徐悲鴻畫馬教學設計

❶ 為何徐悲鴻畫馬

何徐悲鴻畫馬的原因：

徐悲鴻不斷在畫馬中寄託著憂國憂民的情思。他曾在畫馬題詩中有「哀鳴思戰斗，回立向蒼蒼」，「秋風萬里頻回首，認識當年舊戰場」等詞句,以激勵國人不畏強暴,大膽抗擊日寇的侵略。在這里,徐悲鴻追求的境界可謂是「鴻雁悲鳴，駿馬悲嘶」。

抗日戰爭爆發後，徐悲鴻曾帶著自己的作品四次下南洋，先後在香港、新加坡、加爾各答、吉隆坡等地舉辦個人畫展，並將售畫所得，全部捐獻祖國救濟難民。抗戰時期,徐悲鴻曾住在重慶沙坪壩，那裡有許多國立學府隨政府遷來,卻沒有一家像樣的書店。

有個名叫陳汝言的江蘇人想辦一個「正風出版社」，找到徐悲鴻求助。徐悲鴻提出只要找一些知名教授擔任編委，他就畫馬籌錢。陳汝言組織好編委再來見徐悲鴻,他立即拿出二千元交給陳汝言，並說：「這是我賣的兩匹『馬』的價錢。」徐悲鴻贈「馬」辦書店的事跡被傳為佳話。

1950年抗美援朝戰爭爆發,徐悲鴻贈中國人民志願軍戰士的一幅奔馬圖上題詩日：「山河百戰歸民主，鏟除崎嶇大道平」。又題畫馬詩雲：「百載沉菏終自起，首之瞻處即光明」。他借馬抒情，寄託了人民的愛憎，在它們馳騁的腳印上，燙著鮮明的時代烙印。

(1)徐悲鴻畫馬教學設計擴展閱讀：

徐悲鴻原名徐壽康，1895年7月19日生於江蘇宜興計亭橋(屹亭橋)鎮。他年輕時善哭，因家境貧困，常在半夜裡悲從中來，有如鴻雁悲鳴，因此改名悲鴻。徐悲鴻一生畫過數以千計的馬的速寫稿,他在繪畫技巧上不斷尋求突破，力圖塑造駿馬的各種雄姿。尤為可貴的是,徐悲鴻所畫的水墨奔馬，無羈群，尚桀驁，發胸中塊壘，掘民族精神。

而在心理學的意象分析上,馬是力量、速度、自由、耐力的化身,令人神思飛越，並生發出朝氣勃勃、奮發向上的力量。這,也是徐悲鴻的心理嚮往與藝術追求，由此,馬最能反映徐悲鴻個性，也最能表達他思想感情。而在中國人的心目中,馬始終是人才的象徵，也是民族振奮的表現。

尤為值得稱道的是,徐悲鴻不像古人那樣熱衷畫鞍馬，而是喜歡畫野馬，為的是表現野馬的豪放不羈的氣質，藉以抒發自己的情懷。所以，1940年他在游歷克什米爾時，見到當地的駿馬格外興奮，也就在這一年他創作了精品之作——— 《群馬》。

畫中沒有馬的奔騰之姿，那幾匹背向的馬彷彿聽到了什麼，正豎耳警覺地凝視著遠方，表面是那樣平靜，但卻蘊含著內在的動力。他以粗重有力的線條表現出馬匹堅硬的骨骼和挺勁的馬腿，以生動的墨色表現出風中拂動的馬鬃和馬尾，更強化了那靜中之動的魅力。

有趣的是,徐悲鴻在《九方皋》畫面上黑色雌馬，卻例外地給馬戴上了韁轡，有人問悲鴻這是為什麼，悲鴻笑著答道：「馬也和人一樣，願為知己者用，不願為昏庸制。」徐悲鴻曾在1940的一幅群馬圖上題款日：「昔有狂人為詩雲，一得從千慮，狂愚輒自誇，以為真不惡，古人莫之加。

悲鴻時客西馬拉雅山之大吉嶺」。由此,在徐悲鴻的筆下，一匹匹駿馬奮蹤揚蹄，在廣袤的土地上飛奔，有的騰空起飛，有的蹄下生煙。有的回首顧盼，有的一往直前，都給人破紙而出的感覺。其實,這份萬馬猶酣的藝術追求，也投射了徐悲鴻崇尚自由,不斷創新的心理呼喚。

