威倫道夫的維納斯教案

⑴ 奧地利大地母神鵰像簡介

大地母神鵰像現藏於奧地利自然史博物館，其出土於奧地利摩拉維亞，被稱為版「威倫道夫權女神」，大約產生於公元前3萬年。該作品是舉世聞名的女性神鵰塑，被人們稱為「原始的維納斯」，又叫「母神鵰像」。女神的面部、手腳等細節表現較為粗糙，頭部僅刻有捲曲的頭發，而手臂則被忽略。女神的乳房、臀部等女性特徵形象較為誇張突出，一般認為該作品具有類似巫術般的祈求生殖的目的。作品強調體積感和重量感，具有單純化和抽象化的傾向，在雕塑史和人類文化史上佔有重要地位。
中文名：威倫道夫的維納斯
英文名：Venus of Willendorf
出土：奧地利威倫道夫
規 格：高11.1厘米
材 料：石灰石
存藏處：奧地利維也納自然史博物館
介紹：
雕像的頭部被卷發所覆蓋，面目五官不清，細弱的雙臂搭在雙乳上方。碩大的乳房從胸前垂掛對稱式地壓在腹部，粗壯的大腿向下逐漸變細連接小腿，足部省略。這種造型很可能是作為神靈的偶像，插在松軟土地上以供崇拜。
原始藝術家造此女像有意誇張和強調了女性的特徵。是符合原始人的理想追求與生殖崇拜。
望採納，謝謝~~~

⑵ 西方美術史起源的理解

西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最專傑出的原屬始繪畫作品，發現於法國南部和西方美術西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數人像雕刻中，裸體女性雕像佔主要地位，這些女性雕像誇張女性的生理特點，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始人對於母性和生殖的崇拜意識。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱為「威倫道夫的維納斯」，是其中最著名的代表作。

⑶ 名詞解釋《維倫多夫的維納斯》

沃爾道夫的維納斯，又稱沃爾道夫婦女，是一座11.1厘米（4又3/8英寸）高的女性小版雕塑權，該雕塑於1908年由考古學家約瑟夫·松鮑蒂（Josef Szombathy）在奧地利沃爾道夫（Willendorf）附近一舊石器時代遺址發現。雕像由一塊非本地的、帶有紅赭色彩的鮞粒石灰石雕刻而成。

⑷ 出土於奧地利維林道夫地方的「母神」雕像有何特點

出土於奧地利維林道夫地方的「母神」雕像，它突出表現乳房和臀部的豐滿碩大，版以贊美和祈權求優勢的繁殖能力和生育能力，以致面容和四肢都被異常地簡化。顯然，在氏族部落群體中，一個健壯而強大的母性領袖是至關重要的。

女神的面部、手腳等細節表現較為粗糙，頭部僅刻有捲曲的頭發，而手臂細小。女神的乳房、臀部等女性特徵形象較為誇張突出，一般認為該作品具有類似巫術般的祈求生殖的目的。作品強調體積感和重量感，具有單純化和抽象化的傾向，在雕塑史和人類文化史上佔有重要地位。

(4)威倫道夫的維納斯教案擴展閱讀：

奧地利維林道夫地「母神」雕像簡介：

出土：奧地利威倫道夫

規 格：高11.1厘米

材 料：石灰石

存藏處：奧地利維也納自然史博物館

「母神」雕像：出土於奧地利摩拉維亞的威倫道夫。約作於公元前1.5萬年至公元前1萬年之間，舊石器時代。該作品是舉世聞名的女性神鵰塑，被人們稱為「原始的維納斯」，又叫「母神鵰像」。

⑸ 請高手幫我羅列下歐洲古代繪畫分類以及具體的代表人物！萬分感謝

歐洲從文藝復興時期開始開創了嚴格寫實主義。講究真實的效果。
代表作：油畫《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》《西斯庭聲母》等、雕塑《維納斯》《大衛》等
代表人物：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾
當時的（繪畫）主要門類基本上就是寫實主義
文藝復興之後就出現了其他流派了，比如說：印象派、抽象派（莫奈）、立體派（畢加索）、野獸派（代表人物太多）
其它的超現實主義派的就不是屬於繪畫范疇了，那是現代藝術。攝影、雕塑、行為藝術等。

