① 畫畫有哪幾種方法
畫畫的方法很多，不必要去在乎它有幾種畫法。你學習美術只要去想怎麼把一幅回畫的畫答面效果表現出來就可以了，努力解決這個問題再去想去解決其它問題，這樣逐漸的你就形成一種自己的風格，自己的畫法了，所以說畫法多的數不清。（我在這里主要講的是素描、水粉和速寫）
② 畫般若有什麼不好的事情發生嗎
般若是人產生的智慧，此智慧是不可能用語言描繪和繪畫能說的，如有的聽聞伐竹聲而生慧悟道，有的因世事生慧悟道，不一而述，而繪畫怎麼就能描繪出來呢，描繪也只能描繪出其因何因緣而生慧，及生慧後的果
③ 般若鬼是什麼類型的鬼
般若:在佛教中本是智慧的意思。可它也是一種自虐虐人的妖魔的名。
您感受一下
典故：
黃昏的風撩起那淡紅紗質的帳屏垂布，可以看見一把木梳正漫不經心的梳著那頭掛到席面的烏發。梳著梳著，發絲便和梳齒糾纏不清。緊接著「啪」的一聲。木梳斷了。於是那側著的臉開始慢慢轉過來。
鏡子里的蒼白女人臉屬於孀居的六條御息所。她那時接近不惑。眼角已經有了魚尾紋，容顏雖精緻但已帶黃氣。憔悴，有病，她在銅鏡中撫摩自己略凹陷的兩頰。感到莫名的憐和恨。
「為什麼？……不讓我在年輕時遇到你？……」
想當初，她被選為先皇太子的正妃，門庭若市奴婢成群，多麼榮耀。想當初她歌聲悅耳舞姿妙曼，一聲令下無數才君為她沖鋒陷陣，多麼風流。他若和她在那時相遇，定為她爭風吃醋，定會絞盡腦汁討她歡心，猶如她現在為他做的一樣……他。光源氏。驕傲的她這輩子唯一愛過的孩子。現在在哪？在干什麼？有沒有忘記？
「去二條院探探公子出門沒？」她吩咐門外的命婦。緩了緩，仍然召喚近侍服侍她穿那件外紅里紫碎梅花的常禮服。是。縱然不滿，也忘不掉他的曾經稱贊。她穿這顏色很雍容華貴。她還為此專門配了點紅色的眼影。為顯妖冶。她描的那樣慢那樣細。直到命婦回稟說公子早去三條院探望藤壺妃子時才出了差錯。
她將顏料畫出了眼角。像道血痕。那目光，倏地黯淡下來。又倏地紅彤刺眼。她怒了。可恨！這是第幾十次了？他還能在哪裡？除了女人的懷抱里風流外，他還能在哪兒？私通！亂倫！藤壺她做這樣的事也不會遭鬼神怨恨么？「
她恨恨的罵，狠狠的將身上衣物和附近的器皿砸在侍女的身上。不解恨！轉手又將身邊錦盒裡的紙扇擲出好遠。那錦盒是她最珍愛的家傳，而那扇上則畫著一抹浮雲。分明是珍藏的源式公子的墨寶。因他送她，她才珍藏，可當她珍藏時，他卻又忘了。
不甘心啊。就這樣被拋棄。
朧月夜。陳舊的六條院，化成一條很長很長的隧道……一個孤單的女人正在黑暗中手淫，那扇子便壓在身下。她此刻幻想他在身旁。她變輕了，變年輕了……隨後醒了，涼啊，他何嘗來過，他明明在另外的女人處。
她張開扇子，入眼又是那抹雲。她扔了那麼多次也扔不掉的東西，此刻又在咬她的心。這便是浮雲？居無定所，飄忽不定，他和誰也可以的風流相依……
六條看著銅鏡中嬴弱蒼白的面容。不知為何，她忽然又看不清自己眉眼了。只看到一個面目模糊又無限猙獰的黑色的影子。朦朧間，獸的眼，牛的角，狼的牙，青色皮，一一閃現。可她竟一點不害怕。她先覺著它親切，就跟左手摸著了右手一樣。而後她又開始思索，他現在可能在的地方，可能擁抱的女人……
你真的誰也可以么？
於是那影子鬼嚎一聲，便從鏡子里飄走了，像特訓的獵犬一樣去嗅出他和姘婦的足跡。
妒忌。既無主。又強大。她知道，從現在開始，京城再難有皎潔月色，只會不斷有女子大病或暴斃。它會夜夜侵進她們的夢，恐嚇威逼，再將怨恨化為瘟疫，播撒在這些女子的身體里。除了聰明絕頂的他，誰能猜出來這個生魂的真實身份？
——如果愛無法留住他，那她就做他唯一的恨。恨，也是要動用感情的。
夕顏，藤壺，葵姬……他收集的那些芳華正茂的花兒，它一個也不會放過。待他怕了，身邊沒風景了，他就會回來認錯的。
所以要殺。殺。殺。
未己，一陣陰風。捎來了影子毛骨悚然的笑聲。它分明說，我已經幹掉一個了。
整個宮的人都被那可怕的聲音弄醒，窗外漸次有了武士的盔甲聲，陰陽師的咒語聲，還有侍女命婦們的尖叫聲。一切都亂了。
她的唇角裂開笑。於是，六條御息所在喧鬧和黑暗中，安心地，沉沉睡去。
這便是般若。由妒怨的生魂所化的凶惡妖魔。它一直都在恨。它那有毒的紅眼永遠藏在黑暗之中，伺機將成雙的伉儷焚燒成班駁的焦土。很多人為了追求神形分離而坐修禪道。諷刺的是，神形分離不一定是禪的智慧才能達到的境界。
原來，嫉妒和怨恨，也可以辦到。
④ 上班坐在辦公室練習繪畫，畫哪種畫比較適合
速寫！
⑤ 美術繪畫有哪幾類畫法啊
有中西的區分
中國以水墨為主，稱為國畫，主要有人物、山水、花鳥、界畫
人物畫是以人物形象為主體的繪畫，主要包括道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。戰國時代，我國就出現了成熟的人物繪畫，並達到了較高的藝術水平。
山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。隋唐時期，我國山水畫已成為獨立的創作；至五代、北宋時期，山水畫日趨成熟。中國山水畫依技法和設色可分為水墨、青綠、金碧、淺絳、淡彩等形式。
花鳥畫是以描寫花卉、瓜果、竹石、鳥獸、蟲魚等為主體的繪畫。花鳥畫的肇始很早，新石器時代的彩陶上、殷周時代的青銅器上，就有許多花草、蟲魚和龍鳳之類的圖案紋飾。傳統花鳥畫依題材可分為花卉、瓜果、翎毛（禽鳥）、走獸、蟲魚等類型。