❷ 讀完《徐悲鴻畫馬》你想對徐悲鴻說些什麼

當我讀到「他像一匹不知疲倦的駿馬，日夜賓士，永不停息」這句話時，不禁想到了「天才在內於勤奮，知識在於容積累」這個道理。徐悲鴻之所以取得這么輝煌的成就，是離不開他的勤奮的。我們對於學習，也應該這樣。徐悲鴻先生，讓我們向您致敬，您的精神感染著我們，努力學習，成為對社會有用的、光榮的中國人！

摘自網路網友，謝謝。

❸ 徐悲鴻畫馬當時的資料

徐悲鴻與吳作人、艾中信、董希文等籌備建立『一二七藝術學會』，以迎接北平和平解放這一歷史時刻。《奔馬圖》即為畫贈當時北平新華總社記者、後來中國著名的史學家、中國的美國史研究第一人鄧蜀生先生的」。據介紹，《奔馬圖》的落款處，還題寫有「蜀生先生惠存」的字樣。
徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是"一洗萬古凡馬空"，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。
徐悲鴻一生所畫奔馬圖非常多，比較有名的是右圖這幅從這幅畫的題跋上看，此《奔馬圖》作於1941年秋季第二次長沙會戰期間。此時，抗日戰爭正處於敵我力量相持階段，日軍想在發動太平洋戰爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發動長沙會戰，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰中我方一度失利，長沙為日寇所佔，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發自己的憂急之情。
《奔馬圖》這件作品是畫家徐悲鴻在1948年贈給史學家鄧蜀生的禮物，「徐悲鴻的《奔馬圖》作於1948年初冬，其時中國人民解放軍發起三大戰役，傅作義部接受了中國共產黨的提議，北平和平解放在即。

❹ 齊白石畫蝦徐悲鴻畫馬張大千

齊白石畫蝦出神入化 徐悲鴻畫馬活靈活現 張大千畫荷花精美絕倫 潘天壽畫蘭花妙手丹青

❺ 讀了徐悲鴻畫馬這篇課文你有什麼感想

應該是媽媽的話讓我知道了騎馬的要領，並且還讓我學會了做人的道理
。看完覺得好的人點個贊哦

❻ 急需徐悲鴻畫馬的創作手法資料

造化為師,以真馬為師.繼承了唐宋等歷代諸家細線描法,同時一改前人線描為水墨大寫專意,粗曠奔放屬的輪廓線緊扣馬的結構,巧妙融入西法光影塊面之造型,以真為師的同時稍加長馬腿,強調骨點.鬃尾均呈飛揚之勢.用墨可先施濃,也可先施淡.關鍵在濃淡珠連璧合,相得益彰.聊表一家之見,以供參考.

❼ 徐悲鴻畫馬的故事

徐悲鴻為了畫好奔跑的馬，常常跟在馬後面，仔細觀察馬跑起來的樣子。

有一次，他只顧觀察，沒有注意腳下的路，結果摔了一跤，滿身塵土，手、腳、臉都擦破了。他爬起來，又繼續追趕。徐悲鴻對這些畫作著迷，整天沉浸在馬的世界裡。他幾乎每天都在畫馬，而他的小屋的牆壁上布滿了駿馬圖。

功到自然成，徐悲鴻終於獲得了成功。他畫的馬成了世界公認的藝術寶藏。。你看《奔馬圖》中，那氣勢雄壯、四蹄生風的駿馬，奔騰在一望無際的原野上，顯示出一股巨大的力量。雄偉的四足馬，在曠野中奔涌而出，展現出巨大的力量。強壯的鐵蹄，彷彿要製造一個「嗒嗒」的蹄聲，催人向上。