與文藝復興同時期的中國唐朝的中國工筆畫也偏向於寫實，但最重要的還是寫意。
代表作品：工筆畫《搗煉圖》
代表人物：張宣、周坊

但東西方藝術的形成都是以人物為開端，風景畫都是後期才出現的。

史前時代 西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數人像雕刻中，裸體女性雕像佔主要地位，這些女性雕像誇張女性的生理特點，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始人對於母性和生殖的崇拜意識。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱為「威倫道夫的維納斯」，是其中最著名的代表作。

奴隸社會時代

進入奴隸社會，那些文明古國譜寫了人類美術史的輝煌篇章。

美索不達米亞（即幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的「漢漠拉比法典」浮雕，亞述王國那些表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。

古埃及的龐大金字塔建築，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。

古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。

古羅馬美術承繼著古希臘的傳統，但羅馬人的美術更傾向於實用主義。規模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建築的傑出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。

封建社會時代 自公元476年開始，歐洲歷史進入封建中世紀。受基督教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。建築的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。拜占廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術上的創造性。與宗教建築相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。

歐洲文藝復興時期

14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。

義大利的達•芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達•芬奇既是藝術家又是科學家，其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典範之作。他塑造的人物形象，雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母形象最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。

17世紀時期

17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源於義大利，後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。佛蘭德斯的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世紀時期 18世紀羅可可風格在法國興起，隨後波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精緻。代表畫家有法國的瓦托、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里柯的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領導著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是傑出的浪漫主義雕塑作品。

19世紀時期 19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的「人間喜劇」，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。勤勞朴實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。

19世紀後期在法國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之後還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和後印象派（代表畫家是塞尚、凡•高和高更）。而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。其中凡•高的繪畫著力於表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象徵性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為「現代藝術之父」。

20世紀時期至今

20世紀以來，現代美術呈現出流派迭起，千姿百態的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先後成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。1909年在義大利出現了未來主義美術運動，此派畫家熱衷於利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約於1910年前後產生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。

第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮，此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統，而且否定藝術自身，否定一切。杜尚將達•芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須，並將小便池作為藝術品，便是達達主義思想的體現。隨著達達主義運動消退，在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎，力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起，表現夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、馬格利特、夏卡爾、達利、米羅等。

第二次世界大戰後在美國產生的以波洛克、德•庫寧為代表的抽象表現主義繪畫，綜合了抽象主義、表現主義的特點，強調畫家行動的自由性和自動性。

20世紀50年代初萌發於英國、50年代中期鼎盛於美國的波普藝術，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、沃霍爾等。

而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特徵是利用攝影成果，進行客觀的復制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。除上述之外，可以歸入現代藝術范疇的還有偶發藝術、大地藝術等。其許多藝術活動已經超出了美術的范圍。

⑹ 希臘女神為何從男人的夢中情人變成「壞女人」，她做錯了什麼

藝術作品中的維納斯「女神」。從藝術這一側面看看在數千年的歷史中，維納斯「女神」在社會中扮演的角色是如何變化的。

古代的人們有太多的未知，於是就有了很多的幻想。在遙遠的古代，「女神」都是來自天上的神，她們或寄託著人們的某種願望，或代表著人們心中拼湊出的理想形象。這一切要從一個小胖子說起??

生殖「胖女神」：威倫道夫的維納斯，男人最初的理想對象

這個「小胖子」在今天看來一點都不美，甚至還有點滑稽。但對公元前兩萬五千年的人們來說，她是他們眼中的女神典範了。首先，跟今天的減肥潮不同，在那個食物不足的時代，能吃成這樣可能是每個人的夢想；但更重要的是，她的每一個細節都在告訴我們「生育」有多重要。

從這個小雕塑中我們可以看到，頭部刻畫非常簡單，能省就省，只有一個輪廓線；但是與生殖有關的部分卻是十分用心：乳房渾圓，臀部豐滿，雖然五官一個都沒有，但仍不忘了在粗壯的大腿間對生殖器進行細致刻畫。