界畫是指以宮室、屋宇、亭台樓閣等建築物為題材，而用界筆直尺線的繪畫，也稱「宮室畫」、「台閣畫」或「屋木畫」。界畫創始於隋代，最早界於人物山水之間
另外，還有佛畫、版畫。
佛畫，總的說來，可分為兩大類：非情節性類和情節性類。非情節性類是指畫像類，可分為七類：佛像類、菩薩像類、羅漢像類、明王像類、高僧像、天龍八部或天尊類、曼陀羅類。
情節性的佛畫，多根據佛經構成的佛教故事畫，大約有六類：佛傳故事類、佛本生故事類、經變故事類、供養人類、水陸畫類、唐卡畫類。另外，還有山寺風景類，文僧、武僧傳奇故事，相當於連環畫之類。
版畫，是中國美術的一個重要門類。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。 獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。
中國版畫的起源，有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。現存我國最早的版畫，有款刻年月 的，是舉世聞名的「咸通」本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據題記，作於公元868年。 四川成都唐墓出土的「至德」本版畫，據估計比「咸通」本早約百年。 唐、五代時期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發現的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神。 內容題材以宗教經卷為主
西方
分為有色畫，無色畫
有色畫：水粉，油畫等
無色畫：素描，速寫等
版畫、插畫、
⑥ 禪宗思想對佛教繪畫藝術的影響急
妙理圓融 體用不二——淺釋中國繪畫藝術與禪宗某種內在之相通
文 / 楊博文
當今時代是一個美術多元化的時代，而中國繪畫的形式和表現、內容與精神結合同樣出現了多元的藝術風格和時代氣息。正如劉勰所說：「時運交移，質文代變」，但無論哪一種中國畫的藝術風格都應植根於傳統繼承與發展和生活與感悟。關於吸取傳統和生活的養分之多少，這是因人而異同樣也和個人的秉性天分有一定的關系。而做為從國外傳入中國佛教中禪宗法門在意識思維修煉方式過程中與中國傳統繪畫藝術精神與創作藝術思維形式在過程中有著許多某種內在聯系之處。就這種藝術精神與思維形式內在之相通的特殊關系略談以下觀點和感悟。
首先來看一下「禪」字語源頭在那裡。禪字來源於印度的dhyana意為meditation，意思是靜思、靜濾和思維修煉的意思。而中國禪與印度禪有很大差別，在此不加多言。這里我著重探討禪宗與藝術創作之間存在的許多內在聯系。而正是這種內在聯系，造成了禪宗與藝術相互交融、相互滲透的特殊關系。
第一、禪宗與藝術二者都以表現人類的自我意識為最高目的。禪宗的自性論與藝術創作之間存在共同性，認識自我和超越自我也是禪宗與藝術探究的最高目標。禪的自性論和藝術創作主體，就是人類對自我意識的自覺追求和認識。禪宗與其他宗教修煉的不同之處在於它提出的自性論，主張從人的內心世界中尋求佛性和本來面目，正如六祖《壇經》中所言「自性能含萬法，……萬法緒人性」、「一切法在自性，名為清凈法身」、「般若若在，不離自性」、「佛是自性作，一切萬法」、「一切萬法，盡在自心中」。藝術創作主體思維過程同樣需要尊重自我，自我既是對傳統和生活尋求真正的自我，尊重感受，藝術的獨創性過程與禪宗的獨創性實踐證明，獨創性不是藝術家主觀任意性，獨創性必須建立在對客觀事物本質理解的基礎上，不能離開傳統和生活兩方面。用黑格爾的語言，真正的獨創性在於「藝術家的主體性與表現的真正客觀性這兩方面的統一」只有「把藝術表現里的主體和對象兩方面融合在一起」。禪宗同樣主張自悟。對禪理要有自身的理解與認識，正如白石老人所言「學我者生，似我者死」的藝術名言所示。禪宗詩歌中也同樣有「三十年來尋劍客，幾回落葉又抽枝，自從一見桃花後，直到如今更不疑。」那麼禪宗同樣提出：教學人大疑大悟，小疑小悟，不疑不悟，這樣似乎就產生了詩中不疑與禪宗所提倡的不疑產生了矛盾。然此「不疑」非彼「不疑」，前者是通過客觀事物的現象特徵經過反復觀察探尋，最終獲證事物本質精神的肯定，而後者是對事物的現象觀察中發現問題，提出自己的疑問和觀點，不斷探求和論證，去尋求自己心中正確答案，證悟自然妙理，通過現象探尋本質。禪宗反對向佛教經典、佛教偶像和利用打坐等方式來求證佛性，主張通過對感性世界的觀察和體悟來認識自性，親證本來面目，認為只有用自己獲得的直接經驗和證悟，才能「自信」「自悟」「自到見大知見」，錄《五燈會元》。禪宗強調主觀心靈的作用，並不否定現實生活，藝術的感悟同樣具有這樣的妙理：「一個真正的藝術家，自我表現的價值應在於對社會和自我的發現，藝術的才能，不斷的超越自我，就是發現的才能。」對自然和自我的發現，將給藝術創作帶來鮮明的個性，使藝術品具有經久不衰的審美價值。第二、文人畫思想淵源。