『壹』 求文檔: 外國美術史教學大綱(簡單版)
一、原始、古代美術
（一）.古代兩河流域、埃及美術
古代兩河流域地區
1、 美爾－阿卡德時期 （公元前3500－前2000）這時期，宗教在社會生活中起主要作用
對藝術產生了深刻的影響。
建築：沖積平原沒有建築石料，蘇美爾人用粘土製成磚坯，作主要建築材料，為使建築防水，鑲嵌碎陶片，這方法對後世產生深遠影響，成為該地區建築一種特有的裝飾。當地人崇拜天體，也崇拜山嶽，把廟宇稱為「山的住宅」，所以建造塔廟，烏盧克神廟是塔廟的典型代表。
雕刻 ：
蘇美爾人雕刻（重刻劃頭部和內在精神），在特勒阿斯布爾的阿布神廟發現13座蘇美爾人雕像是其代表作。
阿卡德人的雕刻 （具有更強的寫實性），薩爾貢王青銅頭像（刻劃寫實，神情莊重威嚴，個性堅毅）是兩河地區第一次發現的真正的帝王肖像，《納拉姆辛浮雕石板》。
繪畫 蘇美爾人的繪畫代表作是烏爾城出土的軍旗（在刷有瀝青的木板上用貝殼、閃綠岩、粉紅色的石灰石鑲嵌成戰爭和慶賀的場面）。《烏爾徽牌》鑲嵌木版畫。
工藝美術：蘇美爾人的工藝美術是古代東方工藝美術的精華。1、烏爾城出土的《公山羊與樹》，閃綠岩、貝殼、黃金製成。2、蘇美爾人的牛頭豎琴是最古老的精美樂器。牛頭是天青石和金箔製成，琴架黃楊木製作，正面在瀝青上用貝殼鑲嵌人和動物。
2、巴比倫時期 （前1900－前1600）
巴比倫人在文化上繼承蘇美爾—阿卡德人的傳統。現存最完整的是《漢漠拉比法典石碑》，法典刻在黑色的玄武石上，上部為浮雕，下部為文字。
3、亞述時期（前1000－前612）
建築 亞述人的藝術主要為世俗生活服務，具有很強的現實性。亞述人不重來世，不修陵墓，他們的藝術僅見於宮殿。這時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建築。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮是主要代表。
浮雕：裝飾亞述王宮的石板浮雕高達2－3m，鑲嵌在宮殿內部牆上。它用長幅記載歷代亞述王軍事討伐、重大事跡、宮廷生活等等。既有裝飾作用又有紀念意義。《亞述軍隊圍攻要塞》。 7世紀滅亡後，亞述藝術也隨之銷聲匿跡。
4、新巴比倫時期（前612－前539）
建築 新巴比倫歷經10代國王，發展成為西亞最大的政治、經濟、文化、貿易和手工業中心。這一時期的美術集中體現在新巴比倫城的建築上。巴比倫城是古代世界最偉大的城市。巴比倫城是一座正方形的城市，長達11英里，幼法拉底河從中穿過。
5、古埃及美術
位於非洲東北部尼羅河下游的埃及，是世界文明的發源地之一。作為藝術，古埃及更是以其獨特的民族傳統和風格特徵，在世界藝術史上有著重要的位置。
建築 埃及的建築龐大而宏偉，深蘊著極強的宗教觀念和精神力量，並顯現著永恆的紀念意義。
金字塔是古埃及最早的一種陵墓建築，它是埃及王權神聖的象徵。最具代表性的是埃及首府開羅一西的基澤金字塔，分別是第四王朝法老考拉、哈夫拉和胡夫三座大型金字塔組成的法老陵墓。
中王國和新王國時期，埃及的主要建築是神殿。其中最重要的有中王國時期的孟圖荷太普三世陵墓建築群，新王國時期卡爾納神廟和盧克神廟、哈特謝普蘇特女王陵墓以及阿布?辛貝爾的石窟神廟等。
雕塑 埃及雕塑無論在精神內容，還是在藝術表現上，都具有十分明顯的規范性和程式化要求。埃及巨型雕塑的偉大傑作是古王國時期哈夫拉金字塔前的獅身人面像。
浮雕與壁畫 埃及浮雕和壁畫在內容和形式上幾乎有著相近的風格。埃及的浮雕刻線淺顯，基本保持平面感，並追求線用線條造型的裝飾趣味。《納美爾岩板》是早王國時期第一王朝的浮雕傑作。
總之，埃及美術以其豐富的內容展示了古老的文明之國的文化精神。總結起來埃及美術基本特徵是十分明顯的。首先，它強調功利性。其次，表現出強烈的宗教意識和神性觀念。
（二）.愛琴美術、古代希臘美術
古代希臘美術
1、古希臘美術的巔峰——雕塑
荷馬時期的雕塑
公元前11世紀至前9世紀，是荷馬時期。這時期的雕塑在各方面是比較稚拙的。
古風時期的雕塑藝術
公元前8世紀至前5世紀是古風時期。縱觀整個古風時期希臘雕塑的發展，已經基本形成頗為明晰的民族化風格。
古典時期的雕塑藝術
公元前449年至前334年，史稱古典時期。希臘古典雕塑對西方美術最大的貢獻，在於它完整而理想地確立了寫實主義原則。特別是對人體藝術的創造與探索，為人類的藝術寶庫開辟了最具魅力的美感空間和塑造了十分精粹的藝術典型。那些由米隆、菲迪亞斯、波利克里托斯、普拉克西特列斯、斯珂帕斯、利西普斯等雕塑大師完成的藝術品，至今仍是人類藝術史上熠熠生輝的珍珠。
希臘化時期的雕塑
公元前334年至前30年的300餘年被成為「希臘化時期」。概括起來，首先是雕塑的藝術風格變得多樣與豐富。再就是雕塑的藝術精神不斷向現實性和自然性發展。三是雕塑的藝術功能具有明顯的宮廷化和享樂性特徵。
繼普拉克西特列斯之後，女人體雕塑在希臘化時期達到鼎盛，最具代表的是《米洛斯的阿芙羅蒂德》（即維納斯）。《薩莫色雷斯的勝利女神》是希臘本土此期最具特色的神話雕塑。羅德島的雕塑以《拉奧孔》最為著名，米隆《擲鐵餅者》。
古希臘的建築與瓶畫
莊重而神聖的建築
古希臘建築藝術的最高成就是神廟建築。奧林匹亞的赫拉神廟、宙斯神廟以及以弗所的阿耳特彌斯神廟就是這種格局與柱式的典型代表。古典盛期則發展為以神廟建築為中心的衛城式格局，
精美多樣的瓶畫
（三）.古羅馬美術
