畫出立體感空間感教案

Ⅰ 五年級上冊美術的立體感和，空間感怎麼畫

要畫畫有立體感和空間感當然要做到: 明暗交界線加重，，亮面提亮，反光突出，，三條要素吧！！

Ⅱ 怎樣才能更好的畫出物體的立體空間感【學過美術的進】

立體感需要整個畫面的黑白灰層次明顯，一旦畫灰了立體感就很難凸現出來，另外專要學會卡點，屬就是卡一個重色點，一般這種點都在明暗交界線或底面，如果你想體積感明顯而把整個明暗交界線加重，效果只會更糟，比如人整個頭部的明暗交界線，需要卡的點就在顴骨的背光面，而亮面里五官需要卡的點就是兩個眉弓底，兩個瞳孔，鼻底，下唇底，下巴底面。空間感和構圖是有很大關系的，素描靜物或色彩靜物的時候盡量拉遠最後面的物體和最前面物體的距離，中間的物體也別擺在同一線上，盡量形成由近及遠的效果，立面，也就是牆面，一定要灰下去，平面，也就是桌面，從桌牆交界處開始漸變就行，另外強烈的虛實能加強體積感和空間感，注意體會。現在的藝考生都知道得有體積感空間感，有一部分也知道有什麼方法去辦到，但每次畫出來的效果依舊不好，就是因為給得不夠，空間感有，但是弱！就像你喂別人吃飯一樣，每次都只喂半飽，要給就給足！

Ⅲ 怎麼畫出立體感，空間感

要畫畫有立體感和來空間感當然源要做到: 明暗交界線加重，，亮面提亮，反光突出，，三條要素吧！！把握好交界線，離你近的亮的地方要用硬鉛3H或2H畫，投影要虛，但也要有漸變，底部最黑，依次漸變，平面與立面要分清，一般天光作業都是立面略重，要以情況而定。物體分清主次，主體物詳畫，離你近的詳畫，其餘的略畫。若碰見一堆顏色大小差不多的物體，如蘋果等，要主觀，的有意的，從顏色，形狀，大小上區分開。希望對你有幫助！！！

Ⅳ 素描如何畫出立體感的畫

需要注意的是，無論畫單個的物體還是多個物體的組合。一定要注意色調的透視關系，也就是專近實遠虛，近處屬的物體明暗對比要強，遠處物體明暗對比要弱化，不只考慮單個物體的體積感，也要考慮畫面的整體性，把每個物體的位置正確的表達出來，畫面不僅僅有體積感，空間感位置感也會很好!

要明白立體的概念，其實立體的概念在中國畫中也有所表現，都說石分三面，其實這個三面就是黑白灰的這三個面，所以立體的意思就是要具備三個面，只要具備三個面，就會出現立體，所以素描要畫立體首先要解決的就是黑白灰，把三大關系區分清楚，在加上反光和投影，你你畫的東西就算立體了，要更立體也是在這三大關系中進一步細化，也就是在黑裡面在分黑白灰，灰裡面在分黑白灰，白裡面在分黑白灰，那這樣一分，你畫的物體具備了九個層次面，那畫面就更立體了，所以畫素描的立體是有規律可尋的。

Ⅳ 素描怎麼畫出質感.空間感.立體感

素描：素描是造型藝術領域中的一門基礎科學。素描使用單一的色彩來描繪對象的一種繪畫形式。素描具有其獨立的藝術價值。她是通過對物象的形體結構、比例關系、明暗變化等造型因素的綜合手段來表現對象的。
世界萬物的形體變化，實際上都是基本形體的復化、變形和組合。一簡單的石膏幾何形體寫生為石膏半面像寫生的基礎，比較容易觀察和理解其造型的基本規律——結構規律、透視規律、明暗規律及其表現規律。
素描的表現方法大體可以分兩大類。一類是根據形體的結構，一線為主，准確的表現出物體的內部結構和透視變化，這種方法叫做結構素描。另一類是根據物體在光源照射下出現的明暗變化，以塊面為主，注重表現形體的立體感、空間感和質感，這種方法叫做明暗素描。
「排線」是在錢幣素描練習中，處理與表現被畫物象形體結構和明暗關系的一種繪畫方法。
素描步驟：一、定位置、量比例、畫出輔助線
【注】●量姿要正確，測量要准確
二、概括畫出所畫對象的體面關系
【注】●要熟練的掌握用淺線、長線、直線和復線起形的方法
●學會用深線不同和寬窄不同的復線表現所畫對象的素描關系
●起形和檢查形體關系的幾種方法:1、長寬比例法 2、單位長度比較法 3、垂直(水平)測量法 4、斜線平移法 5、幾何形定位法 6、長度反證法 7、二分之一點起形法
三、塗大面，區分明暗兩大部分
【注】●用概括的方法去塗大面
四、加強明暗交界線
【注】●應把明暗交界線的深線、寬窄和虛實變化充分表現出來
●畫出與結構關系密切的灰面
五、在保持明暗大關系的基礎上進行深入刻畫
【注】●深入刻畫的一般順序：1、豐富暗面 2、區分出暗部反光的側面和底面 3、畫出灰面 4、畫好所畫對象的投影與背景
●從整體出發進行調整統一
素描練習中的幾個要點：1、寧長勿短 2、寧多勿少 3、寧方勿園 4、寧慢勿快 5、寧贓勿凈 6、寧欠勿過 7、寧穩勿躁 8、寧拙勿巧

