⑴ 如何學素描
1:什麼是素描( DRAWING )( DESSEIN )
由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎,這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
素描通常採用可於平面留下痕跡的方法:如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張等,其它還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬,石器,容器或布的表面所造成的磨損。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作,以單色線條來表現直觀世界中的事物,亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結構和形式。
2:素描的工具
素描的工具種類很多,如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖,工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為,干筆適宜作清晰的線條,水筆宜於表現平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑,而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言,大幅素描作品適宜用木炭來畫,對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸,很少大張的鉛筆畫,而鋼筆畫則更小了,往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意,而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果,所以是一個極廣闊的天地。
(1)鉛筆
鉛筆是最簡單而方便的工具,初學者素描常從鉛筆開始,主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定,能較隨意地修改,又能較為深入細致地刻劃細部,有得於嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多,有硬有軟,有深有淺,比較俱全,可以畫出較多的調子,鉛筆的色澤又便於表現調子中的許多銀灰色層次,對於石膏等基礎訓練作業效果較好,初學者比較容易把握,因此,較適合於基礎訓練開始時應用。現有的國產鉛筆分兩種類型,以HB為中界線,向軟性與深色變化是B至6B,為了更適應繪畫需要又有了7B-8B,我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發展有H至6H,大多數用於精密的設計等專業使用。由於種類較多,因此,鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。
(2)炭筆:
炭筆以不脆不硬為度,炭條以燒透、松軟筆黑色為佳,炭精棒以軟而無砂稱上品。
(3)鋼筆:
包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以,一般都作一點加工,將鋼筆尖用小鉗子往裡彎30度左右,令其正寫纖細流利,反寫粗細控制自如。
(4)紙:
潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗,炭筆畫紙表面不能太光滑,而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面,還要有一定的吸水性。
(5)畫板:
以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫,還要備一個畫架。
(6)橡皮:
以平、軟的方形橡皮為好。
(7)削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。
3:素描的題材
(1):以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的,後因其流暢、充實和美觀,發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和風景為主,而西方的素描常是人物和靜物。
(2):日常生活、抽象素描、藝術性建築素描
19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
(3):立體派、表現主義、超現實主義素描
20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀各流派中也有X射線式的技法,即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表",超現實主義者則著重表現潛意識心理。
(4):實用性和技術性素描
實用素描要清晰地記載一件客觀事物,從總體上說,它不重審美,而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖,一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明,但因它表現了畫家特有筆法風格,至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫,這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫,進而演變成現代卡通動畫片。
4:素描的技法和種類
(1)線和線條技法
素描的要素是線,但是線在實質上卻是不存在的,它只代表物體、顏色和平面的邊界,用來作為物體的幻覺表現。直到近代,線才被人們認為是形式的自發要素,並且獨立於被描繪的物體之外。
(2)用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象,並且描繪於平面之上,藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形,可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂,交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中,得到可以領會的形象。因此透過線條的手段,單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
(3)用線條區分立體與平面
在素描中可以用線條區分立體與平面,至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始,消失和中斷來畫出邊界,並且形成平面,也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化,甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