一、伊特拉里亞美術
伊特拉里亞美術是古羅馬美術的基礎，共和末期和帝國前期的美術是其輝煌的頂峰。
二、實用與功利性的建築
科洛西姆競技場是羅馬城貴族和自由民族觀看斗獸和奴隸角斗的娛樂場所，可容納8萬多名觀眾。羅馬萬神廟是宗教建築最傑出的代表。凱旋門是羅馬統治者為炫耀武功和獎勵征戰，而在勝利者必經的道路上樹立的紀念碑式建築。紀念柱是古羅馬統治者歌功頌德的紀念性建築。水道是羅馬統治者建設的公共性設施。
三、寫實與個性化的雕塑
四、華麗與裝飾性的繪畫
最為著名的是龐貝城的壁畫，除此之外，在羅馬城、赫庫蘭尼姆等地也有十分精美的壁畫。羅馬鑲嵌畫藝術也頗為恢宏的景象。
二、歐洲中世紀美術
早期基督教美術
（公元476年西羅馬帝國滅亡——15世紀歐洲文藝復興開始）並認為這段歷史是野蠻黑暗的時代，處於文明與復興之間的時代，故稱「中世紀」——在東方文化、古希臘羅馬文化傳統和蠻族文化的基礎上融合而成的基督教藝術。
拜占庭美術
拜占庭的建築主要繼承羅馬風格，早期的教堂建築主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結構和萬神廟式的圓穹頂。聖索非亞大教堂就是拜占庭藝術的輝煌成就之一。
鑲嵌畫在拜占庭藝術佔有特殊的地位，這種以小彩色玻璃和石子鑲嵌而成的建築裝飾畫，成為教堂內部裝飾的主要形式。
羅馬式藝術與哥特式藝術
羅馬式藝術：公元10世紀－12世紀，建築普遍採用類似古羅馬的拱頂和樑柱結合的體系，並大量採用希臘羅馬紀念碑式的雕刻來裝飾教堂，因此被稱為羅馬式。英國杜勒姆教堂建成為標志，作為代表的還有德國的聖基列阿達教堂、義大利的比薩教堂。
哥特式藝術：12－13世紀——15世紀，哥特式藝術是整個歐洲中世紀藝術發展的一個頂點，它開始於建築方面，而後才逐漸波及到雕塑和繪畫。哥特式建築的特點：平面是「十字架」型，外部多用高高的尖塔樓，內部輕盈，窗戶多事五彩的玻璃鑲嵌的。最著名的哥特式建築是法國的巴黎聖母院。德國的瑙姆堡教堂、科隆大教堂也很著名。
雕塑
羅：羅馬式藝術的復興另一個顯著特徵就是石雕的復興。
哥：。最能代表哥特式藝術雕刻成就的法國的夏特爾教堂。
繪畫
羅：手抄本的聖經插圖和壁畫。
哥：彩色玻璃畫。
三、歐洲文藝復興時期美術
文藝復興
文藝復興是指14世紀到16世紀西歐與中歐國家在文化思想發展中的一個時期。「文藝復興」原意是「在古典規范的影響下，藝術和文學的復興」。這是是一場資產階級文化運動。其核心人文主義精神，人文主義精神的核心是以人為本。本質是正在形成中的資產階級在復興希臘羅馬古典文化的名義下發起的弘揚資產階級思想和文化的運動、
早期文藝復興時期（佛羅倫薩畫派）
喬托（約1266-1337）是佛羅倫薩畫派的創始人，也是義大利文藝復興的先驅者之一。
其代表作《逃往埃及》。
馬薩喬(1401-1428),繼承和發展喬托的藝術傳統，代表作是《出樂園》，《納稅錢》。
桑德羅?波提切利（1444-1510）15世紀佛羅倫薩畫派的最後一位大師，代表作是《維納斯的誕生》和《春》。
義大利文藝復興時期三傑
達?芬奇 是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之一。他的天才不僅表現在藝術上，而且在數學、機械工程、醫學、地質學等方面都有所反映。1482年到米蘭，重要作品有《岩間聖母》和《最後的晚餐》，在《岩間聖母》這幅作品中，芬奇使用明確的幾何結構來安排人物，即人物被框在一個等腰三角形，而這個等腰三角形的頂點是瑪利亞的頭部，他的這一做法為當時金字塔型的構圖奠定了基礎。同時他又用天使和嬰兒加重右下角的分量，並通過左上方的光源使得整個畫面得以平衡，象這樣在復雜的動態中取得平衡的手法為後世藝術家廣泛運用。1503年，芬奇回到佛羅倫薩，完成名作《蒙娜麗莎》。
米開朗基羅 走的是和芬奇不同的道路，他不象芬奇那樣充滿科學精神和哲理思考，而是在作品中傾注了自己滿腔悲劇性激情。
1501－1504年，米開朗基羅為家鄉創作了《大衛》雕像，表現了一位建功立業前充滿憤怒和力量的年輕人，大衛成為文藝復興時代英雄的象徵。1508－1512年，他受教皇朱諾二世的委託創作西斯廷教堂的天頂畫《創世紀》
朱諾二世死後，新教皇里奧十世命他設計朱的陵墓。，其中《摩西》最令人震撼。晚年的祭壇畫《最後的審判》1534－1541年，畫於西斯廷禮拜堂。這件藝術品是對作者人生的總結和對當代歷史的裁判。
拉斐爾 以優美、詩一般的繪畫語言體現人文主義理想，他的美的樣式成為後來學院派古典主義的標准之一。他是描畫女性形象的大師，《西斯廷的聖母》是最有名的。1508年，應建築家布拉曼特之邀來到羅馬，為梵蒂岡宮繪制三幅壁畫《雅典學院》、《聖典辯論》表現一個人文主義者對真理和幸福的追求。
提香和威尼斯畫派
喬爾喬涅（1478-1510），代表作《入睡的維納斯》
提香，代表作《酒神的狂歡節》。
尼德蘭文藝復興時期美術
尼德蘭文藝復興的原因：歐洲西北部重要的水陸交通中心，手工業發達、商業繁榮，當時資本主義經濟發達地區。
揚?凡?埃克——尼德蘭畫派的主要奠基人：主要作品有《教堂中的聖母》、《根特祭壇畫》、《阿爾諾芬尼夫婦像》，《尼姑拉斯?羅林的聖母》、《凡?德爾?巴力的聖母子》等等。
團體肖像畫家代表之一揚?凡?斯科列里，主要作品：《十二個耶路撒冷朝拜者》、《抹大拉的馬利亞》。
揚?戈薩爾特：代表作品，《丹娜埃》、《維納斯和愛神》、弗蘭斯?佛洛里斯 。
