聲樂教學入門

『壹』 聲樂學習入門 從哪開始

每天堅持半來小時的練習，一源個月可以入門，三個月能夠彈一些簡單的曲子~ 自學沒有任何問題，不過入門推薦有老師帶，入門之後可以自學，這樣會比較順細點。網上有很多聲樂學習入門，但聲樂學習入門講的都不是很詳細，聲樂學習入門對我來說很重要，一定要好的正規的聲樂學習入門，後來聽網友介紹去新華盛買的入門教程就很不錯，很全面很詳細，你可以去那看看。

『貳』 聲樂的基礎知識從哪入門

首先從節奏入手 應為節奏是音樂旋律的基礎， 這樣既能調整氣息又回能為後來和伴奏答啟到互補作用。
氣息順-----張口順----咬字吐字順（字--詞--句---段）---放聲---融情----和伴奏----在融情放聲

『叄』 初學聲樂要如何練習氣息

一、緩吸緩呼法

這是在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張，小腹向內微收。

這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。

二、急吸急呼法

急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。

在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用「偷氣」的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。

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氣息支持點

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。

反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我唱歌發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。

『肆』 聲樂入門怎麼打嘟

打嘟又叫唇顫音，流行唱法常用的練習方法之一。它可以練習氣息，氣息和聲帶的配合，練習聲帶閉合，可以放鬆臉部肌肉和嘴唇，幫助咬字等作用，必學技巧。

打嘟練習的基礎也是腹式呼吸，是用氣息帶動的！初學建議彎腰90度或扎馬步來練習打嘟，更容易找到正確的感覺，找到感覺了再站著練。

打嘟可以練習音階，或者代入歌曲中練習，如：《月亮代表我的心》等自己喜歡的歌曲，記得錄音，看自己是否有跑調，哪裡沒有打嘟發好。

註：初學打嘟不要練到自己沒氣憋得難受才換氣，及時換氣，保證每次練習的質量。

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哼鳴」練習作用及「哼鳴」向「打嘟」的靠攏

「哼鳴」練習也是我們聲樂教學中的常規練習方法之一。哼鳴能起到「高位置、念字、深氣息」的協調統一，在客觀現實的教學中，哼鳴的感覺對於每個聲樂學習者可能會有較大不同，或者大同小異。

雖然哼鳴練習具有諸多的作用，但最根本的是聲樂教學中常說的調節「高位置」的作用，也就是義大利美聲學派所強調的「面罩」作用，有了哼鳴的高位置，再有比較深的氣息，就可以在發聲練習中比較容易體會到氣息與聲音的「阻抗」力，也就是我們常說的氣息與聲音的有效結

哼鳴練習除具有以上作用外，還能可以體會身體用力的支點，建立起正確的身體肌肉力量的運動震動規律，從而不斷地鍛煉加強正確的發音機能。在進行哼鳴的練習時，一般學生會有明顯的由內向外擴張感。

在具體指導學生練習「哼鳴」時，並不需要哼多高，關鍵是體會「哼鳴」時身體內部力量的有機運動規律。當學生掌握了「哼鳴」時正確的力量支點後，在力點不變的前提下再練習張開口腔的發聲練習，咬字歌唱練習，才能做到形成聲音的咬字部位不變，咽腔形成聲音的部位不變，氣息的支點與肌肉用力支點不變。

『伍』 聲樂快速入門方法

1、正確的呼吸。美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求「用氣息托住聲音」，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。

2、准確的起音。認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕鬆柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩定、思想集中、心理上做好充分准備，聲帶積極閉合。

3、聲音的連貫性。美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強漸弱控制自如。

4、聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和復雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而准確。

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打開喉嚨的方法

1、打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。有種辦法能把喉嚨打開，當你困了一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了要防止打哈欠打得太過頭了那樣會使聲音太靠後。

2、找到胸部的支點有利於打開喉嚨。唱歌時聲音是從咳的地方發出來的聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的聲音要深」聲音是從喉嚨最底部發出來的。

3、模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。

4、不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。

5、大笑和哭也有助於打開喉嚨。

6、向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。

『陸』 我是聲樂初學者，因為天賦一般上了幾節課還沒入門，有沒有人可以推薦幾本好點的聲樂教程書，適合初學者的

《聲抄樂入門》， 孔令華著， 山西教育出版社；
《聲樂入門叢書：美聲唱法入門》，金盾出版社；
《民族唱法入門》王蘇功著 ，金盾出版社。
學聲樂只看書是不行的，要用心，學會體會細微的感覺，並學會用大腦指揮非常細小的肌肉。建議也從網上找一些聲樂教學的視頻，跟聲樂老師的課參照著學習。