(4)平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時,在明暗對照上可用擦筆法。
(5)毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法,因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。
(6)藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料,用來加強素描效果以及素描的藝術性。
5:認識素描中的明暗
(1):明暗產生的原因:有光源(不論是自然光源、人工光源)照射,就有了明暗之說;
(2):明暗的基本法則: 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。
6:利用鉛筆表現明暗的方法:
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時,畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時,筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
7:鉛筆畫使用橡皮擦注意事項:
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時,就馬上用橡皮擦去了,第二次畫得不對時又再擦去,這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕,再則畫時就越畫越無把握了,所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時,盡可再畫上第二筆,如此畫時就有一個標准,容易改正,等濃淡明暗一切都畫好之後,再把不用之處的鉛筆線,用橡皮輕輕擦去,這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕,通常到最後都會被暗的部份遮沒了,我們只需把露出的部份擦去,這樣也較為省力。同時不用的線痕,往往無形中成為主體的襯托物,所以不但不擦去無害於畫面,有時反而收到無形的效果,這是我們不可不注意的地方。
8:畫面賓主表現:
(1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確;後面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。
(2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。
9:素描造型能力的標准
素描作畫的一般要求是:
(1) 比例結構准確。
(2) 形象表現概括而具體,防止概念化,程式化。
(3) 用線生動富於表現力。有以下的三個個方面:
A:寫生能力這是基本的能力它包括了臨摹的能力也是素描訓練的主要途徑。
B:默寫的能力,這是形象記憶的能力體現。
C:創作形象能力,除了有堅實的造型能力基礎還要有豐富的聯想能力,從而達到造型藝術的較高境界。
10:學習素描
素描被看作是進入美術大門的必經之路,因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域。素描畫表現物體有空間、形體、體積、結構、光影等內容。素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解。 素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手,因為幾何體的構成萬物復雜形體的基本元素。石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課,因為它所具有的色調單一,靜止不動的特點便於學生更好地從 觀察研究形體。石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確性來研究形體。石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復雜形體規律表現的前提條件。石膏像不僅在研究比例,關繫上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由於石膏像中體現出的是概括的形體。石膏像是經過藝術家的提煉之後的藝術形象,使學生在完成作業的同時也自覺地呼吸到藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。
完成了石膏像的練習自然地 就進入到人像練習,人像相對石膏像更為的豐富,因為人是有生命的。從視覺上,當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由於透視的原因,縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。
⑵ 素描的訣竅
1、線和線條技法
素描的要素是線,但是線在實質上卻是不存在的,它只代表物體、顏色和平面的邊界,用來作為物體的幻覺表現。直到近代,線才被人們認為是形式的自發要素,並且獨立於被描繪的物體之外。
2、用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象,並且描繪於平面之上,即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形,可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。
弧形的線條可以象徵拱頂,交會聚集的線條可表現深度。透過線條的手段,單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
3、用線條區分立體與平面
在素描中可以用線條區分立體與平面,至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始,消失和中斷來畫出邊界,並且形成平面,也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化,甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4、平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時,在明暗對照上可用擦筆法。
5、毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法,因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。
6、藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料,用來加強素描效果以及素描的藝術性。
