① 舞蹈教學階段的特點和方法有哪些
基本上都是一些基本功吧! 你一點一點教他們 讓他們多練會 多去壓一壓,他們很軟的 在每節課教一個小舞蹈 2分鍾之內這樣,不要太長,他們容易忘
② 舞蹈教學
專業為:年會晚會、展會商會、新品發布會、開業慶典、婚慶、高端酒會、路演、會議論壇專等活動屬提供:活動策劃、禮儀模特、演藝演出節目、明星藝人、電視台主持人、舞台搭建、燈光音響、LED屏幕、攝影攝像、戶外餐飲、舞蹈編排等。直接網路:人才藝棧
③ F(X)所有舞蹈教學視頻
這位小朋友想跳街舞么,那你最好不要吃太多糖和巧克力.體育課也不要偷懶.可以的話鍛專煉一下體力,減一減屬肥. 關於HIP-HOP的舞蹈教學視頻網上的確有很多,但太雜碎了.估計你也沒時間一一去看. 所以我的建議是跟著一些歌星的舞曲MV去學跳. 跳HIP-HOP要求舞者對歌曲的節奏感要很敏感,舞曲MV中的舞蹈是跟據該舞曲的節奏編排的。邊聽邊跳對初學者也有一定好處。 我可以介紹幾條不錯的舞曲給你(MV自己上土豆找): 一), 王心凌 《愛你》 歌曲節奏感不錯,舞蹈也很簡單,挺可愛的,最好找多幾個人跟你一起跳; 二), 蕭亞軒 《I'll be there》 畢竟是條主打歌 且動作簡單 三), 蔡依林 《舞娘》 舞後級作品,有點難.好好看多幾遍. 四), 黑澀會 《叫姐姐》 聽說不錯,自己好好學. 五), 蕭亞軒 《表白》 動感十足 超性感..... 其它的你可以自己再去找找,基礎自己要打好. (PS.要練的話先把門窗關好,不要嚇到別人.換一下你的發型) 推薦你一部電影《舞出我人生2》(PS.《1》關於芭蕾舞《2》全是街舞)
④ 舞蹈教學方法有哪幾種
口傳身授教學:
口傳身授是理論與實踐相結合的教學方法,話傳身教顧名思義就是用「講」和「形''對舞蹈進行講說與指導的一種方式方法。「講」就是用說的方式對舞蹈形式給學生們進行講解,鑒定舞蹈形式的一個基礎,「形」就是舞蹈老師用身體做出舞蹈動作直接傳授給學生的一種方式。
舞蹈老師不僅要教授正確的舞蹈動作和技巧,更是傳授各種舞蹈種類的知識,以及與其他舞蹈種類的比較,還有關於對於音樂的理解與感覺等。這樣才能讓學生理解舞蹈的內涵,更快更好地建立舞蹈的審美觀。
單一動作教學:
1、完整教學法
把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授,叫完整教學法。它廣泛運用於那些相對簡單、易學的動作。實際上並不是只有簡單的動作才使用完整法教學,只要在動作技術與學生的水平相適應的時候,都可採用完整法進行教學。
因此,事先教師要考慮到學生的基礎,這些基礎包括已學過的單個動作或聯合動作,掌握新動作所應具備的身體素質條件等。例如學習藏族舞蹈玄子里的長靠動作,學生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作,這些都是實施完整教學法的基礎。
2、分解教學法
按動作各時期的界限,把—個完整的動作沿橫向拆開,分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若幹部分,然後結合起來掌握完整動作,這就是分解教學法。分解法主要用於較復雜的動作,其中包括聯合動作。
這些動作一般協調性要求較高,參與動作的部位較多,動作方向較為復雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的,這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。
組合動作教學:
1、逐漸分散法,就是每學習一段後及時附加到前面一部分內容中,把已經掌握的各部分動作及時合並起來,最後達到完全聯合成組合的目的。這種方法在分段教學的基礎上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。
2、反復分解法,就是用「滾雪球」的方法,逐漸增加動作內容,並且每一次都要從第一個動作進行重復,直到成套動作學完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長,但卻會給學生留下深刻的動作記憶,並會對組合有一個整體性把握。
3、匯總分解法,把組合練習中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學生,最後再進行匯總,使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用於較簡短的組合練習,如果組合太長,學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握。
(4)番凩舞蹈教學擴展閱讀:
在舞蹈教學中,舞蹈教學理論的理性化思維就是教學方法,教學方法是教學工作的理論依據。用教學方法指導教學實踐,兩者相輔相成,相互促進。幾十年來,舞蹈教學方法在其傳承的過程中,教學理論應當成為新的教學理念的指導,而不應該成為其在探索過程中的羈絆。
教師欲求教學方法設計和控制的科學化,必須對其教學內容的本質具有科學的認識,一旦認識有了偏差勢必得不出科學的方法論,更談不上科學的指導和控制舞蹈教學,相反,會導致教學的盲目性。
參考資料:網路-舞蹈教學
⑤ 個流行歌曲舞蹈教學視頻 要學的入..