(7)徐悲鴻畫馬教學設計擴展閱讀：

有一天，一個外國學生粗暴地對徐悲鴻說：「徐先生，我知道達仰很器重你，但你不要認為進了達仰的門就能當畫家。中國人就是到天堂去深造，也成不了才!」

徐悲鴻被惹怒了，但他知道，靠爭論是無法改變別人偏見的，必須用事實讓他們重新見識一下真實的中國人。

從此，徐悲鴻更加努力。他像一匹不知疲倦的馬，夜以繼日，勇往直前。

再後來，那個外國學生，看到徐悲鴻的作品，非常驚訝。他找到徐悲鴻，鞠了一躬說："我承認中國人是很有能力的。我犯了一個錯誤，用中國話說，那叫做'有眼不識泰山'。"

❽ 徐悲鴻畫馬

徐悲鴻回到了故鄉，送走了第一個沒有父親的憂郁的除夕。鎮上的一位民間醫生用深厚的同情慰勉了他，並贈他一筆小款。於是，徐悲鴻再一次來到上海，但仍找不到工作。一個偶然的機會，上海富商黃震之看到徐悲鴻的作品，十分贊賞他的天才和同情他的遭遇，慷慨的為他提供住宿。但不久，黃震之不幸破產產，徐悲鴻又無所依靠。當時著名嶺南派畫家高劍父、高奇峰兄弟在上海開設審美書館，徐悲鴻便畫了一幅馬寄去，大受贊賞。回信說："雖古之韓干，無以過也！"並請徐悲鴻再畫4幅仕女圖。這時，徐悲鴻身上只剩下5個銅版，而4幅仕女圖要一星期才能畫完。徐悲鴻僅能每天以一個銅版買一團糍飯充飢。第六天和第七天便整日不食。當他終於挾著4幅仕女圖送往審美館時，街上正下著大雪，而高氏兄弟不在，徐悲鴻只好將畫交給看門人收下，因飢餓難忍，不得不脫下身上單薄的衣服去當掉。