(2)素描技法教學擴展閱讀:
素描繪畫注意事項
1、握筆方法
畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的.通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆,小指作支點支撐在畫板上(或懸空),靠手腕的移動來畫出線條,只在細部刻畫時才會採用象平時寫字的握筆姿勢,但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。
2、作業時間控制
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間,若是畫面復雜,一次不能完成的,可以用多次完成。
3、作業目標安排
按造型因素做分解練習,有目的地集中解決難點,如:形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習,作業目標應明確,以利於學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。
4、培養科學思維方法
造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中,應充分體現學習者解決各種關系的思維能力,如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
⑶ 素描的技巧
想學好素描,也要把速寫練好,寫生開始練起。
練習觀察世界的能力和手眼協同能力。找一個安靜的房間,投入至少1個小時的專注時間,專心地畫一幅畫。先大致確定明暗,接著將大輪廓畫出來,然後是更細節的輪廓,最後慢慢地上調子。不要想著每天花20分鍾,一周畫一幅,因為把你自己帶入繪畫的境界大概都要這么長時間,瞪著物體看15分鍾,用目測法確定明暗和比例關系。20分鍾以後,你會忘記了自己在作畫,忘記了時間,沉浸在繪畫的美妙世界裡。
畫完了之後,要檢查畫作。離遠了看(這在一開始畫輪廓的時候就要做,不要等畫到細節了才發現比例失調,和透視問題),從各個角度看這張畫,通過鏡子看畫作的像或者將畫翻過來放在燈和觀察者之間。這兩種方法都可以看到畫作的反像。素描繪畫的方法多種多樣,就看自己的喜好和運用了,下面介紹一些簡單的素描繪畫知識,有待我們共同研究。
一、素描基礎: 「素描」就是「素色描繪」和「樸素的描寫」的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術的形式之一,可以用來進行美術創作,繪制創作草圖和進行造型基本功訓練。
二、素描是造型藝術的基礎:作為造型藝術形式之一的素描,它是通過形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素體現的。由於它使用的工具材料簡單,色彩單一,通過嚴格的素描訓練,便於學習者掌握造型藝術基本規律,研究和掌握造型藝術諸因素,訓練和培養正確的觀察方法、思維方法和表現方法、提高審美情操,打下牢固的造型基礎。因而學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術的人們,常從學習素描入手,世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術專業的教學計劃,對學習者進行基礎造型本領的培養和訓練。
1.要有正確的科學的觀察、認識和思維的方法。素描教學是一個完整的訓練體系,它要求眼、腦、手同時得到鍛煉,認識和技能同時得到提高。為了培養分析問題和解決問題的能力,對於造型的分析和綜合,深入形容和藝術的概括,都要以唯物辯證法作指導,正確認識和處理主觀與客觀、現象與本質、感性與理性、局部與整體等關系,整個作畫過程都要在「整體的關系」中去觀察,認識和表現對象。
2.要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓練對培養寫實能力,深入准確的描繪能力是有效的,應作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的,也是不全面的。速寫對敏銳的觀察和藝術的概括能力的培養;默寫對形象的理解和記憶能力的訓練;摹寫對借鑒優秀技法的作用;以及構圖練習對創作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學習過程中我們要堅持「由簡到繁」、「由淺入深」、「循序漸進」的原則,把長期作業和短期作業結合起來;課堂練習和課外練習結合起來;寫生和速寫、默寫、摹寫、構圖練習結合起來。這樣穿插進行,合理安排,通過多種途徑和手段,就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。
3.要採取多種表現方法。一般人認為「素描」就是長期的全調子素描,這種理解是不夠全面的。應該說這是素描的一種形式和方法,也是一般人目前常用的方法,但並非是唯一的表現方法。素描在平面上塑造形象、表現空間的基本要素是點、線、面,通過它們的單個運用和綜合運用,均會產生不同的素描樣式,並有不同的表現效果。線條對形體的概括和情感的表現,塊面對立體空間和真實感的表現,各有所長,我們要充分研究和發揮它們的表現功能,取各法之所長以適應專業學習和藝術表現的需要。我們還要向歷代名家學習,得各家之所長為我所用,豐富和發展我們的素描技法。
4.要把理論和實踐結合起來。素描基礎訓練的技術性很強,它需要艱苦的勞動,刻苦的磨練,通過大量的實踐去掌握它,這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導,路子未必對頭,收效未必顯著。在素描實踐過程中,除了必須有正確的科學觀察、認識思維的方法外,還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識,這就要結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。這樣在理論指導下,實踐過程中提高認識,素描技能就能得到不斷的提高。
我們必須通過理論與實踐的不斷學習、練習才能夠找到素描的技巧訣竅,才能夠真正掌握素描繪畫的方法。
希望的回答對你有所幫助~~
⑷ 素描入門指導
1:什麼是素描( DRAWING )( DESSEIN )
由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎,這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
素描通常採用可於平面留下痕跡的方法:如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張等,其它還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬,石器,容器或布的表面所造成的磨損。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作,以單色線條來表現直觀世界中的事物,亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結構和形式2:素描的工具
