薩克斯曲教學

㈠ 求視頻:尹志發薩克斯教學

書本上的東西都是差不多的,其實初學最好找個老師指點,看書是不行的,我在大學里修的就是薩克斯,教程上的東西都大同小異,基本一樣.

你只要知道了怎麼吹基本音階,半音音階,那你就完全可以自己練習了,熟悉每一個音的位置,把氣息控制好了,你就可以練習曲子了,買本曲譜比買本教材更有用,呵呵

希望我說的對你有幫助~ 還有不懂的可以問我 我名字就是我的QQ

㈡ 薩克斯教學視頻下載

薩克斯視頻教程（RM格式）
[url=http://pickup.mofile.com/7987957687036641]1、如何選擇購買薩克斯[/url]

[url=http://pickup.mofile.com/7507479848535151]2、薩克斯的吹奏姿勢和鍵位[/url]

[url=http://pickup.mofile.com/0530507954937968]3、 薩克斯的樂譜讀法[/url]

[url=http://pickup.mofile.com/5575541065334295]4、 薩克斯長音練習和頓音練習[/url]

[url=http://pickup.mofile.com/5835800912837674]5、薩克斯第一級練習曲[/url]

[url=http://pickup.mofile.com/0029992216430761]6、薩克斯第二級練習曲[/url]

[url=http://pickup.mofile.com/7627598783031882]7、薩克斯第三級練習曲[/url]

㈢ 薩克斯自學

學習薩克斯需要刻苦、勤奮地不懈練習。

對於薩克斯的練習，這里特別提醒每位薩克斯學生：對於初級者，在練習時必須每天都要吹奏長音；每天必須練習音階、琶音、音程等基本功練習；每天的練習時間在一小時左右••••••

巴赫曾說過：「誰能像我一樣勤奮，就也會有我一樣的成就」，顯然這是巴赫謙虛的表達，但也說明一定的道理，尤其是對於學習薩克斯的學生來說，勤奮是取得成就的魔法石，當然讓專家教師正確的引導更是能夠讓學生們迅速提高水平的捷徑。

基本練習在薩克斯的練習中顯得尤為重要，基本功扎實的學生在後來的學習中會有更好的成就，這不光是在薩克斯學習中得出的定理，在其他樂器以致在任何的技藝性學習都是顯而易見的。

因此，要在基本功的訓練上投入較多的勤奮與努力。不論你是業余學習還是搞專業，基本功的扎實與否都是學好的關鍵。當然，基本功的練習很枯燥的，這就要學生們有一股學習的勁頭，多練習，多實踐是有益而無害的。

