A. 急需一篇關於美術的論文!!!!!
世紀即將來臨，與所有國家和地區一樣，中國的學校美術教育也面臨著未來的發展問
題。
1993年國務院頒發的《中國教育改革和發展綱要》明確提出：「中小學校要由應試教育
轉向全面提高國民素質的軌道，面向全體學生，全面提高學生的思想道德、文化科學、勞
動 技能和身體心理素質，促進學生生動活潑地發展。」其中還進一步提出：「美育對於培
養學 生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才，具有重
要作 用，根據各級各類學校的不同情況，開展形式多樣的美育活動。」正是由於國家對素
質教育 的強調和對美育的重視，使得中國的學校美術教育目前正處於一個非常好的發展時
期，給未 來的發展以良好的開端。
從面向全體的素質教育出發，我國的學校美術教育的目標將面臨著調整，以適應素質教
育的要求。學科教育的目標包括兩個層次，一是知識目標，二是人的目標，這兩個目標體
現 為一種對立統一的關系。知識目標的實現標志著一個人所具有的相應學科知識和技能的
程 度，而人的目標的實現是通過所有學科教育共同「拱頂」出來的人的基本素質和能力。
這其 中每一個學科都能為人的基本素質和能力作出自己的獨特貢獻。反過來說，一個人的
基本素 質和能力也有助於他更有成效地把握各學科的知識和技能。
人的目標與知識目標相比，具有終極的意義。但目前在我們的學校教育中，普遍重視的
是知識目標，而忽視人的目標。而且，由於不適當地強調知識目標的難度，以至於嚴重地
影 響了學生的學習積極性，甚至影響了學生的身心健康。就整個基礎教育而言，人的目標
是我 們所有教育工作者更應著力考慮的。應該將人的目標與知識目標更好地結合起來，並
將人的 目標放在首位。
21世紀熹微初露，人們對未來作了種種預測，同時也對人的素質和能力作了各種各樣的
設計。未來的社會肯定是一個變化的速率更快的社會，是一個以信息流動，資源流動和人
才 流動為特徵的大流動的社會。這種社會特徵要求人具有更高的主動性和創造性與之相適
應。 所以，21世紀的人應該是更為主動的人，可持續發展的人，對自己和社會高度負責的
人，具 有創造意識和創造能力的人。培養具有這種素質和能力的人是各個學科教育必須承
擔的共同 責任，當然各學科所具有的目標可能更為具體。
現代美術學科教育的目標不應只是狹義的學科知識和技能的實現，而應與人的目標結合
起來，在考慮本學科知識和技能的同時，考慮它對人的目標的實現所承擔的責任。因此，
未 來美術學科的教育目標應綜合兩者來決定。
中國學校美術教育的未來的主要任務是：
1．轉變美術教育的觀念，切實將美術教育轉移到素質教育的軌道上來，通過向全體學
生實施有效的素質型的美術教育，努力提高國民的美術文化素質。並以這種美術教育觀念為
主導，全面進行美術教育目標、課程內容、教學方法和評價方法的改革。
2．加快相關的規章制度的建設，進一步理順學校美術教育管理體制，健全並完善美術
教育管理機構。國家教育部將組織力量起草《學校藝術教育工作條例》，並制訂與《條例》
相配套的規章制度。同時要求地方各級教育部門制訂並完善相應的學校藝術教育規章制
度， 將學校美術教育納入督導評估、綜合教育改革等各項工作中去，使學校美術教育與整
個教育 工作協調發展。省級教育部門應在近期建立藝術教育管理機構，配齊專職藝術教育
管理幹部 和美術教研員。努力使美術教育行政管理和教研業務指導網路更趨完善。
3．加強學校美術教育課堂教學工作，努力提高教學質量。學校學術教育的主要形式是
課堂教學，因此，要高度重視課堂教學。到2000年，已經普及九年義務教育的地區，小學、
初中的美術開課率應達到100％。各級各類學校都要按照國家規定將美術課時開足。同時，
必須努力改進教學方法，採用先進的教學媒體，盡量擴大每一節美術課的教學效益。
4．加快美術師資隊伍建設，建立並完善各級各類學校美術教師的培養和培訓體制，進
一步提高美術教師的數量與質量。各地都應根據本地師資需要情況和實際可能，制訂出到20
10年前切實可行的美術師資培養、培訓計劃。重點解決農村地區小學、初中和普通高中美
術 師資缺乏的問題。在下世紀初，初步滿足各級各類學校對美術師資數量的需求，並使師
資質 量有較大提高。
5．在加快發展城市學校美術教育的同時，大力發展農村中小學美術教育，探索和尋找
適應中國農村學校美術教育的思路和方法。中國是一個農業大國，農村人口在全國佔有很大
的比例。只有當中國的農村的美術教育得到了普及和發展，中國的美術教育才會具有真正
意 義上的普及和發展。因此，如何加快農村美術教育的普及和發展，是中國美術教育界所
面臨 的一個艱巨的任務。
6．進一步增加投入，加強學校美術教育教學的設備、器材配備，改善教學環境和條
件。現有的教育經費中，應確定一定的比例用於美術教育。為中小學美術教育制訂合理的設
備、器材配備標准，力爭在短期內達到標准。並隨著國民經濟的發展，不斷改善學校美術
教 育的辦學條件，為美
術教育的發展提供良好的物質基礎。
7．建立一支高水平的美術教育科研隊伍，加強美術教育科研工作，努力解決美術教育
發展過程中的理論問題和實踐問題。中國的美術教育理論研究還十分薄弱，研究隊伍的人數
和水平也亟待提高，尚不能適應迅速發展的美術教育的要求。因此，要努力建立一支具有
較 高理論水平，掌握先進的研究方法的美術教育科研隊伍。高等院校應有更多的學者投身
於美 術教育的研究，應培養更多的高層次的美術教育研究人員，同時基層的美術教師也應
努力提 高自己的理論素養和研究能力。
面向未來，中國美術教育界願意加強與國際美術教育界的聯系，廣泛地進行學術交流，
共享教育信息資源，共同推動人類的美術教育事業的發展。
B. 麻煩幫我想六七個有關美術教育有關的論文題目，盡量新穎一點，謝謝，可以發給我，1027847828
駁論文是議論文常見的論證文體，在對一些社會醜陋現象的批判與揭露上價值尤為突出，但學生在寫作中往往感到不知從何駁起，無從下筆。其實，這類文章寫作有一個思路，那就是：1、列現象，2、示弊端，3、探根源，4、指出路。本文適宜高中課文，魯迅先生的名篇《拿來主義》為例，對駁論文的這一特徵予以探析。
列現象
對現實中不合道德、有礙社會健康發展的現象進行列舉。事例選取的典型性，以求警醒人們；羅列的豐富性，以求引起讀者共鳴；修辭的多樣性，以求彰顯行文文采，增強氣勢。例：
單是學藝上的東西，近來就先送一批古董到巴黎去展覽，但終「不知後事如何」；還有幾位「大師」們捧著幾張古畫和新畫，在歐洲各國一路的掛過去，叫作「發揚國光」。聽說不遠還要送梅蘭芳博士到蘇聯去，以催進「象徵主義」，此後是順便到歐洲傳道。