對於這時的人們來說，女人能吃是美，多生是福！

人類的理想女性典範：古希臘女神

盧浮宮 Louvre -薩莫色雷斯島的勝利女神 Victoire de Samothrace

在古希臘神話中，女性充當著非常重要的作用。古希臘眾神中有很多職位由女神掌管，其中就包括這件《薩莫色雷斯島的勝利女神像》。勝利女神在古希臘名為尼克（Nike），到古羅馬時變成維多利亞（Victoria）。她帶有翅膀，有驚人的速度，不僅象徵著戰爭的勝利，也象徵著競技體育中的成功。

這件作品中的尼克正擺出起飛的動作，在微風吹拂之下，透過流水一般的衣褶可以看到她完美的身體。古希臘人對人體比例很有研究，於是不管司何職的女神都被刻畫得協調而典雅。

古希臘的女神眾多，她們有的充滿智慧，有的掌管愛情，有的精通藝術，每個女神都擁有著理想女性的一個特質。

少女維納斯——希臘神話愛神

希臘神話愛神維納斯是克洛諾斯把自己的父親宙斯的男性下肢體投入海中時從海中的泡沫中誕生的，曾被拿破崙三世收藏，現藏於法國巴黎的奧塞美術館。

波提切利的維納斯

15世紀後半葉，佛羅倫薩畫派，藝術大師波提切利畫筆下女神誕生時的情景：少女維納斯剛剛越出水面，赤裸著身子踩在一隻荷葉般的貝殼之上；她身材修長而健美，體態苗條而豐滿，姿態婀娜而端莊；一頭蓬鬆濃密的散發與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘托出了肌肉的彈性和悅目的胴體；風神齊菲爾吹著和煦的微風緩緩的把她送到了岸邊；粉紅、白色的玫瑰花在她身邊飄落，時辰女神為她披上天空明星裝飾的錦衣；碧綠平靜的海洋，蔚藍遼闊的天空渲染了這美好、祥和的氣氛。但維納斯卻憂郁惆悵地立在象徵她誕生之源的貝殼上，且體態顯得嬌弱無力，對迎接她的時辰女神和這個世界毫無激情，不屑一顧。這個形象無疑是在告訴觀賞者，女神是懷著惆悵來到這充滿苦難的人間的。

性感和約束的道德觀——被觀看的維納斯

老盧卡斯·克拉納赫，Les Trois Gr?0?9ces 《美慧三女神》,1531，盧浮宮

希臘神話中的光輝女神阿格萊亞(Aglaia)，激勵女神塔利亞(Thalia)，歡樂女神歐佛洛緒涅(Euphrosyne)，代表了人生所有的美好。在文藝復興時期的歐洲，她們象徵的理想女性之美體現為擁有纖細、彎曲、柔和的身體。畫中女神的嬌小胸部和沒有體毛的私處，讓她們看起來似乎不具備明顯的性別特徵。

阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基 Artemisia Gentileschi,《熟睡的維納斯》 Sleeping Venus (1625-1630)

即便是女性畫家，也往往遵從男性所設定的模式來描繪女人。在阿爾泰米希亞筆下，維納斯是被動的。她輕柔、鬆弛的身體、順從的姿勢，都表明了她作為被觀看的對象的身份。

自我意識的表現：不照鏡子會死的『愛美女神』維納斯

維納斯（Venus）是羅馬神話中的愛神與美神，相當於希臘神話中的阿芙羅狄蒂（Aphrodite）。大約在公元前217年，對阿芙羅狄蒂的崇拜從西西里島傳到羅馬。羅馬人不僅把她尊為愛與美之神，還把她尊為豐收女神和園藝女神。盡管擁有著這么多「高大上」的頭銜和稱呼，但是維納斯最愛的，還是「美神」這個頭銜。只是，維納斯的美，也就僅限於外貌上的「美」罷了。

Venus at a Mirror by Peter Paul Rubens (1615).

維納斯有著最完美的身段和樣貌，象徵愛情與美貌，被認為是女性美的最高象徵，但個人貞操卻沒有那麼貞潔。在奧林匹斯教中，她被作為赫菲斯托斯的妻子，但是她多次與別人相好：與戰神阿瑞斯私通，生下5個子女；與赫耳墨斯生子；與英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。

Simon Vouet, The Toilet of Venus, about 1628.