徐悲鴻在創作
嚴寒漸漸消退時，徐悲鴻看到震旦大學的招生廣告，去報名投考，被錄取了。然而入學須交的學費，他只好靦顏去向一位並非富有的同鄉阮翟光告貸，阮翟光熱情地接待和幫助了他。於是徐悲鴻入學了，除攻讀法文外，仍繼續作畫。一天，他從報紙上看到哈同花園附設的明智大學徵求倉頡的畫像，便根據古書敘述，畫了一幅倉頡像應征，想得到一點稿酬，解決生活困難。幾天後，明智大學派車來接他，盛贊他的作品，並請他去教授學術。徐悲鴻說明自己尚在求學，須待學期結束。
暑假來臨時，徐悲鴻攜帶畫具，去到明智大學。當時明智大學經常 邀請一些學者名流講學。徐悲鴻因此結識了著名學者康有為、王國維等人。康有為發現徐悲鴻為藝苑奇才，請他為自己和亡妻以及朋友們畫了像，並將自己的全部收藏供徐悲鴻盡情觀覽。徐悲鴻在康有為的指導下，遍臨石碑，書藝得以精進，品味高深，逐漸形成了他那雄奇而瀟灑的個人風格。
徐悲鴻拿到明智大學給的筆稿酬，決定去日本研究美術。1917年5月，徐悲鴻抵東京，整天尋覓藏畫的處所觀覽。感到日本一些畫家已不囿於陳法，漸漸脫去積習，能仔細觀察和描繪大自然，達到精深美妙的境界，這使徐悲鴻更堅定了融會中外技法的意願。他在日本還結以著名藝術家中村不折，看到他收藏的許多中中國古代碑帖和日本繪畫精品。中村不折還托徐悲鴻將《廣藝舟雙輯》的日文本帶給康有為。
1917年12月，徐悲鴻來到北京，開始以他那生氣勃勃、富有民族風格的繪畫在中國地壇顯露頭角，被北京大學聘為畫法研究會導師。他在故宮看到大量優秀的中國古代繪畫，從中汲取廣豐富的營養。當時北京的知識界很活躍，《新青年》、《每周評論》等刊物對封建思想進行了猛烈的抨擊，傳播了民主主義的思想和文化，徐悲鴻也受到了深刻的影響，使他站住了新文化運動的前列，成為中國畫家中最堅決的革新者。他在北京大學的《繪學雜志》第一期上以《中國畫改良論》為題，對中國畫中的保守勢力進行猛烈的抨擊，一針見血地指出："中國畫學之頹敗，至今日已極矣。凡世界文明，理無奶化。獨中國畫之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，千年前八百步。民族之不振，可慨也夫。"他認為中國畫頹敗的原因是："曰守舊，曰惟失其學術獨立之地位。"他慨嘆寫道："要之以視千年前先民不逮者，實為奇恥大辱。"在如何進行革新的問題上，他明確地提出："古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫采入者融之。"由於博增湘和蔡無培的幫助，徐悲鴻終於獲得去法國留學的公費。1919年3月徐悲鴻懷著向西人學習科學和民主，以復興中國美術為己任的決心，從上海乘船啟程赴法，開始了他藝術生涯中轉折性的階段 。
徐悲鴻到達巴黎後，先在各大博物館仔細觀摩西方藝術的精華及比較他們與東方藝術的不同之處，數月絕筆不畫。然後，人徐梁畫院研習素描。隨後考入巴黎國立高等美術學校，以弗拉孟、高爾蒙為師。每次競試，都名列前茅。課余，便到盧浮宮和盧森堡美術館研究各派的異同和名家的造詣。臨摹普呂洞、德拉九洛瓦、委拉斯蓋茲、倫勃朗等大師的作品。1920年冬，法國人雕塑家唐潑特介紹徐悲鴻認識法國國家畫會的領袖達仰•布佛萊，該畫會反對陳腐守舊法國藝術家協會，主張在吸收各派之長的基礎上創新，他當時享有很高的威望。從此，徐悲鴻每星期大都去達仰面空聆所達仰的教導和參加該派藝術家們的茶會，尤其人與情難爾的交談中，深受教益。達仰勉勵徐悲鴻說："學美術是很苦的事，不要趙慕浮誇，不要甘於微小的成就。"他要徐悲鴻精繪素描，並養成默寫的習慣。
1921年4月法國國家美展開幕，徐悲鴻從早至晚仔細觀摩，走出會場時，才發現外面下著人雪，而他整人未進餐，又缺少禦寒的人衣，頓時感到飢寒交迫，腹痛如絞。從此患上嚴重的腸痙攣症。他常強迫自己忍痛作畫，現仍保存的一幅素描上便寫著："人覽吾畫，焉知吾之為此，每至痛不支也。"