素描的工具種類很多,如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖,工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為,干筆適宜作清晰的線條,水筆宜於表現平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑,而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言,大幅素描作品適宜用木炭來畫,對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸,很少大張的鉛筆畫,而鋼筆畫則更小了,往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意,而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果,所以是一個極廣闊的天地。
(1)鉛筆
鉛筆是最簡單而方便的工具,初學者素描常從鉛筆開始,主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定,能較隨意地修改,又能較為深入細致地刻劃細部,有得於嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多,有硬有軟,有深有淺,比較俱全,可以畫出較多的調子,鉛筆的色澤又便於表現調子中的許多銀灰色層次,對於石膏等基礎訓練作業效果較好,初學者比較容易把握,因此,較適合於基礎訓練開始時應用。現有的國產鉛筆分兩種類型,以HB為中界線,向軟性與深色變化是B至6B,為了更適應繪畫需要又有了7B-8B,我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發展有H至6H,大多數用於精密的設計等專業使用。由於種類較多,因此,鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。
(2)炭筆:
炭筆以不脆不硬為度,炭條以燒透、松軟筆黑色為佳,炭精棒以軟而無砂稱上品。
(3)鋼筆:
包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以,一般都作一點加工,將鋼筆尖用小鉗子往裡彎30度左右,令其正寫纖細流利,反寫粗細控制自如。
(4)紙:
潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗,炭筆畫紙表面不能太光滑,而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面,還要有一定的吸水性。
(5)畫板:
以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫,還要備一個畫架。
(6)橡皮:
以平、軟的方形橡皮為好。
(7)削筆刀、圖釘、擦布等工具備用 3:素描的題材
(1):以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的,後因其流暢、充實和美觀,發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和風景為主,而西方的素描常是人物和靜物。
(2):日常生活、抽象素描、藝術性建築素描
19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
(3):立體派、表現主義、超現實主義素描
20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。在20世紀各流派中也有X射線式的技法,即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表",超現實主義者則著重表現潛意識心理。
(4):實用性和技術性素描
實用素描要清晰地記載一件客觀事物,從總體上說,它不重審美,而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖,一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明,但因它表現了畫家特有筆法風格,至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫,這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫,進而演變成現代卡通動畫片 4:素描的技法和種類
(1)線和線條技法
素描的要素是線,但是線在實質上卻是不存在的,它只代表物體、顏色和平面的邊界,用來作為物體的幻覺表現。直到近代,線才被人們認為是形式的自發要素,並且獨立於被描繪的物體之外。
(2)用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象,並且描繪於平面之上,藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形,可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂,交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中,得到可以領會的形象。因此透過線條的手段,單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
(3)用線條區分立體與平面
在素描中可以用線條區分立體與平面,至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始,消失和中斷來畫出邊界,並且形成平面,也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化,甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
(4)平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時,在明暗對照上可用擦筆法。
(5)毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法,因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。
(6)藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料,用來加強素描效果以及素描的藝術性。5:認識素描中的明暗
