覺得很有意義！很快樂！最後願大家在舞蹈中找到快樂，變的美麗，自信！

4. 形體訓練基礎動作有哪些

最基本的就是壓腿訓練，壓前腿又是叫壓正腿。側身站在把桿旁邊，將外側那一條內腿伸在把桿上容面然後同方向的手臂舉起，另一隻手握住把桿向下壓。

兩條腿都不可以彎曲，可以根據自身條件調整下壓的幅度，不要太過於追求效果而把自己拉傷了。另一個方向亦如此。

側腿就是面對把桿將左腿放到把桿上，然後右臂抬起來左手扶把桿向左腿方向下壓，同樣腿不可以彎曲，反方向亦如此。

最後壓後腿側身站在把桿前，將外側的腿向後伸搭在把桿上，手抬起向後壓，上面的腿盡量保持筆直稍微彎曲也可以，反方向亦如此。

除了壓腿還要開肩。將雙手的手腕搭在一起，然後彎腰把手腕搭在把桿上整個上身往下壓，越往下開的越大，老師會幫助壓肩，聽到咔擦的骨頭摩擦聲。

還有基本的芭蕾基礎也是形體訓練的基礎動作，一位二位直到七位的基本手位也是要學習的。

一字位步伐手扶把桿，腿筆直豎起抬起腳後跟然後落地，開位一字位保持上身筆直並且不可以翹屁股進行下蹲。這兩種動作也是需要練習的。

5. 中國舞基本功訓練方法

中國古典舞是我們中華民族優秀文化中的一顆明珠，作為一個獨立的舞種，它是新中國成立後的五六十年代產生的。它以舞蹈藝術特有的審美規律出發，借鑒中國戲曲舞蹈，吸收中華傳統武術精華，兼以融入新的時代精神，這使中國古典舞具有鮮明的民族特色、時代特點和民族精神。中國古 典 舞教學的目的，是培養具備高度民族審美表現力的具有全面技巧的中國古典舞演員。這就要求舞蹈演員除了具備扎實的基本功和技術技巧外，還須同時具有在中國古典舞特定的藝術規范和審美特徵要求下的重要表現手段— 身韻。身韻使古典舞突破了戲曲程式動作的限制，「變其形，揚其神」，從審美高度把握住了古典舞的核心審美特徵，達到了「神」與「形」的獨特結合，並在古典舞教學訓練中起著重要的作用。

一 、身韻概念及形成特點

身韻是身法韻律的總稱，身法屬於外部的技法范疇;韻律則屬於藝術的內涵體現。身韻具有相對獨立的教學目的，即以藝術形體上身的基本動律元素訓練為主，剖析了民族傳統中的動律元素，提出了提、沉、沖、靠、含、腆、移等基本元素，細致地整理了頭、眼、肩、手臂、腕、掌、指、軀干、腰、下肢、腳型及步伐等各種基本位置、姿態、造型、運動路線、各種步伐的訓練目的及訓練方法，吸收了武術、戲曲中的典型動作，並給予最大的變化、派生和變形，如風火輪、雲手等。身韻元素為動作的的擰、傾、圓、曲的曲線美和剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質美，它的三「圓」運動翻U變和「動靜」、「點線」互含以及「形神兼備」、「以神領形」、「形止神馳」的審美原則，體現了古典舞最本質的特徵，實現了古典舞民族性的神與形的統一，從而抓住了傳統舞蹈中最美、最有表現力、最有民族特點的規律，使之成為貫穿在一切動作、技巧中的靈魂，成為一切技術轉化為藝術表現的關鍵要素。

二、 身韻— 民族化的神與形的熔鑄

1、身韻訓練— 內蘊與外勢的靈魂

舞蹈表演不僅注重動作規格與韻律，更重要的是把握人物特有的氣質神貌。中國的文學傳統、國畫宗旨、戲曲風格與詩詞雕塑等藝術門類共同的原則都是神似重子形似。藝術表現與表演抓住了神即抓住了魂。神即神 韻 、心意，是表達情感的手段，起主導支配作用。就本體意義而言，神韻是身韻訓練的本質所在，是中國古典舞在其形成、演變、發展過程中始終追求的目標之一，也是其得以生存發展的內在動力。神韻作 為 一個概念和訓練要義，它極富中國傳統審美形態的精要，而神又與氣相貫通，在身韻訓練中神韻與氣韻實質上是不可分割的，理解並區分兩者的內涵和不同效應是十分重要的。氣韻和 神 韻的關系:《辭海》中對氣韻的解釋是神氣和韻味;對神韻的解釋是神采氣度。在身韻訓練中，氣韻是指人的生理呼吸在形體動態中的藝術化投射，而神韻是人體內傳達知覺運動組織中的心力、心思。