1948年徐悲鴻與夫人廖靜文、兒子慶平、女兒芳芳合影 這年夏天，病更劇，而學費已完全斷絕，只好去柏林。徐悲鴻在柏林認識了柏林美術學院院長康普，並看到門采爾、綏干第尼及康普的作品，感到在法國見到的佳作雖多，仍受局限。他最愛倫勃朗的畫，便上博物院臨摹，每人都持續畫10小時，其間連一口水也不喝。特別在臨摹倫勃朗第二夫人像時，下了很大的功夫，覺得略有收獲，但仍不能用在自己的作品上，於是更加努力。
1923年，徐悲鴻回到巴黎後，以油畫《老婦》，第一次入選法國國家美展。再謁達仰，陳述學習雖無懈怠，但進步很少。達仰說："人須有受苦的習慣，求學也一樣……未歷苦境的人往往缺乏宏大的志願。最大的作家多是毅力最強的人，所以能達到很高的成就，為人類申訴。"達仰要徐悲鴻進一步精繪素描，油繪人體時認真作分部研究，務必體會精微，不要追求爽利奪目的筆觸。徐悲鴻遵從達仰的教導，很見功效，於是更加努力。先後有《悵望》、《蕭聲》、《琴課》、《撫描人像》、《遠聞》、《馬夫和馬》等傑作問世。僅1927年就有9幅作品入選法國國家美展，獲得很高的贊譽。
1925年徐悲鴻還曾赴新加坡，為陳嘉庚及其所辦的廈門大學作畫，並在上海展出歷年所作，引起文化界極大的興趣。康有為當時曾寫道："徐悲鴻10年前為我及文慎公、沈子培尚書寫像，惟妙惟肖。其於畫，蓋天才也。同游日本，又學畫於法國、德國，深詣7年。今也出所畫示我，精深華妙，隱秀雄奇，獨步中國，無以為偶。其畫固中國所未見，其畫派亦中國所未有。"
1926年，徐悲鴻赴布魯塞爾的博物院臨畫，他很愛魯本斯的作品，認為他是古今最大的色彩畫家之
1927年春，徐悲鴻赴義大利和瑞士，流連於聖彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米開郎基羅的壁畫之前，縱情地欣賞了文藝復興時代大師們的傑作，並游覽了龐貝西城，領略了西為古代藝術的氣氛。
經過8年勤奮刻苦的學習和鑽研，徐悲鴻感到自己已能在創作之前胸有成竹，並能盡情揮寫，得心應手。於是，他帶著精湛的繪畫技法和廣博的藝術知識，回到久別的祖國，致力於革新中國繪畫的現實主義藝術運動。作為一位誠實正直的藝術家，徐悲鴻的藝術活動和祖同的命運始終緊密地聯系在一起。
1927年歸國後，徐悲鴻與田漢、歐陽予倩共同創辦了南國藝術學院。徐悲鴻在擔任美術系主任的同時，開始創作巨幅油畫《田橫五百士》，歌頌被壓迫人民所最可貴的富貴不淫、威武不屈的精神。
1928年，南京中央大學也聘請徐悲鴻擔任藝術系教授，徐悲鴻提出不能辭去南國的工作。於是，他十月在南國，半月在中大授課。
1929年，徐悲鴻就任北京藝術學院院長。他以"一口反萬眾"的堅定態度聘齊白石為教授，極力促進中國畫教學的革新。
痛感中國許多人才被埋沒壓抑，他創作了巨幅國畫《九方皋》。幾經易稿，把千里馬遇到知己的欣喜和九方皋雖為樵夫，卻具遠見卓識的風度，表現得淋漓盡致。1931年至1933年，徐悲鴻用了兩年的時間，以《書經》為題材，畫出巨幅油畫《徯我後》，表達人民反對壓迫者，渴望得到解救的心聲。
為了宣傳中國美術，提高中國藝術的國際地位，1933年，徐悲鴻前往歐洲，舉辦中國畫展。畫展首先在巴黎引起強烈震動，參加開幕式的重要人士達3000人，展覽應觀眾要求延長了15天，目錄印至三版，報紙一的介紹文章達200餘篇。法國文豪保爾•瓦洛里專門為該展撰文介紹。徐悲鴻的作品受到公眾的熱誠贊揚，法國政府購藏了他的《古柏》一畫，法國報紙稱贊該畫可與巴比松畫派大師盧梭相比。
隨後，徐悲鴻又赴布魯塞爾、柏林、法蘭克福舉辦個人畫展，獲巨大成功。有50多家報紙雜志發表了贊譽文章。
徐悲鴻在義大利米蘭、蘇聯列寧格勒、莫斯科舉辦的中國畫展也引起轟動，該展的紀錄片在意全國放映，被譽為自馬可•波羅之後最重要的文化交流。蘇聯愛米塔日美術館還專門成立了中國繪畫的展室。徐悲鴻在撰寫的《在全歐宣傳中國美術的經過》一文中說："吾此次出國舉行中國畫展，曾在法、比、德、意、蘇展出7次，成立4處中國展覽室於各大博物院，總計因諸展而贊揚中國文化之文章、雜志達兩萬萬份。吾於展覽會一切接洽，在內在外，絕對未用政府名義……其歲糜國人巨款，號稱文化基金之任何機關，皆未有一文之助，凡我同民，皆請注意於此點也。"徐悲鴻從蘇聯帶回了珍貴的列寧和托爾斯泰面模，並促成了蘇聯版畫在南京和上海的展覽。
