牧童短笛教學視頻

① 牧童短笛的情景是啥

《牧童短笛》的創作特點1. 中國藝術情趣的體現《牧童短笛》是一曲風格獨特、曲調清新、充滿詩情畫意的作品。典型地代表了當時中國作曲家們追求清晰透明的旋律線條和簡潔明了的曲式結構的創作特徵。曲中沒有大段沉重的和弦連接, 只是採用上下兩個單線條, 蜿蜒曲折、相映生輝、貌似簡單, 但細膩多姿的小腔潤飾, 音色、力度起伏多變, 在一高一低兩條清晰透徹的旋律線中,一種特有的東方美豁然呈現於人們的眼前, 給人一種心靈上的美的陶冶。主體部分能使人聯想到中國畫那種詩情畫意的 「寫意」: 美妙無窮的大自然、撲面而來的清風、牛背上的怡然自得、無憂無慮的牧童, 都活靈活現在你面前,使你無法抗拒那寧靜的田園意蘊, 你會睜大眼睛去看, 你會情不自禁地走向那可愛頑皮的牧童……真正體現了以簡潔的藝術手法描繪大自然的律動, 揭示了人類深刻的心靈感受和情趣。在以五聲調式為主體的和聲音程的替換中,使樂曲顯得更加和諧明朗, 而又充滿清新淡雅的鄉土氣息;中段是歡快的民間舞蹈, 以一個小樂句發展而成; 第三段是第一段的 「加花變奏」。 「加花變奏」是中國笛子曲的主要變奏手法, 它使音樂更為婉轉動人, 更加深入而富於動感。這一傳神的畫面, 深刻地體現了中國人傳統的世界觀:走進大自然並怡然自得。2. 在中華民族和聲中融合西洋作曲理論知識的復調寫作賀綠汀說: 「我們雖然用不著刻板地模仿西洋音樂,為建設新中國的借鑒。我們的音樂雖然可以發揮東方民族的精神, 但決不為狹義的民族意識所束縛。鋼琴作品 《牧童短笛》中得到了充分體現。賀綠汀很少寫專門的復調體裁作品, 而 《牧童短笛》卻主要是用復調手法寫成的。它既不完全是民間音樂中的支聲復調, 也不完全是西方的模仿復調或對比復調, 他在創作中自由地編織純朴動聽的復調織體, 用行雲流水般的五聲化旋律做成各種自由對位, 既體現了歐洲復調技術的規格與精神, 又融進了中國式的旋律思維, 從而成功地顯示民族音樂語匯相結合的巨大潛力。

② 牧童短笛鋼琴曲的指法

啊？不需要知道指法的啊，就是你覺得怎麼彈方便怎麼來啊

③ 關於長笛中國名曲牧童短笛

該用跳音的要用跳音，牧童短笛適合吹得活潑點，還有一點最重要的就是要熟練。
選我吧，我才兩級啊~~加油哦~如果你長笛上面不懂可以問我的~我已經考過8級了！！

④ 告訴我一些彈《牧童短笛》的方法

快速入手的話聽一下樣帶，如果你識譜可以的的話直接彈，第一遍彈要很認真的識，盡量不要錯，然後熟練ok

⑤ 牧童短笛

賀綠汀馳名世界的中國優秀鋼琴作品之一。1934年，歐洲著名作曲家、鋼琴家亞歷山大·齊爾品來我國徵集「中國風味的鋼琴作品」時，曾舉辦了「中國鋼琴作品比賽」，當時正在上海國立音專求學的賀綠汀以《牧童短笛》應征，榮獲頭獎。此後齊爾品把這首鋼琴曲帶到歐洲親自演奏，並在日本出版。從此，這首鋼琴曲聞名國內外，成為各國鋼琴家們的常備曲目之一。 這首鋼琴小品以清新、流暢的線條，呼應、對答式的二聲部復調旋律，成功地模仿出了中國民間樂器——笛子的特色，從而向聽眾展示了一幅傳統的中國水墨畫，彷彿使人們看到了江南水鄉一個騎在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹著牧笛。作者賀綠汀曾經說：「我所寫的《牧童短笛》，有人說是這個民歌或那個民歌，其實什麼都不是，但它是地地道道的中國民間風格……由於你知道的民歌太多了，流露出來的自然就有民間風格。」 全曲共分三段。第一段猶如一幅淡淡的水墨畫，一個牧童騎在牛背上悠閑地吹著笛子，在田野里漫遊，天真無邪的神情令人喜愛（片段1）。 可以說這是作者童年生活的自我寫照。樂曲中段是傳統的民間舞蹈風格，用歡快的節奏和旋律寫成（片段2）。 最後，再現第一段的主題。這首樂曲具有濃郁的鄉土氣息，它是我國近代鋼琴音樂創作上一個具有創造性的範例。

