中國畫山水畫教學

❶ 中國山水畫的基本技法有哪些

山石是山水畫最基本的內容，石是山的局部，山石的繪畫，要經過勾、皴、擦、版點、染等幾權個基本步驟或再增加提的程序。勾是用中鋒或側鋒畫石塊的輪廓，確定其形狀，勾的線條可依石的特徵靈活運用。勾石的順序是先左後右，小的石塊可由兩筆勾成，大的石塊可由三筆或三筆以上勾成。勾石的線條不能太簡單，需有曲折、欹正的變化。
皴是依山石的紋理以各種線條或點畫出石頭的質感或立體感。皴筆要簡練，不宜過於密集，否則筆法就顯示不出來，墨色也容易呆膩。
擦是用乾枯的筆肚依據山石的陰陽起伏稍加輕擦。擦是皴的一種補充，使山石的造型更具整體感和立體感。一般先皴後擦，也可以邊皴邊擦。
染是以淡墨大筆濕畫石之暗面，依據原有的明暗加以渲染，使造型顯出立體感，調節石與石之間的空間感。
點是用濃墨或焦墨點出山石上的苔點或苔草。

❷ 中國山水畫的傳統畫法

一 中國山水畫的傳統畫法：

1初唐以前是以勾肋+填色為基本特徵的工筆畫法為主，由於當時尚未發明皴法，所以沒有皴擦的筆法，線條也較單調，大多用高古游絲描作線條，盡管當時技法還不是很成熟，但是他意味著山水畫巳脫離作為人物畫背景而成為了獨立的畫科，影響極其深遠，其代表作是李思訓、李昭道父子的青綠山水。

二 中國山水畫的發展創新

山水畫的變化是隨著審美觀的變化而變化的，歷史上的審美出現了幾次轉折，唐宋山水主要受顧愷之以形傳神論影響，注重形態美，所以對構圖造型很講究，高山大嶺蔚為壯觀，蒼松古樹別具韻致；元以後審美受蘇東坡審美觀影響，逐步向情趣美轉移，南派簡約詩意畫盛行，畫面簡潔，留白很多，講究意趣，詩意盎然；明代以後受董其昌筆墨論影響，不再重視形態美，筆墨美成為人們偏愛，繪畫更側重於筆墨技法的變化，因此各種畫法千恣百態，水墨淋漓；當代山水多受徐悲鴻影響，實行中西融合改造國畫，又發展出色彩美，彩墨寫實畫法大行其道。

傳統山水是幾千年來無數文人墨客潛心探索的結晶，是中國的國寶。對於以絹紙為載體的這些國寶，因極易損壞難以長期保存，故真正意義上的保存要靠一代又一代的有志者將其技法傳承下去。

國畫雖講究創新，但創新都應源於傳統，離開傳統也就成了無源之水，無根之木，是會迷失方向的，也是不會有長久生命力的。所以，凡志於國畫者，當深研傳統，凡志於山水畫者，當認真練習傳統山水技法，打好基礎。黃賓鴻曾說，唐畫如曲，宋畫如酒，元畫似醇，明清的畫是加水的酒，當代繪畫只有水而無酒。宋元山水畫是中國山水畫的經典，也是中國山水畫的頂峰。

❸ 中國山水畫技法的內容簡介

繪畫史從某種意義上講，就是一部學習的歷史，因為對於任何從事這一行當版的人來說，不管他取得權了多大的藝術成就和有著多大的年齡，也不管他有多大名聲和多大影響，學習對於畫家來說是終生的事情。西方繪畫如此，中國畫更是如此。對於中國畫來說，初步的學習階段與西方繪畫相比，更是有著獨特的傳承方式和學畫特點。
著名美術教育家孫其峰先生經典的課徒畫稿，規范的教學筆記，傳統權威的圖例範本，從最基本的運筆、用墨、賦色入手，由淺入深、由易至難、循序漸進地帶領研習者進入中國花鳥畫的堂奧。圖版清晰明了，文字講解詳實，是初學者、提高者、晉級者最實用的中國畫教材。

❹ 中國山水畫教學設計中，不同教學程度用什麼教學方法

《山水畫抄》教學設計

襲教學目標：

1.了解中國山水畫師中國畫中重要的組成部分，初步學習山水畫的藝術特點。

2．學習中國山水畫的基本用筆.用墨.用色方法，能用生宣紙 畫出一幅表現近景.中景和遠景的中國山水畫。

3.通過本課學習，培養學生熱愛祖國傳統文化和藝術的情感。

教學重點：

學習簡單的筆墨繪畫技巧，引導學生關注山水畫的近景.中景和遠景。

教學難點：

墨色的濃淡.虛實變化.筆墨水分的控制.空間的表現。

學習材料：

中國畫顏料，生宣紙，調色盤，墨汁，畫氈或報紙。

❺ 山水畫中樹和山石怎麼畫，說說中國山水畫的基本技法

在山水畫中，筆墨技法的運用主要通過勾、皴、點、染這四種基本的表現方法來版體現，只不過在表現權不同對象時，其步驟可能有所不同。一般來說，畫樹步驟大體如下：1勾：用墨勾畫出樹乾和主枝。2皴：用墨皴出樹皮紋理。3、點：有墨點出樹葉。4、染：用顏色或淡墨渲染樹葉和樹干。畫山石一般步驟：1勾出石的主要輪廓2皴出石的脈絡紋理3用淡墨一次或多次 染 出石形凹凸4點苔著色