彼得?勃魯蓋爾——偉大的農民畫家（1525－1569），16世紀尼德蘭風俗畫大師。農民風俗畫《農民的舞蹈》、《農民婚禮》，《農民婚禮》是勃魯蓋爾最完美的人間喜劇。風景畫《收割乾草》、《收割》、《牧歸》、《雪中獵人》、《暗日》表現了尼德蘭農村的風景。反映尼德蘭人民反抗西班牙的統治斗爭的作品《伯利恆的戶口調查》、《伯利恆的嬰兒虐殺》、《絞刑架下的舞蹈》。勃魯蓋爾以藝術作為武器，深刻的反映他所處的時代，從而成為尼德蘭文藝復興時期最偉大的藝術家。
西班牙文藝復興時期美術
西班牙地方畫派中最著名的畫家是埃爾?格列柯(1541-1614)，格列柯原名多米尼加－泰奧托科普里，來自希臘克里特島，因此人稱「格列柯」即希臘人。「第一位打開西班牙繪畫黃金時代的人」
德國文藝復興時期的美術
阿爾布雷希特?丟勒(1471-1528) 是德國文藝復興時期最偉大的藝術家。《阿兒科的眺望》。丟勒還用版畫反映更廣闊社會生活，是歐洲最早表現下層人民的生活的畫家之一。銅版畫《農民和他的妻子》、《三個農民在談話》、《農民舞蹈》，1513－1514年《騎士、死神和魔鬼》、《憂郁1》、《書齋中的聖哲羅姆》。
小漢斯?霍爾拜因（1497－1543） 是那個時代北歐最為重要的肖像畫家。《伊拉斯莫》，《科勒菲》。
四、巴洛克河洛可可美術
（一）、17、18世紀義大利美術
義大利學院派美術
歐洲的美術學院最早產生於義大利，當時最著名的學院是波倫亞學院，建於1590年，創始人是畫家卡拉契兄弟。
卡拉契三兄弟 是波倫亞學院的第一代代表，尤其是阿尼巴?卡拉契最為有名。阿尼巴?卡拉契善作壁畫。主要代表作品：《酒神巴庫斯和阿里阿德涅》，《美惠女神為維納斯梳妝打扮》，《女聖使在復活的基督墓前》》等。
巴洛克美術
巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。特點：1、豪華的特色，既有宗教的色彩又有享樂主義的特色；2、一種激情藝術，強調藝術家的想像力，具浪漫主義色彩；3、極力強調運動，運動是巴洛克藝術的靈魂。4、關注作品的空間感和立體感5、強調各種藝術形式的綜合；6、有濃厚的宗教色彩；7、大多數巴洛克藝術家遠離生活和時代。
喬凡尼?洛倫佐?貝尼尼（1598－1680）義大利的雕刻家兼建築師，是十七世紀最偉大的藝術大師。代表作，組雕《阿波羅與達芙娜》，祭壇雕塑《聖德列薩祭壇》。貝尼尼也是一位建築大師，1656－1667年間，受教皇委託建造聖彼得教堂前的廣場及柱廊。貝尼尼最滿意的一件作品是克維里那列教堂，這是一件典型的巴洛克建築。
彼得?保爾?魯本斯（1577-1640）不僅是佛蘭德斯最偉大的畫家，而且可以代表17世紀巴洛克繪畫風格在整個西歐的代表。代表作《強劫留西帕斯的女兒》、《下十字架》、蘇珊.芙爾曼像》。
（二）、17、18世紀的西班牙美術
維拉斯貴支 是西班牙17世紀最著名的繪畫大師，代表作《宮娥》。
弗朗西斯科?戈雅（1746－1828），是西方美術史上開拓浪漫主義藝術的先驅。代表作：《裸體的瑪哈》、《拿水罐的少女》。
（三）、17世紀荷蘭美術
倫勃朗?哈爾曼松?凡?萊因（1606 - 1669）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家，現實主義的繪畫大師。主要作品：《蒂爾普教授的解剖課》、《夜巡》、《畫家和他的妻子》等，銅版畫《三棵樹》、《基督救治病人》等。
哈爾斯，17世紀荷蘭傑出的肖像畫家、荷蘭現實主義奠基人。主要作品有：吉普賽女郎》、《蘭普和他的情人》，團體肖像畫《聖喬治射手連軍官的宴會》、《聖亞德烈射手連軍官的宴會》等。
（四）、17、18世紀法國美術
洛可可藝術
洛可可藝術，巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。
讓?安東尼?華多是法國18世紀羅可可時期最重要的也最有影響力的一位畫家。代表作有《愛之園》、《舟發西苔島》等
弗朗索瓦?布歇（1703—1770），法國畫家、版畫家和設計師，是一位將洛可可風格發揮到極致的畫家。代表作《浴後的黛安娜》。
古典主義
尼古拉斯?普桑（1594－1665），是17世紀法國巴洛克時期重要畫家，也是17世紀法國古典主義繪畫的奠基人。代表作《阿卡迪亞的牧人》、組畫《四季》等。
五、19世紀法國美術
法國新古典主義美術
雅克?路易?大衛(1748 -1825)是法國新古典主義繪畫風格的著名代表，代表作《荷拉斯兄弟之誓》、《拿破崙加冕式》。
讓?奧古斯特?多米尼克?安格爾(1780—1867) 19世紀新古典主義的代表，代表作《泉》、《貝爾登肖像》。
法國浪漫主義美術
席里柯（1791－1824）主要作品：《梅杜薩之筏》、《受傷的胸甲騎兵》、《羅馬無鞍馬的比賽》、
德拉克洛瓦（1798-1863），浪漫主義畫派的典型代表。代表作：《希阿島的屠殺》、 《自由領導人民》、《但丁之舟》。
現實主義
柯羅，法國19世紀現實主義風景畫的傑出代表。代表作《蒙特芳丹的回憶》。
米勒（1814-1875）法國現實之一畫家，巴比松畫派的代表人物。代表作品《拾穗者》、《晚鍾》、《牧羊女》。
庫爾貝
杜米埃，代表作,《三等車廂》
奧古斯迪?羅丹（1840-1917）法國著名雕塑家。現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。
