文藝復興教學設計

『壹』 《哈姆萊特》教案(市優質課一等獎教案)

一、教學目的：

1、激發學生閱讀名著的興趣；

2、掌握品讀人物的方法；

3、培養學生對文學作品的品評能力。
二、教學重點難點 ：
1、品讀人物的方法；

2、啟發誘導學生通過討論總結歸納品讀人物的方法。

三、教學方法：

1、堅持學生為主體，教師為主導的原則，課前指導學生閱讀作品並寫出短評，課堂上教師以主持人的身份出現，通過一些啟發性的問題，激發學生的思維，最後歸結品讀人物的方法。

2、讓學生通過表演深入理解人物的思想性格。展示教學目標：通過討論掌握品評人物的方法。

四、總結：

1、《哈姆雷特》是莎士比亞的代表作，集中體現了莎士比亞的思想特點與創作成就，是他的代表作。劇情寫的是中世紀的丹麥宮廷，但很容易使人聯想到16世紀末17世紀初的英國現實。

2、主人公與以克勞狄斯為首的宮廷集團的斗爭反映了文藝復興時期先進人物與社會惡勢力之間的斗爭，這是萌芽狀態的先進力量與強大的惡勢力之間的矛盾。

(1)文藝復興教學設計擴展閱讀

教案的特點：

1、要邏輯思路清晰，符合認識規律。在教知識的過程中滲透教認識問題的方法，通過互動式教學安排和過程，能夠使學生舉一反三，培養學生自主學習習慣和能力。

2、要不墨守成規，能繼往開來，教案既是以往教學經驗的總結，又是開拓知識新領域的鑰匙，能夠體現學科發展前沿的要求，具有一定的前瞻性，與時代發展相適應。

『貳』 求烏爾比諾的維納斯 的教案 急急急啊！！！！

課業類型：欣賞課
課時安排：一課時
教學目的：通過本堂課的學習，學生了解印象主義、印象主義的代表畫家,
學會如何來欣賞現代繪畫。
教學重點：l、色彩和光學的關系 2、莫奈、梵谷
教學難點：如何用心來欣賞繪畫
教具准備：電子課件
教學過程
學生在貝多芬的《月光》中進入教室，開始上課。
一 引入新課：各位同學，大家好！同學們，下面提到的現象，生活中你是否曾注意呢？通常我們認為草是綠色的，但是，如果眺望遠方的原野，你會發現，草卻不是綠色的，而是青色的；如果在紅紅晚霞的照映下，它就變成了紅色或灰色。色彩發生著種種變化。„„正是有了色彩這些豐富微妙的變化，才使大自然顯得千變萬化，美麗異常！這種變化時時刻刻都存在我們眼中，只是我們沒有去體會它。„„在一個時期，有這么一群畫家，他們吸取了科學對於色彩的研究，通過自己的寫生實踐，發現了過去長期不被人注意的色彩現象，發明了新的繪畫方法。他們紛紛走出畫室，走上街頭，進入原野和鄉村，用心感受色彩，表現美麗無比的光線和色彩。
他們的探索使現代美術距離我們更進了。他們有一個統一的名字：印象派
二 新課講授課題：今天我們的課題就是——印象主義繪畫
問一：現在請同學來談談你認為什麼是印象主義？印象主義的由來？（發言）這個問題後面在回答。
1.從15、16世紀文藝復興以來的西方繪畫通常被稱為視幻覺主義的繪畫。那是一套建立在科學透視學基礎上的理論和實踐體系，依照這個原則創作的繪畫一直被認為真實地再現了人們眼中的世界。然而，19世紀照相技術的發明，使透視方法的虛構特性顯露出來了。那麼什麼才是視覺的真實？19世紀中晚期的法國藝術界，以安格爾為代表古典主義與德拉克洛瓦（幻燈）為代表的浪漫主義呈現出激烈交鋒的態勢，而在巴黎也有一些畫家既不追隨古典主義的學院藝術，也對浪漫主義繪畫深惡痛絕，他們努力尋求真實地反映客觀世界的繪畫方法。在他們看來，最重要的是視覺的
直接感受。他們跑道室外直接對景作畫。
2.1863年，馬奈在被拒絕沙龍展覽上展出了他著名的《草地上的午餐》（幻燈）。這副畫在那些對激進藝術感興趣的觀眾中引發了激憤的反映。在這副畫中，他借用了文藝復興時期威尼斯畫派藝術大師喬爾喬內《田園合奏》的主題，至於構圖則借鑒了拉斐爾的學生萊蒙迪的一件版畫作品。前景的人物當然說不上什麼英雄主義氣息，但無疑它屬於當代生活。畫的出奇之處在於所有人物都在現實生活中確有其人（坐在草地上的裸女是馬奈最喜歡的一個模特；旁邊手裡拿著手杖的紳士是馬奈的弟弟；另一位紳士則是一位雕塑家。）兩人穿著巴黎時髦的服裝，裸女沒有按照慣例做理想化的處理，她輕佻、毫無羞恥地注視著觀眾。也許正是這一點激怒了公眾，喬爾喬內理想、純潔的古典田園合奏竟然以這樣一種粗俗的方式表現出來。但作為堅持寫實主義原則的畫家，馬奈樂於揭開傳統繪畫的理想主義虛幻面紗，直截了當地把真實擺到公眾面前。這還可以從馬奈另一副有爭議的畫中看出。創作於1863年的《奧林匹亞》借鑒了義大利文藝復興繪畫大師提香《烏爾比諾的維納斯》的構圖。就可以發現馬奈作品沒有任何理想化的修飾。人物、空間的平面特性突出，裸體女郎具有強烈的真實感。在西方藝術史上，馬奈被公認為是承前啟後的人物。通過他，西方繪畫從寫實主義轉向了以表達光色感受為目標的印象主義風格。馬奈的其他
作品還有《吹笛少年》、《酒吧侍女》等。
