肖像素描教學

『壹』 肖像素描怎麼學

肖像素描技巧：
一、點
一個中間「點」。誰都知道，一根線條由兩個端點組成，而用視覺手段對一要紅條進行准備分割時，最容易的是找出它的中間點的位置，這是由人的形象思維的特點所決定的。在素描寫生過程當中，有許多關系需要我們仔細地加以辨別和判斷，不妨可以利用「先找出中間點的方法」來確定最基本的比例關系，例如，在進行頭像寫生時，可以在畫好了大體的輪廓之後，首先確定一下眼睛的位置，因為眼睛的位置往往是處在頭部的中間（也就是處在上下關系的中點位置）；然後再去確定其它的位置和比例關系就顯得比較容易，這種現象完全符合人的形象思維的特徵。 事實上，還可以舉出很多諸如此類的例子，譬如說在描繪整個石膏胸像的時候，首先我們可以確定上下兩個端點的位置，即頭頂和底座的位置，緊接著在通常情況下，最容易尋找和描繪的必然是下巴的位置，因為它時常處在二分之一的地方。中國古代有許多關於繪畫定點定形的理論知識，其中「三庭五眼」就是在人物頭像描繪中對水平方向和垂直方向進行規律性的分析總結而形成的經典理論。

二、線
兩條基本「線」是指水平線和垂直線的運作，具體地說，可以把在寫生當中所要處理的各類線條歸納為「接近垂直」和「接近水平」兩種情況，就是以「水平線」或者「垂直線」作為衡量的標尺，去測量和比較各種接近於它們的線條的性質，從而來把握畫面的整體關系。
在畫人物像素描時水平線、垂直線比較法一般用來確定結構下下和左右的位置，如兩眉弓骨點發生透視變化後，哪個骨點，哪個骨點下，如果用眼睛看不準的話，用水平的鉛筆對著對象一量就看出來了。又如俯視頭像的耳和後腦不易畫准，但只用水平線橫著一量就會確定上耳輪會上移到眉弓和發際之間的位置，耳垂會上移到顴骨的位置不易找准，但只要用垂直線量一下，它是在鼻翼左邊不是右邊，在嘴角的左邊還是右邊，或者在一條垂直線上就一目瞭然。經此類推，頭部的個細小的結構都可以通過水平線和垂直線比較的方法找出來。更准確的某一個點還可以用水平線和垂直線相交的座標點找出來。

三、面
「三塊面」是指多種組合的單位幾何形比較法。單位幾何形比較法是說觀察對象的亮面所呈現出的類似平面幾何形。如額面受光面呈長方形或者不等邊的梯形，這些幾何的面積如何，再把畫面上額面受光面進行比較。如果把長方形畫成正方形或者把梯形畫成長方形，就是說畫面上的幾何形和對象的幾何開不能成為相似的幾何形，那就證明畫錯了。又如眉弓和眼之間呈銳角三角形的這面，再檢查一下畫面上這塊亮面是否也呈三角形並與地象上的三角形相似。暗面也同法比較，這種方法可把時暗塊面比較得基本准備。

綜上所述，要提高素描寫生准確的程度，必須整體觀察事例把握，結合「一點」、「兩線」、「三塊面」的方法並靈活運用。這樣將對迅速有效地提高造型控制能力。

『貳』 素描頭像的畫法和步驟

1、首先用鉛筆對抄素描襲頭像開始打形，簡單勾畫下頭發、面部、以及頸部的形態就可以了。這是一個三分之二側臉的男人頭像，平常畫的也比較多，結構透視把握起來應該不難。

注意事項：

• 在這個三分之二素描頭像的繪畫中，造型和結構相對來說不是很難，比較難的應該是人物的形態，抓准仰視視角的形態是重點也是難點。

『叄』 如何畫好真人頭像素描畫的技巧

素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環節，它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎。因而，教好它與學好它其意義是不言而喻的，就高考美術而言，素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對於半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：

一、 「大的基本形特徵」 總是把握不住。主要表現在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形……出現這些問題的主要原因有以下幾方面：1、兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。2、五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。3、當眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上……