所謂文人畫，並不是作畫的人是中國古代的文人、士大夫階層，而在於這類繪畫把佛教禪宗的美學思想和道家老莊哲學思想吸收到中國傳統繪畫藝術中，突破了傳統的創作思想和藝術表現手法，開拓了高遠淡泊、以意境相尚的畫風。提到「文人畫」，必須提到唐代的著名詩人和畫家——王維，繪畫史上一直把他看作是文人畫的開山鼻祖。王維最早將禪的思想和禪的意境學說融入中國繪畫語境，並運用禪的「澄心觀照」的審美態度進行創作，使畫有意境、畫境、詩境三境一體的藝術特點。王維的繪畫多山水之作，以氣韻為主，變鉤研之法為水墨渲洗，使超然空靈的襟懷與蕭疏清曠的山水語境融為一體、將禪心與畫境化為一爐。他曾作《袁安卧雪圖》，所畫雪中芭蕉，與常見景物迥然不同：他作花卉，至興而成，不問四時，以桃杏、芙蓉、蓮花等同一畫，正可謂百花齊放，受禪宗自然任運，打破時空、不拘俗流思想的影響，「得心應手，意到便成，造理入神，迥得真趣。」另一位畫家：文同，同樣以硃砂寫出了超凡脫俗的心中之竹的繪畫意境，這樣的藝術表現形式在古人作品中經常可以看到。第三、禪宗與繪畫境界之說。而意境又叫境界，我國古籍中記載的《詩·周頌·思文》中：有此將爾界。《戰國策·秦策》載：楚使者景鯉在秦，從秦王與魏王遇於境。但這里的「境和界」都和作為藝術本體范疇的意境無關。真正的藝術意境是出現在《周易》中，它最早提出了「象與意」的關系。象和意與意境有了一定的聯系。《周易》中講的象是指卦象，而不是藝術形象，但與藝術的形象有相通之處。《周易》所說的象是對現實生活的一種模擬，同時，「象」又有美好的意義。《周易》認為立象是為了盡意，意在《周易》里並不是簡單的的語言可以概括的概念，實際上有無窮盡之意。立象而盡意帶有象有盡而意無窮的意思，這一思想觀點無疑與中國傳統繪畫中的寫意精神是相通的。西漢董仲舒語：詩無達詀，易無達詀，春秋無達辭。劉宋時期的顏廷之寫給畫家王微的信中也說；圖畫非止藝，行成當一與易象同體。而王微認為藝術精神本體是表現通體。他說：「且古人之作畫，非以案域，辨方州，標鎮阜，劃浸流，本乎形者融，靈而動變者心也，靈之所見，故所託不動：目有所極，故所見不周。於是乎以一管之筆，擬太虛之體，以判軀之狀，畫寸眸之明。王微所說的「擬太虛之體」正是寫心論，這一觀點是對宗炳《畫山水序》的「以形寫形」觀點的重點補充。宗炳在畫論中提出了山水之神的觀點：「夫以應目會心為理者，靈之成巧，則目亦同應，心亦具會，應會感神，神超理得」和王微「本科形者隔，靈而動變者心也」的觀點，都強調了藝術創作中「心」的能動作用，這些觀點是對《周易》的「象與意」的進一步深入發揮。這對意境理論的形式和發展起了重要的作用。此外，佛教也提出了「執理於象外」的觀點。釋慧琳在《竺道生法師傳》中說：「象者理之所假」「執象則述理」釋僧衛言「撫玄節於希音，暢微言於象外」，僧肇說：「窮心盡智，極不可以智知，無言無說，心行滅處。」正是這些思想觀點，能處及到意境中的一些根本特點，特別在禪宗盛行的中唐之後，一些傑出的文藝思想家、藝術家們對意境進行了深入探討，他們將中國傳統文化中的道、儒、周易與外來佛教禪宗思想進一步融合，創立了 中國化的禪宗法門體系，同樣也形成了具有特色美學理論思想之一——意境。最早將「意境」一詞用於藝術理論指導中的是唐代著名詩人王昌齡，他的詩論中有「三境」之說，一曰物境：欲為山水詩，則強泉石支峰之境，極麗秀絕者，神之於心， 處身於境，視境於心，瑩然掌中，然後用思，瞭然境象，故得形似。二曰情境：娛樂愁怨，皆於意而處於身，然後馳思，深得其情。三曰意境：亦張之於意而思於心，則得其真矣。另一位著名的禪門德僧皎然同樣認為意境有三個基本特徵，即取境、造境和緣境。所謂取境，就是藝術家在創作時，對情、景、興、象等各種因素，進行完整同一的思考和構思。造境是在取境的基礎上，創造意境。那麼，什麼是創造意境？皎然提出了「夫境非一，虛心難明，有可睹而不可取，景也，可聞而不可見，風也，雖親乎我形，而妙用無體，心也，義見眾象，而無定質，色也。凡此等，可以偶虛，亦可以偶實也。」皎然這里所說的意境，不是對客觀現實的直接反映和簡單摹寫。而是存在於主觀與客觀、虛與實、有與無之間的境象，具有虛實的兩重性，緣境：所謂「緣境」是所造之境的最後表現形態，唐代佛學大家梁肅認為這是：「心遷境遷，心曠境曠，物無定心，心無定象」（《全唐文》卷五二O）。從這些可以看出皎然這一藝術意境思想理論出處無疑受禪宗思想體系中「體和用」妙理的影響。另一禪宗著名著作《五燈會元》卷第十七公案中的青原信禪所說「三山意境說」也深刻揭示了意境的本制裁：他說老僧三十年前來參禪時，見山是山，見水是水，及至後來，親見善知識，有個入處，思見山不是山，見水不是水，而今得個休處，依然是見山是山，見水是水，大眾，這三般見解，思同思別。「道來」，這里的第一，山是主體和客體相互獨立、對立、分離的，主體是以理智的觀點去看待山和水，所以，山是客觀的山，水是客觀的水，第二階段的看山，是主體的意志和情感，開始化被動與主動。客觀對象（自然景物）被主體意志和情感所同化，主體獲得了感知變異的自由，因此山和水化成自己生命的一部分，主體和客體產生了共鳴之處，成為具有主體生命的山和水。第三階段，這時的主體與客體已在不同層次上互相統一，交叉佔用。我在山水之中，山水也融入了我的生命之中。