示弊端
每一種（類）醜陋的現象都會或多或少造成社會的損失。有些損失是明顯的，人們不齒、唾棄；但一些損失在較長的時間段後才會出現，許多人看不到這種想像的危害，那就要揭示，這要求寫作者既具有深邃的目光，透過現象看本質，又具有先知先覺的本領。
（這種一味的送去，造成物質的枯竭。）雖然有人說，掘起地下的煤來，就足夠全世界幾百年之用。但是，幾百年之後呢？幾百年之後，我們當然是化為魂靈，或上天堂，或落了地獄，但我們的子孫是在的，所以還應該給他們留下一點禮品。要不然，則當佳節大典之際，他們拿不出東西來，只好磕頭賀喜，討一點殘羹冷炙做獎賞。這種獎賞，不要誤解為「拋來」的東西，這是「拋給」的，說得冠冕些，可以稱之為「送來」，我在這里不想舉出實例。
探根源
運用哲學的觀點去看問題，從理論的高度看問題，顯示思維的深度和思維的廣度。
但我們被「送來」的東西嚇怕了。先有英國的鴉片，德國的廢槍炮，後來法國的香粉，美國的電影，日本的印著「完全國貨」的各種小東西。於是連清醒的青年們，也對於洋貨發生了恐怖。其實，這正是因為那是「送來」的，而不是「拿來」的緣故。
找出路
高瞻遠矚，高屋建瓴，為讀者指出一條解決問題的思路。多從教育、政府規范和引導、法律嚴懲幾個角度談起。
所以我們要運用腦髓，放出眼光，自己來拿！
總之，我們要拿來。我們要或使用，或存放，或毀滅。那麼，主人是新主人，宅子也就會成為新宅子。然而首先要這人沉著，勇猛，有辨別，不自私。沒有拿來的，人不能自成為新人，沒有拿來的，文藝不能自成為新文藝。
又如：「莫使『英雄』淚滿襟」這一主題，可以寫出以下提綱。
第一層：自己不做，阻止、限制他人；看到榮譽，嫉妒、中傷他人：這是使『英雄』淚滿襟者的典型表現。
第二層：傷及他人，使英雄心如死灰；危及社會，使社會正氣低迷。是使『英雄』淚滿襟者的產生出格舉動的危害。
第三層：個人慾望強烈，嫉妒心強，心胸狹窄，信奉「人人為我」，是使『英雄』淚滿襟者的產生出格舉動的根源。
第四層：不怕閑言碎語，反對嫉賢妒能，是我們對待這一出格行為的正確態度；加強道德教育，保護英雄權益，是我們對待這一出格行為的正確措施。
以上為筆者對駁論文的寫作指出的思路，希望廣大考生積極借鑒，在考場上表現出深邃長遠的目光，高瞻遠矚的見解，決勝於考場。
C. 求一篇高一美術論文，急求！
線」在美術作品中的功能與審美特徵
線，或稱線條，是一種存在於現實生活或者美術作品中的視覺形態要素，由於它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時並存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯系，然而這些能力的形成，又必須通過美術欣賞和美術創造的實踐去訓練。如何加深對「線」的概念的認識並在實踐中藝術地去運用，是中學美術教學的重要環節。
一、欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對「線」這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術發展過程中．「線」作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處於十分重要的地位，並越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
二、重點強調中國傳統美術中線的作用。
中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現了原始藝術樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創作的興盛，線描藝術發展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為「吳帶當風」，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現了高度的「運動感」和「節奏感」，充分發揮了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅「寫意」線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能．畫家用寥寥數筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經過長期的藝術實踐，從「文人畫」「院體畫」到民間畫，對線的運用各具風采（在表現物象的同時，還傳達出入的情緒），傳統技法——十八描，即是各種線的生動畫法。
三、東西方繪畫用線的異同。
由於受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現情感，富於韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特徵，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美盛，只是由於欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異，形成了不同的表現方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現特點又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優良傳統，又吸收了東方藝術的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統美術有廠新的發展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出，如：吳謚械淖髕吩諳叩運用上有新意，線的節奏和韻律美十分強烈和鮮明。對中外美術作品的優良傳統，都應認真研究繼承，在學好我國傳統繪畫課的基礎上，還需了解西方美術。「西為中用用」，使我們民族的繪畫藝術具有當代性和世界性。
美術課在美育中的作用
美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。
美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景緻中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。
