小橫按教學

A. 學吉他大橫按成為我的瓶頸怎麼辦

堅持練，沒有過不去的瓶頸，只有放棄追求的借口

B. 求F大橫按教學視頻

F大橫按的確不來好按，我也是慢自慢摸索出來的。我覺得你的左手食指一定先要卡住。然後依次中指、無名指、小指按到相應的品格，盡量手指肚垂直於琴弦。最後同時發力，保證每根弦正常發聲。還有要說明的是左手大拇指的支撐作用也不可小視。呵呵，上幾張圖你可以看看，但最重要的是你自己體會和練習。

C. 吉他學到大橫按，基本的會了，但沒進展了，不知怎麼走下去了

您所謂的「基本的」是什麼意思呢？
呵呵，其實彈吉它看似比較易學，但仍有很多技巧和理版論需要掌握。權
橫按只不過是最基本的彈奏技巧之一。
您可以這樣考慮：我現在和弦轉換，橫按都會了，那麼我可以彈奏樂曲了嗎？能彈奏多難的樂曲了？需要多久練習才能完整地彈下來？

如果您有喜歡的歌曲或者樂曲，就拿出來，開始練習吧，最好還可以把它錄下來，聽聽你彈的和CD裡面的差距在哪兒？裝飾音，擊勾弦，滑音，節奏感，這些都會了嗎？

聽到了自己彈的東西，自然知道該怎麼繼續練習了，對吧？

D. 木吉他小拇指橫按的技巧

這個對來於初學者並不實用，自因為初學者對於手指的力度和感覺並不好。小拇指橫按在電吉他里比較常見。像這個和弦其實你還是用常規的方法按就可以，或者你可以嘗試一下用無名指橫按後面的234，這種橫按國內比較少，國外還是比較常見的，比如nirvana的主唱科特柯本。再一個，前面的食指橫按，你也不一定非要遵循他的圖標指示，一定要只按5根弦，你也可以按6根弦，並不影響和弦的整體，只要彈的時候不讓6弦出聲就可以了。希望對你有幫助

E. 吉他和弦F小橫按怎麼按啊

建議你這樣試試看：

1. 夾變調夾，在較高的、弦距稍低的品位開始練，逐版漸向低品過渡；

2. 鍛煉權食指力量，先不按其他手指，只按食指，多次嘗試後再按正常指法；

3. 左手手腕下壓使食指借力，通過一定角度而非簡單按壓而使琴弦靠緊；

4. 左手手指的位置靠近品柱（可理解為問題圖中的黑線），更容易觸擊品柱發聲。

中國知網：左手技巧及練習入門篇

F. 吉他，綠袖子指法教學

剛開始的第1-5小節要緩彈，到二品小橫按時左手要求開始提高，要平緩地變換專，同時小拇指不能屬過早地離開把位，不然會使音不延續。這是難點，到後面以一定的節奏，最好慢一點彈奏。（愛爾蘭民謠不屬於快板）剩下的...咱回去做指導哦

G. 吉他Dm7和弦的小橫按有什麼訣竅

不管你是對爵士樂即興有興趣的學習者，或是聽音樂找資料的樂迷，相信一定會常常聽到爵士樂手或是評論資料上說到「2-5」，這到底是什麼？為什麼大家都在談？是的，這是在爵士樂中很重要的和聲概念，所以我們先把它放到爵士曲式中來談。

所謂的「2-5」或「Two-Five」，原出於一種和聲進行上的動作，也就是低音的移動距離，會往下五度走，譬如如果是D和弦，那麼下個和弦就是G和弦，再下一個就是C和弦，這在許多被用來當作是爵士經典（標准）曲目的百老匯歌舞劇歌曲中，幾乎是家常便飯，請參考本欄「使用同一和弦進行曲式的不同主題旋律」一文，觀察許多曲子和弦根音（Root）的移動，便可一目瞭然。

這樣的一個動作，便決定了許多事情，而這動作，在小調（Minor Key）中特別多，打從巴洛克時代的音樂就是如此，許多法國香頌也是如此進行，甚至在受巴洛克風影響的重金屬搖滾樂中，也有數不清的例子。流行樂中，最有名的例子，莫過於Gary Moore的《Still Got The Blues》、Lionel Richie的《Hello》及兼具兩首歌影子的黃品源《你怎麼捨得我難過？》︰