諸如此類的問題，解決的辦法有：1、調整觀察方法，先觀而後察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特徵。2、看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。3、固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關系與透視變化的相互關系；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反復分析基本形大動態的變化，以及形體整體調子的輕重變化。

二、「花」與 「亂」的缺點在畫面中表現也很突出。它們是指畫面形象上所出現的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要麼暗面到處都是光亮區域，要麼亮面到處都是黑斑區域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產生花、亂的原因有兩個方面：1、是由於過於刻畫局部而沒有顧及到其它部位的相互關聯造成的，東一塊西一塊雜亂無章。2、是由於鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過於凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條……

解決它的辦法也有兩方面，1、鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。2、如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨於統一，3、就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。

三、「膩」與「木」也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在於過分誇張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。

解決的辦法是：1、人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而准確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。2、作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的「前、中、後」三度空間。

以上是我們在高考素描頭像教學過程中，所發現的學生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學的深化能夠逐步得到解決，但是，這里仍希望部分學生特別是初學者認真對待。

在西方造型藝術體系中「無點不成線，無線不成面，無面不成體」曾經典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關系。點是線的基礎，線是面的基礎，面是體的基礎，在素描教與學的實踐過程中，辨證地運用三者的相關理論，來啟發、引導學生，對我們素描教學上檔次的提高，有著不可低估的作用。

從繪畫學這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那麼怎樣運用「點、線、面、體」的本體語言來啟發、引導學生呢？筆者根據長期的教學經驗，談談個人的體會，並藉此拋磚引玉。

首先，要讓學生學會「觀察」。 「觀」是指大體的看，粗略的看；「察」是指仔細的分析，反復的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利於教與學過程的順利進行，有利於學生專業素質的逐步提高。

素描的教學體系實際上是很復雜的，而且不同的專業老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學實踐過程中「教」的方法也是相當的多。但是，在這里我們仍然要提倡科學的觀察方法——先觀而後察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利於我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細分析、反復比較是不利於整體印象的形成；相反，在其思維裡面還會出現雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發現先觀後察的觀察方法是合邏輯的、科學的，在教學中應該得到廣泛的推廣。

「先觀後察」先觀，觀什麼呢；後察，又察什麼呢。這里要分為以下三方面來闡述，一、先觀大的體積，大的動態。要求視線放得很寬，有些同學在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結果是到最後畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。二、觀調子時先看主要的大的明暗交界線。兩條主要交界線：後腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現頭部結構的轉折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。三、察小形中的大形，察小體中的大體。這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統籌局部的觀念。

其次，要讓學生學會「表現」。這是因為它是整個素描教學實踐體系的核心，無論是觀察方法，還是不同的技法、技巧等等，都要圍繞著「表現」進行；一幅畫能否成功或者完整將直接取決於怎樣表現。上面我們深入的學習了怎樣觀察，那麼如何運用這些觀察的成果來表現自己的作品呢？

這里要讓學生明確以下四方面：一、學會用大的長短線概括形體的大動態，強化形體的大印象。二、學會用排線概括形體的大明暗，表現形體的大體積。排線是點、線的結晶，由於它很容易形成體積，而且概括性極強，因而在素描作畫中運用地相當頻繁。三、找出兩條主要明暗交界線，並加強其對比。注意要用大的長短線、大的排線去找，要用大的明暗去加強。明暗交界線不是兩條單薄的線，它通常具有面的性質，體的厚度，加強它實際上就等於加強畫面的大體積。所以，整個作畫過程中要反復抓住這兩條主要交界線，把握它的結構轉折變化。四、深入刻畫視覺中心，視覺中心是一幅作品所要表達情感，傳達畫者主觀思想情趣的的地方；因此，需要切切實實重點刻畫。它主要包括以下幾部分：1、五官的形體，2、五官的空間3、五官的體積4、五官的質感。深入的刻畫其目的就在於塑造形體的嚴謹，空間層次的分明，體感的強烈以及質感的真實。