六、印象主義、新印象主義和後印象主義
印象主義
印象主義在19世紀60一70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉緬在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，在19世紀現代科學技術(尤其是光學理論和實踐)的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而據棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，並根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。
愛德華?馬奈（1832—1883）雖《草地上的午餐》，《吹短笛的男孩》。
克勞德?莫奈(C1840—1926) ，法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。代表作，《印象?日出》《盧昂大教堂》睡蓮系列。
德加，代表作《舞台上的舞女》
雷諾阿，是印象畫派以描繪兒童，婦女肖像出名的畫家
新印象主義
喬治?修拉生活在印象主義畫派的初期，而且推動了了印象主義的發展。他對色彩的專門研究，使得他的作品層次分明，而他自己也成為新印象主義——「點彩派」的代表。代表作，《大碗島星期日的下午》。
現代主義的起源——後印象主義
保羅?塞尚(1839—1906)，後印象主義的代表畫家，西方現代畫家稱他為「現代藝術之父」或「現代繪畫之父」。
保羅?高更(Paul Gauguin，1848—1903)的繪畫以其原始性與象徵性的傾向，以及所謂「綜合主義」的畫風，在西方現代藝術史上獨樹一幟
文森特?威廉?梵高（1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。代表作《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等。
七、西方現代美術
20世紀初期，主要有以下流派：野獸派、立體主義、純粹主義、奧弗斯主義、未來主義、形而上畫派、達達主義、超現實主義。
馬蒂斯和野獸主義美術
20世紀最初的先鋒美術運動是「野獸主義（Fauvism）。「野獸」一詞正好在這里「用來形容他們的繪畫，他們的作品中那令人驚愕的顏色、曲扭的形態、明顯地與自然界的形狀全然相悖」。
亨利?馬蒂斯是法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。代表作《生命的喜悅》、《舞蹈》。
畢加索和立體主義
立體主義是20世紀最重要的先鋒運動。它對後來各種現代派藝術都產生過程度不同的影響。 立體主義的創始人是巴勃羅?畢加索和參加過野獸派活動的喬治?勃拉克。
巴勃羅?魯伊斯?畢加索（1881～1973），是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。代表作《亞威農少女》、《三個女人》、《裸女》。
喬治?勃拉克
愛德華?蒙克，表現主義代表人物（表現主義強調表現和宣洩感情的重要性），代表作《吶喊》。
康定斯基，抽象主義代表（認為繪畫是以各種基本的色調，通過形式的規定來表達人的內在情感）
古斯塔夫?克里姆特（1862～1918）維也納分離派繪畫大師奧地利畫家。代表作《埃赫特男爵夫人》、《吻》。
波丘尼，（未來主義），代表作《空間中的獨特形式之連續》。
彼埃?蒙德里安（1872 -1944），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。代表作《紅、藍、黃構圖》。
薩爾瓦多?達利(1904-1989)超現實主義繪畫大師級人物，代表作《記憶的永恆》。
達達主義與杜尚，杜尚代表作《泉》
莫迪里阿尼（巴黎畫派），代表作《仰卧的裸女》。
八、美國抽象表現主義美術
在抽象表現主義畫派中，除了以波洛克、德?庫寧等人為代表的行動畫派之外，還有另外一派以紐曼、斯蒂爾、羅斯科等為代表，其作品被稱為色域繪畫(colour—fieldpaint)。
波普藝術是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義。它代表著一種流行文化， 在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。
安迪?沃霍爾(1927—1986)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者，他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。代表作《瑪麗蓮?夢露》。
奧普(OPArt)藝術
『貳』 一年級音樂下冊拾麥穗教學反思
《最大的麥穗》 教材解讀 《最大的麥穗》是一篇說理性的文章。文章通過古回希臘學者蘇格拉底讓弟子們摘答一個最大的麥穗的事，揭示了人的一生必須實實在在地抓住眼前的機遇，而不能東張西望，錯失良機的道理。文章重點要學生理解課文最後一個自然段。
『叄』 荷葉 母親和冰心的教案和介紹
[編輯本段]正文
荷葉 母親① 冰心
父親的朋友送給我們兩缸蓮花，一缸是紅的，一缸是白的，都擺在院子里。