美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言」之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。
人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的「八格」、五官的比例尺「三停五眼」，還要懂得「形神兼備」的意義。人像的美，並不是「濃眉大眼」或「櫻桃小嘴」等概念，關鍵是創造生活中有個性特徵的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品並不是以「像不像」「美不美」「好看不好看」為評價標准。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想像與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助於培養他們健康的審美觀點，對於學生盲目追求流行時裝、奇怪發式的現象，有正確引導的作用，同時也有助於他們思想品德的提高。
另外，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利於發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想像、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及裡的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利於多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。
美育被明確地列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對於提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用
從《蘭竹圖》，看鄭燮高超的繪畫技藝
《蘭竹圖》是「揚州八怪」中的奇才鄭燮所作。
揮毫已寫竹三竿，竹下還添幾筆蘭。
總為本源同七穆，欲修舊譜與君看。
這首《蘭竹圖》的題畫詩，較早的，見錄於中華書局上海編輯所於1962年編印的《鄭板橋集》，而事隔近40年的今天，即在2000年朵雲軒的秋拍現場，當《蘭竹圖》報出25萬元的起拍價後，買家紛紛亮牌，各不相讓，此圖竟一路飈升至150萬元落槌，創下境內書畫市場中鄭氏蘭竹的最高價，震動海內外收藏界。
鄭燮（公元1693-1765年），字克柔，號板橋，江蘇興化人，康熙秀才，雍正舉人，乾隆進士，是一位有「三絕詩書畫」之稱的清代著名文學家和書畫家。在繪畫方面，鄭燮擅長蘭、竹、石，偶作梅、菊、松，作品數量和藝術成就以蘭竹為最高。他的蘭竹畫軸和雜品，存世較多，流傳較廣，自清代以來，成為人爭之寶。
《蘭竹圖》卷中有蔣士銓的題跋：「平生愛所南先生及陳古白畫蘭竹。既又見在滌子畫石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完。遂取意構成石勢，然後以蘭竹彌縫其間，雖學兩家，而筆墨則一氣也。」從這一題跋中可知，這幅畫取法於鄭所南、陳白陽和石濤，但卻是「取其意之法而成為自成一體」。
蘭竹圖，紙本卷軸，以半邊幅作一巨大的傾斜峭壁，有拔地頂天、橫空出世之勢；壁岩以皴染間施的筆法運籌，空白見平整，峰峻顯倔巍，用筆用墨都恰到好處。峭壁上有數叢幽蘭和幾株箭竹，同根並蒂，相參而生，在碧空中迎風搖弋。雖然叢生於岩縫，但又不囿於岩壁；自有「竹勁蘭芳性自然」，「飄飄遠在碧雲端」那種不為俗屈的活力。蘭竹用焦墨揮毫，亂中求正，密中見疏，水墨斑斕，使其表現出欣欣向榮又獨傲蕭爽、清靜秀逸的風格。畫面提拔雲：「飲牛四長兄，其勁如竹，其清如蘭，其堅如石，行輩中無此人也。屢索予畫，未有應之。乾隆五年九秋過予寓齋，回檢家中舊幅奉贈。竹無干，蘭葉偏，石勢仄。恐不足當君子之意，他日當做好幅贖過耳」。以蘭竹的自然特性比擬人的秉性情操，字里行間，包含著對友人的深情。題跋以隸書和行書相參共用，飄然有致，不僅起到了補敘畫意和彌合畫面空白的作用，而且給人以精美的書法藝術享受。整幅畫面，較好地表現了畫家所作蘭竹的純美意趣，以及把握整體，揮灑成章的作風。鄭燮作過盆蘭籬竹，但他猶其嗜好描繪「亂如蓬」的山中野蘭。據說，他為此 曾自種蘭花數十盆，常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其來年發箭成長，因而得山中蘭「葉暖花酣氣候濃」的貞美實質。鄭燮愛賞竹，在題《竹》一文中，他寫道：「余家有茅屋二間，南面種竹。夏日新篁初放，綠蔭照人，置一小榻其中，甚涼適也。秋冬之際，取圍屏骨子，斷去兩頭，橫安以為窗欞，用均薄潔白紙糊之。風和日暖，凍蠅觸窗紙上，咚咚作小鼓聲。於時一片竹影零亂，豈非天然圖畫乎！」因為鄭燮畫竹是經過了從「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，再傾注了畫家的主觀感受，藉助於筆墨，揮灑於紙的「畫中之竹。」所以，他的竹畫自然就比生活中的竹子更美，更具有藝術魅力。鄭燮曾說：「凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁日光月影中耳。」他作蘭竹，並不排斥傳統技藝，相反，直接取法於石濤，並得益於徐渭、文與可等先輩的筆意。他認為，這種學習必須「略其跡」而「取其意」，有所取捨。
D. 求一片2000字的美術鑒賞論文
新課程改革下試談高中美術鑒賞
眾所周知，審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾 肯特曾說過："藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。