正如黃賓虹先生詩句「江山本如畫，內美靜中參」所言，這是人與自然高度和諧統一，是禪中追求的最高境界，這種境界里，山河大地、自然物我都融為一體，形成一個充滿生命活力、無限的、永恆的空靈世界。當今國學大師南懷瑾詩證：妙高峰頂路難尋，萬轉千回柱周心，偶傍清溪外雲，一聲啼鳥落花深《妙高》。王維的山水畫雖與傳統的佛教畫一樣受佛教的影響，但兩者的意義不可同日而語，王維畫是對禪宗真諦領悟後的獨創，他取材於現實生活，抒發的是真實感情，其意義極為深遠。在王維之後，山水畫逐漸擺脫了附屬的地位，發展為獨立的畫種.得王維真傳張,王洽等人,弦自謂其畫「外師造化， 中得心源」與禪宗心性之學有內在聯系，所畫古松氣傲煙霞、勢意縱橫、應手間出，所畫山水則高低秀絕、咫尺深重、石尖欲落、泉噴如吼，純出自然、匠心獨運。前人評其畫「非畫也，真道也，當其有事，已遣去機巧，意冥玄化，而物在靈府，不在耳目。」濃墨淡筆都從胸中流出，不加半分修飾，這無疑得益於禪家心性修養功夫。王洽，以潑黑山水聞名。性多疏野，常優游於江湖之間，作畫每天在醺酣之後，以黑潑灑之，或筆或、腳就手抺，或淡或濃，隨其形狀，為山為石、為雲為水、為煙為霞、為風為雨、應手隨意，若造化，俯觀則不見其墨污之跡，這可算把禪字活潑灑脫風格運用到家了。四、禪宗美學思想對傳統繪畫的影響唐未五代宋初，是為禪宗全盛時期，也是山水畫「南宗」進入發展時期，王世貞雲：「二李」一變、關、董、巨又一變也。荊浩博通經史，因五代亂而隱於太行山之洪谷，與禪僧野老往來。他工於山水，善為雲中山頂。其畫四面峻厚、筆墨橫溢，號稱「唐未這冠」的鄴都、青蓮寺僧大愚曾以詩向他乞功。關 喜作秋山寒林、村居野渡、幽人逸士、漁市山驛，使見者悠然如在灞橋風雪中、三峽聞猿時，不復有朝抗塵走俗之狀。《宣和畫譜》評其畫日：筆愈簡而氣愈壯，如何是氣：「氣是藝術家內在世界思想情感的運動形態」客觀事物激起主觀情感波瀾的起伏變化「凡文不足以動人，所以動人者氣也」如此超塵脫世，孤高獨步之作顯然也根源於畫家深刻的禪學意境。董源也擅於山水，尤工秋嵐遠景、溪橋漁浦，其畫平淡天真、自然而成。巨然是南唐江寧開源寺的和尚，其畫祖述董源，而臻於妙境，內中清淡雅逸之趣多得力於禪家心性之學禪宗雖為怫教一脈，但其精神對繪畫藝術的影響，卻使山水畫脫離宗教威嚴的怫教畫而走向與大自然的結合。<BR>明清時期畫論對繪畫史的總結，一致提出禪宗對繪畫藝術的重大影響。董其昌說：「行年五十，方知此派（北宋）畫殊不可學，譬之禪寶，積劫方成菩薩，非如董巨米三家，可一超直入如來也」然此我認為北派之評說彼為偏激之處，畫實無南北高低之分，應學人感悟之高低，正如佛法實無高低之分，人有愚鈍之別。李白華：「雲繪事不必求奇，不必循格，要在胸中實吐出，便是矣」。石濤和尚更直接以禪僧口吻指出，作畫「於墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明。」眾所周知明清畫壇中龍象輩出，明有董其昌為代表將禪理融入「南北論中」，成就了其藝術地位。清初有，曠世奇古的「四畫僧」漸江、八大山人、石溪、石濤和不被世人所注重的擔當老和尚，其實擔當和尚是達到了禪畫的藝術高峰，「擔當詩歌造詣極深、禪機典雅，其造詣並不在四僧之下」（邢文曾）語。以至清末的海上畫派的先驅者，虛谷老和尚都是禪宗思想與藝術相結合的典範。由於篇幅有限，在此不加詮釋。縱觀唐宋以至明清畫壇，凡有大成就者無不深得禪學思想的啟迪和熏陶，其和作品無不透著深遂、寧靜、庄穆的禪境，即使今人欣賞歷代名畫作品若沒有許多禪學修養，恐怕也不易領略其中意境，望其項背。
董其昌提出：「作畫貴在靜氣」。為何？靜則生變，變則通，通則融，融則生，同樣靜能生智、智可通慧。與此同時也應當以辯證法的思想觀點、學習、繼承、發揚傳統文化，取其精華，舍其糟粕，傳統是藝術之根基，生活是藝術之源泉，時代是藝術之精神。願禪宗與藝術這朵傳統瑰麗之奇葩，薪火傳承，相互交融，為弘揚中華民族文化藝術，智燈遠照，永啟學人。主要參考書目：《禪與藝術》、《壇經》、《金綱經》、《禪宗百問》、《禪宗詩歌集》、《五燈會元》、《中國畫僧》、《佛教與繪畫》、《藝術概論》。水雲草堂主天目山人
⑦ 第一次畫畫，自學了了一張般若，大神幫看看有點天賦嗎
不好意思，沒有教材，你應該說明一下必要的文字。
1、不太清楚你說的是哪內個實驗，不過酸化的一般是用容硫酸的，可能是要驗證是否含有SO4 2-吧， 那就是為了排除SO3 2-的干擾
2、這個也是為了排除其他離子的干擾，比如CO3 2-，因為碳酸銀也是微容沉澱
3、這個真的猜不出你說的是 哪個實驗了
4、那不一定的，比如說汽水，震盪的話會有氣體冒出
嗯嗯，沒有關系，只要在線保證回答（這幾天比較忙，可能不常在線，所以追問可能很久才能補充，望見諒）
⑧ 如何找到教學課件的插圖