⑥ 牧童短笛的演奏技巧

演奏該曲時要注意對小短句的劃分和如何將幾個小短句連成一個完整的長句：如第一段左手的第4小節第4拍起至第8小節第3拍是由4個小短句組成的一個長樂句；又如左手第12小節第4拍起至第16小節第3拍也是4個小短句組成的一個長樂句：第16小節第4拍至第20小節第3拍同樣是由4個小短句組成的長樂句。彈奏每個小短句時，既要斷開又不能停頓。每個小短句的最後一個音不能加重，注意時值要彈夠。聲音要柔和。彈出的小句子不能有完結的感覺，要有聲斷氣不斷的語氣，一直彈到小短句組成的長樂句。收句時，聲音才能略長、稍深，這樣才有句子的完整感和邏輯性。此樂段是二聲部復調，必須分手練習，特別是左手易被忽略。更要細致練習才能將左手獨立的伴低聲部與右手的主聲部協調配合好，表現出復調對位的特點。而且要特別注意，兩個聲部的樂句，基本上是左右手交叉進行的：即左手樂句收句處。恰好是右手起句處，反之亦然。另外要注意樂譜上面標示的表情術語，基本上是針對右手的，左手的樂句卻處於收句，應當弱。只有分手練習，才能特別細致地處理好起句收句強弱變化。合手彈奏時，左右手的樂句才能配合默契。本曲表情很豐富，幾乎每句都標示了表情術語，尤其是重復句，要特別注意，用變化的音色音量來處理。
第二段是歡快活潑的兒童舞曲，速度vivace(活潑的)，這里速度是稍快而不是越快越好，速度應當活躍而不急促。右手的上波音和快速跑句彈奏時，要清楚有顆粒性，音色不能硬，有如笛聲清脆嘹亮。要求指掌關節要靈活。指尖靈敏。左手是節奏很規整的半整和弦的跳音，能幫助快速跑動的右手穩定節奏。左手的跳音音域寬廣，彈奏時要注意音的准確位置，但左手又是伴奏，要求彈得稍弱(尤其後半拍)。注意踏板只在每小節的前半拍用而其它地方基本上不用。踩踏板時手指不得加重音量。右手彈奏時要注意跳音與連音的區別。第三段是第一段旋律加花變奏的再現。加花變奏主要是體現在右手；左手只在倒數3的最後一拍和倒數5的第二拍是加花變奏。其它部分均與第一段完全相同。加花變奏後的旋律更富於動感，曲調更婉轉動聽。

⑦ 牧童短笛怎麼才能彈好

希望對你有用

樂曲為G徵調式, 4/4拍曲式結構為帶再現的三段體。

A段: 1-24小節
此段採用的是自由對位的二聲部復調,五聲音階的民族調式。右手以民間風味的主題牽引出左手如空曠田野似的對題。在譜中,我們可以很清楚的看到,左、右手彈奏的很多樂句完全是由五個音組成,即宮、商、角、徵、羽,這就是我們常說的五聲調式。後半部分在此基礎上加入了一個偏音,形成了六個音的組合,也就是我們說的六聲調式,旋律非常富有我國的民族特色。旋律輕松優美,抒情如歌,速度不宜太快。在這一部分中作者巧妙地把西歐對比復調技法與我國民間支聲復調因素結合,運用了中國傳統魚咬尾的手法,當高聲部快速流動時,低聲部以對比式復調相伴,當高聲部間歇時,低聲部則咬著高聲部的尾音奏出對答的旋律,兩聲部如行雲流水般自如流淌。在此段中,相同的樂句有多處兩次連續出現,但在力度上又有著非常明顯的區別,這樣運用了不同的力度來表現相同的旋律就自然會帶給我們不同的感受。為了把雙手各自的旋律彈好,首先要分手練習,把樂句的句法、起伏掌握好,指法要准確固定。彈奏時要注意旋律的流暢起伏,左、右手相互呼應,同時也要注意高音旋律和低音旋律的對比,還要很有感覺地連接,使樂句間互有聯系;同時還要注意音色的變化,使用不同的角度,力度,控制指尖的彈奏,曲中有很多半連音和力度變化的標記,應仔細做出來,並突出音區和音色的變化。在演奏時應特別注意mp,m,f ,fp, pp各種力度符號的准確表現以右手主題與左手對題的准確配合,要用歌唱的感覺去彈奏,特別是弱句子的手指觸鍵要多用「放」的感覺去體會。另外,附點八分音符的時值要把准確,並注意左右手的樂句的區分。