馬克思曾引用黑格爾設想的一個生動比喻，來說明人類在創造活動中實現其本質力量叫產生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的欣喜……。而到了高中階段，審美教育更顯示出在素質教育方面的作用，這時的學生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴肅，他們要尋找一種新的適合表現自我意識的方式，在這個關鍵時刻，我們如果灌輸給他們一種起著心靈感應作用的思想教育---審美教育，就能讓學生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達到的。這個階段學生在生理，心理上已接近成熱，是准備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知慾強烈，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。
高中美術鑒賞有助於提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助於發展學生的創造力和想像力，符合素質教育的根本要求。縱觀當前的美術教學，已貫穿從小學至大學全過程中。而高中學美術鑒賞教學，作為培養學生素質，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生鑒賞習慣和鑒賞特徵。面對一幅繪畫作品，該如何鑒賞？這是每一個人都會在心裡問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個未能形成共識的學術問題。美術鑒賞課中的常見誤區：
(一)「專業課」型的失誤
在美術作品分析中，關於繪畫作品中的構圖、造型、色彩、筆觸、肌理這些繪畫專業語言。有些教師一講到構圖就必談「三角形、S形」，一講到色彩就必然分析「環境色、光源色」，這種「專業課」也許只有美術專業的學生才會聽得懂。而面對著一群沒有受過專業訓練的學生，即使教師分析得頭頭是道，學生也只會聽得雲里霧里，索然無味。
(二)「故事會」式的失誤
與此相反，有的教師低估了高中生以自己的眼光分析、鑒賞甚至批評美術作品的能力，在教學過程中對藝術家的生平津津樂道，甚至以一些秘聞軼事來招徠笑聲，嘩眾取寵。分析作品卻三言兩語，一筆帶過。這種主次不分，不求質量，只求熱鬧的「故事會」式教學只是讓學生走近了作品，而並沒有進行剖析，學生當然無法發表對作品的見解，也無從獲得鑒賞作品的能力。
(三)「標准答案」型的失誤
有些教師在作品分析中往往堅持課本或自己認同的一種觀點，通過不斷的暗示、誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設的標准軌道，這無疑是給作品貼上了標簽，也影響了學生創造能力的培養與發揮。
(四)「模糊區域」型的失誤
與此同時，美術鑒賞課也有一片「模糊區域」，教師在分析諸如抽象作品、意象作品、印象派、後印象派等流派作品時往往束手無策。用什麼方法來構建通向這些作品的橋梁呢？是美術史為這些風格流派所下的概念定義，還是課本上簡單籠統的描述？是藝術家生平中的怪異舉止，還是拍賣行中創下的驚人天價？這些都需要教師深入思考才能做出正確的選擇。
作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這些問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。
一、精心備課，教好「美術鑒賞」
教師不僅要備好課，寫好教案，還要備好課前的材料，如恰當的實物、圖片、音像資料、新聞、典故等等。這些應在課前做好充分的准備，增加鑒賞內容的趣味性，充實課堂內容。 同時，課堂指揮技巧、語言技巧和設計技巧都很重要。教師對教材作品還要事先分析：哪些做重點分析鑒賞、哪些點到為止，哪些乾脆讓學生閱讀鑒賞或課後自查資料鑒賞，以此設計教學，美術鑒賞課教學就不會千篇一律。教師對於搜集到的美術鑒賞作品事先選好題材內容。鑒賞教學應當是體現在如何引導學生發掘每件作品的最突出、最本質、最感人的地方，並能對其做深刻分析，讓學生在剖析中發揮創造和想像，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力
二、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣
在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有在主動參與了學習活動，才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。上課時，教師出示鑒賞作品後，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鍾，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然後拋出一些思考題，引導學生觀察、思考畫面。另外，鑒賞與實踐相結合，從中領悟作品內涵。再次，情景創設，從中品味藝術魅力。優秀的藝術作品，在形式結構背後都蘊含著豐富的感情，或思想，或意蘊，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺刺激了鑒賞者的感覺後，將不滿足於停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想像和情感。教師若能充分利用電化教育法、語言描述法、情景設置法等辦法，往往事半功倍。
三、動眼觀察，動口描述，動腦詮釋，動心體驗，動情甄別
在高中美術鑒賞課中如何逐步激發學生興趣，培養學生動眼、動口、動腦、動心、動情的鑒賞習慣？下面結合十九世紀荷蘭畫家梵谷《星空》具體闡述這一教學過程。
(一)動眼觀察
在高中美術鑒賞課中，教師要著力引導學生將注意力放在視覺能力的培養上，讓學生動眼觀察，從美術作品上獵取更多的信息。科學研究表明，在人獲取的信息中，有80％以上是依靠眼睛觀察所得的。如在鑒賞《星空》時，首先提示學生觀察作品的內容，例如從作品中看到了什麼?其次是讓學生在作品的色彩、線條等美術語言上有目的地觀察，如《星空》中的色彩是什麼色調?反映怎樣的環境?在構圖的安排上什麼特別?……通過教師的提示有效地培養了學生的觀察能力。
(二)動腦詮釋
動腦詮釋是要求學生把觀察的現象進行客觀分析，將各種現象綜合起來，成為整體的感性的經驗，大膽推測美術作品的含義，探究作品所表達的觀念。教師可以提出的問題是：作者表達什麼?他用什麼手段、方法、形式來表現的？在這一教學過程中，教師同時也應提供作品的背景資料：1889年5月，凡•高在精神病院養病時夜晚作畫，看到夜空中有一個奇特的月亮、許多星星和幻想的彗星。這些星星和幻想的彗星是黃色的旋渦，在天空中旋轉著。它們變成為一束反復游盪的光的擴散，帶動整個深藍色的天。凡•高面對這一自然奧秘，不禁感到戰戰兢兢。他懷著絕望的恐怖，畫下了這幕完全出於他個人幻覺的夜景。