八年之久，我沒有在院子里看蓮花了——但故鄉的園院里，卻有許多；不但有並蒂的，還有三蒂的，四蒂的，都是紅蓮。
九年前的一個月夜，祖父和我在園里乘涼。祖父笑著和我說：「我們園里最初開三蒂蓮的時候，正好我們大家庭里添了你們三個姊妹。大家都歡喜，說是應了花瑞。」
半夜裡聽見繁雜的雨聲，早起是濃陰的天，我覺得有些煩悶。從窗內往外看時，那一朵白蓮已經謝了，白瓣兒小船般散飄在水裡。梗上只留個小小的蓮蓬，和幾根淡黃色的花須。那一朵紅蓮，昨夜還是菡萏②的，今晨卻開滿了，亭亭地在綠葉中間立著。
仍是不適意！——徘徊了一會子，窗外雷聲作了，大雨接著就來，愈下愈大。那朵紅蓮，被那繁密的雨點，打得左右敧斜③。在無遮蔽的天空之下，我不敢下階去，也無法可想。
對屋裡母親喚著，我連忙走過去，坐在母親旁邊——一回頭忽然看見紅蓮旁邊的一個大荷葉，慢慢的傾側了下來，正覆蓋在紅蓮上面——我不寧的心緒散盡了！
雨勢並不減退，紅蓮卻不搖動了。雨點不住的打著，只能在那勇敢慈憐的荷葉上面，聚了些流轉無力的水珠。
我心中深深地受了感動——
母親啊！你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔天空下的蔭蔽？
一九二二年七月二十一日
[編輯本段]賞析
這是一篇借景抒情，托荷贊母的散文。文章從自家院子里的蓮花寫起，重點寫雨中的蓮花，在雨中作者發現荷葉掩蓋起蓮花，觸動了自己，於是產生了聯想，想起了母親，想起了母親愛護兒女的情景，於是藉此景抒發自己對母親保護兒女成長的感情。這樣寫荷花是為了寫「我」，寫荷葉是為了寫母親，達到「我」是雨打風擺的荷花，而母親則是替荷花抵擋風雨的荷葉的境界。是啊，連荷葉都會自覺地保護荷花，何況母親愛護自己的子女。於是在結尾處寫道：「母親啊！你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔天空下的蔭蔽？」簡單幾筆點明了主旨，深化了中心。「心中的雨」暗指人生路上的風風雨雨，坎坷磨難，只有母親是保護自己度過人生路上坎坷與磨難的人。
[編輯本段]課文簡析以及難點
《荷葉 母親》這首散文詩用觸景生情的方法，引出對家庭往事的回憶。文章從自家院子里的蓮花寫起，重點寫雨中的蓮花，在雨中作者發現荷葉掩蓋起蓮花，觸動了自己，於是產生了聯想，想起了母親，想起了母親愛護女兒的情景，於是借景抒發了自己對母親保護兒女成長的感激。這樣寫荷花是為了寫「我」，寫荷葉是為了寫母親，達到「我」是雨打風擺的荷花，而母親則是替荷花遮擋風雨的荷葉的境界。是啊！連荷葉都會自覺地保護荷花，何況母親愛護自己的子女。於是，文章結尾處寫道：「母親啊！你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔天空下的蔭蔽？」簡單幾筆點明了主旨，深化了中心，抒發了自己對母親的感激和愛戀。
全文可以分為三部分：
第一部分(第1—2自然段)：寫父親的朋友送我們兩缸蓮花，引起我對往事的回憶。
第二部分(第3—7自然段)：描繪雨中荷葉護紅蓮的動人情景。
第三部分(第8—9自然段)：點明主旨，表達作者對母親由衷的感激與愛戀。
寫作特點及借鑒：
主要特點：借景寫人，抒發對母親的深情。作者以飽蘸深情的筆觸，描繪了一副雨打紅蓮，荷花護蓮的雨荷圖，作者由此聯想到女兒對母親的依戀，母親對女兒的呵護。作者借景抒情、托物言志，並以蓮自比，謳歌偉大的母愛，自然貼切，新穎獨特。
借鑒：「托物言志」是抒情散文常用的方法，即把作者的感情寄託在某物上，讓此物本身代表自己表達。自然萬物皆可寄情，只是所寄情的物要恰當，物的功能或象徵性能負載人的感情，否則是不能感染讀者的。
難點1、「八年之久，我沒有在院子里看蓮花了——但故鄉的園院里，卻有很多；不但有並蒂的，還有三蒂的，四蒂的，都是紅蓮。」文章寫蓮，先平淡地敘述，這樣寫有什麼作用？
紅蓮是全文著力用墨的重點。作者先平平淡淡地鋪敘，接著把花放在人的背景中認識，花瑞入祥，三蒂蓮的開放展示出吉祥的徵兆，把花與人緊密聯系在一起，為下文以花喻人埋下伏筆。
2、「心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔天空下的蔭蔽？」對這句話，你如何理解？
這句話卒章顯志，自然界的雨點是可見的、有形的；而「心中的雨點」涉及的面很廣，內容紛繁，誰來蔭蔽？只能是母親。這樣就把母愛推向了高潮。
3、課文寫作者的情緒變化有何作用？
課文中作者的情緒變化從「煩悶」到「不適意」，從「不適意」到「不適意的心緒散盡」，這樣寫表露了作者關注花的命運的感情。
4、聯系時代背景，分析一下本文中比喻、象徵手法的運用。
作者以飽蘸深情的筆觸，描繪了夜雨後兩缸蓮花的情狀。白蓮在繁雜的雨點的摧殘下凋零了，潔白的花瓣飄散在水面上，那小小的蓮蓬和淡黃色的花須孤零零地留在梗上，隨風搖曳，顯得那樣凄清、冷落，這里明顯地表現了作者憐惜的情感，用以作為紅蓮的對比。那朵初開的、亭亭玉立的紅蓮，是高雅、清芬、瑰麗的形象，可以說是美的象徵。在大雷雨中，在毫無遮蔽的天空之下，被那繁密的雨點，打得左右敧斜。這自然界的雷聲雨點，無疑也是黑暗、動盪時代的風雨，它摧殘著嬌嫩的花朵，侵襲著美好、純潔的心靈。在風雨飄搖之中，一個大荷葉，傾側下來，覆蓋著開滿的紅蓮。盡管雨勢並不減退，而左右敧斜的紅蓮又穩穩地玉立著，狂暴的雨點，只能在荷葉上面，聚了些流轉無力的水珠。這里的「傾側」、「覆蓋」，透露出一種崇高的、感人的美。荷葉勇敢地抗擊自然界的風雨，無私地保護著紅蓮，寄託著作者對黑暗社會的不滿，對堅強的力量，英勇無畏的精神，扶持新生、美好事物的行動的贊頌。文章的主題自然地得到了升華。