原始的慾望：出軌成癮的「維納斯女神」

而古希臘羅馬神話中曾有這樣一個有關愛♂情的故事。集愛與美於一身的維納斯被宙斯要求嫁給其貌不揚、有腿疾、智商也不怎麼高的火神伏爾甘，維納斯忍受不了便與英俊瀟灑的戰神馬爾斯相愛了。於是伏爾甘知道後佯裝有事出門，設計當場抓到了雙雙赤裸的維納斯和馬爾斯。

但是在丁托列托約1550年的畫中，伏爾甘只看到了維納斯自己，而我們驍勇善戰的馬爾斯，藏在桌子下面。

一位羅馬大學的藝術史學者認為，這樣有悖神話的安排是為了「宣揚夫妻之間忠誠的重要性」，但是另一位學者阿加斯完全不贊同她的看法。在阿加斯看來，這完全是丁托列托的一次戲謔調侃。

比如受到驚嚇的維納斯急於遮掩自己的身體，而伏爾甘走進房間以後做的事，是撩開維納斯身上的白布，向她兩腿間看去。他的神情並不是憤怒，好像更像是著迷。

作者：YT小講堂

⑺ 威倫道夫的維納斯的介紹

出土於奧地利摩拉維亞的威倫道夫。約作於公元前2.8萬年至公元前2.5萬年之間，舊內石器時代。該作品是容舉世聞名的女性神鵰塑，被人們稱為「原始的維納斯」，又叫「母神鵰像」。女神的面部、手腳等細節表現較為粗糙，頭部僅刻有捲曲的頭發，而手臂細小。女神的乳房、臀部等女性特徵形象較為誇張突出，一般認為該作品具有類似巫術般的祈求生殖的目的。作品強調體積感和重量感，具有單純化和抽象化的傾向，在雕塑史和人類文化史上佔有重要地位。

⑻ 外國美術史重點

外國美術史
第一章 史前美術
一、 舊石器時代美術
1、洞窟藝術：（1）法國拉斯科洞窟：發現於1940年，最精彩的是「公牛大廳」。
1）畫家用粗壯簡練的黑線勾畫出輪廊。
2）用紅、褐、黑色渲染出動物的體積和結構。
3）氣勢雄壯，富有動感，充滿粗獷的原始氣息和野性的生命力。
（2）西班牙的阿爾塔米拉洞窟：發現於1879年，代表是「受傷的野牛」。
1） 壁畫輪廓線比較細，有明暗、粗細濃淡變化。
2） 與色彩渲染結合緊密，表現動物身體的結構。
3） 明暗起伏更為豐富，富有感情色彩。
2、小型雕塑藝術：代表是奧地利威倫道夫女性雕像，被稱為「威倫道夫的維納斯」。
出土的一系列女性圓雕和浮雕，誇張了女性的生理特徵，體現出原始人對於母性和生殖的崇拜意識。
【簡述舊石器時代晚期美術的風格及主要作品：
舊石器時代最傑出的繪畫作品發現於法國西南部和西班牙北部地區。這里有幾處洞窯，其中也包括泥塑和浮雕。表現內容皆以動物為主，手法寫實而生動。其中最突出的代表是法國的拉斯科洞窯，西班牙的阿爾塔米拉洞窯壁畫。】
二、中石器時代
1、拉文特岩畫：中石器時代的岩畫藝術，主要分布在西班牙東部地中海沿岸的拉文特地區。
1） 表現人類狩獵活動的情節性繪畫。
2） 以人物、動物的運動和速度為特點，把運動中的形象加以拉長和誇張動作，強調動勢。
3） 狩獵場面緊張活力。構圖具有濃厚的情節性和生活氣息，但忽略細節刻畫，用色單純。
三、新石器時代
1、建築：英國南部的巨石陣，又稱「斯通亨治」石環。是新石器時代巨石建築中最具代表性的作品。
【原始美術特徵：
1、重現實，表現題材多與戰爭和武力有關。
2、宏偉雄健的氣質加活潑情調。
3、藝術處理隨意而自由。】