重視長音練習
長音是管樂器基本功練習的重要形式之一。就像歌唱演員每天需要練聲一樣,管樂演奏者每天都必須進行長音練習,其原因和重要性就在於:1、一般沒有經過專門訓練的人唇肌處於完全的鬆弛狀態,而通過長音練習,可以使面部特別是唇部肌肉群能夠張弛有度,控制自如;2、初學者的演奏口型尚處於一種不穩定狀態,通過長音練習,可以使口型得以鞏固,耐力得以加強;3、長音練習要求在每次深呼吸後吹奏出一個很長的音(一般每個音的時間不能少於15—20秒鍾),這對於演奏者來說無疑是極好的呼吸訓練。同時,吹奏長音的過程,就是依靠橫隔膜的支撐來運用和控制氣息的過程,就是調動唇肌、氣息等諸因素來訓練發聲的綜合性過程.
所以一定要重視長音的練習,長音的練習還要特別注意養成每天堅持不斷的習慣,並以站姿為主,演奏的順序可以由低音到高音、再由高音到低音進行反復練習,也可以按音程度數進行移位或擴展式練習.
堅持音階練習
音階練習是薩克斯管學習中最重要的基本功之一。因為音階練習可以訓練手指的獨立性和靈活性以及手指間的協作配合能力,而手指的訓練,正是學習樂器演奏的關鍵之一。人手指的能力並非天生一樣,比如無名指往往就顯得笨一些,小手指也不那麼靈活,為了在演奏中手指都能均勻地用力和靈活地按鍵,通過音階練習這種方式對手指進行專門的訓練就十分必要了。音階練習一般都要求採用連音與斷音(俗稱「吐音」)兩種形式來演奏,這無疑會使演奏者的舌奏技術和舌頭與手指的協調配合能力得到經常性的鍛煉。另外,音階練習涵蓋音樂中的24個大小調,而且一般都會涉及薩克斯管最大限度的音域范圍,還有上下行半音階等,因此,通過音階練習,我們可以熟悉各種大小調的調性及其指法,尤其是高低音區的困難指法,而這些技術的掌握和熟練運用,這對於我們演奏水平的提高也是至關重要的.
明確練習曲的重要性
練習曲通常是器樂教學的主要內容之一。僅就練習曲這一稱謂來看,就可以明確它的作用。從難易程度上講,練習曲既有初級、中級的也有高級的;從體裁形式上講,練習曲又有純技術性練習曲和音樂會練習曲之分。但無論哪種練習曲,它的主要作用都在於幫助演奏者將所掌握的技巧、技術運用到實際的音樂演奏中。因此,學習薩克斯管演奏,無論在哪個階段,都要重視練習曲的學習和訓練.
合理科學的安排練習時間音樂學習需要投入大量時間和艱苦的練習。的確,想要演奏好薩 克斯管就需要解決大量的技巧問題,還要學習大量作品。對於學習者來說,沒有時間的投入就不可能取得成績的。練習時要集中精力,要選擇舒適、安靜並且不易被打擾的地方練習。房間內的光線要充足,通風要好,座椅和譜架要合適。如果沒有譜架,演奏者就會把譜子放在桌子、椅子上。這樣,為了能夠看清樂譜,他們的姿勢就會非常的不正確.
要注意練習的場合、時間和地點。要培養良好的、固定的練習習慣。集中精力、全神貫注地練習一個小時比馬馬虎虎地在樂器上亂吹三個小時的效果要強的多。聲音和技巧練習應占練習時間的三分之一,練習曲佔三分之一,樂曲和視奏練習佔三分之一。練習中,既可使用節拍器練習,也可不使用節拍器練習。在練習難度較大的樂段時,開始要慢練,逐步提高速度。要有耐心,這是非常重要的。練習時一定要有一個可靠的較音裝置,如校音器、音叉等,這樣可以經常檢查音準。要確保練習時間,保障充足的時間來練習重點和難點部分.

㈣ 薩克斯演奏技巧

薩克斯演奏方法

此樂器用單簧片吹奏,開閉音孔的構造與雙簧管差不多, 音域與雙簧管相似, 應屬木管樂器，但管體是銅制的又可屬銅管樂器。它上細下粗音口向上，很像低音單簧管。從低音到高音有許 多種薩克斯管,而且全是移調樂器。薩克斯管音色異常豐富迷人, 強吹奏時類似銅管,弱奏時類似木管,是一種管樂器類最好的合作夥伴。

法國作曲家比才、聖桑、威爾弟等都在自己的作品中使用了薩克斯管。薩克斯管又是爵士樂隊小號樂隊中不可缺少的樂器。

現在經常用的有四種薩克斯管:降B高音薩克斯管(Soprano saxophone)。降E中音薩克斯管(Alto saxophone)。降B次音薩克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音薩克斯管(Baritone saxophone)。

幾種薩克斯管的指法完全相同，全都是移調樂器，用高音譜表記譜。

法國作曲家柏遼茲曾經寫到:「薩克斯的主要特點是音色美妙變化,深沉而平靜, 富有感情,輕柔而憂傷,好像回聲中的回聲、在寂靜無聲的時刻,沒有任何別的樂器能發出這種奇妙的聲響。」