[編輯本段]注釋
①荷葉 母親：選自《冰心全集》第一卷。原題作《往事（一）》之七，題目是編者加的；
②菡萏（hàn dàn）：含苞待放的荷花；
③攲斜：傾斜、歪斜。
徘徊：在一個地方來回地走。
蔭蔽：樹木遮蔽。
[編輯本段]作者
冰心(1900－1999)原名謝婉瑩，現代著名女作家，兒童文學作家。代表作為《繁星》《春水》《往事》《寄小讀者》等。福建長樂人，因一生剛好度過了一個世紀,所以被稱為「世紀老人」，深受人民的喜愛。1900年10月5日出生於福州一個具有愛國、維新思想的海軍軍官家庭，她父親謝葆璋參加了甲午海戰，抗擊過日本侵略軍，後在煙台創辦海軍學校並出任校長。冰心出生後7個月，便隨全家遷至上海，4歲時遷往山東煙台，此後很長時間便生活在煙台的大海邊。大海陶冶了她的性情，開闊了她的心胸；而父親的愛國之心和強國之志也深深影響著她幼小的心靈。在煙台，冰心開始讀書，家塾啟蒙學習期間，已接觸中國古典文學名著，7歲即讀過《三國演義》、《水滸》等。辛亥革命後，冰心隨父親回到福州，住在南後街楊橋巷口萬興桶石店後一座大院里。在這里，冰心於 1912年考入福州女子師范學校預科，成為謝家第一個正式進學堂讀書的女孩子。 1913年父親謝葆璋去北京國民政府出任海軍部軍學司長，冰心隨父遷居北京，住在鐵獅子胡同中剪子巷，次年入貝滿女中，1918年升入協和女子大學理預科，嚮往成為一名救死扶傷的醫生。「五四」運動的爆發和新文化運動的興起，使冰心把自己的命運和民族的振興緊密地聯系在一起。她全身心地投入時代潮流，被推選為大學學生會文書，並因此參加北京女學界聯合會宣傳股的工作。在愛國學生運動的激盪之下，她於1919年8月的《晨報》上，發表第一篇散文《二十一日聽審的感想》和第一篇小說《兩個家庭》。後者第一次使用了「冰心」這個筆名。由於作品直接涉及到重大的社會問題，很快發生影響。冰心說，是五四運動的一聲驚雷，將她「震」上了寫作的道路。之後所寫的《斯人獨憔悴》《去國》《秋風秋雨愁煞人》等「問題小說」，突出反映了封建家庭對人性的摧殘、面對新世界兩代人的激烈沖突以及軍閥混戰給人民帶來的苦痛。其時，協和女子大學並入燕京大學，冰心以一個青年學生的身份加入了當時著名的文學研究會。她的創作在「為人生」的旗幟下源源流出，發表了引起評論界重視的小說《超人》，引起社會文壇反響的小詩《繁星》《春水》，並由此推動了新詩初期「小詩」寫作的潮流。 1923年，冰心以優異的成績取得美國威爾斯利女子大學的獎學金。出國留學前後，開始陸續發表總名為《寄小讀者》的通訊散文，成為中國兒童文學的奠基之作，20歲出頭的冰心，已經名滿中國文壇。在去美國的傑克遜總統號郵輪上，冰心與吳文藻相識。冰心在波士頓的威爾斯利女子大學研究院攻讀文學學位，吳文藻在達特默思學院攻讀社會學，他們從相互的通信中，逐漸加深了解，1925年夏天，冰心和吳文藻不約而同到康耐爾大學補習法語，美麗的校園，幽靜的環境，他們相愛了。 1926年冰心獲得文學碩士學位回國，吳文藻則繼續留在美國的哥倫比亞大學攻讀社會學的博士學位。冰心回國後，先後在燕京大學、北平女於文理學院和清華大學國文系任教。1929年6月15日，冰心與學成歸國的吳文藻在燕京大學臨湖軒舉行婚禮，司徒雷登主持了他們的婚禮。 成家後的冰心，仍然創作不輟，作品盡情地贊美母愛、童心、大自然，同時還反映了對社會不平等現象和不同階層生活的細致觀察，純情、雋永的筆致也透露著微諷。小說的代表性作品有 1931年的《分》和1933年的《冬兒姑娘》，散文優秀作品是1931年的《南歸――獻給母親的在天之靈》等。1932年，《冰心全集》分三卷本（小說、散文、詩歌各一卷），由北新書局出版，這是中國現代文學中的第一部作家的全集。1936年，冰心隨丈夫吳文藻到歐美游學一年，他們先後在日本、美國、法國、英國、義大利、德國、蘇聯等地進行了廣泛的訪問，在英國，冰心與意識流現代派小說創作的先鋒作家吳爾夫進行了交談，他們一邊喝著下午茶，一邊談論著文學與中國的話題。 1938年吳文藻、冰心夫婦攜子女於抗戰烽火中離開北平，經上海、香港輾轉至大後方雲南昆明。冰心曾到呈貢簡易師范學校義務授課，與全民族共同經歷了戰爭帶來的困苦和艱難，1940年移居重慶，出任國民參政會參政員。不久參加中華文藝界抗敵協會，熱心從事文化救亡活動，還寫了《關於女人》《再寄小讀者》等有影響的散文篇章。抗戰勝利後，1946年11月她隨丈夫、社會學家吳文藻赴日本，曾在日本東方學會和東京大學文學部講演，後被東京大學聘為第一位外籍女教授，講授「中國新文學」課程。在日本期間，冰心和吳文藻在復雜的條件下團結和影響海外的知識分子，積極從事愛國和平進步活動。冰心作為一位忠誠的愛國知識分子，繼承了中國知識分子的優良傳統，天下興亡，匹夫有責，追求光明，永不止息。在抗日戰爭時期，她與周恩來就有過接觸，應約在進步刊物上發表文章，周恩來曾邀請她訪問延安，雖然未能成行，但他們的心是相通的。解放戰爭時期，冰心拒絕參加「國大」代表競選，支持親屬投奔解放區。新中國成立之初，她身居日本，心向祖國，堅決支持吳文藻毅然擺脫國民黨集團的正義之舉。 