梵高星空教案

㈠ 賞析一下梵高的《星空》

梵谷是患有精神病,此病來自家族遺傳。但是精神病只是偶爾發作，並不是一直處於精回神有問題答階段，一般在畫畫的
時候他多是保持正常狀態下進行的，包括《星空》。每一個人對同一物體的精神感受是不同的，（我想你應該是學美術，可以理解的吧！）所以，一組人畫同一組靜物的時候，每個人的
畫面效果都是不同的
，因為他們表現是的自己所看到的，所感受到的，梵高也是！畫畫就是一種表現，表現物象，表現感受，與一般人不同的
是梵高還表現了自己的激情融合與畫面，創造了獨特的畫面效果。以上朋友對梵高畫的評價，是後人給的說法，並非梵高本人作畫時的意向。其實，只有梵高本人才知道當時的心情和情景。

㈡ 梵高星空的藝術成就和審美特徵

凡·高的藝術成就 ——激情的爆發 ——激情的爆發 「感情有時非常強烈，使人簡直不知道自己在工作……畫筆接續聯貫 而來，好像一段話或一封信中的詞語一樣。 」 ——凡·高 許多人崇拜凡·高， 他們說凡·高是如此的偉大， 他的畫更是如此。
在一個夜晚，凡·高仰望天空，那裡發著寒光的星體開始陷入一 片藍色和黃色的漩渦，在天空中旋轉、擴散，進而帶動著整個天空急速旋轉，幻 覺使他極度緊張， 懷著深刻的恐懼感， 他用帶有生命的線條和色彩創作了 《星空》 。 波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感，這 種奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性 的思想過程或嚴謹技法的約束。 可以說， 我們在這里看到的不是一個真實的星空， 但卻是一個真實的凡·高。 但是凡·高作品中的激情並不是盲目的或者說是精神瘋狂的發揮， 他的情感 表現是有理性思考對創作的作用，他曾在一封信中寫道：「不要認為我願意故意 拚命工作，使自己進入一個發狂的狀態。相反，請記住，我被一個復雜的演算所 吸引，演算導致了一幅幅快速揮就的畫作的迅速產生，不過，這都是事先經過精 心計算的。」凡·高的創作是一種疏導、一種集結，由此產生的形式創造，顯示 出情感生成的激烈過程，而不僅僅是對情緒現狀的靜觀和描寫。因為熱愛生活、 生命所以其瘋狂， 又因為其瘋狂所以崩潰， 這可以說是對凡· 高的一生最簡單的、 確切的表述。 當然，凡·高的藝術成就不止在於其繪畫中全身心的、激烈的感情表達，他 的繪畫成就還在於他的繪畫語言的創新與成功。在凡·高的作品中，我們可以很 明顯的發現，凡·高的重點不是關心正確的表現方法，他不大注意所謂的「立體 的真實」 ，即大自然照相式的精確的圖畫。凡·高所注重的是用色彩和形狀來表 達出自己對所畫的東西的感情和希望別人產生的感覺。 所有事物只要符合他的目 標——可以在他的畫中表達他的激情、 他的感受——他就誇張甚至改變事物的外 形。在形與色的處理上，他喜歡用誇張或簡化的手法，削弱傳統的光影的手法， 有意識的強化色彩價值，利用色彩對比的和諧。

㈢ 梵高 星空 寓意

梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星雲，好像在旋轉著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。

而直上雲端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂郁。也表現出人類的掙扎與奮斗。

這幅畫的色彩主要是藍和紫羅蘭，同時也有星星發光的黃色，深藍色的 基調，給人以沉重的感覺，加強了夜色的黑暗，前景中的柏樹用了深綠和棕色，意味著黑夜的籠罩。明亮的白色和黃色來畫星星及周圍的光暈，又給人一種溫暖光明的感覺。

梵·高運用濃厚並且短促的筆觸，交織成彎曲的旋轉線條，海浪般的圖形使畫面呈現出炫目的奇幻景象，畫中旋渦狀的天空與平靜的村落形成對比。

在大面積冷色調的流動星雲中，一輪橙色的月亮散發出亮光，彷彿明燈般點亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩給人留下深刻印象。整個畫面著色搭配協調。濃淡相宜，深淺適中，很好地配合了畫中的氛圍。

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這幅畫中呈現兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純為梵高自己的想像。

在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星雲和樹木;在他的筆下，星雲和樹木像一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發向上，具有極強的表現力，給人留下深刻的印象。