插圖 四川師范大學美術學院 主講：苑兆朋 ?插圖 ?教學目的 1：了解插圖的歷史和概念、變化與發展以及應用領域 和表現形式 2：通過學習，能夠具備一定的圖形表達和設計能力， 以豐富的設計表現語言表達各類不同的設計效果，更好的為 專業設計服務。 ?插圖 ?教學章節一、插圖的定義、歷程、新概念、新價值 二、插圖設計價值與功能 三、插圖設計的形式類別 四、插圖的設計准則 五、現代插畫的藝術形式 六、職業設計師的20條創意表現規則 第一章 概述 1、插圖的定義我國《辭海》中的解釋是：又名「插畫」，指插附在書刊中的 圖畫。是一種狹義的解釋。 英漢大詞典中------說明例證、實例、解說、圖解、插畫等含 義，是以具體化的形象把意念和感情視覺化，比較明確地表達 了插圖更為廣泛的內涵，已成為表達某種意義、說明某種事物、 敘述某種意境的有效手段和藝術形式。 第一章 概述 插圖與插畫的區分： ?插畫是應文字需要而徒手描繪的圖畫，主要扮演在文章中表 現內容、烘托氣氛及裝飾版面和說明的角色。 ?插圖的內涵卻寬泛的多，其中包括插畫.簡言之，只要是與文 字同時出現，穿插在印刷媒體上的圖形形態，均可稱為插圖。現代插圖的含義已經從過去狹義的書籍插畫的概念變為廣 義的插畫的概念，即文字的作圖部分，包括繪畫插圖、攝影圖 片、圖表以及抽象的圖形符號，均被統稱為插圖。 第一章 概述 ?2、插圖的歷程我國的插圖歷史 最早的插圖「出相」「全圖」發展而來。(據資料記載,宋人小說中有上圖下文的形式,稱「出相」; 舊時線裝本通俗小說，卷首有每回主要故事情節 圖畫的，稱"全圖「,也稱「回回圖」。) 第一章 概述 中國最早的插圖是以版畫形式出現的，是隨佛教文化的傳入，為宣傳 教義而在經書中用「變相」(簡稱「變」。佛教畫術語。用繪畫或雕刻所表現的 佛經故事。 )圖解經文。發現最早的插圖是1900年從敦煌17窟洞窟中發現的 唐代咸通年間的（公園868年） 《金剛般若波羅蜜經》簡稱《金剛經》。《陀羅尼經咒圖》 《金剛般若經》 第一章 概述 五代十國起，中國的插圖已經應用於歷書與類書了。 宋元時期，人們對通俗讀物的需求量日益增加，各類圖書大 量印刷、出版。話本，戲曲插圖版畫在這一時期出現。（在宋代 印刷中，出現一種僅供張貼的圖畫，可能是中國年畫的前身）。 第一章 概述 明清時期，隨著小說傳奇、戲曲的繁榮，中國木版年畫和插畫藝術達 到頂峰。明清小說中有隻繪書中人物的,稱「綉像」。明代畫家陳洪綬的《九歌 圖》、《西廂記》、《水滸葉子》. 第一章 概述 ?民間版畫 –北宋出現最早的商業插畫。（廣告） 第一章 概述 ?晉代大畫家顧愷之的《女史箴圖》、《洛神圖》、《列女傳》； 第一章 概述 第一章 概述 歐洲的插圖 最早也應用於宗教讀物之中， 19世紀90年代是歐洲廣告招貼畫繁榮的頂峰，畢加索、馬蒂 斯等都曾參與了招貼畫的製作。 第一章 概述 ?3、插圖的新概念、新價值如今商品經濟日益發達的社會中，插圖從它誕生的母體書 籍中，找到了更為寬闊的生存空間，更為豐富的插圖載體不斷 涌現，這些載體在商品流通領域里扮演著重要的角色，插圖也 更有效的為商業活動服務，插圖也越來越商業化，插圖被越來 越多的應用與社會的各個領域。 第一章 概述 第一章 概述 第一章 概述 第一章 概述 第一章 概述 第二章插圖設計 價值功能 ?二、插圖設計價值 功能 1、插圖設計的界定 2、插圖設計的功能價值 3、插圖設計的應用領域 第二章插圖設計 價值功能 ?1、插圖設計的界定設計插圖與一般意義上的藝術插圖有一定的區別 藝術插圖一般而言有三大功能與目的： 第一 作為文字的補充； 第二 讓人們得到感性的認識（更多是一種美感或陶冶情操） 第三 表現藝術家的美學觀念、表現技巧，甚至表現藝術家的 世界觀、人生觀。 第三章插圖設計 類別形式 為企業或產品繪制插圖，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作 品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為，即為商業插圖。 商業插圖是個很有前景的行業，被廣泛用於廣告、商品包裝、 報紙、書籍裝幀、環藝空間、電腦網路等領域。目前，市場上比 流行的商業插圖有招貼插圖、產品包裝插圖、報紙插圖、POP廣告插 圖四大類。 第二章插圖設計 價值功能 設計插圖的功能性非常的強，偏離視覺傳達目的，純藝術 的追求必然使得設計插圖的功能減弱，目標難以達到。 現代商業插圖的服務對象首先是商品。商業活動要求把所 承載的信息准確、明晰地傳達給觀眾，希求人們對這些信息正 確接收、把握，並在讓觀眾採取行動的同時使他們得到美的感 受，因此說它是為商業活動服務的。 第二章插圖設計 價值功能 ?2、插圖設計的功能價值它的基本訴求功能 就是將信息最明確簡潔清晰的傳遞 給目標受眾，引起注意、激發興趣和欲求、努力使他們信服傳 遞的信息及插圖的內容，並最終採取具體的消費行動。 第二章插圖設計 價值功能 與文字相比，插圖設計具有如下幾個方面獨有的功能價值： （1）展示生動具體的產品和服務形象，直觀的傳遞信息 （2）誘發目標消費者的興趣和潛在的需求慾望 確定目標消費者，根據消費者的需求心理和愛好習慣進 行傾向性的設計，喚起消費者的消費動機，推動消費者走向廣 告的產品或服務項目。 第二章插圖設計 價值功能 （3）增強和提升了設計作品的說服力 插圖設計具備了如時表現對象的能力，給人以強烈的真實 感和可信度。 （4）通過形式美感，強化商品和服務感染力 對要表現的對象進行加工處理，賦予形式美的視覺享受和 情趣 第二章插圖設計 價值功能 ?3、插圖設計的應用領域 1、書籍插圖美化書籍、彌補文字表現不足雜志書籍插畫：包括封面、封底的設計和正文的 插畫，廣泛應用於各類書籍。如文學書籍、少兒書籍、科技書籍等。這種插畫正在 逐漸減退。今後在電子書籍、電子報刊中仍將大量存在。 兒童讀物——培育兒童豐富的情感和想像力，多用誇張、想像、擬人、游 戲、幽默等手法來進行設計。 科學技術類——圖解文字，留下清晰完整視覺印象。 第二章插圖設計 價值功能 2、商業設計插圖 應用領域廣泛，如：商品包裝、生活日用品、企業和品牌 宣傳冊、影視媒體、年歷掛歷、賀卡等 主要以傳遞商業信息為主要目的，以塑造良好企業形象、 引導消費為目的。 第二章插圖設計 價值功能 3、特殊范疇的插圖 介於文化和商業之間，如影視插圖、服裝插圖、文化廣告 插圖、公益事業廣告插圖、體育插圖等等。 第二章插圖設計 價值功能 第三章插圖設計 類別形式 ?三、插圖設計的類別與形式 1、插圖設計的類別 2、插圖設計的表現形式 第三章插圖設計 類別形式 （1）招貼廣告插圖也稱為宣傳畫、海報。在廣告還主要依賴於印刷媒體傳遞信息的時代， 可以說它處於主宰廣告的地位。但隨著影視媒體的出現，其應用范圍有所 縮小。特點： 以插圖為中心，藝術性強，獨立的作品商業招貼展示商品信息、宣傳 商品。 視覺形象突出，圖形元素在畫面上占據主導位置；色彩對比強烈，渲 染畫面整體視覺氛圍；圖形語言個性化，可以根據所傳達的不同主題，選 擇個性化的圖形語言。 第三章插圖設計 類別形式 插圖類型 插圖在大多數廣告中比文案占據更多的位置，它在促銷商品上與文案有著同等重要 的作用，在某些招貼廣告中，插圖甚至比文案更重要。 插圖在廣告中的主要功能包括吸注功能，看讀功能和誘導功能。吸注功能主要是指 吸引消費者的注意。美國廣告界有人發明插圖的"閱讀最省力原則"即看一眼廣告比不看它 也費不了多大勁的原則。他假設他的消費者從心理上對一切廣告都感到厭煩，而在無意 看廣告時突然看到了廣告，廣告上的精彩插圖使消費者忘掉了他不是來看廣告的，就像 愛麗思掉進了兔窩那樣地跌入深淵，而在深淵里消費者卻發現了真理，進而按真理去行 事。這就是你應怎樣讓消費者跌下去後又跟著你爬上來的辦法。 插圖的看讀功能則主要指快速，有效地傳達招貼廣告的內容。最好的招貼廣告插圖 應是簡潔明了。便於讀者抓住重點的插圖。國外有一些廣告插圖家通過"藏文法"來測試廣 告插圖的表達能力，即把廣告的正文和標題等掩蓋起來，讓讀者只見插圖，看其能否了 解廣告所要表達的內容，好的插圖往往有三秒鍾見效的力量。插圖的誘導功能指抓住消 費者心理反應，把視線引至文案。好的插圖應能將廣告內容與消費者自身的實際聯系起 來，插圖本身應使消費者迷戀和感興趣，畫面要有足夠的力量促使消費者進一步想要得 知有關產品的細節內容，誘使消費者的視線從插圖轉 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 （2）報紙插圖報紙是信息傳遞最佳媒介之一。它最為大眾化、成本低廉，發行量大， 傳播面廣，速度快，製作周期短等特點。報紙插畫則是所有應用於報紙版 面上的插畫，是商業插畫中的一個特殊類型。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 （3）書籍雜志插圖包括封面、封底的設計和正文的插圖，廣泛應用於各類書籍。如文學 書籍、少兒書籍、科技書籍等。這種插圖正在逐漸減退。今後在電子書籍、 電子報刊中仍將大量存在。書籍插圖的分類： 按書籍類別劃分，可將書籍插圖分為繪本插圖，小說插圖，雜志插圖， 散文插圖，詩歌插圖，民俗插圖，兒童文學插圖，教科書插圖等。 第三章插圖設計 類別形式 （3.1）、繪本插圖繪本又稱圖畫書。 它的特點是：書中的插畫具有文字功能；特別強調文字與插圖的 內在關系；文字與圖畫共同發揮傳達信息的重要角色。 第三章插圖設計 類別形式 （3.2 ）、 小說中的插畫 小說中的插畫是用於敘述小說中某一段故事或某一個情節的圖畫， 通過圖畫可使讀者加深對小說內容的理解。 小說插畫創作的要點： 1、選擇典型的情節 在進行小說插畫創作時，應選擇那些典型的、有代表性的、有可畫 性的情節來畫。把精彩部分的內容進行高度概括、提煉，並用優美和生 動的形態展現出來。 2、側重表現小說中人物的心理狀況 在進行小說插畫創作時，要做到用形象語言來描述內容，通過有形 的圖形語言來間接的表達人的內心世界。 3、借物寓情 要通過周圍的人物、道具、場景中的各種可視元素來誘導讀者朝某 個方向去聯想，合理的利用色彩搭配來表達人物的內心感受。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 （3.3 ）、 雜志插圖 雜志插圖是指所有應用於雜志版面的插畫，雜志插圖一般包括封面 插畫、封底插畫、單頁插畫和文中插畫等。 雜志插圖的特點： 每幅插圖間不一定具有連續性；注重細節的處理。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 （3.4 ）、 散文、詩歌插圖 散文、詩歌是指所有搭配在散文、詩歌中的圖畫。 