《Still Got The Blues》開頭
Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj7 - Bm7b5 - Em7 - Am7

《Hello》副歌
Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj7 - BbMaj7 - E7 - Am7 - A7

《你怎麼捨得我難過？》副歌
Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj 7- Bm7b5 - E7 - Am7 - A7

請注意它們根音的走向，是不是都是往下五度？這五度不只有完全五度（Perfect 5th），還包括了調性內的五度—大多是減五度（Diminished 5th），簡而言之，這樣的和聲模式，就是在一個小調中將調性和弦（Diatonic Chords）以五度下行的方式排列罷了！以上三首曲子，都屬於A小調。在爵士樂中，各位還必須知道三首最有名的曲子，那就是原來也是法國香頌的《Autumn Leaves》、Jerome Kern的《All The Things You Are》，以及Bart Howard的《Fly Me To The Moon》，請大家自行去分析一下，證明這個「慣性」的存在。

這也是為什麼，在大多數的爵士樂教學體系中，總要我們練習「五度循環」（Cycle of Fifth）的緣故，因為這樣練習能幫你克服轉調的問題︰

CMaj7 - FMaj7 - BbMaj7 - EbMaj7 - AbMaj7 - DbMaj7 - GbMaj7(F#Maj7) - BMaj7 - EMaj7 - AMaj7 - DMaj7 - GMaj7 - CMaj7

Cm7 - Fm7 - Bbm7 - Ebm7 - Abm7 - Dbm7 - Gbm7(F#m7) - Bm7 - Em7 - Am7 - Dm7 - Gm7 - Cm7

C7 - F7 - Bb7 - Eb7 - Ab7 - D7 - G(F#7) - B7 - E7 - A7 - D7 - G7 - C7

尤其是第三個屬七和弦的循環，我們在談到「Rhythm Changes」時已介紹過。而轉調練習的重要性，我們也已提過了，相信你一定能體會把句子、段落或曲子拿來轉調練習的好處了！

那麼如果我們先回到一個大調之中，先看看它們的順階和弦—亦即調性內和弦—如何？

四個音的順階七和弦把它們分開來演奏，就是在爵士語匯里提過的「琶音」（Arpeggio）啦！根據我們上面談到「往下五度走」的原則，最重要的就是「屬到主」的進行，也就是五級到一級，從巴洛克時代確定大小調（Tonality）之後，這動作可說是影響了幾百年來音樂的發展，包括你在小學時音樂課教唱的歌，或是去KTV歡唱的流行金曲，最後都會有這個「V-I」的和弦進行，在術語上我們叫它「解決」（Resolution），長一點的我們稱它為一個「終止式」（Cadence），像音樂老師常常彈的和弦就是︰

C - F - G7 - C

C - F - C/G - G7 - C

用功能和聲（Functional Harmony）的角度來看，這樣的進行都符合「主—下屬—屬—主」的進行，也就是「T-SD-D-T」（Tonic-SubDominant-Dominant-Tonic），我們今天不打算鑽研古典和聲理論，請各位自己去找書或問音樂系的同學，我們要探討的，是到了爵士樂里，大家會怎麼做？

很簡單！先找出這個調的屬七和弦，再解決到主和弦，以C大調來說，就是G7-Cmaj7，接下來，再援引五度下行的原則，回頭去找調性內哪個和弦應該擺在G7之前？Yes！就是Dm7和弦，這樣我們就找到了「Dm7-G7-CMaj7」，也就是調性里標準的II-V-I。（注︰別忘了五度下行就等於四度上行，我們在音程里有提過）請注意這個Dm7，跟正宗的下屬和弦才差一個音而已，因此它也是屬於下屬類的和弦，也就是變成「SD-D-T」，不一定要從一級主和弦開始。所以，在爵士樂里，這樣的動作變得非常重要，聆聽數百首標准曲目，都涵蓋了這樣的和聲進行，幾乎只要看到IIm7-V7-IMaj7，我們就快就可以確定調性，這也稱作「張力—解決」（Tension-Release），相信只要在鋼琴或吉他上一彈，各位就可以感受到。您還必須練習轉位（Inversions），把每一組和弦的轉位都找出來，這里還是只有C大調的而已，重點是要熟悉它們的聲響︰
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可是，這樣我們就滿足了嗎？當然不！爵士樂是一種即興的藝術，而這種藝術來自於音樂家如何即時創作與互動反應，所以它具備的特性，就是「四兩撥千斤」的效果，等於是看準走勢、最小投資、最大利潤（這是在教人家玩股票嗎？…），而在此處它的秘密到底在哪裡呢？就在兩個重要的關節，中文我們譯之為「導引音」（Guide Tones），也就是每個和弦的3音與7音︰