B段: 24-51小節
此曲的中段是主調音樂,作者左右手伴奏聲部運用西方傳統功能和聲,以平穩和諧的大跳音響烘托右手模仿中國竹笛加花的裝飾音旋律,使音樂在活躍中顯得質朴。這種作曲技法既表現了中國19世紀30年代貧窮山村的農家樂,又體現了這位出生於農村的音樂家質朴的個性和高雅的藝術追求。此段在情緒上與A段形成了鮮明的對比,採用了民間舞蹈的節奏,旋律歡快有趣,描繪了天真無邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戲的情景,此段速度可稍快些,性質更活躍,但不
要急促,左手採用了跳躍式的伴奏音型,在左手穩定的節奏背景上,右手的笛聲清脆華麗,注意做好樂句的頭尾始收。而右手在旋律的進行中加入大量的裝飾音(上波音)更加貼切地模仿出了笛子的顫音奏法,彈奏時不可將三個音的時值彈成三連音的感覺,要前兩個短促而輕巧,力量集中在第三個音上。應注意手指靈巧,聲音干凈,清脆,明快,還應注意指尖觸鍵時的敏捷性,左手的斷奏由於音與音之間的跨度較大,要單獨練習,准確到位,小指的低音要有彈性。另外要注意此段的開始音是在第一拍的後半拍起的,也就是說是一個弱起的小節,彈奏時應准確把握好強拍的位置。踏板可按樂譜的標記使用,但只點一下就出來,不可踩得過長,只起到加強節奏韻律的作用即可,以保證干凈、清脆的聲音效果。由於此段是以主調音樂為主,那麼在演奏上應該注意突出右手的旋律,左手伴奏部分要輕彈。在該段結束處可做漸慢的演奏處理,整段的演奏要表現出旋律的高低起伏。

A段: 51-75小節(再現段)
樂曲的第三段又回到A段的旋律,曲調稍加裝飾,使樂曲顯得更加流暢,緊湊,歡快,情緒顯得十分安溢,使樂曲更加充滿詩情畫意。但並非完全再現第一段。作者巧妙地將中、西音樂的加花變奏手法融於第一段的旋律中,進一步豐富了主題,是主題的意味更深更濃,此段作者在保持A段骨架的基礎上又添加了一些裝飾性的音符,也就是通常我們俗稱的加花,其方式是多在二八的節奏中加入兩個音符變成了四十六的節奏,是主題旋律更加優美動聽,更為活躍,流暢。彈奏時除了要注意左、右手樂句的劃分要明顯,更要注意加入的旋律音要准確,不能隨意的增減音符。此段所表現的內容好像又回到第一樂段:兩個小牧童重新坐在牛背上悠閑地以笛對歌。樂曲結束音在響亮的高音區,在演奏上手指觸鍵要輕柔,最後樂聲減弱,給人以詩意未盡之感。

鋼琴曲《牧童短笛》,為中國風格鋼琴曲的創作樹立了典範,全曲優美清新,富有中國式的詩情畫意。該曲中沒有用中國任何一首民間音調的樂曲作素材,完全是作者植根於中國民間,由心底自然流出的一支充滿中國泥土芳香,帶有濃郁中國南方特色的音調,以中西音樂整合創新的鋼琴曲。它既保持了中國民族音樂的風格,又通過使用西洋作曲手法和鋼琴演奏中特有的一些技巧豐富了該作品,所以演奏者要想彈好此作品,除了具備音樂理論和較扎實的鋼琴伴奏基礎外,還必須具有較深厚的文學基礎,才能較好完成此作品演奏