(三)動心體驗
動心體驗是對作品造型、構圖、色彩、質材、肌理、線條等畫面形式和內容進行自我體驗。那是一種「只可意會，不可言傳」的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生親自參與和體驗，學生是很難真正理解和掌握的。這些體驗的感覺往往會加深學生發現、理解作品深邃而復雜的內蘊，有助進一步對作品做出判斷和鑒別。
(四)動情甄別
動情甄別是要求學生判斷作品的價值，根據自己的情緒體驗，發表自己的看法和觀點，甄別作品的優劣得失。視覺語言效果是否適當傳達主題內容?作者的技巧是否成熟?能否發揮油畫特性?等等。這一過程是要求學生經過理性分析後，做出自己的價值判斷。這一環節要尊重學生對作品的判斷，讓學生自己去鑒賞、詮釋、體驗和討論。當然，教師在最後階段做出綜合講評總結也是鑒賞教學的重要環節。教師的講評總結起著一定的導向性、權威性，既對作品做出恰當的評述，也對學生的鑒賞活動過程作一個綜合的評述和肯定。
以上是我在中學美術教育中提出的一些看法。目的是讓「美術世界」與學生的「生活世界」相溝通，從而使學生在真正意義上獲得對他們終身發展有益的美術能力，從而達到人格的完善。
我們的美術教育，要使學生人人接受教育、個個具有一定的藝術素養，使美育真正成為義務教育必不可少的重要組成部分；所以，教師要注意克服在美術教育中專業化、成人化的傾向和以繪畫、唱歌為中心的純藝術教育模式，培養學生從各個方面發現美，創造美。
E. 我需一篇800字的高二《美術鑒賞》的論文
當我們對高中《美術玩賞欣賞》模塊的老師方針和根蒂要求切確以後，接下來即是選擇老師內容和確定老師要領。從廣義上說，《美術玩賞欣賞》老師內容可以包羅萬象，分外是在進來了視覺文化時期的近日，通常可以引起我們的視覺美感和心靈興奮的形象，都可以成為我們《美術玩賞欣賞》的老師內容。進來21世紀的高中美術新課程，已經不再是只注重呆板美術老師內容，只把經典美術作品作為唯一的老師選擇，而是須要美術老師慧眼識珠，隨時隨地把生存中的圖像資源轉化為老師內容。顯然，這樣的高中美術課程對付美術老師發起了更高的要求。 在地大人廣的國度履行基礎教導，為了保險新課程可以大概壯健發展，遵循聯合的課程准則編寫國家教科書當屬根蒂方法。因此，高中美術老師在開設美術模塊老師時，遵照《普通高中美術課程准則》編寫，又履歷教導部察看保舉使用的《美術玩賞欣賞》課本，應該是我們的首選。而今，履歷教導部察看履歷的高中《美術玩賞欣賞》總共有5本，他們分別由5家出版社出版，我們風氣上把他們分別稱為人美版、人教版、湘美版、山東版和廣東版。這些課本各有特色，凝固著許多學科專家和非凡美術老師的智慧和體驗，倘若擔負高中美術玩賞欣賞老師的老師有條件，找齊這5種分別版本的講義履行探討，既是對老師內容的全面明白，也是自己對美術史和作品背景的系統溫習，對付擔當好美術玩賞欣賞老師的老師不無優點。廣東省是第一批進來高中新課程的省份，他們在選用教科書方面積累了一些體驗和明白，為此我們專程訪問了該省美術教研員周鳳甫老師。作為基層的美術老師大局部沒有直接選擇教科書的機會，明白教科書選擇的式樣和要求有必然意義。遵循上級要求，教科書的選用因而地市為單位，要以凋謝的心態來選用教導部聯合保舉的講義。廣東省的美術教科書的選用是選用組織講義選用委員會，履歷各方面意見的回聲和綜合，最後協商確定本地區選用的課本。選用什麼教科書，也從必然程度上回聲了選取者的價值取向，作為到場教科書選用意見的個別，分別代表著分別的角度，最後只能是協商治理。既沒有可以一本「包打天下」的教科書，也不存在一無是處的教科書，一旦確定了使用的講義，我們都要發掘自己手上講義的特點和上風，抓住教科書的主要脈絡，並且要主動發掘本土文化資源，融入美術課程老師當中。美術老師內容只有創建在****的體驗之上，才有也許成為藝術的學習。 深入探討和知道手上的教科書確實額外重要，我們用好用精用活任何一套教科書，都可以營造出****迎接、學習投入的美術課。這里發揮重要作用取決於美術老師自身。因此，我們有須要全面探討《美術玩賞欣賞》課本，創建對美術玩賞欣賞老師內容的宏觀視野，以利對付老師內容的更好掌握。大概，我們大局部美術老師難以具備這樣條件，一些專門長久從事美術史和美術作品探討的高校老師，他們在這方面有些意見看法頗值得我們參考。就此，我們和廣東外語外貿大學藝術學院李於昆老師、以及廣東外語藝術職業學院馬永建副老師履行訪談，他們在這方面談了很多富裕引導的意見。 馬永建副老師的看法：美術玩賞欣賞老師對付高中****具有重要的意義，分外是在近日這樣一個視覺文化的時期，對付圖像的知道調和讀已經展現為文化修養。從前低於文化的知道範疇於文本，歷來大量的文化信息蘊藏在圖像之中，圖像文化和文本文化都是人類文化的重要模樣。由於對付圖像文化的重視，美術教導也越來越具有重要位置。從前通常人把美術教導知道為學畫畫，把美術學習看做單純的技術學習，這是一種誤解。美術教導不就是寫寫畫畫，美術學習實際上擔當文化傳承的重要作用，人類史籍的呆板文化有許多內容即是履歷美術模樣履行傳承。 在實際老師中我們通常會選擇一些美術經典作品，出現出不約而合不謀而合，經典作品應該是視覺文化的聚合展現。美術作品要成為經典務必具有必然條件，最終是在那個時期具有較高的藝術價值，表達了人類的價值觀；同時作品可以大概給人啟迪，可以大概領悟理解，****履歷經典作品的學習可以得到知道六合的根蒂要領。美術教導作為文化傳承的意義就在這里。作為老師的美術老師要抓住這些經典作品，幫助****感到俊美的模樣、知道圖像的含義、知道時期的背景，掌握玩賞欣賞美術作品的根蒂要領，這是我們老師應該治理的重要標題。學習美術和學習史籍有個類似之處，無論是翰墨照舊圖像都記錄著人類對付自身發展的思考和體驗，美術上面的每一次察覺，都也許帶來人們對付六合知道的深化，大概這樣的知道相對付翰墨越產生動、形象、直觀，這恰正是一種大美術的展現。我們的美術學習必然要從課堂走向生存，站在近日的態度去知道經典作品，從而看到藝術離我們並不迢遙，就在我們的生存之中。 李於昆老師的看法：人類對付文化的知道具偶爾期發展的特點，由語言時期進來到翰墨時期，近日又來到圖像時期，這兒展現了人類文化的發展，因此視覺文化時期誇大圖像的意義具偶爾期性。在高中美術課程中我們看到的各類圖像，大多數是人類文化的經典作品，在分別的教科書中間出現，因此具有共通性。這些作品同時也是人類文化的二次創造，蘊涵著深刻的人類智慧。