IIm7-V7-IMaj7的導引音，正如連環扣一般，讓每一步動作都有了依據，而且用最少的移動，就可以獲得最大的效果，共享的音（Common Tones）不動，動一子而定全身，和聲進行的色彩就這麼地勾勒出來，請趕快試試看！現在，你就可以藉由這種導引音順暢進行的原理，把轉位重新整理一遍羅︰

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帥呀！這樣彈奏才會有好的和弦進行效果（Voice Leading），爵士的基本聲響才會出來，先不要管什麼9音、11音、13音等等，這些能練好最重要，這年頭我實在看到太多光說不練的人了！這個部份先鞏固好，才有談下去的可能，各位也會藉由對和聲色彩的了解，而對旋律即興更加地掌握，別忘了，連小號大師Dizzy Gillespie都要Miles Davis去練習鋼琴哦！

接下來，就是轉調練習的部份了，各位要很認真地把以上談到的和弦配置（Voicing）十五個調都轉來練，不能有一絲的猶豫，以下謹提供三種最實用的練法，如果你有任何的II-V-I小樂句（Lick），也必須要這樣練，訣竅在於︰「從第一個和弦的哪個音開始，到第三個和弦的哪個音結束」的相對音程記法︰

一、照著五度循環走（四上五下）—

這是最基本的轉調，也因此可以練到爵士樂最常見的降記號調，如此可將十二個調循環完畢，但如果您是指板弦樂器（Fretboard）如吉他、貝斯、提琴的話，建議再多想些指法，把十五個調練齊。記憶的訣竅在於把根音進行想成平行四邊形◢◤。

bm7 (G#m7)Db7 (C#7)GbMaj7 (F#Maj7)Dbm7 (C#m7)Gb7 (F#7)CbMaj7 (BMaj7)F#↖

二、大二度下行—

所有的和弦配置與小樂句都會以大二度的距離平行往下移動，在爵士作曲中常會碰到這樣的「Major7轉Minor7」，亦即第一個調的CMaj7，進入下一個調時根音不動，和聲色彩改為minor7，依此類推，請先練習，我們以後再慢慢歸納出來。請注意這樣的跑法會有兩個循環。

Dm7G7CMaj7↓7C#m7F#7BMaj7F#

三、小二度下行—

難度較高，所有的和弦配置與小樂句全部半音往下移動，強迫樂手克服盲點，這對指板弦樂器可能還好一點，只要往下移一格，但對管樂器跟鍵盤樂器來說是很辛苦的，因為都是不同的指法，不過練到這里能練好，II-V-I大概就很扎實了，請記得同樣運用相對音程的方式記憶練習。

Dm7G7CMaj7C#m7F#aj7F#↖

依據「和聲節奏」（Harmonic Rhythm）的概念，各位可以一小節IIm7、一小節V7、然後兩小節IMaj7來彈奏並思考句子；和聲節奏密集些，就是兩拍的IIm7、兩拍的V7，然後進到下一小節的四拍IMaj7，希望大家能花時間感受，這沒有捷徑，只能幫你減少胡亂摸索的時間。

那麼，如果只是單純的IIm7-V7，可否單獨存在？當然可以！而且還會更多，原來在百老匯經典曲的時代，這樣的和聲節奏大多出現在曲末時，以比較密集的感覺來邁向結尾，但從Bebop時期開始，一小節兩個和聲已經不足為奇，更不用提Hard Bop的作曲及即興手法中，幾乎就是「二五決定論」，看到什麼就想IIm7-V7，有二想五、有五加二，且待我們日後再慢慢深入。OK，那麼去掉了IMaj7，我們一樣要練習以下三種「二五串」（II-V Chains）︰