(1):明暗產生的原因:有光源(不論是自然光源、人工光源)照射,就有了明暗之說;
(2):明暗的基本法則: 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分6:利用鉛筆表現明暗的方法:
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時,畫出來的線較明了而堅實;鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時,筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂7:鉛筆畫使用橡皮擦注意事項:
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時,就馬上用橡皮擦去了,第二次畫得不對時又再擦去,這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕,再則畫時就越畫越無把握了,所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時,盡可再畫上第二筆,如此畫時就有一個標准,容易改正,等濃淡明暗一切都畫好之後,再把不用之處的鉛筆線,用橡皮輕輕擦去,這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕,通常到最後都會被暗的部份遮沒了,我們只需把露出的部份擦去,這樣也較為省力。同時不用的線痕,往往無形中成為主體的襯托物,所以不但不擦去無害於畫面,有時反而收到無形的效果,這是我們不可不注意的地方。8:畫面賓主表現:
(1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確;後面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。
(2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。9:素描造型能力的標准
素描作畫的一般要求是:
(1) 比例結構准確。
(2) 形象表現概括而具體,防止概念化,程式化。
(3) 用線生動富於表現力。有以下的三個個方面:
A:寫生能力這是基本的能力它包括了臨摹的能力也是素描訓練的主要途徑。
B:默寫的能力,這是形象記憶的能力體現。
C:創作形象能力,除了有堅實的造型能力基礎還要有豐富的聯想能力,從而達到造型藝術的較高境界。
10:學習素描
素描被看作是進入美術大門的必經之路,因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域。素描畫表現物體有空間、形體、體積、結構、光影等內容。素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解。素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手,因為幾何體的構成萬物復雜形體的基本元素。石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課,因為它所具有的色調單一,靜止不動的特點便於學生更好地從 觀察研究形體。石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確性來研究形體。石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復雜形體規律表現的前提條件。石膏像不僅在研究比例,關繫上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由於石膏像中體現出的是概括的形體。石膏像是經過藝術家的提煉之後的藝術形象,使學生在完成作業的同時也自覺地呼吸到藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。
完成了石膏像的練習自然地 就進入到人像練習,人像相對石膏像更為的豐富,因為人是有生命的。從視覺上,當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由於透視的原因,縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。
(1)畫素描需要注意的地方:
[姿勢]:姿勢要保持正常,手要基本伸直,畫板要與眼睛視線成直角。
[距離]:畫板要與景物垂直擺放,與描寫對象的距離一般是它的寬度或高度的兩倍半以上。太遠了看不清楚物象的細部,太近容易由於透視原因引起變形。
[執筆法]:畫素描一般不用平常寫字的執筆法,通常用鉛筆不穿過虎口而置於掌下的橫握的素描執筆方法,畫出的線條平直、流暢,還由於腕力與肘力得到發揮,線條也顯得格外有力。初學者開始時會不習慣這梓執筆,習慣了就會感到自然。
[線條]:鉛筆畫的線條有長短、粗細、澩淡、疏密,交叉等變化。一般來說,畫背景和大件物體用長線條,前景和細節用短線條;次要物和暗部用粗線條和濃線條,主要物和亮部用較細和較淡的線條。鉛筆畫常用交叉線條作畫,交叉以順手隨意為度,切不可十字交叉。平時要多作線條的練習,使線條自然流暢,疏密有致,濃淡適宜和層次清楚。
[橡皮用法]:使用橡皮時要保持橡皮清潔,用後要用布或細砂紙擦乾凈,否則再用時會弄臟畫面。畫中細部閃亮部分可用切成三角狀的橡皮尖端擦出。有經驗的畫家除了用橡皮修正畫面錯誤外,還將橡皮當作"白色的筆"使用,以擦出這光、邊光等。角度選擇:畫畫要選擇理想的角度。初學時不要選取缺乏暗部表達的完全受光面,也不要選取沒有亮部,、缺管立體感的全背光畫,不要坐在太低的位置上畫畫,視平線低於果面時畫出來的畫容易缺乏空間感。
(2)素描的人物畫技法:
A:頭像寫生的步驟
a:構圖 用最簡潔的基本形輕輕確定頭像置於畫於紙中部略高於中心的位置,畫側面的頭像時的視線前方要適當多留空白。 b:用輔助線測定形體的比例, 透視和傾斜度, 確定大的形體特徵。
c:從五官畫起,用線條具體刻畫形體細節,同時用色調表現主要的轉折處,色調要盡可能簡練。d:整理完成,從整體效果出發,通過加強減弱等方法處理,使畫面詳略得當,主要形象特點鮮明突出。
B:全身人物速寫的作畫步驟:
a:用用輕淡的直線畫出人體的大輪廓,處理好構圖。
b:藉助於形體結構關系,透視關系,動作關系,使輪廓更准確和具體化。
c:用准確的有力的線條從局部畫起,逐步畫出各部位形體,施以簡潔的色調加強體積的表現。
d:整理完成,從整體效果出發,通過加強減弱等方法處理,使畫面詳略得當,主要形象特點鮮明突出。
⑸ 漫畫素描技法從入門到精通的介紹
《漫畫素描技法從入門到精通 》是中國水利水電出版社出版的圖書,作者版是MCOO動漫權。以基本概念為基礎,結合操作實例,深入淺出。在訓練內容上,結合教學和生產特點,在傳統實習內容的基礎上進行了適當的整合規劃,充實了新技術、新工藝的相關內容。
⑹ 如何上好有趣的素描課
我也是學素描的,我這里有一篇我的素描老師寫的論文,他比賽那天我記下來了,選一段給你,只是涉及的美術高考比較多,不過你也可以參考參考.