色彩：這里以水粉為例，水粉畫既是一種獨立的繪畫形式，也是青少年學以色彩知識、進行色彩訓練的必要途徑。水粉畫顏料是一種色澤鮮明艷麗、遮蓋力較強的粉質繪畫材料。所以水粉畫既可以吸取水彩畫技法，又可以結合油畫技法來作畫：濕畫朦朧、干畫蒼勁、薄施明亮、厚塗凝重，點、勾、擺、擦、甩無不顯示出水粉畫顏料的特性與美感。

色彩的分類
原色稱為第一次色，即紅、黃、藍三色。原色使眼色中不可能有其它顏色調和出來的，也不能再分解為其它顏色的基本色，因此它們具有鮮明、純凈、強烈的特點。

間色稱為第二次顏色，即橙、綠、紫三色。間色是有兩個原色混合而成，他們具有鮮明、純凈、強烈的特點。

復色稱為第三色，是由兩個間色或三個原色混合而成。復色呈灰，色彩不鮮明，但具有和諧、優雅之美感。事實上，在生活中我們常見到的色彩大多呈現的是復色。

色彩三要素：
色相 色相是指色彩的相貌特徵
明度 明度是指色彩的明暗程度
純度 純度是指色彩捍聯的飽和程度

色彩的冷暖稱為色性，即色彩的感覺屬性

影響色彩關系的三因素：固有色、光源色、環境色

色彩關系的四個對比：明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比

畫畫基本理論
素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：「素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。」

在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有扎實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對於任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以後的學習和創作。所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。
這里我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領。

一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力
從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。

面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。

二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在於造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。

三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。

表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。

以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。
阿莉莎 2008-05-17 14:42 檢舉

Ⅵ 畫畫，空間感，立體感

繼續畫
熟能生巧,你剛學就啊,

Ⅶ 為什麼畫畫要講立體感、空間感和質感

不知道你在看畫的時候，有沒有聽人家這樣議論過：「這張畫立體感版真強，就像要凸出來權一樣。」「這張畫就像個窗戶，畫中的景色顯得特別遠。」「這張畫兒畫得像真的一樣。」這些議論，講的就是一張畫的立體感、空間感和質感。一件物體，都有一定的高度、寬度和厚度。在平面的紙上畫這件物體時，想方設法讓人感覺到它的高度、寬度和厚度，就是畫出了立體感。空間感也叫深度感。每件物體自身都佔了一定的空間，而一樣物體同另一樣物體之間，一樣物體同它的背景之間也有一定的空間。要想畫出空間感，運用透視原理是非常重要的。每樣東西都有軟或硬、粗糙或光滑的表現形態，這就是質感。要想畫出不同的質感，就必須根據物體的特點，使用不同的筆法來畫。以線條為例，靈活流暢的線條比較適合畫皮毛、頭發、絲綢之類的東西；平直、光滑、細膩的線條適合表現金屬、玻璃和瓷器等；粗獷的、頓挫的線條則更適合畫鐵器、陶器、磚頭、瓦塊等。

Ⅷ 加懸賞20 素描靜物怎樣才能畫出立體感和空間感

把握好交界線，離你近的亮的地方要用硬鉛3H或2H畫，投影要虛，但也要有漸變，底部最黑回，依次漸變，平答面與立面要分清，一般天光作業都是立面略重，要以情況而定。物體分清主次，主體物詳畫，離你近的詳畫，其餘的略畫。若碰見一堆顏色大小差不多的物體，如蘋果等，要主觀，的有意的，從顏色，形狀，大小上區分開。希望對你有幫助！！！

Ⅸ 怎麼在平面的空間畫出有立體感的東西

平面上畫出來有立體感的自常用方法通常有：
素描上，
要保持畫面的整體性，這是「逼真」的關鍵，
之後在保持整體的基礎上，注意大體塊、小體塊的銜接和過渡——畫面黑、白、灰的層次分布（畫面三面五調的分布——三面：黑、白、灰；五調子：亮部、灰部、明暗交接線、暗部、暗部反光和投影）；
同時，要注意形體把握的准確，形體不僅僅包括外部輪廓，也包括內部的結構，否則，就有可能使立體的東西不夠「立體」；
再就是空間的塑造，沒有空間感的塑造，紙面上的作品是難以立體的，空間感的塑造，通常是物體的——
外形方面近大遠小、
塑造方面近精遠概（近的精彩豐富，遠的概括整體）；
色調方面近實遠虛（明暗對比方面，近處對比強，遠處對比弱）。
主次方面主體突出，次體減弱。
色彩方面，
首先要基本符合素描關系（就如以上所提到)
還有一個就是：
色調的把握，要有整體和諧的色調，才可以使立體的畫面更具有和諧感，
色彩的空間塑造：
近處的色彩相對艷麗些，遠處的色彩相對灰一些，主要的突出些，次要的虛一些。
……
當然，你不能當公式那樣原原本本的套下去，但是要基本去遵循那樣的法則。
以上個人的一點點見解，希望對你有點幫助

Ⅹ 怎麼畫出人物立體感，求教畫立體感，什麼都可以

了解人物五官的結構，陰影只是一種表現形式，沒有陰影，線條也可以畫出立體感