3.回答一開始提出的問題。印象主義這個名稱是由法國畫家莫奈的一幅風景畫《印象·日出》得來的。1874年，一個被稱為「無名的雕塑家、畫家和版畫家聯合會的展覽」在巴黎卡普西尼斯林蔭道轉彎處的一所房子里拉開帷幕。這是歷史上第一次印象主義畫展。共有30位藝術家參賽，展覽的創辦人包括莫奈、畢沙羅、雷諾阿、德加、西斯萊等。藝術批評家以及公眾的反映十分強烈，各方面的報道都是負面的。某雜志刊登了一篇以「印象主義的展覽會」為題的文章，封諷刺莫奈放棄傳統繪畫方法而只顧表達個人的視覺印象。但很快地，印象主義的說法便被評論界和公眾用來稱呼所有那些參加展覽的藝術家。印象主義畫家以陽光和色彩為主角，藉助光與色的變幻來表現作者從一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象。我們來看莫奈筆下的陽光的顏色。請看系列作品《魯昂大教堂》。畫家描繪主教堂的位置基本不變，然而畫面全部以不同色調組成，使每一副畫的特點均有不同。《魯昂大教堂》系列畫最初只包括清晨和傍晚兩副畫，但後來以此為主題的系列作品共有30副以上。據說為了抓住瞬息變化的光，莫奈在教堂對面租了一間房子，在那裡橫向並列幾副畫架，好象與時間競爭似的
連續描繪這座大教堂。
4.問二：印象主義繪畫的代表者，除了馬奈、莫奈還有誰？請介紹他們
的代表作。（雷諾阿《包廂》《糕餅磨房的舞會》、西斯來、畢沙羅等。）
5.看了這些作品後，接下來我們來做個游戲，每組有一張紙，紙上畫了一個圓，請大家用桌上現有的彩色粉筆，在圓中混和點色點，觀察混和後的顏色。請幾個小組的成員一起回答自己小組得到的顏色。大家可以發現不同的顏色經過色點的組合，就形成了新的色彩，那剛才大家用的繪畫的方法就是——點彩畫法。
6.看點彩大師修拉的作品《大碗島的星期日下午》。新印象主義：嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種准確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象。因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為「科學的印象主義」。這種繪畫風格把印象主義對光與色的追求推向了一個極端。
7.還有一批畫家在尋求另外的一種對光和色的表現方法——後印象主義。 向學生介紹後印象主義：指那些曾經追隨印象主義，後來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家。後印象主義者不喜歡印象主義畫家所採取的過於客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別於客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。印象主義的代表畫家：高更、塞尚、梵谷。介紹梵谷在嘗試繪畫時給哥哥的一封信。大家都非常熟悉梵谷的作品，並且一說起梵谷我們就想到向日葵，梵谷在自己在一生中畫過11幅《向日葵》，它體現了梵谷的什麼樣的性格？梵谷為什麼要反復畫向日葵？梵谷於1888年2月來到法國南部的阿爾，在那裡他深深地為南方璀璨的陽光而激動。他在給埃米爾·伯納的信中表達了他的狂喜，他說，那裡的河是翠綠的，落日象熔金的煉爐，太陽是金黃色的，「在我眼裡，此地的鄉間，氣氛寧靜，色彩絢麗，„„與人們在日本版畫中見到的景象一模一樣。」他強烈地愛上了遍地生長的金色向日葵。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，正如梵谷自己所說「這是愛的最強光！」這張《麥田上的烏鴉》，這幅畫是梵谷死亡的預言。從畫上我們能讀到「畫上的線條很生硬，失去了秩序，不但天地鳴動，所有的凄切、悲哀、絕望、都似乎從地平線的那一端飛撲過來„„ 」一種無以名狀的凄涼與痛苦，彷彿梵谷因近於崩潰而扭曲的臉已融入畫中，變成了翻滾的烏雲，騷動的麥田，「倉皇逃離」的群鴉 „„或許我們可以從梵谷自殺後，從他身上發現的信中讀懂——「說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已
近乎崩潰——這一切都無所謂」
8.問三：看了那麼多大師的作品，那現在哪位同學能告訴我怎樣的畫，才是好畫。傾注了畫家全部感情的作品才可以打動觀眾，能激起觀眾情感共鳴的作品就是好作品。以前不少同學都說過，讀不懂現代的繪畫，覺得畫的莫名其妙，不好看。我在這兒要說，看現代的繪畫作品不能僅僅看畫家的繪畫技巧、或畫的像不像，而是先去簡單了解一下畫家的生平，和當時的社會狀況，再去讀作品。也許你就能讀懂了。播放梵谷的flash。在荷蘭的阿姆斯特丹梵谷藝術館里有一首根據這幅作品創作的歌曲「Vincent」。同學們回去可以給自己的畫配上一段簡單的文字，或一首小詩，表達自己對這張畫的感受。
三、課堂總結：同學們通過今天這堂課，我們明白了真正偉大的作品是畫家用心靈在創作，而我們欣賞現代繪畫的方法就是用心靈去讀畫。大家對印象主義還有什麼問題，課余時間我們再繼續討論。

『叄』 文藝復興和新航路的開辟教學設計-如何導入

課題第8課文藝復興和新航路的開辟課型新授教學目標知識與技能:義大利資本主義生產方式的萌芽和初步發展人文主義文藝復興但丁 《神曲》達?芬奇及其代表作品