❻ 中國山水畫中深遠法應掌握的要點有些什麼

一種從高處俯視而獲得的視角效果，也就是人站在高山頂上往前下方觀看時所獲取的視野中的景況。這種「景況」之象，就是中國山水畫深遠法所要表現的效果。它既要有深度，又要有遠的感覺。
深遠法它類似於西方透視學中的俯視法，但又有許多不同之處。西方透視學是焦點透視，不管平視法、仰視法、還是俯視法，其視點都是固定不變的。因此，其視域范圍受到限制。而我國傳統繪畫中的透視方法，不管平遠法、高遠法、還是深遠法，都是散點透視，它可以使畫面得到無窮無盡的變化。根據題材內容的需要，可以不受視域的局限，在同一個畫面上，畫出幾個不同視域內的景物。
深遠法既是一種透視方法，又是一種構圖方法，同時還是一種觀察方法。要將不同視域內的景物，按深遠法構圖納入同一個畫面上，首先要獲得所有景物的全面印象，然後加以取捨剪裁，把所看到的景物，集中經營在一個畫面上，達到「境深要能曲」、「境深尤貴明」的藝術效果。要在「深」「遠」二字上細細推敲，且還務必要在一個「曲」字上做文章，要有藏有露，有隱有顯，有起有伏，曲曲多情。要達到這種藝術效果就必須遵守中國傳統山水畫的觀察方法。
中國傳統山水畫的觀察方法，它不受一定視域和空間的局限，可以隨時移動視點。既可以站在這邊看，又可以站在那邊去看；既可以在低處仰視，又可以到高處俯視，隔著山看不見的甚至還可以翻過山頭去看；既看山川的大貌大勢，也看山川的一點一滴。它對立體景物的上下、左右、前後都要進行全面的觀察、比較，分析其不同的變化。不是只取其一方面，而是取其多方面；或取其高聳勢，或取其偃伏意；不但要觀其表，而且要及其里。它可以把近處的景物推到遠處去，使其前後在視角的距離變化上不會相差太大。也可以將較遠的景物拉到近處來，使其細致入微，清晰明了。這就是中國傳統山水畫觀察方法中的「步步看」、「面面觀」、「以大觀小」、「以小觀大」等等。

❼ 中國山水畫五大技法是什麼

山水畫寫生五大技法：
1、創作法.
以上講了筆墨、章法、寫生等問題，這些都是為創作作準備的、創作是一切技法的綜合運用。既然是「創」，就沒有固定的方法、程式，畫家由於各自的修養、稟賦、愛好不同，創作時採用的方式方法也會有差異，這就不必強求一律。但要搞好創作必須注意些什麼問題呢?這方面前人提供了不少寶貴經驗，值得我們繼承和借鑒。現擇其要者簡述於後。
2、山水畫寫生技法：構圖的基本步驟：
傳統的「六法」川筆中講「經營位置」，其實就是講繪畫布局的章法，即構圖。所謂繪畫中的「位置」應該用心去「經營」，要根據對象的結構和格局，苦心加以組織和布置：在創作的時候，要注意表現對象的特點和神韻，落筆要肯定，一下筆就抓住物象的特徵，主題要鮮明。
先用墨線勾畫出景物的大感覺，構圖注意重心。先落墨點出小山丘，一般起筆落墨為有濃淡的濕墨，接下來干筆走線條向外擴張，線條由簡到繁、由疏到密;最後加點、擦、皴。注意點擦時變化要多，以中鋒點、散鋒點、側鋒擦，營造出山村郊外的蒼野和自然，主題不斷的深入，使畫面更加豐富多彩。
3、山水畫寫生技法：山石結構與皴法;
骨法用筆是傳統「六法」中最基本的技法之一，是關於繪畫用筆的問題，也是運用「線」表現對象形體的重要技法，骨力、骨氣，形似皆於本意，而歸乎用筆。因此，「骨」便是指「線」的力度與變化，以及整幅畫的「骨架」。
中國畫表現山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形輪廓以及輪廓以內山石的不平紋理。所謂皴，就是山石結構的紋理線條;擦是指在山石輪廓線旁擦出不規則的墨痕，增加山石的粗糙感;渲染，就是用濃淡墨染出山石凹凸不平的陰陽面，增加山石質感和明暗。
骨法用筆中傳統皴法有許多種類，如披麻皴、斧劈皴、折帶皴、米點皴、雲頭皴、馬牙皴、拖泥帶水皴等，但在實際生活中，山石質地是多種多樣的，山石紋理和風貌也是豐富的，所以單一的皴法往往不能滿足表現上的需要，故而常將多種皴法結合使用。
4、水畫寫生技法：山石結構.
歷代畫家根據山石的地質結構和外形狀態而創造了表現程式，隨著自然界的變遷和繪畫技法的演進，傳統的皴法發展到今天，已經更具真實感和現代感。
唐以前，山水畫中的山石是「空勾無皴」的。到五代、北宋時期畫家們才開始使用皴法，前人經過對自然界山石的長期觀察、體驗和積累，終於總結出表現山水紋理、質感、體面關系的造型手段。這是山水畫的一大發展。我們今天畫山石結構時，除了要對大自然進行更切實的觀察和寫生外，也應繼承和發展傳統的造型手法。
5、山水畫寫生技法：樹木寫生技法.
古人畫樹一般先畫枯樹，因為枯樹的出枝、穿插、組織結構清楚。不過，我們近代畫家畫樹已打破陳規，可以先畫部分樹葉或先用墨點出樹叢、樹林的層次，然後再畫樹乾和樹枝。

❽ 中國山水畫的基本要領是什麼

一言難盡，主要是山水畫的皴法很有講究，有斧劈皴、披麻皴等，這要在臨摹版一些好畫中慢慢體會，權在網上可以搜《芥子園畫卷（山水篇）》看看學學臨摹，然後再到大自然中去，親身體驗那山那水那樹給你的感受，才能創作好的新的作品來，不要急於求成，只有多練多寫多畫，山水畫的皴法就會融匯其中，正所謂功到自然成。