作為美術的經典作品通常是一個時期的象徵，不光具偶爾期性，而且出現才出獨創性，以自己的藝術氣概影響社會。 經典美術作品都是時期的象徵，圖像的信息含量極大，我們可以從中解讀出分別時期特別的價值觀，分別的生存式樣，同時也拓展了我們的文化視野，讓我們去思考感到人類文化的發展。履歷對經典作品的學習，有利於我們的高中****他方今的時髦文化、花費文化的知道，不去粗略的肯定和否定，不會盲對象跟隨。 以上兩位高校專業老師的看法確實對付我們高中美術老師具有必然引導，使我們看到在長遠很久人類文化史籍中，美術積淀為一個巨大的寶庫，珍藏著我們美術老師的豐富資源。當我們的視覺感官觸及到這些人類高雅的漂亮創造，將帶給我們藝術的納福和教導的啟迪，高中美術玩賞欣賞模塊老師應該說是空間無限，高中美術老師可以在人類美術文化發展和高中美術老師內容之間選擇，尋覓更多更好的老師式樣。如何在高中美術課堂中讓美術文化珍藏放射璀璨光輝，使更多****受到藝術光澤的洗浴和熬煉，確實是藝術老師的老師藝術！由此，我們專程訪問了非梵谷中美術老師——深圳中學藝術科組長房尚昆老師，他毫無存儲地引見了自己高中美術玩賞欣賞老師的體驗和明白，總結歸納了高中美術玩賞欣賞老師的常用要領。房尚昆老師發起高中美術玩賞欣賞老師要因時、因地、因人、因課矯捷選擇老師要領，分外誇大了美術玩賞欣賞老師的主旨價值，在於抬高****的審美文化素養。「教無定法」在藝術課程中更是如此，勉勵老師們勇於實踐大膽創造，玩賞欣賞老師的勝利在於美術老師的連續追求。 高中美術課程准則關於「美術玩賞欣賞」老師內容的要求指出：「美術玩賞欣賞是運用感知、體驗和知識對美術作品履行感到、體驗、遐想、分析和區別，得到審美納福，並知道美術作品和美術形象的活動。」應對老師內容的要求，我們可以把美術玩賞欣賞歸納為三種根蒂種別，並由此衍生出干係的老師戰略。 第一種是感知為主的美術玩賞欣賞，主要履歷感到作品來實現老師方針；第二種是體驗為主的美術玩賞欣賞，主要履歷****自主探究來實現老師方針；第三種因而知識為主的美術玩賞欣賞，主要履歷老師傳授來實現老師方針。下面我們主要團結一些高中美術老師課例對干係的老師戰略履行分析。 1）.以作品感到為主的美術玩賞欣賞老師戰略 美術是視覺藝術，具有充裕變更視覺和觸覺履行感知的上風，通常一件非凡的美術作品可以大概無言地吸引****，使內心受到興奮。因此，老師在履行美術玩賞欣賞老師時，要搜集一些視覺展示成就佳好的美術作品，讓****最真切最知道的密切作品、感到作品，與藝術牢牢擁抱。 歧有的老師把****帶到博物館、美術館實地游覽老師，這是最可以大概直接感到作品的機會；有的老師把民間工藝品，美術作品直接搬上講台搬進講堂，讓****直接感到作品。美術老師還可以履歷自己在學校辦畫展的式樣，讓****直接感知作品，密切藝術。方今有很多高中美術老師具有較強的美術創作能力，把自己創作的作品展示出來，超過對一些是似而非的印刷品感到。 以作品感到為主的美術玩賞欣賞老師戰略可以分為三種模樣：1.抬高作品展示質量，老師應用今世教導技藝准備精美的課件范畫，讓****真切感知藝術作品；2.把****帶到作品擺設現場，直接感到原作，如美術館博物館游覽大概送作品進學校，又有即是高水平的老師在學校舉行個別畫展；3.充裕應用較好的仿製品，如二玄社的國畫模擬作品、今世藝術的普通生存代用品、民間美術工藝品等等進來課堂。這些老師模樣都可以起到讓****直接感到作品的玩賞欣賞老師成就，保舉給老師們作為老師參考。 2）.以****體驗為主的美術玩賞欣賞老師戰略 藝術須要心思投入，誇大內心感悟，高中美術老師應該遵照****身心發展的特點，為****提供自主探究和****思考的機會。處在青春期的青年****具有充裕的心思和求知****，我們高中美術課程幫助****確定專題，組織他們應用各類信息搜集式樣去明白美術六合，****履歷探究性學習體驗，形成自己對藝術作品的區別，得到對藝術越發深刻的知道和感悟。 在這方面深圳中學房尚昆老師確實創造性地提供了極好體驗。他把****組織起來，分組分專題去履行資料搜集和備課，然後在班上展示和陳述美術玩賞欣賞專題內容。採納這樣的要領，變更了****自主學習和探究學習的熱情，從備課到講課的過程給****留住深刻印象。由此得到藝術探索的經歷，得到分別平常的藝術感悟，****對藝術作品的知道和表達能力得到磨煉和抬高。 3）以知識傳授為主的美術玩賞欣賞老師戰略 經典的非凡美術作品是人類高雅的結晶，作品的誕生通常有著特別的文化背景和動人的創作經歷，當這些封存的史籍記錄隨著作品玩賞欣賞而再造時，會同時帶給****以審美納福，幫助****知道這些美術作品和美術形象。非凡的美術老師作陪美術玩賞欣賞老師，把關於美術和史籍的知識講活，以至給****留住終生深刻的印象。 講課既是呆板的老師式樣，也是對老師的根蒂要求，但也確實是對許多美術老師的挑撥——可以大概動手並非善於動口。我們看到一些語言表達能力強的美術老師，履歷自己特別的表達式樣，無須動用其他器械和質料可以大概把美術作品和美術史實演繹再現，雖然指望可以大概有更多這樣的美術老師。高中美術玩賞欣賞老師倘若有更多這樣的老師，****對美術玩賞欣賞課程的興趣會大為提升。 以上對分別的高中美術玩賞欣賞老師戰略的舉例闡述，看到了分別老師內容和老師要領的組合，也看到分別老師老師氣概在各自課堂中的出現，這里絕不是我們高中美術玩賞欣賞老師戰略的全部，只是歸納出三種多見的式樣，帶給我們的應該是老師履行戰略的引導。老師有法而無定法，談到老師戰略進來「無定法」的層面，成為我們對老師藝術的追求。
F. 高中美術教學論文 新課改下如何讓高中美術鑒賞課「活」起來