薩克斯還被譽為「無與倫比的風流樂器」。

薩克斯管不但能出色地演奏古典音樂，而且更善於演奏爵士音樂、輕音樂，人們提到爵士樂時, 第一個想到的樂器便是薩克斯管。爵士樂的最大特點是即興演奏,在演奏中使強弱拍倒置，採取連續切分音的手法, 使節奏變化無窮,音色上富有戲劇性,既激烈狂燥又安鎊深沉,既滑稽又富於傷感。薩克斯管在音色上,在演奏滑音；顫音、吐音；超吹的特點方面,便適應了爵士樂即興演奏的最大特點的需要。因此，即興演奏也成為薩克斯管演奏者所追求的演奏特點。

㈤ 初學者怎麼學薩克斯

1、去琴行、少年宮、藝校或音樂學院找老師。推薦度依順序遞增。但就我了解琴行薩克斯老師的普遍教學水平一言難盡，水很深。少年宮之類的半官方機構老師水平會經過一個篩選，但各地情況不同也不好說。藝校和音樂學院的年輕老師最靠譜，但他們未必能收你這種業余成年人學生。如果你有認識的人幫介紹，可以退求其次聯系他們的學生（在校生或者剛畢業的學生，這些人最有耐心）。如果沒有認識人，你就厚臉皮在校園里抓個人問認識不認識吹薩克斯的，說不定會有驚喜。。。

2、至於薩克斯管的選擇可以給你一個心理價位：初學一萬以內盡量買好的，預算低於四千就別學了。
3、肯尼基的曲子聽起來簡單，但如果想駕馭還是需要一定的基礎，平時練習基本功要注意拍子穩才能跟上伴奏（我的學生保證正常基本功練習時間的前提下，大概兩三年能開始練《回家》，當然你也可以一開始就練，但為了長遠學習我不建議這么做），答主不要著急，中音薩克斯也有很多耳熟能詳的通俗作品。中音薩克斯強行吹高音薩克斯的曲子也不是不行，但第一個問題是需要轉調，比較麻煩，而且轉調後涉及超吹，這是比較進階的技巧，一般業余學生很難掌握，大師們也都很少這么做；第二個問題是高音薩克斯和中音薩克斯在音色上有一定差別，超吹音色會更加尖銳刺耳，強行演奏聽起來也不是很自然。其實中、高音各種薩克斯指法都是一樣的，五線譜也都是轉好調的，一旦熟練掌握中音薩克斯，高音薩克斯拿來就會吹，你甚至可以在中音上練好《回家》的指法，再買高音薩克斯，幾乎不需要重新練習。

㈥ 怎樣學薩克斯

最開始最好是找個專來業好一自點的老師上小課咯。
自學的話，買一本中央音樂學院業余薩克斯教程，60塊錢左右。
然後是每天要堅持基礎訓練，長音，吐音，還有書上的最簡單的音階。
剛開始的時候請先練好長音1-7即可，肺活量剛開始小的時候吹4拍，自己打個拍子，慢慢增加，主要練嘴對笛頭的控制，音色，等。
多下載一些名人的薩克斯，起初請不要聽那些爵士，流行。先聽一些古典的曲子，聽那些爵士會讓你刻意的模仿他們技巧，如滑音等。這樣會把你的音色練歪，先把古典練好，等有一定基礎的時候，再練那些，會非常簡單。
最後，給你個薩克斯的Q群，我很愛薩克斯，希望你也喜歡上她。
7911372

㈦ 初學薩克斯

1、去琴行、少年宮、藝校或音樂學院找老師。推薦度依順序遞增。但就我了解琴行薩克斯老師的普遍教學水平一言難盡，水很深。少年宮之類的半官方機構老師水平會經過一個篩選，但各地情況不同也不好說。藝校和音樂學院的年輕老師最靠譜，但他們未必能收你這種業余成年人學生。如果你有認識的人幫介紹，可以退求其次聯系他們的學生（在校生或者剛畢業的學生，這些人最有耐心）。如果沒有認識人，你就厚臉皮在校園里抓個人問認識不認識吹薩克斯的，說不定會有驚喜。。。