1935年，徐悲鴻赴廣西，創作了山水畫《灕江春雨》，以大潑墨的手法描繪甲天下的桂林山水，情景交融，筆墨淋漓，法新穎獨特，是中國大寫意山水畫的代表之作。
抗日戰爭爆發後，中央大學遷重慶，徐悲鴻回校任教，並創作了國畫《巴人汲水》、《巴之貧婦》等反映入地生活艱辛的作品。
1938年，徐悲鴻攜帶自己的作品去南洋，先後在新加坡、吉隆坡、檳榔嶼、怡保舉行畫展，盛況空前。徐悲鴻將畫展的全部收入捐獻，救濟祖國的難民。
1940年，徐悲鴻位印度詩哲泰戈爾之邀，赴印度國際大學講學，並在加爾各答舉行畫展。泰戈爾在畫展序言中寫道："中同的藝術大師徐悲鴻在有韻律的線條和色彩中為我們提供廠一個在記憶中已消失的遠古形象，而無損於他自己經驗里所具有的地方色彩和獨特風格……我盡情地欣賞了這些繪畫，我確信我們的藝術愛好者將從這些繪畫中得到豐富的靈感……多言是饒舌的……這樣，我就升起談話的帷幕，來引導觀眾走向一席難逢的美好的盛筵?quot;
徐悲鴻為泰戈爾作了10餘幅素描速寫，並根據它們完成了中國畫《泰戈爾人偉大的詩人正在凝神構思一首美麗的詩歌，寧靜而神秘的花園有著無窮的詩意。它是徐悲鴻的肖像畫傑作之一。在泰戈爾的介紹下，徐悲鴻還為聖雄甘地作了速寫像。
在印度，徐悲鴻創作了構思已久的巨幅國畫《愚公移山》。畫面以艱卓精神和必勝信念震撼人心。在中華民族生死存亡的緊要關頭，他以自己的畫筆為堅強不屈的同胞寫下了無愧於時代的偉大形象。徐悲鴻為這幅畫作了一百多幅習作和畫稿，最終使用了巨幅宣紙來表現劇烈運動中的人體。這在中日畫中是前所未有的，它為中國繪畫的發展揭開了新的一頁，是歷史與現實、西洋畫與中國畫的完美結合。
※ 1942年，徐悲鴻回到重慶後，在極端艱苦的條件下籌建中國美術學院。同時創作了大量優秀的中國畫作品，其中動物畫佔有十分重要的地位。他筆下的動物都寄託著畫家自己的精神，具有強烈的時代感情。他喜寫威鎮百獸的雄獅，以"新生命活躍起來"的題詞點出向已熱望的民族覺醒與奮起。在祖同遭到侵略，人們遭受到蹂躪之時，他作的則是怒目欲盼的負傷之獅。他畫的駿馬以上往無前的
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1953年9月29日徐悲鴻的遺體安葬在北京八寶山革命烈士公墓，這是安葬時的照片 徐悲鴻之墓
氣魄和猙獰硬骨而受到世界各國人民的喜愛。"問汝健足果何用，為覓生歐蒭盡日馳"，"值須此世非長夜，漠漠窮荒有盡頭"，"山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平"，畫家的喜怒哀樂同那堪托死生的奔馬已經融為一體了。在風雨長啼的雄雞、逆風而飛的麻雀、貪食未果的白鵝、顢頇渾沌的懶豬都在栩栩如生、脫紙而出的同時被賦予深刻的寓意，其弦外之音、畫外之意給人以美好的回味與深刻的啟迪。

❾ 小學六年級上冊美術奔馬圖的追求教學設計

美術欣賞活動：奔馬 
（一）活動目標 
1、通過自己的聯想，感受畫面構圖意境的回深遠。 
2、仔細答觀察作品，學慣用語言和動作來表達自己對「奔馬」的感受。 
3、了解水墨畫中的中鋒和側鋒所畫線條的不同。 
（二）活動准備 
1、徐悲鴻的自畫像以及其他作品。 
2、徐悲鴻的《奔馬》圖。 
3、「賽馬」的磁帶、錄音機，投影儀。 
（三）活動過程 
1、教師播放「賽馬」的音樂導入活動，引起幼兒興趣。 
教師：聽聽，這是什麼聲音？你們有沒有看過馬奔跑時是什麼樣的？ 
2、出示徐悲鴻的作品《奔馬》，師幼共同欣賞。 
1）欣賞、感受馬強健有力的形象和奔跑如飛的形態。 
教師：畫面上的這些馬在干什麼？看上去怎麼樣？畫家畫了幾匹馬？這些馬是怎麼跑的？（幼兒模仿）馬飛奔時會發出什麼聲音？（幼兒模仿） 
2）欣賞這副作品所表現出來的造型美。