特點： 這類繁多，藝術表現形式多樣；一般都具有十分優美的境界和情 調，並體現出十分濃郁的浪漫色彩。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 （3.5 ）、 民俗插圖 民俗插圖是反映民風、民俗的圖畫，所傳達的內容多取材於民間老 百姓口中的故事，傳說。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 （3.6）、 兒童文學插圖 兒童文學屬於文學的分支，由於它特殊的讀者群體決定了它的特殊 性。兒童文學的特點是：題材廣泛、主題明確而有積極意義；人物形象 具體而鮮明；結構單純而完整；故事脈絡清楚；情節有趣且充滿想像 力；語言通俗易懂、生動活潑。 兒童文學插畫的創作要點： 1、插畫比文字更重要 2、根據兒童的心理、生理特徵進行創作 3、兒童文學插畫風格要多樣化 4、兒童文學插畫的色彩搭配應獨具特色 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 （3.7）、 教科書中的插圖 傳統教科書中的插圖大多是附屬於文字的圖形、照片、圖表等插 畫的主要作用是圖解。隨著數碼插畫藝術的發展，當今的教科書插畫 日趨多樣化，在客觀、准確傳達知識的同時，更有藝術美感。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 （4）產品包裝插圖產品包裝使插圖的應用更廣泛。產品包裝設計包含標志、圖形、文字 三個要素。 它有雙重使命：一是介紹產品，二是樹立品牌形象。 最為突出的特點在於它介於平面與立體設計之間。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 ?（5）企業形象宣傳品插圖 第三章插圖設計 類別形式 ?（6）影視媒體等其他載體中的插圖 第三章插圖設計 類別形式 （7）電子游戲插畫與動畫插畫電子游戲插畫電子游戲插畫的特點：首先，電子游戲插畫有其特殊的觀眾群體；其次， 電子游戲插畫的互動性較強；再者，電子游戲插畫的表現手法多樣。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 動畫插畫 動畫一般一秒播放24幀，而每一幀其實就是一副插畫。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 （8）塗鴉插圖塗鴉指在公共或私有設施（如牆壁）上的人為和有意圖的標記。 塗鴉可以是圖畫，也可以是文字。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 ?2、插圖設計的表現形式 第三章插圖設計 類別形式 1\ 寫實表現手法商業插畫的從屬性決定它所傳遞的商品信息、商業活動信息必須准確。 由於其大眾化、實用化的特徵，故而常常需要忠實地表現客觀的事物。特別 是在關於產品形象的宣傳中，寫實技法被大量採用。寫實手法主要有兩種手 段，一種是繪畫、一種是攝影。兩者有時互相獨立，有時互相滲透。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 2\超級寫實手法將表現對象的重點或局部進行放大描繪，達到細致入微的效果，更 具視覺感染力。 融匯了照相現實主義和超現實主義的手法，又藉助攝影、噴繪、電 腦等手段，能夠取得十分「真實」的視覺效果，為視覺傳達開拓了一個 嶄新的空間。 第三章插圖設計 類別形式 超級寫實手法主要運用四種法則： 1．移動聚焦。把不同距離的物體擺在同一個平面上。 2．微觀放大。縮短觀察的距離，展現奇妙的微觀世界。 3．色彩提純。將色彩對比和純度提高，借鮮明的色彩、強烈的對比來加 強視覺沖擊力。 4．意念時空。將圖像按二維、三維、多維的空間展開，以奇異的造型和 時空錯位取勝。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 3\繪畫表現形式繪畫插圖多少帶有作者主觀意識，它具有自由表現的個性，無論是幻 想的，誇張的，幽默的，情緒的還是象徵化的，都能自由表現處理，作為 一個插畫師必須完成消化內容、情節或是廣告創意的主題，對事物有較深 刻的理解，才能創作出優秀的插畫作品。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 4\攝影表現形式攝影插圖是最常用的一種插圖，因為一般消費者認為照片是真實可靠的，它 能客觀的表現產品。作為招貼廣告的攝影插圖與一般的藝術攝影之最大不同之處 就是它要盡量表達商品的特徵，擴大產品的真實感，而藝術攝影為了追求某種意 境，常將拍攝對象的某些真實特徵作藝術性的減弱。作為招貼廣告用的攝影插圖 最好用120單鏡頭反光照相機來進行拍攝，根據不同題材要求，還要配備一些常 用的鏡頭，如廣角鏡，長焦鏡，微距鏡以及近攝鏡等。招貼的攝影插圖創作一般 採用彩色反轉片，以保證印刷製版的質量。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 5\立體表現形式立體插圖是應用於招貼廣告中的一種極富表現力的插圖形式。