2、至於薩克斯管的選擇可以給你一個心理價位：初學一萬以內盡量買好的，預算低於四千就別學了。

3、肯尼基的曲子聽起來簡單，但如果想駕馭還是需要一定的基礎，平時練習基本功要注意拍子穩才能跟上伴奏（我的學生保證正常基本功練習時間的前提下，大概兩三年能開始練《回家》，當然你也可以一開始就練，但為了長遠學習我不建議這么做），答主不要著急，中音薩克斯也有很多耳熟能詳的通俗作品。中音薩克斯強行吹高音薩克斯的曲子也不是不行，但第一個問題是需要轉調，比較麻煩，而且轉調後涉及超吹，這是比較進階的技巧，一般業余學生很難掌握，大師們也都很少這么做；第二個問題是高音薩克斯和中音薩克斯在音色上有一定差別，超吹音色會更加尖銳刺耳，強行演奏聽起來也不是很自然。其實中、高音各種薩克斯指法都是一樣的，五線譜也都是轉好調的，一旦熟練掌握中音薩克斯，高音薩克斯拿來就會吹，你甚至可以在中音上練好《回家》的指法，再買高音薩克斯，幾乎不需要重新練習。

㈧ 薩克斯指法圖 （完整的）

指法圖如下

在演奏上，由於它的結構是採用波姆式長笛科學原理設計的。因此，它的機械繫統比較合理，機件運用靈活。所以，它能和長笛、單簧管一樣地演奏高難度的樂曲。同時，它與其它木管樂器相比，在演奏滑音、顫音、吐音、超吹方面，又有它獨到之處。

良好的演奏姿態勢對於初學者而言是相當重要的，也是每一位老師反復強調的重點。其對學生演奏水平的提高同增有著相當大的益處，不正確的姿勢不但不能給人以美感，而且還會影響到自己的身心健康，所以初學者不要忽略演奏姿勢的重要性。

1．用掛帶將樂器掛在胸前，調整掛帶，使其既能負擔樂器的重量，又能緩解手和臂的緊張程度。

2．站立演奏時，兩腿同肩寬，坐著演奏時，兩腿打開稍向外，呈九十度弓形觸地，身體要自然挺直，背、胸、腰、腹不可彎曲。（新手不建議坐姿演奏薩克斯管不利於掌握氣息）

3．含笛頭的角度，要以自然呼氣和笛頭風口的氣流方向為依據，因氣流方向略向下斜，而笛頭和脖管自然要與氣流的方向相一致，略往下傾斜為最佳角度，大約為四十五度左右。

4．演奏當中手指、腕部、臂部要鬆弛，左右手要自然彎曲，指關節要略為隆起，不可平直而蹋落關節，運指時要有節奏感，用力不宜過大。動作不宜僵硬，手指抬的不宜過高。

5．左手拇指扶按在T鍵上，並且控制八度泛音鍵，小指控制11（降B）9（升C）8（升G）；右手指托住樂器下方靠近身體部分的托鉤，小拇指控制1（C）2（降E），左右手食指、中指、無名指分別放在Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ鍵上。

6．用嘴控制笛頭，掛帶控制薩克斯的重量，左右手控制薩克斯的平衡，使之演奏呈現出最佳姿態。

保養

保持乾燥：作為吹奏樂器，每次吹奏完後總會有一些水份留在管內，眾所周知，水對木材的侵蝕是相當嚴重的，對金屬也不例外。因此，我們還是應不厭其煩地在每次吹奏後用柔軟吸水的布把樂器擦乾，特別是在潮濕多雨的地區，保持樂器乾燥尤為重要。因為這樣做的確能有效延長樂器的使用壽命。