不過從土豆上下載了,放PSP里看,很方便呀~
⑥ 有簡單點的舞蹈教學視頻 詳細的那種別就兩三分鍾的
這個舞蹈室風格好像都是那種歐美那種狂野,硬朗的感覺
⑦ 舞蹈教程 越詳細越好!!!!!有加分!!
咒文-真人舞蹈教程MV
是哥哥們親自跳的哦!~
PS:不多說了,自己看吧! 和LIVE不怎麼一樣的!
http://tieba..com/%B6%AB%B7%BD%C9%F1%C6%F0/shipin/play/698375a25cef6cd283468b0f
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http://www.56.com/u90/v_Mzk3NjA5NDM.html
東方神起 氣球 舞蹈教程
http://www.56.com/u94/v_MTUxMzY2MTE.html
正反合 舞蹈教程
http://www.56.com/u98/v_Mzk0MTQ0OTU.html
PPL 舞蹈教程
http://www.56.com/u96/v_Mzc1ODQ2MjE.html
東方神起舞蹈教學:
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=19&rsp=4&word=%B6%AB%B7%BD%C9%F1%C6%F0%CE%E8%B5%B8%BD%CC%D1%A7&fbl=1024
⑧ 簡單基礎舞蹈教學rockzhepaty
上網搜視頻。很多的。看著學,分解步驟多練習。很多舞我們都是這么學
⑨ 如何進行舞蹈教學
1、感受舞蹈作品。
幼兒思維發展的特點是從感性認識到理性認識,有具體到抽象,因此感受舞蹈作品必須以感性知識或已有經驗為基礎,更多的依賴於直觀的、生動的、鮮明的形象,所以老師對只有曲調,沒有歌詞的舞蹈,應伴隨著啟發性、形象化的語言,為幼兒提供想像的內容,讓幼兒通過視覺直觀和聽覺直觀的共同感知活動,獲得一個比較清晰的形象。這樣幼兒才能逐步投入到作品的意境中,才能進行聯想和想像,才能感受作品,幼兒的能力才能提高。如:在教律動《採茶》時,音樂很美,但幼兒對《採茶》一無所知,教舞蹈之前通過常識活動,讓幼兒了解茶葉的外形、用途、採茶的方法以及勞動的情況,並初步感知採茶的音樂。
(1) 幼兒感受舞蹈時,要注意培養幼兒觀察的敏銳性,老師提出的問題要有目的性、系統性、准確性和敏銳性。每次讓幼兒感受都有要求,而且只能有一個要求,使幼兒的思維始終處在積極緊張的狀態之中,開始提的問題要提籠統的大問題,逐漸提小的問題,因為幼兒感受力發展的規律是對作品先有一個籠統的整體感受,反復的欣賞就能有進一步的感受,欣賞的越多,感受的越細微,越深入、越全面。
(2) 、在感受舞蹈是要不斷集中幼兒的注意力:注意是認識的門戶,人們只有在注意力高度集中而穩定的情況下,才能有明晰的感知,高效率的記憶和活躍的思維。
(3) 、幼兒的知識准備非常重要:每感受一個作品之前,都要豐富有關知識、印象,幼兒對作品有關的生活經驗豐富,能幫助幼兒更好的感知作品。
2、以情動情,樂在其中。
在幼兒舞蹈教學過程中,可通過優美的旋律,舒展的舞姿,來陶冶幼兒的情操,從中使受教育者得到美的教育。這種美育的教育方式有助於培養幼兒的形體美、舉止美、行為美、人格美。形成由內而外的統一美。
從某種意義上來講,兒童對美的事物有著自己的感知,不同的是,兒童的直觀思維,一塵不染的內心世界,涉世未深的眼睛,其無法進行正確的審美活動。然而所有的一切無法阻止他們對美的渴求。這時,作為教師的我們便要發揮字的作用,採取措施進行誘導活動,例如:在《說唱臉譜》戲劇舞蹈中,作了一系列的誘導活動,如去看碟,看劇中的眼神亮相,一舉手,一投足等等。人們都知道古典舞蹈中,有「一身的戲在臉上,一臉的戲在眼上」這一說。中國舞蹈演員們要求講究眼部的傳情與內涵。他們通過眼目傳情,向觀眾展示人物的內心世界。如果眼睛裡沒有任何內容,一個再美的舞蹈動作也沒有感染力,可想而知,他拿什麼去吸引觀眾呢?作為一名觀眾,縱使無任何音樂細胞,都可以從舞者身上感受其中情感。眼睛是心靈的窗戶,誰的臉上有表情,誰的臉上不會做戲,這中間的區別就在於眼睛、面部表情之中。