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 6 \抽象表現手法是與生動的直觀的具象相對的概念，指在分析、比較的基礎上，通過 形、色的選擇，加以組合以表達設計師的純粹精神與情感。力圖用視覺語 言的點線面、色彩等造型元素的「純形式」構成。 用具象的形象來描述某些思想、概念會使思維凝固，受到限制；而抽 象的形象卻不會如此，它能夠表述思想意識中的概念及朦朧的情緒，讓人 們的想像力充分發揮，獲得預期的傳達效果。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 抽象風格的商業插圖是相對於寫實風格的商業插圖而言的，它一般 採用點、線、面、色彩等元素，通過自由組合構成非具象的畫面。 優秀的商業插圖創作者能夠通過深入的觀察和體驗，將抽象的視覺 元素與所要表現的廣告對象的內在屬性和性格相聯系，准確地傳達出主 題的視覺特徵和情感特徵，再通過受眾的視覺經驗引發聯想，從而更深 入地表現主題。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 根據從抽象圖形產生的手法，抽象風格的商業插圖大致 可以分為人為抽象圖形、偶發抽象圖形等。 人為抽象圖形是指創造者通過對點、線、面等造型原素進行精心的編排和設計， 創造出視覺上具有個性的秩序感；編排的手法按照造型的形式規律進行 律動、對比、漸變、變異、疏密等多種形式的組合，創造出不同的視覺 特徵。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 偶發抽象圖形雖然也是人創造設計出來的，但是形象更具偶然性，因此顯現出自由 輕松和渾然天成的特徵； 偶發圖形的創作手法很多，或利用水的特性，如吸附、潑灑、吹散、 油水相斥等手段進行創作，或利用不同材質進行拼貼，或利用拓印的方法， 或利用手撕、火燒等方式產生的自然形態等等。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 7\裝飾風格裝飾風格的商業插圖具有強調畫面的平面化、圖案化，富有裝飾性， 因其具有較強的審美特徵而被廣泛運用。插圖創作者畫這種風格的作品時往往並不是一味地追求寫實，而是以 強烈的主觀創造性語言來強調所要表現的事物的主要形象特徵，並對其形 態進行歸納、簡化、誇張，運用重復、對比、穿插等造型的形式法則，創 作出精美的插圖作品。 第三章插圖設計 類別形式 <1>．創新的裝飾風格 根據主題的需要，按照裝飾造型規律的特點，設計者富有創造性地運用 相應的素材進行插圖的創作。這種插圖個性明確、針對性強，富有獨創性和 時代特色，能鮮明、強烈地表現主題。 <2>．借鑒傳統的裝飾風格 裝飾風格由來已久，不同的民族都有本民族特色的裝飾紋樣、吉祥圖案 以及民間剪紙等裝飾性造型。各個民族的裝飾風格各具特色，體現出各個民 族強烈的民族文化氣息。 在商業插圖創作中，運用不同民族的傳統裝飾風格，可以使插圖具有很 強的地域特徵、民族特徵和文化氣氛。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 8＼卡通風格卡通形象活潑可愛並極具個性，以往卡通形象的創作主要是針對少年 兒童的，但隨著科技的進步和媒體的發展，許多卡通形象也得到了成年人 甚至是老年人的喜愛，越來越多的受眾對卡通情有獨鍾，這為卡通風格的 商業插圖的創作營造了良好的社會氛圍。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 商業卡通的形象往往代表了企業和 產品的形象，因此卡通形象的創作就要 求它具有簡潔、易識別、有個性和鮮明 的時代感等特點。卡通造型要求結合所表現對象的特點來 進行創作，運用誇張、變形等藝術處理 以突出其性格特徵。 第三章插圖設計 類別形式 9＼綜合表現手法綜合表現手法是將上述幾種手法糅合在一起的方法。攝影、手繪、 拼貼、實物粘接等辦法都可以兼收並蓄，一切按需要進行，形成豐富變 化的視覺效果。計算機輔助設計使這種綜合手法變得更為容易，大大拓 展了設計師的創意空間和人們的想像空間。 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第三章插圖設計 類別形式 第四章插圖設計 准則 ?四、插圖設計的設計准則 1、主題明確 2、創意獨特 3、真實可信 4、感染共鳴 5、圖文一致 第四章插圖設計 准則 1、主題明確現代插畫必須具有鮮明的設計主題，並且予以單純化的處 理，使其鮮明突出。無論採用何種媒介或表現方法，都應以此 作為首要的設計准則。 設計主題，應該傳遞特定的信息。作為設計師來說，需要 根據廣告客戶的要求，清晰傳遞某一特定的信息，這才是根本 的目的。 在此注意的是，單純不等於簡單，簡單是量的減少，表現 的內涵也少。而單純的原則是盡可能地解釋那些具有多樣性的 特殊事物和事件，而且要能解釋進入這個范圍之內的全部現象。 可以看出，單純與豐富並不對立。