《星光燦爛的夜空》也許是文森特·梵高最有名的畫作。獨特的風格讓人一眼就可以認出是梵高的作品，這幅作品是虛構的。

㈣ 梵高的星空的賞析

星月夜 Starry Night
聖雷米 1889.6
油畫 73.7×92.1cm
現存:New York,The Museum of Art
[歷史]:
1889年5月8日,梵谷來到離阿爾25公里的聖雷米,在精神病院治療.他是自願的,那時,醫生允許他白天外出寫生.這幅畫中的村莊就是聖雷米.6月,也就是他住院一個月後,畫了這幅畫.這幅畫現存於紐約現代藝術館.
[梵谷說]:
梵谷在聖雷米期間,對柏樹產生了興趣"我不斷的想起絲柏樹,我很詫異竟然沒有為這些樹作畫,我想要以描繪向日葵的手法描繪它們.絲柏樹的線條與比例像極了埃及的金字塔."
當時的梵谷已舍棄對傳統基督教的信仰,但..."宗教,可以說是我非常需要的.於是,夜晚我出去畫星星."
[館長]:
這幅畫恐怕是梵谷最著名的作品之一了.我試圖評論她,但要說的太多太多,一時不知從何說起了...畫面左側是柏樹,一棵燃燒的柏樹!天空中有星星,她們翻滾著...小鎮似乎籠罩在某種不安之中...聖雷米的那一夜果真如梵谷筆下的那般扭曲,翻滾...嗎?正忍受精神病折磨的梵谷用這幅畫要告訴我們什麼?他要選擇死亡?,還是...
每當我觀察這幅畫時,總有一種奇怪的感覺:她的線條那麼的粗糙,整個畫面如此的混亂,但她的效果卻是震撼的!我想也只有用震撼來形容了.也許當你了解了當時梵谷所處的困境,你會很自然的感到一種情緒,也許是消沉,也許是郁悶,但我更相信是一種激憤!
有一點我要澄清,梵谷是個很易激動的人,但他絕不是個瘋子!在作畫時他極為清醒.他畫畫很快,但絕不是胡畫,就像這幅"星月夜",構圖就十分的講究.
[關於此畫]:
經典民謠曲"vincent"(Starry Starry Night)就是根據這幅畫創作的,
[評論]:
這幅星月之夜是梵谷深埋在靈魂深處的世界(宇宙進化)感受...星雲與棱線宛如一條巨龍不停的蠕動著.暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰,由大地的深處向上旋冒...所有的一切似乎都在迴旋,轉動,煩悶,動搖,在夜空中放射絢麗的色彩...... --"世界名畫與巨匠-梵谷"
荷蘭自古以來即有畫月光風景的題材,但是能夠像梵谷般,把對宇宙庄嚴與神秘的敬畏之心表現在夜空的畫家,卻前所未有...一方面表達高亢壓抑的感情,另一方面畫面構圖又經過精確的計算.畫中以樹木襯托天空,以獲得構圖上微妙的平衡,從這點來看,就可明白絕非是光靠激情即可畫出來的. --"

㈤ 幼兒園美術課教案《點點星空》

活動目標：
1．欣賞圖片，觀察星星、月亮的形狀和色彩的變化，感受色彩強烈對比的美。
2、學習選擇鮮艷的色彩表現星空的燦爛，感受色彩塗抹帶來的快樂。
3、嘗試與同伴共同使用繪畫材料，共享操作空間。

活動准備：
1．圖片"星空"
2．畫紙每組一張，蠟筆每組一盒

活動過程：
一、引導幼兒觀察、欣賞圖片問題導入，師："小朋友們，你們觀察過晚上的天空嗎？晚上的天空上有什麼呢？"
1、師："有個叫梵高的老爺爺喜歡看晚上的天空，還很喜歡畫晚上的天空，我們一起來看看梵高老爺爺的畫吧！""美嗎？你覺得它美在哪兒？你看到了什麼？"
2、師："那畫上什麼最亮呢？

二、引導幼兒從顏色、線條上欣賞作品
1、從顏色上觀察作品
師："這幅畫上有哪些顏色呢？什麼顏色用的最多？你看到這些顏色有什麼感覺？
小結：梵高老爺爺用了深藍色、藍色、黃色等，色彩很美，對比也很強烈，給人很不安、害怕的感覺。
2、從線條上觀察作品師："這幅畫里有哪些線條呢？哪兒用了波浪線呢？還有一圈一圈的像什麼？"

三、引導幼兒整體感受作品
師："你看了這幅畫，有什麼感覺?"小結：星星和月亮好像被旋渦圍住了，大樹像火苗一樣向上旋轉著上升，表達了自己緊張、憂郁、難過的感情。

四、合作完成作品，創作星空。
師："剛才我們欣賞了梵高老爺爺畫的星空，接下來我也請小朋友們來畫畫你想像中的星空"
小組合作的方法
師："老師今天給每組小朋友准備了一張畫紙，這么多小朋友怎麼在一張紙上畫畫呢？人多怎麼辦呢？
師："對了，找空的地方畫，一組的小朋友一起來完成這幅畫，看看哪一組的星空最美。"

五、作品展示、交流分享
師帶領幼兒展示每組小朋友的作品並請個別幼兒說說畫中有什麼。

㈥ 梵高《星空》的創作背景

創作背景：復

1889年, 梵高的瘋病又一次發製作。在與高更的一次激烈爭吵之後, 他割下自己一隻耳朵, 並用手帕包著送給一個妓女。此後, 他被送入了聖雷米的瘋人院。他在那兒共呆了一年零八天。其間, 他仍然勤奮作畫, 完成了一百五十多幅油畫和一百多幅素描。

他此時的繪畫, 已完全地趨於表現主義。在他的畫上, 那些象海浪及火焰一樣翻騰起伏的圖像, 充滿憂郁的精神和悲劇性幻覺。油畫《星夜》便是他該時期的代表作。

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《星空》作為表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。

整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。

㈦ 賞析梵高的《星空》

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的准確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，准確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那一代的藝術家裡鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最後自畫像都是如此。它如實地表現出瘋人凝視的可怕和緊張的眼神。一個瘋人，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色里，一些節奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結實造型感的軀干。畫面的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅鬍子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節奏的組合，以及所強調部位的微妙變化，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術家，彷彿梵高完全清醒的時候，就能記錄下他精神病發作時的樣子。記得一句關於梵高的話：「燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毀滅了自己。」