從身韻訓練中出發，人們普遍比較重視氣息的開發和應用，因為通過對氣韻的控制，可以使舞蹈演員的身體各組織部位與神經充分調動和協調，當這種協調達到完美的統一，便可舞台空間完全變成展現內在情感的外部空間，以此營造出意境，體現出作品的思想內涵。中國古 典 舞的身韻訓練首先從氣的訓練開始，的第一訓練步驟為盤腿坐地，使下半身固定在地面，通過人體內深呼吸而帶動的身體上下運動，使學員把全的注意力放置在對氣息的開發訓練上，強化訓練出駕馭氣息的制能力，這種最基本的一張一弛動作結構開發訓練，形成了一個對氣的循環圈，把一種無需意識操縱的自然行為，改變為一種有意識操縱的藝術呼吸行為，使人的自然形體成為富有表現力的藝術形體。肢體舞 動 過程中的神韻並不是玄虛抽象而不可知的，恰恰相反，它起著主導作用，支配藝術靈魂的主觀控制力。由內心情感因素牽引，始終運行在舞者的舉手投足之間。重神 似 乃藝術創造之根本。以身韻訓練中對眼神的要求為例，在表現眼睛聚、放、凝、收、合等藝術形式的時候，都通過內涵支配和心理節奏變化而形成外在的表現力。這種外在的風采與魅力，本質上就是神韻的體現。戲曲表演藝術大師李少春曾說過:「形未動，神先領，形已止，神不止。」不難看出，李少春先生對神韻的要求用的是線行動作解構法，他要求在完成動作時，都始終要用戲曲舞蹈中人物的內在神韻去統領形體並強調內氣導引，用神韻這一條線，像串珍珠一樣，把戲曲舞蹈中的個體動作符號串在一起，從而產生出一種較大的張力和較強韌性的動態化邏輯結構。正是這種邏輯結構，使它形成了一種世公認的中國式的戲曲藝術形象塑造方法，即表現生活、傳達I感的獨特手段，這種戲曲舞蹈中基本的神韻原則，其實也就是身韻訓練的動態顯現。總體 來 說 ，氣韻和神韻在身韻訓練中彼此依存、密切關聯，又有相對獨立的特性。以氣韻為支點，神韻為頂點，貫穿身韻訓練的全程。處理好二者的關系，大大增強了學生對神韻理解與把握的認知度，使身韻教學中技能與思維同步開發，以達到動作過程中形神統一的完美境界。

2、 形 — 神韻與氣韻的歸宿

形在中國古典舞身韻中，即客觀存在的外部舞蹈動作，包含姿態及其動作連接的運動路線。形是 神 韻 與氣韻的歸宿，神韻的具體化。形是神的外延，神則貫穿形的始終。神、形二者的有機結合的滲透，形成了中國古典舞特有的韻律美感。我國民族具有的內向、收斂、中和、節制、安分、持久的特點，正是這種民族文化識，形成了我們古典舞身韻中以神領形、以形傳神的文化淵源。因此，光靠幾個外部動作無法替代中國古典舞身韻之形的真正涵義，而應是受著內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，是所謂的神形兼備、內外合一。也就是說，身韻的形離不開「意」、「氣」、「力」，是靠這三者引動並綜合而成的。中國古 典 舞講究「舞以盡其意」。「意」是一切動作的先導，同時也貫穿形體運動的全過程。它既可以導致氣息自然貫通，使形的運動和表現有充實的基礎，又可引導形的活動范圍，達到形情溶匯、神態完美，舞蹈動作超群脫俗。身韻之 形 每時每刻也都是和呼吸聯系在一起。如身韻中「含」、「腆」「提」、「沉」呼吸必然要帶動肌肉的收縮與運動，動作與呼吸是緊密聯系，互為作用的。動作是呼吸狀態的擴大，呼吸賦予動作以生命力和表現力，從而產生適應的力，以達到支配動作所需要的力度。呼吸在動作達到完美中起了決定性的作用，同時它在動作表現情感中也是舉足輕重的。呼吸的長短、緩急、輕重，可導致情感的變化，來區別各種人物__的性格和特點，如「怒則氣上，喜則氣緩，悲則氣消，恐則氣結」這種情感的變化都與呼吸密切聯系。