在中華人民共和國成立的新形勢鼓舞下，吳文藻、冰心夫婦冒著生命危險，沖破重重阻難，於 1951年回到日思夜想的祖國。從此定居北京。周恩來總理親切接見了吳文藻、冰心夫婦，並對他們的愛國行動表示肯定和慰勉。冰心感受到新中國欣欣向上的民心，以百倍的精力投入到祖國的各項文化事業和國際交流活動中去。期間，她先後出訪過印度、緬甸、瑞士、日本、埃及、羅馬、英國、蘇聯等國家，在世界各國人民中間傳播友誼。同時她發表大量作品，歌頌祖國，歌頌人民的新生活。她說：「我們這里沒有冬天」，「我們把春天吵醒了」。她勤於翻譯，出版了多種譯作。她所創作的大量散文和小說，結集為《小桔燈》《櫻花贊》《拾穗小扎》等，皆膾炙人口，廣為流傳。文化大革命開始後，冰心受到沖擊，家被抄了，進了「牛棚」，在烈日之下，接受造反派的批鬥。1970年初，年屆70的冰心，下放到湖北咸寧的五七幹校，接受勞動改造，直到1971年美國總統尼克松即將訪華，冰心與吳文藻才回到北京，接受黨和政府交給的有關翻譯任務。這時，她與吳文藻、費孝通等人，通力全作完成了《世界史綱》《世界史》等著作的翻譯。在這段國家經濟建設和政治生活極不正常的情況下，冰心也和她的人民一樣，陷入困頓和思索之中。在十年「文革」 的動亂中，盡管受到不公正對待，她坦然鎮靜地面對一切，堅信真理一定勝利。她時時密切關注社會主義祖國的進步和人民生活的提高。她曾在《世紀印象》一文中寫到：「九十年來……我的一顆愛祖國，愛人民的心，永遠是堅如金石的」。實踐證明，冰心是長期與黨患難與共的親密朋友。中國共產黨十一屆三中全會之後，祖國進入新的歷史時期，冰心迎來了奇跡般的生平第二次創作高潮。她不知老之將至，始終保持不斷思索，永遠進取，無私奉獻的高尚品質，1980年6月，冰心先患腦血栓，後骨折。病痛不能令她放下手中的筆。她說「生命從八十歲開始」。她當年發表的短篇小說《空巢》，獲全國優秀短篇小說獎。接著又創作了《萬般皆上品……》《遠來的和尚》等佳作。散文方面，除《三寄小讀者》外，連續創作了四組系列文章，即《想到就寫》《我的自傳》《關於男人》《伏櫪雜記》。其數量之多，內容之豐富，創作風格之獨特，都使得她的文學成就達到了一個新的境界，出現了一個壯麗的晚年景觀。年近九旬時發表的《我請求》、《我感謝》、《給一個讀者的信》，都是用正直、坦誠、熱切的拳拳之心，說出真實的話語，顯示了她對祖國、對人民深沉的愛。她身體力行，先後為家鄉的小學、全國的希望工程、中國農村婦女教育與發展基金和安徽等災區人民捐出稿費十餘萬元。她熱烈響應巴金建立中國現代文學館的倡議，捐出自己珍藏的大量書籍、手稿、字畫，帶頭成立了「冰心文庫」。
『肆』 高中美術米勒晚鍾教案
世界名畫，由法國著名畫家讓·弗朗索瓦·米勒創作於1850年，屬布面油畫。規格為55.5×66厘米。現藏於巴黎盧浮宮。
作者簡介：
讓·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet(1814-1875年)是19世紀法國傑出現實主義畫家，以描繪農村主題見長，他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。米勒出生於諾曼底的一個農民家庭，在瑟堡接受了最早的藝術啟蒙教育。1873年，他來到巴黎，受教於德拉羅什畫室，並在盧浮宮研究學習歷代大師的作品。1848年，他的作品《簸谷者》在沙龍展出。1849年，他定居於巴黎東南郊外的巴比松農村。在以後的27年裡，他創作了一系列以農民的生活和勞動為主題的作品。代表作品有：《播種者》、《拾穗者》、《晚鍾》、《餵食》、《慈母的愛》、《倚鋤的人》、《牧羊女》等。
欣賞：
《晚鍾》，創作於1958年至1859年。畫面十分簡潔，米勒擷取身邊農民的日常勞作場景進行描繪，將普通的瞬間描繪成永恆的藝術經典。暮色中一望無際的田野，遠處隱約顯露出教堂的鍾樓，畫面前景是一對正低頭合掌祈禱的青年夫婦，身邊停放著獨輪小推車、簍筐、裝土豆的麻袋和農具。整幅畫面寧靜而安詳，一切都表明這對年輕夫婦在一天的勞作忙碌後停頓下來，畫面在此刻凝滯，原來是遠處教堂飄盪過來的鍾聲使他們如此虔誠，觀者彷彿也聽到了遠方依稀的鍾聲。這對佇立在農田裡剪影一般的夫婦與地平線交叉的形式，使人聯想到了庄嚴、神聖的「十字架」，從而拉近了農夫、教堂與觀賞者的距離，並強化了教堂鍾樓的「音響」感應。在畫面中，畫家讓日暮余暉的籠罩、屏息靜思的農夫和靜
『伍』 小班拾穗者美術教案
春天是什復么？ 春天是制
原野上開出的第一朵花
——破冰而出的迎春花。
春天是什麼？
春天是
大樹上小鳥唱出的第一串音符
——隨風飄動的七彩音符。
春天是什麼？
春天是
從南方飛回的第一批大雁
——帶來遠方祝福的郵遞員。
春天是什麼？
春天是
遠足孩子們的第一聲歡笑
——迎接春天的歡快笑聲……
『陸』 閔行區交通大學附屬小學一年級有幾個班
？內容：
1日，國家國防教育：
（1）兵役法介紹
（2）國防法簡介，...... /> >（3）國防教育法介紹。
2，軍事理論：
共同的軍事學說：「內務條令」，「紀律條令」，「隊列主義」社會隊列動作，培訓機構和紀律，集體主義精神，吃苦耐勞的精神，培養學生良好的舉止和儀表。
（1）「國內事務」簡介：
（1）「內務條令」的作用和意義，
②軍容紀律
③休息，
④一天到一天的系統。
（2）「紀律條令：
②紀律處分條例」內容的紀律規定，①的作用和意義。
（3）隊列常規訓練：
①的作用和意義的隊列學說「，