記得在求學的過程中，領教過不少老師的滿堂灌,盡管老師獨自在講台上講的眉飛色舞，同學們卻是個個都昏昏欲睡，似聽非聽。參加工作之後，自己卻在有意無意中也給學生們演繹過一出出獨角戲，整個感覺就是學生沒表情，自己沒激情……回想一下，這些悶課的原因主要老師照本宣科，課堂氣氛沉悶，沒有歡聲笑語，老師只是一廂情願的想把書本的知識點滴不漏的塞給學生，沒有顧及學生的學習興趣、學習熱情，學生的思維和能力也在昏睡中慢慢「死」去。新課標頒布以後，確立了知識技能、過程與方法、情感與態度價值觀三位一體的教學目標。為了更好地實施新課程，推進素質教育，促進學生的全面發展，如何在高中美術鑒賞教學中讓美術課堂活起來是我一直以來的努力，經過不斷地探索和大膽改革實踐,取得了一定的效果。具體做法是： 一、把教材變活； 在傳統課堂教學中，教師往往把教材當成學生學習的唯一內容，教師牽著學生的鼻子去學教材、「鑽」研教材，甚至去背教材，教材被神化了、絕對化了，教學變成教書。而就拿高中新課程中的美術鑒賞這本書來說，能夠引起學生的注意力的時間最多是在第一節美術課下課之前。在好奇心和新鮮感退掉之後，在學生眼裡那些老掉牙的傳統繪畫，殘磚斷壁的古代建築，爛瓶破罐的古代工藝，斷頭缺臂的古代雕塑等等，根本再也吸引不了他們的眼球。如果只按照教材內容照本宣科的話，學生的興趣可想而知，課堂效果也會不言而喻。因此，我不再把教材當作「聖經」來解讀，也不再當課本知識的消極的解釋者和課本內容的忠實執行者。在教學中，我打破教材原有的結構，嘗試把教材重新進行編排，不再按照美術作品原來的年代、畫種分類、古今中外等條目的順序，而是以「主題性和比較式」的原則編排教學內容。讓學生通過對某一主題與老師之間互相合作討論，以及對各種美術作品進行比較，從中獲取相關知識。如在講《中國古代繪畫擷英》這課時，自編了《最貴的一幅中國畫》這個教學內容：先提問有誰知道中國畫當今拍賣的最貴的是哪幅畫？價值多少錢？然後在互聯網上搜索到這件《杜甫詩意山水冊頁》。讓學生通過這些畫的研究和討論，以點帶面地掌握了中國山水畫的藝術傳統特徵，並因勢利導的引出中國畫的另外兩個題材《中國人物畫》和《中國花鳥畫》及其特徵；通過組編《中西方人物畫比較》來教授歐洲文藝復興時期的繪畫；還有用《瘋子畫家——梵谷》來講解西方現代美術，讓學生通過了解梵谷的坎坷一生和他對藝術執著的追求來領悟西方現代美術的產生的根源、發展和成就。 二、把學生搞活。 （一）注意教學形式的多樣和手段的創新； 在美術課堂教學中，要有一定的教學策略，創設豐富的教學情景，激發學生的學習動機，培養學生的學習興趣，要多站在學生的角度，為學生提供各種便利。敢於打破各種思想的束縛，建立一個輕松和諧的課堂氣氛。如每節課的課前視頻，我選擇了一些學生關心的感興趣的動畫給學生欣賞，滿足學生的胃口，從中也讓學生了解這一現代媒體藝術的魅力。也可放一些畫家的故事、名家作畫錄象以及跟美術有關的電影分片段連播等，先把他們的興趣和注意力集中過來。在傳遞知識的過程中，要創造性地採取多種形式的教學手段。如拍賣會，演講會，簡單繪畫比賽等。例如在欣賞西方現代美術作品的時候，我從網上找來當今世界上拍賣最貴的十幅繪畫作品，模擬拍賣會的形式，讓座位上某一列的學生逐個給指定的作品出個價。在其過程中對該幅作品及同類作品進行分析鑒賞，最後對出的價錢離實際拍賣價相差最遠的同學進行「懲罰」——上台表演節目。這樣學生既學到知識，課堂氣氛又輕松愉快。 （二）注意激發學生的獨創性思維能力和想像力； 在美術鑒賞課中，我為學生們創造一個富有個性化的空間，不把一種答案教給所有的學生，不把不同的學生培養成為同樣的學生；而是特別珍視學生的個性特徵，尊重學生獨特的的內心感受和精神世界。我明確對學生提出，在美術課里的每一個問題都沒有唯一的標准答案，每一幅作品都可以有不同的理解；不要去模仿別人和重復別人的觀點，讓每個學生都有機會發出自己獨特的聲音，證明自己的存在。如：在欣賞西方現代抽象藝術作品時，為了加強學生對抽象藝術的認識，我在黑板上畫出一個圓，讓每個學生講出自己看到了一個什麼物體。學生們有的說是太陽，有的說是月亮，有的說是車輪，有的說是瓶蓋，有的說是西瓜，有的說是月餅……學生的獨創性思維和想像力得到充分的發揮。學生們慢慢體會到對藝術作品來說，不同的人可以產生不同的個人理解和感受的。另外，在培養學生這種獨創性思維能力的時候，我不太重視學生思維的正確性，而是側重於獨創性，努力保護學生的思維熱情。因為學生畢竟還處於學習階段，知識面有限，缺乏社會實踐經驗和豐富的人生閱歷，如果太注重思維的正確性，勢必會束縛學生獨創性思維的發展。所以即使學生思維有明顯的錯誤，但只要有他的獨創性，我也給予鼓勵甚至肯定。如在與同學們欣賞欣賞《最後的晚餐》這幅作品時，我要求學生根據畫面上每個人的動作表情給他們分別設計一句話。這個問題引起學生濃厚的興趣，並且每個人的設計都不一樣。其中有一個學生這樣說：「耶酥雙手一攤說：『徒兒們，今後的晚餐將不再有麵包』，達太跟西們說：『師傅是不是不要我們了』，多馬伸出一個指頭說：『師傅，給我一個麵包吧』，腓力說：『沒有麵包，我們會餓死的……」。這個對白設計引起全班的鬨堂大笑，雖然與畫面主題明顯不符，但每句話與畫面上的形象十分
G. 如何上好高中美術欣賞課論文
在學校教育中，以人為本的教育思想決定了學生在學習過程中的主體地位，這意味著美術教育者應該在尊重學生願望和需求的基礎上引導他們學習，所以教師必須了解學生現狀，多做一些探討和研究，真正上好高中美術欣賞課。
目前，高中學生正處在思維活躍，求知慾強，接受能力快的時期，學科知識結構也相對比較完善。隨著年齡的增長和理解能力的增強，逐漸對美術欣賞活動產生了很大興趣。這種興趣對於取得良好的教育效果是十分有利的因素。然而我們也應清醒地看到，一個人審美能力的提高，並不以年齡的增長，智力的發展和理解能力的增強而呈現上升趨勢。因為在學生身上還存在著許多對美術欣賞學習不利的因素。撇開社會制約因素不說，就學生自主能力方面就存在以下問題：
第一，大多數學生對於美術知識的了解和掌握程度，無論是系統性還是寬廣性，都遠不能滿足欣賞的需要，更無法把作品與其文化情境相聯系起來。欣賞美術作品時，需要欣賞者調動自己已有的大量與作品相關的知識和經歷。如：在欣賞古希臘的美術作品時，如不了解希臘神話就無法理解其內容表現；欣賞文藝復興時期的作品時，如果不了解在此之前的歐洲中世紀時期的美術樣式，就無法體會到文藝復興美術中的人文主義精神的內涵。還有，學生對形式的分析和理解能力，以及所具有的審美創造能力等因素，都會制約學生對美術作品的理解，乃至影響到美術欣賞學習。當然，造成這種情況，既有主觀的原因，又有客觀的原因。一方面是由人的意識和社會原因所致，另一方面，美術是一個龐大而又復雜的學科，初中階段的學生由於認識能力有限，在有限的時間里，無法也不可能像語文學習那樣從修辭到語法進行系統的訓練，到高中階段出現上述現象也就不足為怪了。因此在高中欣賞教學中，教師對這些因素必須加以考慮。
第二，學生的審美習慣和方法不能滿足對美術作品的審美需要。長期以來，由於學生缺少對美術語言的感受訓練，他們的審美態度並未完全形成，對藝術的形態!形式!風格缺少識別能力。他們已經習慣了用文字語言描述問題和內容，在對待美術作品時，也總是帶著這種習慣進行欣賞。導致的結果是，面對美術作品卻無法把作品中的語言形式轉化為情感體驗。比如，在馬蒂斯等人的作品面前，他們無法理解畫面中強烈而誇張的色彩和筆觸，而仍然試圖以再現性繪畫的肖似性特徵去理解作品，用文學閱讀的方式去尋找答案。這一方面說明學生對美術風格的多樣性缺乏了解，另一方面也說明他們在欣賞方法方面具有一定的局限性。這種審美習慣的存在，導致學生缺乏對美術作品形式要素的分析和對作品情感要素的感受與體驗，因而致使審美過程不能徹底完全實現。如果教師不對學生加以引導並給以幫助，他們的審美興趣就會受到挫傷，為以後的學習帶來困難。