呼吸雖然看不到，摸不著，卻在人的精神受到外在刺激時，情感色彩會做出鮮明的反映，同時推動人體做出同步的形態，成為表情的內在核心。內凡呼吸的感覺還講究力發於腰而達於梢(肢體末端)，必須從身休的中段開始一直貫穿到眼睛、手臂。舞蹈 藝 術 是人有意識的情感活動和人體表現，要達到形體與情感和諧統一，呼吸是中介，只有有意識的呼吸才能使二者完美的協調一致。所以正確的呼吸運行產生適宜形態、情感的力度;可以提高身體表現力，使動作更完善;可以擴大其特殊的表現情感的功能。身韻之形同樣也需要細致動作的力。所謂「力與形合」，就是要通過神韻的釋放使肢體動作產生出的力和表現力，去溶化、融匯身韻訓練中具體動作之形。根據動作的不同特點發出不同的力，做動作時發力的時間、部位、大小、輕重、快慢都要適時適量，才會氣力順隨，給人以輕松、自然協調、流暢的感覺;相反如發力不適時，不適位、不適量，就會將剛做成軟，將柔做成僵，將騰空做成下落，將下沉做成浮飄，形成氣不順，動作不協調，肢體僵硬笨拙的現象，影響動作完成的效果。由於傳 統 文化的影響，對宇宙運動循環論的觀念，導致了中國藝術具有的「給必須回到起點」的劃「圓」特徵。所以古典舞的動律以「劃圓」為基本原則。特別是在高年級的教學任務中，要把已經成形的跳、轉、翻等技術、技巧和身韻訓練中的主幹動作，根據音樂的旋律和組合動作的高、低、起、伏合理的結合在一起，也就是把藝術語言的抒情t和技術語言的規范性有機合理的結合起來，進一步強化身韻訓練的生命力。或按照身韻訓練的三圓運動軌跡，平圓、立圓、8字圓來融合技術、技巧。平圓可以和技術、技巧動作中的「轉」等平圓w',動作結合。立圓動作又可以和技術、技巧中的「翻身」、「跳躍」等立圓V'-1動作結合。8字圓更適合綜合性組合的運用，它的動作是由多元素組合而成，比其它動作更富於形象性。

綜上所述 ，身韻訓練體現了民族的神韻和風格，使藝術語言的抒情it和技術語言的規范性結合起來，以新的舞蹈形式培養了更高標準的中國古典舞演員，從而達到古典舞高度完美、高度統一的美學原則。身韻展現不僅體現了古典舞的風貌，凝結著古典舞神與形之精髓，而且滲浸著現代人的理解，溶入了中華民族舞韻之魂靈，願這朵絢爛之花在舞蹈藝術的肥沃土壤中結出更多碩果，為舞蹈藝術風景中增添一抹絢麗的色彩!

6. 中老年零基礎,怎樣從零開始學習交誼舞

您可以到中老年跳交誼舞的場所去學。邊學邊練，效果是很好的。

7. 中老年零基礎怎樣才能學會跳舞

您好，這個沒關系的，您可以在休閑的時候去跳廣場舞，從最簡單開始，慢慢就會了，相信您。

8. 中老年學跳舞零基礎如何入門

找一位好的老師是關鍵

9. 中老年人跳舞怎樣練好基本功

中老年人學習跳舞，無論是為了鍛煉自己，還是為了培養氣質都應該去正規的舞蹈培訓機回構，因為自答己學可能會造成受傷，也不能把控一個度，所以練好基本功就去專業的舞蹈培訓機構吧，然後自己努力學習，循序漸進，你就會有很大的進步。

10. 中老年民族舞蹈要求怎樣的基本功

大踢腿
中老年民族舞蹈大踢腿是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還內是旁腿，都要保容持上半身直立，中段夾緊，秋水注視前方。踢腿的歷程中，同樣要注重腳背和膝蓋的綳直。在踢腿前要告誡她們，踢不高沒有關系，最重要的是保持正確的儀態。在這一前提下，經過刻苦練習，腿會越踢越高，韌帶越拉越長。