保持清潔：薩克斯管結構復雜，音孔，音鍵多達數十個，如果不定期清潔，很容易在鍵軸，鍵桿和彈簧等部位積攢灰塵和污垢，這樣會嚴重影響樂器機械性能的發揮，給演奏帶來困難。管身部分可以用適合清潔金屬製品的清潔上光劑來清洗。灰塵清除可以用普通較柔軟的毛刷。

保持靈活：薩克斯管音調的變化主要依靠音鍵和音孔的變化來實現，因此尤其音鍵應具備高度的靈活性，應定期滴專用鍵油以增強它的靈活性並防止銹死。另外提醒大家在每次吹奏間隙放置樂器時盡可能避免壓迫音鍵。

薩克斯_網路

㈨ 吹奏薩克斯 有什麼簡單的曲子 要適合初學者的

「庫客音樂」有專門的「薩克斯」分類，位置在：音樂圖書館 >> 古典音樂 >> 熱門樂器 >> 薩克斯 ，你聽聽吧

㈩ 薩克斯可以自學嗎

對初自學者的一點建議 大家前一陣子有過討論，對於初學者是否可吹奏流行曲，發表了一些看法，可真是見仁見智的了。一般的來說，是應該適度，而本人認為如果沒有正規老師指導的情況下，尤其是對於初自學者，最好不要先碰流行曲！
理由如下：
一、現在很多人初學者是根據網上的指法表、視頻來學習的。簡單的說，你在自己練習的時候沒有人給聽，沒有人指點．比如吹一首《月亮代表我的心》，很容易進入齊秦唱法當中……也就是說．歌聽多了，有時會按歌的節拍走，導致只看音符不看節奏．最後沒法養成識譜的習慣．導致以後練習沒聽過的曲子時就一味的去找示範，自己無法通過樂譜來獨自修煉。
二、初學者有一大通病，即不愛練基本功．往往新手都不愛練基本功，如長音、吐音、音階等．都不愛練．其實這些都是長時期後才能有效果的．聽一個人火候如何，往往不用去聽他吹奏一首，聽他吹一個長音就能聽出來．為什麼我們的音色都沒有KG的好？不光是裝備問題．更重要的火候問題，越是逃避練習基本功，越無法提升自己的功力．最後導致流行會吹100首，但是聲音就象電子琴一樣平淡無奇，沒有動人的情感音色。
三、音階的重要性，本人認為音階是一個不可缺少的環節，也許你們看不出來有什麼關系，只是一些琶音、分解和弦什麼的．但是當我們練習新曲的時候，你會發現很多的旋律組成就是我們曾經練過的音階、琶音、分解和弦什麼的，這樣對於修練新曲時，往往會有很高的效率，同樣的，熟練了，節奏就不會錯了。
四、對於一些快速的曲子如何練習．比如《西班牙鬥牛士》、《音樂會練習曲》、《野蜂飛舞》。這些都是快節奏的曲子，我們在練習時可以放慢節奏，相對的半拍吹1拍．但是整首歌的節奏不要亂。如果是直接上原速我看會有不少朋友都會手忙腳亂的，這叫欲速則不達。所以從某種意義上講，「慢」反而是一種快速。 還有對於一些喜歡技巧的朋友，在練新曲時不妨先把修飾音去掉．在全曲通熟的情況下，再加上修飾音就完美了。
五、最後再強調一下，一定要重視節奏，節奏是一首歌的靈魂，如果節奏不對，技巧再好，又有什麼用？歌不成歌．曲不成曲，就是文不達意，叫瞎吹．即興不等於瞎吹，這是兩個不同的概念。 拿來譜時我們可以先認譜，用嘴巴先按正常的節奏唱幾遍，背背譜．節奏感實在差的建議買個節拍器或者下個「電子節拍器」軟體來練．這對初學者來，我覺得十分有用，我初學時是用「電子節拍器」打節拍那麼練出來的。