培養學生興趣,素描教學全面發展
1、利用教學范畫的影響力,激發學生興趣。
由於素描繪畫難度很高,具有理論知識深度大且抽象的特點,導致很多學生理解不夠,畫不好,興趣不高。那麼,一幅好的教學范畫(特別是當場師范),對學生學習素描的興趣有很大影響。在教師作畫過程中,通過學生「看」來進行的美育是其他再多的講解也代替不了的。一幅精彩的畫,能起到感染學生的作用,它的好處是讓學生對作畫的步驟一目瞭然,對於自己如何來畫也心裡有底,膽子也大了,就容易畫好,如果怕麻煩不作范畫,長期對學生「空對空」口傳式地講座,使原先情趣盎然的內容被「空」得乾巴巴,枯燥地無剩一點「美味」,學生對美術的興趣越來越淡。因此,美術教學范畫的運用對學生的興趣及美的熏陶有極大的好處。另外,也可通過教學方法的多樣性,如游戲法、默畫等調動學生積極性。
2、素描教學要多樣化全面發展
為了達到素描教學的目的和參加美術高考的需要,高中美術考生應設較系統的素描課,最終是使學生有較高的觀察能力和造型表現能力。但近來很多為美術高考「服務」的素描,一味地應付高考。結果,會畫頭像的不會畫石膏靜物;會畫石膏不會畫頭像……幾乎沒有人會畫風景素描。這些學生考入了「美院」,什麼都得從頭學起。針對以上情況,必須對學生進行全面的基礎訓練,培養學生過硬的觀察表現能力,才不至於高考時因考題的改變而束手無策。
3.提高學生對素描作業的評論和分析的能力
在素描教學過程中,應始終讓學生參與講評。對每一幅作業,先讓學生發表意見,發動他們的腦筋,特別是對自己的作業。既對畫面提出肯定的優點,又要找到存在的問題。一般來說,學生對自己的作業存在的問題認識不夠,這樣可以加深他對自己的了解。鼓勵對某些不同看法的爭論,最後由教師進行總結性講評,也要鼓勵學生相互指正,分析人家畫面出現的問題。實踐證明,這一做法有如下作用:①提高了學生理論水平和鑒賞能力。②提高素描技法和造型能力。③提高他們語言表達的能力。④提高他們分析事物的能力。
⑺ 求整套素描入門教程
「一入佛門深似海」啊~
學習這件事,「取其上,得其中;取其中,得其下;~版~~」,你權懂的。
直接看看高級的吧,一般先學學透視,就是幾何形體訓練,再下來就可以畫畫靜物組合,石膏像,人像(人頭,半身,全身,裸體),大型靜物組合。
參考央美從附中一直到大學,列賓美術學院的都是好的選擇。
⑻ 哪裡有素描技法的視頻教學
你可以點擊(中國美術網),那裡有你需要的一些素描技法的視頻教學!還有高等美院的一些優秀作品供你欣賞呢!不過你可能要先下載相應的播放器才能觀看啊!
⑼ 畫素描技巧,方法,步驟,求總結。。。
看你畫什麼了,幾何體,石膏像,靜物,還是頭像等等。但這些都離不開的是要先整體觀察,回定好答物體的大概位置,比例大小,與周圍物體的關系,切記不要陷入細節上,眯著眼睛看,看模糊的整體形。大概位置確定好了在抓明暗交界線,亮部與暗部拉開。第二步,開始深入可以從某個物體開始,看個人喜好(眼睛,鼻子等),但也不要陷入細節,也是畫它與周圍的關系和聯系,關系畫到位了在跳出來整體調整。第三步才是細節深入刻畫。觀察方法很重要,央美教學都是以整體-局部-整體的觀察方法,而且你畫任何東西都離不開這。建議買本書看,央美的來臨摹。