第三，高中學生在欣賞中往往表現出重理性輕感性的現象。例如在米羅的作品前他們無從評說，更不能感受到欣賞所帶來的愉悅。而令人奇怪的是，每個小學生面對這幅作品都能講出一個非常美妙的故事。這不能不說明我們的高中學生對藝術再造想像力方面的極度匱乏。他們在欣賞作品時往往更善於或是習慣於運用理性思維去分析藝術形象存在的合理性，而缺少運用感知器官去體會作品形式帶來的情感性和精神愉悅。這種不動用情感的/欣賞0通常會使欣賞只停留於表層，而不能體會出作者的感情，更無法深入到作品的內涵和意蘊，因而也就不可能實現對作品的文化情境的深刻理解。這種現象表明，學生所存在的問題不僅僅是審美方法的不當，也暴露出他們在審美心理能力上的欠缺。這種能力的缺陷甚至已經影響到了他們的個性發展，如：不能或不敢在作品面前發揮自己的審美再造想像，害怕發表自己的審美看法，畏懼權威，畏懼挑戰。長此以往，他們對美的事物的感悟能力，以及他們對美的創造能力就不能不令人擔憂。
由於這些因素的普遍存在，高中美術欣賞教學中總是出現大致相同的狀況：即：學生對美術作品的欣賞，僅僅流於表面，一掃而過。他們喜歡看外觀，不願究內涵，喜歡聽教師講，但又害怕自己講；喜歡能看得懂的，害怕看不懂的。
通過以上對學生現狀的了解，筆者認為，在高中美術欣賞教學中，教師一定要從學生的實際出發，充分把握學生現狀，切入實際的進行有效教學。既要讓學生掌握相關的美術知識，介紹美術作品，了解美術流變的關系等，又要注意引導學生通過對作品獨特的藝術語言的理解，從提高視知覺的感受能力去帶動對作品的情感體驗，用心去與作品交流，從而實現培養學生正確的審美習慣態度，提高學生審美感受能力的目的。在實際教學中應從以下幾個方面入手：
一、加強橫向聯系，拓寬知識范圍
學生在欣賞作品時，除了對作品外在形式的感受之外，還想了解更多的與作品相關的知識，以尋求對作品進一步理解和分析的依據。在造型藝術中，任何一件作品，都是創作主體主觀思想情感和觀念的被物化了的產物。也就是說美術作品中包含著作者的思想!情感和個性氣質等。如果學生不了解作者的生活經歷，所處的時代背景，以及作者的藝術觀念和態度，那麼在欣賞過程中，就總是以自己的生活經驗和過去的審美經驗去評價與衡量作品，無法與作品的文化情境產生共鳴。在這種情況下，往往造成作品的知覺樣式與欣賞者的期待水平相差太遠，最終導致欣賞者因失去判斷的依據而不知所措。另外，任何一件美術作品，都是特定文化背景下的一部分。我們可以通過欣賞作品去了解歷史，那麼在欣賞學習中，當然也可以通過對歷史的了解來理解作品因此，學生掌握一定的歷史文化背景，對美術欣賞是十分有益和非常必要的。當然，有時這些知識對於學生來說並不是沒有積累，比如歷史書!文學作品，課外讀物!電影電視，甚至連環畫書中的信息，都有可能會對美術欣賞提供幫助。再者，各種藝術形式之間也都有共同的特點，比如，美術與音樂!文學!電影等藝術形式在情感的抒發!意境的表達!風格的演變等諸多方面都有相似性，有時稍做啟發，學生就會觸類旁通。教師要善於利用學生所掌握的現有經驗，加強橫向聯系，拓寬知識范圍，為欣賞所用。當然，教師在利用這些知識時，應該是有選擇的，有側重的，是對加深理解作品有益的內容。
二、認識藝術語言，培養審美態度
作者的一切思想和情感都是通過一定的物質形式傳達出來的。不同的美術門類，由於它們的基本特徵都表現為造型性!視覺性!靜態性和空間性，因而在審美要素中，他們表現出的情感要素與意蘊美方面都具有共同特點。然而，不同美術門類作品所使用的物質材料及製作方法各不相同，就造成了它們在審美形式要素上有很大區別。如：繪畫中表現出色彩!明暗!筆觸!線條等；雕塑則表現出材質的體積!量感質感!肌理等。不同時期的作品又會體現出不同的風格與形態。正因為如此，在欣賞學習中，教師應讓學生接觸大量的優秀作品，從中認識藝術語言的作用，對不同美術門類的作品，教師要引導學生學會採取不同的審美態度去進行欣賞尤其是通過不同的教學手段，讓學生有機會比較和體會各種藝術不同語言的特點，鍛煉用口述和筆述的方式加強對藝術語言的感受與理解，從而提高學生的感知能力。
三、採用正確方法，提高審美能力
欣賞教學不能滿足於讓學生熟悉幾件作品，了解一些與作品有關的知識。更重要的是通過對這些作品的欣賞，使學生掌握欣賞的基本方法，逐漸培養和提高他們對作品的審美感受。具體應從以下幾個環節對學生進行引導。
1.直觀感受。對作品最初的直觀感受往往是獲得美感的重要基礎，由於這種感受是一種未受干擾的，整體的把握，因而它是新鮮的!生動的。但這種感受的強弱程度是因人而異的。它取決於觀賞者的生活經驗，審美經驗和知識水平的高低，同時也取決於作品本身的知覺樣式。欣賞中，造成學生欣賞過程不能進一步深入的原因，有時正是由於學生對該作品的形式感不理解，從而激發不起審美興趣，這時就需要教師加以引導和培養，實際上，對學生直觀感受能力培養的過程，也就是要求觀賞者注意不斷提高自己的審美意識，豐富自己的生活積累，增強自己的文化藝術修養，並使之運用於欣賞實踐的過程。
2.分析理解。學生的欣賞學習，不能只停留在感性階段，還必須引導學生完成由感性到理性的深化。這就有賴於對作品進行更深入地分析和理解。藝術家總是運用美術語言表達自己的情感思想和審美理想。接受者面對美術作品時，最初感知到的作品中的可視的形態!形象!形式，都傳達著作者的理想，乃至人生態度，甚至政治傾向。接受這些，只有運用自己的所有的知識，從思想內容到形式技巧，細致地加以剖析，才能達到對作品的藝術形象的構成和思想內涵的理解。這也就要求接受者具有比較廣泛的知識和較高的藝術修養。由此看出，欣賞活動實際上是運用自己已有的知識和經驗，取得新的知識和感受的過程。教師應該讓學生懂得，分析理解是欣賞的重要步驟，是獲得美感的愉悅的唯一途徑，也是美術欣賞的基本功。教學中應反復訓練學生這種能力，並能熟練地運用。
3.審美體驗。觀賞者通過對作品內容和形式深入分析理解後，突然頓悟出作者欲表達的思想和觀念，甚至領悟到所有形式因素都包含著深刻的含義，獲得一種自身已融入到作品之中的體驗，這樣就達到了審美的最高境界。教學中，教師應該讓學生了解這種/體驗0的感覺。並鼓勵學生朝著審美活動最高目標去努力。
總之，在教學活動中，教師只有真正做到了解學生，從學生的實際需要出發，才能有的放矢，使欣賞教學獲得良好效果