第二章 古代兩河流域美術
兩河流域：今伊拉克境內的幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，古希臘人稱之「美索不達米亞」。
一、蘇美爾人美術
1、楔形文字——《吉爾伽美什史詩》
2、建築：廟塔的成就最為傑出
3、雕塑：大多與宗教有關。《公牛豎琴》、《還願雕像》
【舉例說蘇美爾圓雕神像的造型特徵
蘇美爾雕刻注重表現人物的內在精神，身體造型程式化，傾向於圓錐體活圓簡形，著重刻畫頭部和眼睛。在台爾阿斯馬爾的阿布神廟的地窯中發現的13尊蘇美爾人立像是其代表作。這些雕像身體呈圓柱形，雙手捧於胸前，姿勢虔誠，面部表情平靜安詳，眼睛睜得很大，流露出純真，朴實，專注的表情。】
二、阿卡德人的美術
1、《納拉姆辛石碑》
三、巴比倫和馬里美術
1、《漢謨拉比法典》：最古老的成文法典，法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部為浮雕，下部為文字。
四、亞述美術
藝術遺跡豐富，以宮殿和雕塑最為著名。表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實。充滿激烈動勢的浮雕，用來宣揚並炫耀亞述的政權與軍事力量。
【簡述亞述浮雕的特點及代表作品：
亞述浮雕以長幅的畫面記載了歷代亞述諸王的戰爭，狩獵，祭祀儀式和宮廷生活。尤其那些以寫實手法表現的戰爭，狩獵等驚心動魄的場面，充滿著激烈的動勢和緊張的氣氛，顯示出亞述諸王特有的強悍和暴戾。特別是亞述浮雕中獅子的造型，在古代世界動物雕刻中幾乎無可匹敵。亞述浮雕擅長刻畫復雜而龐大的場面，有著比較成熟的群像組合與敘事，構圖能力。】
五、新巴比倫美術
以建築最具代表
1、伊斯塔爾門
2、空中花園
3、馬杜克廟塔
六、赫梯和埃蘭美術
1、獅子門
七、波斯美術
建築雕塑最具代表
1、 波斯波利斯行宮

⑼ 原始美術對藝術創作的啟示

原始美術 起源一般主要有兩方面，建議你從這兩方面入手。

一是模仿，即如現在人類模仿蝙蝠製作雷達一樣。而原始社會也是一樣，人類通過對動物或巢穴或自然景觀的描述開始製作成藝術品。

而藝術品事實上最開始一般都是具有使用價值的。如當時的畫匠通過繪畫記錄天氣記錄發生的事，在沒有文字的時代，花匠也充當史官的作用。

二是宗教，即美術通過雕塑繪畫等體現宗教的神聖。使人產生敬畏。但是於前者不同的是這裡面的藝術作品開始具有想像，而非最早只是單純模仿觀察了。

(9)威倫道夫的維納斯教案擴展閱讀：

1、原始美術

特點

中國原始社會繪畫的發展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。

中華民族是由各區域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現方法外，還有運用想像的表現方法。從這特點來說，對以後中國繪畫的發展方向產生了深刻的影響。

2、藝術創作

分類

大致有以下四大類：泄情動機；興趣動機；成就動機；私慾動機。在各種各樣的創作動機中，只有符合藝術創作活動的審美性質和規律的，才能創作出真正的藝術作品。藝術創作與藝術欣賞、藝術批評彼此制約，有著緊密的聯系。

藝術創作是藝術欣賞和藝術批評的基礎和前提，為欣賞和批評生產對象。沒有藝術創作，就沒有藝術作品，也就沒有藝術欣賞和藝術批評。

藝術欣賞和藝術批評對藝術創作又具有反作用，具體表現為：藝術欣賞以「消費」的形式刺激藝術「生產」，從「消費」方面賦予藝術「生產」以切實的社會價值和功能；藝術批評則從理論上指導、影響藝術創作，從而溝通創作與欣賞的關系。

藝術創作是十分復雜、艱巨的精神勞動，它要求藝術家必須具有高尚的思想情操、深厚的生活積累、豐富的審美經驗、出眾的藝術才能和嫻熟的藝術技巧。