教師在教授動作的同時要教授表情,要讓孩子意識到舞蹈動作是為舞蹈主題服務的,而舞者的面部表情則是為舞蹈的整個靈魂所服務的。只有形的舞蹈,等於一個空殼。沒有靈魂也就沒有生命力。舞蹈作為一中藝術,他本身就為人們提供了發展想像力的廣闊空間。我們改變以往陳舊的教學摸式,把教學過程變成幼兒主動探索的過程。我在教授舞蹈《綠色的夢》時,我先創設情境:「你們把自己當成一棵棵小草,在大草原上盡情吸引著太陽的光芒,通過太陽的照射使自己感到無比溫暖,感受到大自然的美。隨著時間的推移。人們開始破壞環境,破壞生態平衡,導致草不綠、、、、、、」通過這些,讓孩子們展開討論,教師便引導孩子們充分發揮自己的想像力去大膽的表現,並及時給予他們鼓勵和肯定。
在幼兒舞蹈教學中「情」字尤為重要。由於幼兒身心發育的局限性,不能對舞蹈形象的外在美進行自我教育、自我感染,作為教育者便要發揮他們自己的作用,做到「以情動情」。
二、 選擇作品區分年齡。
不同年齡的幼兒其理解水平是不同的,因此在欣賞作品和教授作品時教師要根據幼兒的年齡特點選擇作品,假如選擇的作品題材過難或過易都不利於幼兒學習和欣賞。如小班的歌舞《拔蘿卜》,形象鮮明、角色突出、語言通俗,深受小班幼兒喜歡,而大班則會覺得過於簡單和幼稚,不僅起不到欣賞效果而且還可能壓抑幼兒的表演興趣。一般中小班適宜選擇帶有歌詞、音樂短的作品題材,而大班可以選擇沒有歌詞的樂曲,時間也可以長一些,音樂形象還可以多一些,但樂曲的節奏同樣要鮮明、生動、易於幼兒掌握。所以在音樂上,我會採用孩子們喜聞樂見、耳熟能詳的卡通、影視歌曲,同時加上曲中人物一些特有的動作,使孩子在學習和練習中不會覺得枯燥,並且在不知不覺中提高了他們的表演力。比如中班的頸部練習,我採用了影視歌曲《濟公》,因為我覺得前移頸這個動作配上這首音樂,很適合體現濟公瘋癲的形象,加上孩子盤腿坐,雙手胸前合十立掌,閉上眼睛隨著音樂做前移頸的動作,就好象一群小濟公端坐在菩薩面前念經的樣子,既滑稽又可愛。孩子們也樂此不疲,整個課堂氣氛就活躍,教學也取得了事到功倍的效果。
三、 教學舞蹈
1、 教師必須重視對舞蹈教材的分析:分析舞蹈音樂的旋律、節奏、性質、情緒、速度、力度以及動作風格,協調的重點、難點,以及反映舞蹈情緒的動作要點,研究教練的方法。分析好動作要領後,老師再根據舞蹈動作的規律:身體的重心與平衡,動作的反作用,動作的控制與鬆弛、正確、熟練、優美示範。採用精講多練,舉一反三的方法,引導幼兒去發現,促進幼兒多思考,促進幼兒積極主動學習。
2、加強音樂課的趣味性:激發幼兒學習舞蹈的興趣,學習不僅有感知、記憶、想像、思維等認識成分參加的智力活動,情感、意志非認識成分,也起著重要的作用。因此,必須從激發興趣入手,激發幼兒的求知慾。幼兒偉大教學,就本質來講,是一中藝術熏陶,因此我們要培養個幼兒對舞蹈的興趣,要重視培養過程,而不應該強調結果。要讓幼兒在有趣的音樂活動中發展能力,掌握一定的粗淺知識和技能後,感到快樂,提高興趣,又促進了能力的提高。
3、啟發性的教,創造性的學。
4、在教學中以表揚為主,教師要以自己的情緒感染幼兒。教師本人興致勃勃,幼兒才能精神飽滿,使幼兒沉浸在愉快的環境中,享受著音樂的美。
四\ 即興創作。
幼兒身上潛存著豐富的創造能力和敏銳的思維能力,老師要為幼兒設計創造的環境。幼兒學會了舞蹈,並掌握了風格、情緒、節奏後,組織幼兒進行即興創作,為幼兒創設遷移的條件,讓幼兒用掌握的知識技能進行創新
⑩ 舞蹈培訓班的教學流程
如果你對舞蹈不了解,我建議你去辦幼兒的舞蹈培訓班,這個對你本來舞蹈要求不內高,容主要是讓孩子學習形體。老師好找,你可以到你所在地的大學去學,大學一般設有舞蹈學,請那裡的學生當老師,工資不用太高,而且他們教得也好,也不會說搶你學生。。。至於內容,你可以從網上學。