②立正和易用性跨越敬禮
（3）在停止傳輸方法之間，
④站（步，正步，跑步），
⑤坐下來，蹲，站了起來。
⑥過去。
軍體拳訓練，
四點要求：
1，官兵的訓練要求的順序如下：
（1）承訓部隊要做好一切准備工作，在軍事訓練，官兵學習誠尋訂單，規則和軍事理論知識，標準的動作，統一的方法，嚴格管理，確保軍事訓練工作的順利完成。
（2）軍事訓練的軍事化管理培訓生按照命令，規則，嚴格要求，嚴格訓練，真正使參加培訓的學生的軍事訓練演習和提高。
（3）嚴格執行規章制度和規則及規例的力量，堅決服從命令，聽從指揮。
（4）男性的導師不允許進入宿舍的女學生，因工作需要他們進入，為首的女教師的陪同下進入。
（5）嚴格執行作息制度，堅持更早的名字，後期庫存系統。
（6）培訓文明的部隊，科學管理，不允許以學生不打罵侮辱學生的注意做思想工作，調動學生的積極性培訓的問題及時報告，不得
（7）遵守學校的規章制度，尊重領導，尊重領導，老師，團結同學做代碼的行為，語言，文明，維護軍隊的良好形象。
（8）嚴格的武器操作的程序，以確保使用的武器和人員的絕對安全在訓練期間。
2教師領導要求：
（1）軍事訓練中認真，負責，加強思想教育，軍事訓練，讓學生在嚴格的管理，並積極工作與相關部門的合作是很好的宣傳，後勤，文化和體育活動。
（2）嚴格遵守作息制度，並積極組織學生參加軍事訓練，一切行動聽從指揮，服從組織安排。
（3）團結，合作，教師和學生之間的關系和協調，維護學校榮譽，文明，禮貌，尊重導師，愛護學生。
（4）注意的安全問題，在軍事訓練，以防發生意外，以及使用的武器是不是免費的，學生的軍事訓練檢查組檢查車間工作。
（5）積極協助承訓部隊解決軍事訓練中遇到的困難，確保軍事訓練工作的順利完成。
（6）軍事訓練工作應該是高度負責的精神，深入學生宿舍，食堂和訓練場館，了解，找出問題，協調和及時解決問題。
（7）建立了良好的合作關系的順序的培訓導師，軍事訓練團就有爭議的問題及時反映發生口角和爭執不能被允許在公共場合，與順序的培訓導師。
3，要求參與學生的培訓：
（1）對學生進行軍事訓練，是按照國防教育法「，該法的有關規定和條款，是學生的基本形式接受國防教育。大學新生的必修課，每個學生必須有充分的政治熱情，積極的態度學習軍事訓練的一部分。
（2）軍事訓練的學生在培訓期間在思想上，行動應該是一個軍用標准嚴格要求自己，始終認為他是一個戰士。
（3）平時應注意的軍事作風的培養，服從命令，聽從指揮，勇敢，頑強，紀律嚴明，堅決完成訓練任務。要開發一個勤勞，團結的風格。
（4）在隊列中，投籃命中率，軍體拳訓練，著裝整齊，精神振奮，嚴重的，按照規定的位置列隊，自覺遵守隊列紀律。
（5）保管槍，設備，使用槍械嚴格禁止的笑話，如有損壞，丟失，損壞或丟失的槍支補償的價格，零部件和其他嚴重情節的，要依法追究事故責任，嚴肅處理。
（6）在軍事訓練中要注意安全，一切行動聽從指揮，不允許出去。
（7）遵守培訓紀律，不得頂撞教官，導致教師反映任何意見。隊列行動
將學習自覺地用於訓練和日常生活中，所以學習使用一致
主要內容：
行動的隊列，命令隊列，隊列紀律。
隊列動作 - 立正，放心，停止傳輸方法，步驟，正步，跑步，站立，敬禮，列，跨團隊的集合，解散，整齊，報告的數量。
隊列命令 - 訓練司令部的密碼和示範行動和指揮在隊列中的位置。
隊列紀律
堅決執行的命令，嚴格的規定，做到令行禁止。
2衣著整齊，直立的姿勢，精神，認真。
一字排開，按照規定的位置時，要注意聽指揮員的密碼必須迅速採取行動，准確，協調，保持隊列整齊，安靜，自覺遵守隊列紀律。
4，命令出列運行（分隊到正步入列列跑步機），或按照指定的指揮官步執行;任何理由入列報告到隊列的許可權。
隊列動作
隊列動作
在關注
立法是軍政府的基本姿勢的基礎上對隊列的操作。條件下軍人宣誓，首節一兵一卒，接受命令，靳其垵局的首長報告，回答首長問話，升降國旗和軍旗，奏國歌的時間和場合的嚴重性和宋應擁有立正。 BR />
密碼：立正。
要領：兩個腳跟移動密切，齊兩腳尖相距約60度，兩腿伸直，微收小腹自然的胸部，上身正直，微向前傾，肩膀要平，稍向後張是積極的頭部，雙臂下垂自然伸直，手指並攏自然微微彎曲，拇指尖貼於食指第二節，中指貼於褲縫;和頸部應直，口應封閉，下頜微收，兩個頭前傾。
跨越（即跨步站立）
跨越主要用於軍事體操，職責和軍艦分區遊行等場合立正互換。
密碼：跨越。
要領：左腳向左側長著腳，腿直。 ，上身保持立正姿勢，身體重量落在兩腿之間，他的手，左手到右手腕上，沿拇指和外高內帶帶（沿）的基礎上，右手五指並攏自然彎曲，手心向後。攜帶槍支，而不是手背。
在輕松
密碼：稍息。
要領：左腳光滑的腳趾的方向伸出約三分之二的整隻腳，兩腿自然伸直，上體保持立正姿勢，身體的重量落在右腳上。氣缸，槍與槍（），攜帶其餘用裸手的動作。稍息過久，可以改變自己的腳。站之間的傳輸方法
（一）向右轉（左）
密碼：---轉右（左）。
半邊臉的右（左）---打開。
BR />要領：右（左）腳跟軸的右（左）和左（右）腳前，腳跟的同時發力，身體協調轉90度的右（左），體重下降右（左）腳，左（右）腳取捷徑迅速靠攏右（左）腳，建立一個積極的姿態。旋轉和依靠的腳，腿伸直，上身保持立正姿勢。
半邊臉的右（左）轉，向右轉45度（左）轉的要領。
（二）回頭 BR />
密碼：向後---轉。
要領：在按照正確的要領了一個180度的大轉彎。這些希望對你有用