最後，讓學生學會整體「調整」。整體調整是作畫過程中的最後一步，但其作用不會因為它是最後一步而減弱；有些時候反而在加強。這里要求我們的學生能恰當地處理好作品的完整性即可，這種完整性必須包括：1、大的體積完整，2、大的塊面清楚，3、大的線條節奏感強， 4、小的「點睛之處」精彩耐看。

綜上所述，「點是線中的點，線是面中的線，面是體中面」深刻地概括了點、線、面、體作為繪畫的本體語言辨證統一關系。這種關系將直接影響我們作畫的全過程，並且大大地推動了素描教與學的往縱深方向發展。

動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。

動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先准備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有「造型性」；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。

如何畫好動態線呢？我們應該注意以下幾個方面：
（1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。
（2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心。
（3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。
（4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處

動態速寫的作畫步驟是：
（1）認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特徵。
（2）迅速畫出主動態線和動態輔助線。
（3）憑觀察或記憶畫出體積關系。
（4）迅速畫出表現動勢的衣紋。
（5）憑觀察和解剖知識填補細節。
（6）按照畫面結構要求調整形式節奏。
（7）刻畫頭部完成。作為初學者，開始畫動態速寫是有一定困難的。

初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重復性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以後，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。動態速寫是一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態速寫技術是畫家成熟的標志。

『肆』 素描圖片，想學素描怎麼開始，素描頭像教學視頻，美術

素描是一切繪畫藝術的基礎，學畫畫都是從素描開始的，怎麼開始，首先現在互版聯網時代，學習的方法各種權各樣，千變萬化，最好的方法我覺得是報一個培訓班，有老師指導，學習進步的更快，如果不方便，可以網上學習，網路教育，課後同樣有老師指導，只不過是在線的。而在線學習平台也很多，比較好的平台，有騰訊課堂、潭州教育、等等。
以下幾句話希望你記住:學素描一般是先畫幾何體，再到靜物素描，再到人物，千萬別一開始就學人物素描，你是學不會的。

『伍』 人物肖像素描怎麼畫

怎樣畫好素描頭像

第一步，構思、構圖。在作畫前要養成觀察對象的特徵、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最後欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的牆基不堪設想。輪廓即牆基，要抓准，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫准輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特徵，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎麼能逼近對象呢！
在畫准外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特徵，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處於一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關繫到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不願多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要麼虛不過去，影響空間，要麼跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特徵而定。盡管受光處顴骨不那麼明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬鬆，富有質感。
第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特徵，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什麼、再畫什麼可根據對象特徵來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決於整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽可笑？
還有如果你要考級的話，建議先把型抓准，其次考慮明暗，明暗只是表現塊面感的，因為考試時間哪有那麼多時間？看你會不會畫，打不達到指標就給你過的，書上畫的很好是因為他們可是花了好長時間的啊，我們要學習的是分塊面的那種方法。看我這么辛苦採納吧!

『陸』 完美教學素描頭像 與素描長期頭像的區別

完美教學素描頭像不管你處於繪畫的初級、中級以及高級階段，都可以持續使用文本，版直接脫離繪權畫基礎進入創作領域，而素描長期頭像則是需要很扎實的素描功底，且畫的標准不在於復雜，不在於細節，在於整體感和美感，刻畫細節時不要為細節而細節，細節並不是越多、越精細越好，它主要在於整體關系，慢慢刻畫。

『柒』 求完美教學素描頭像PDF版

完美來教學素描頭像不管你處源於繪畫的初級、中級以及高級階段，都可以持續使用文本，直接脫離繪畫基礎進入創作領域，而素描長期頭像則是需要很扎實的素描功底，且畫的標准不在於復雜，不在於細節，在於整體感和美感，刻畫細節時不要為細節而細節，細節並不是越多、越精細越好，它主要在於整體關系，慢慢刻畫。