四、五度循環—

請以屬七和弦為主來往下走循環，這樣IIm7就等於是相關二級七和弦（Relative IIm7），這會在談到「延伸屬和弦」（Extended Dominant Chords）時再拿出來強調，目前建議的快速記憶法為「Dominant7轉Minor7」，對於和聲色彩能盡快地掌握。

(C#m7)Gb7 (F#7)F#m7B7Bm7E7Em7A7Am7D7Abm7Db7↖

五、大二度下行—

跟第二項練法相同，只是去掉了Maj7，一樣有兩組。這會在談到「裝飾屬和弦」（Secondary Dominant Chords）時再拿出來強調，各位可以先參考「Rhythm Changes的介紹與應用」一文，這也是很常聽到的「III-VI-II-V」「Turnaround」和聲進行之最佳練習法。

Dm7G7↓#m7F#7F#m7B7Bm7E7Em7A7Am7D7

六、小二度下行—

保證在運用「降二代五」（Substitute Dominant Chords）時得心應手，這項練習同樣比較難，請參照「爵士樂中常用的調性及判斷應用」一文中段，有很清楚的說明。

Dm7G7C#m7F##m7B7Fm7Bb7Em7A7Ebm7Ab7↖

與其坐在那清談，不如趕快練習吧！這種有練就有得、沒練啥都不曉得的硬底子功夫，將會成為我們爵士樂手往音樂深處探索的重要根基喔！

注︰除以上連結棧內文章之外，在爵士語匯各文中所提供的II-V-I例句，以及采譜分析中的曲子都有成堆的II-V-I，請用它們來轉調練習！

H. 【吉他】DM7怎麼按啊

吉他上的Dm7一般有兩來種按法如下

1. 食指自小橫按一品一弦和二弦，中指三弦二品，左手五個手指自然彎曲握著琴頸，但左手虎口和掌心都不要碰到琴頸，然後一起摁下去，用指尖摁。新手一定用眼睛看著左手的變化，最好摁在品的地方。這樣就不會出現雜音。

2.食指橫按五品，中指二弦六品，無名指四弦七品。橫按難度比較大，要加強練習，剛開始先按品的地方，出現雜音的話一般是橫按沒按到位，要增加力度練習

拓展資料

平時多多練習，加強練你的指力可以更好更快掌握吉他和弦Dm7的按法。建議練習的時候用大拇指和食指壓在琴頭，然後把琴用一隻手提起來，如此反復的練習很有幫助，在按大橫壓的時候最好把大拇指扣在琴背面向下的地方，不要太過高，就容易出聲點，也按的輕松點。

I. 吉他和弦F小橫按怎麼按

F是初學者的一個小難關，誰都經歷過，但由於每人食指長短胖瘦長得不一樣，有些人很快壓內住了容，有些人卻很難壓住。沒辦法，只能不停地練，不知不覺地某一天你會發現過了。

1、手指盡量接近品絲會省力些的（品絲就是指板上的銅條)。

2、調整食指的位置，用最飽滿的地方壓弦。

3、這是小橫按F，可改為大橫按F。因為大橫按是學吉他必由之路。（下圖是吉他立起來看的）

4、可能是你的琴枕槽（琴枕就是琴頭上有6條槽的塑料條）太高。查一下：先按下第一品，看一看弦與第二品品絲的距離，再用這個距離對比下空弦時琴弦與第一品品絲的距離，如果空弦時距離過大，就是琴枕槽太高了，自己動手將槽整低點（小鋸條、美工刀什麼的工具都行）。要慢慢來，不要整過頭，否則會打品的。真的過頭了就用502沾些塑料碎片填上就行。就是換個琴枕也只是幾元錢。

5、不提倡的山寨方法，把所有琴弦松半個音甚至更低。很多學吉他半途而廢的都是因為某個難點過不去，所以就用這山寨辦法使之能順利把曲子彈下去而堅持下去。太山寨了，最好堅持到底不要用。