『捌』 請教素描畫高手，現代手法畫逼真肖像素描畫需要哪些必要筆以及工具。

我學素描學了5年，也在北京學過畫畫，我們老師是這樣對我們說的：
如果是初學者的話，應准備以下一些畫具。

1.鉛筆：鉛筆是必不可少的。可以准備HB,2B,4B,6B,8B的鉛筆各若干支。還可以備上B,3B,H,2H,3B,5B的筆，但不需太多。等你學到後面了，你們老師自會讓你增添畫具的。鉛筆最好買馬可的，蠻好用的，也不貴。我們這里是6元1盒，每盒12支。如果你要買再好一點的鉛筆，可以考慮三菱的或者是施德樓的。但是這兩個牌子的鉛筆都很貴，你可以買輝伯嘉的或者是Tonghe的。馬可的鉛筆比較適合平時練習。而三菱和施德樓的硬鉛比較好，施德樓的6B以上的鉛筆含碳，不適合初學者。Tonghe的鉛筆比馬可的要好一些，但質量不如三菱的和施德樓，比較實惠。加長器可買可不買，我買了一個，反正也不貴，你可以買來備用。如果你不常常畫畫的話，不需要大批量購買，你可以每樣買一點，如果你覺得某一個牌子的鉛筆不錯，可以考慮以後一直用那個牌子的。

2.素描紙：初學者的話不需要買很好的，中藝的，杭麗的，莫奈的都蠻不錯的。大概8元一包，每包20張。好一點的我用過康頌的，是德國的，但是很貴，半開的要3塊錢一張。如果你打算要畫好的作品的話，偶爾買一張也是可以的。4K和8K的都可以，只不過4K的更適合塑造，這主要要看你想畫多大的。一般來說，素描紙是不以重量來區別的，質量好一點的當然也要重一些。

3.橡皮擦：橡皮擦可以買「老人頭」的，一般來說是1.5元-2.0元不等。各地價格不一，挺好用的。

4.橡皮泥：橡皮泥用得並不多，其實不買也沒有什麼關系。而且橡皮泥不能多用，否則容易畫膩。橡皮泥不是很好保存，很容易就硬了，我買的是AOWEN HUACAI的，3元一塊，比其他的稍稍貴一點。我也用過多納的，感覺還好。有時候價格是不能說明一切的。如果你喜歡用多納的，那就用吧，這沒有什麼關系的。主要還是看你畫畫的技巧。

5.膠帶：一般來說初學者用透明膠帶就好了。當然，你也可以去買一卷水溶膠帶試試看，北京是4元一卷，很大一卷，不算貴。水溶膠帶和透明膠帶的區別就是，水溶膠帶可以把紙綳得更緊。但是，水溶膠帶用起來比較麻煩，你可以去向你老師請教。

6.畫板：可以准備一塊4開的木板和一塊寫生的畫板，最好也是4開的。15元左右一塊。

7.圖釘：圖釘可買可不買，它和膠帶一樣都是用來固定紙的。2塊錢1盒。

8.小刀：最好不要買塑料殼的，其他的都還可以。2元左右一把，也有貴的啦。

9.書：一開始的時候買一到兩本好的書就好了，不要嫌貴，一定要買精的。我向你推薦央美附中的，那一系列的書都很好，我一直都在用。素描是30多塊錢一本。

10.炭筆：其實剛開始的時候根本不需要炭筆，但我還是說一下好了。炭筆比鉛筆容易出效果，但炭筆不容易做細，除非你很厲害。如果你要買，就買「斐爾」「庫爾貝」的好了。「馬可」的也不錯啦~大約20元一盒，也是一盒12支。

11.擦筆：這個可以用餐巾紙代替，可用可不用。

12.定畫液：一般來說是15元左右一瓶，我用的很少，所以不是很了解。不過我建議你定畫液還是買馬利的好，比較實惠，質量也不錯~

153畫架：畫架一般用不著買，畫室都會提供的。但是如果你要外出寫生或者是自己在家畫，可以買一個伸縮的，一般20-30元左右，我的是索普的，22元，挺好用的~

嗯，好了，我說了這么多了，祝你成功吧~

『玖』 怎樣畫人物肖像素描

有點素描功底固然是好的，但想畫得和照片上一樣傳神就有點困難了，建議還是請老師認真學一下，或者叫畫得好的幫忙在你自己畫時在旁指點下，只要是自己努力的成果，就算差點女友也會很開心的