『柒』 聲樂學習入門 要注意什麼啊

作為一名聲樂歌唱者、愛好者，一輩子都在練習聲樂中的哪些技巧呢？以下五點，就可以為您揭秘。
氣沉
若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持是基礎。這關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳．很多人在唱高音的時候總有一個通病——氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，導致氣不暢順，甚至傷及喉嚨。所以，氣沉、收下巴是唱高音的基本要求。
舌平
口腔是氣息流出身體的最後一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累。
舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳，如果已經養成了這個壞習慣，介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之後，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如，不過這個過程很艱難，要堅持。
腰部力量
正確的歌唱方法並不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量。
有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什麼唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮．就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點，而我們的腰部力量就是歌唱的支點。
當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周遊走，可以多多體會。
共鳴
一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴。泛音產生於顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚。
高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴，一般人都覺得歌唱最難的就是高音，其實不然，「你能夠低到多少，你就能高到多少」，就像拉彈弓，你能夠往後拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量，當這三個腔體都能互相配合的時候，那就是天籟之聲。
情緒
若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持是基礎。這關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳．很多人在唱高音的時候總有一個通病——氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，導致氣不暢順，甚至傷及喉嚨。所以，氣沉、收下巴是唱高音的基本要求。

『捌』 聲樂初學者應該如何練聲。

1、哼鳴練習

記譜時常用hum或表示哼唱。哼唱又稱閉口音，俗稱哼鳴。因哼鳴時眉問有振動感， 在發音之前，應先練習閉口哼唱。

練習要求：嘴唇輕閉，舌尖輕抵下齒，上下齒松開，下愕、頸部、喉腔自由放鬆，柔和地吸 氣、呼吸，發聲的通道全部打開，聲音從高位置發出，鼻、齒、唇感到輕微的顫動，哼唱時始終 保持吸氣的狀態。

2、母音練習

a、e、i、o、u、u母音在歌唱中經常要運用，正確地發好母音，才能增強歌曲的歌唱性，表現出聲音的豐富色彩。

練習要求：每個母音都要在同一高位置上發出，軟愕抬起口腔張圓，音與音之問應均勻。 圓潤、連貫，始終保持正確的口型。

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打開喉嚨的方法：

1、打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。有種辦法能把喉嚨打開，當你困了一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了要防止打哈欠打得太過頭了那樣會使聲音太靠後。

2、找到胸部的支點有利於打開喉嚨。唱歌時聲音是從咳的地方發出來的聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的聲音要深」聲音是從喉嚨最底部發出來的。

3、模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。

4、不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。

5、大笑和哭也有助於打開喉嚨。

6、向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。

『玖』 談談聲樂初學者怎樣上好聲樂課

通常來說，音樂又四個基本要素：「音的高低」「音的長短」「音的力度」「音質」，其中最重要的則是：「音的高低」「音的長短」。
音的高低：任何一首曲子都是高低相間的的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越左邊的鍵盤音越低，越右邊的鍵盤音越高。
音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短，音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂最重要的基礎因素。
音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度，一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有想地方弱一些，而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
音質：也可以稱音色，也就是發出音樂的樂器或者人聲，同樣的旋律音高男生和女生唱就有不一樣的音色，小提琴和鋼琴的音色也不一樣。
音符：在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：1234567讀法為:doremifasolasi（多來米發梭拉西）。音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。
音高：音符的數字元號如1234567就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
音符的長短：音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裡面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那麼二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那麼比一拍長或短的符號就相對容易了。用一條橫線「-」在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標記：音符名稱寫法時值全音符5---四拍，二分音符5-二拍，四分音符5一拍，八分音符半拍，十六分音符5——四分之一拍，三十二分音符八分之一拍，由此可以看出：橫線有標注在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線「-」，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
休止符：音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用「0」標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
半音與全音：音符與音符之間是有「距離」的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
變化音：將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。將音符升高半音，叫升音。用「#」（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，
如下所示：標準的音降低半音，用「b"(降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。基本音升高一個全音叫重升音，用「x"(重升）表示，這和調式有關。基本音降低全音叫重降音。用「bb」（重降）表示。將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號「」表示。
附點音符：附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半,帶附點的音符叫附點音符。
節奏：掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏要能准確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
節拍：樂曲或歌曲中，音的強弱有規律地循環出現，就形成節拍。節拍和節奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節拍）和變化著的鼓點（節奏）之間的關系。
單拍與復拍：單拍指每小節一個強拍。復拍每小節有一個強的，有若干個次強的。
調式音階：按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。
大調式：凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。
小調式：小調式有三種形式：a：自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。b：和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。小調音樂一般第一個音符是從6或3開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
反復記號：表示記號內的曲調反復唱（奏）。
裝飾音：裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。
（1）倚音：指一個或數個依附於主要音符的音，椅音時值短暫。有前倚音、後倚音之粉。
（2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。
（3波音：由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成。
（4）滑音：主要音向上或向下滑向某個音。歡音分上滑音、下滑音兩種。滑音除聲樂能演唱這一技巧外，一切弦樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的。
頓音記號：用三角符標記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。
連音線：用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：（1）延音線:如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線；（2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。
重音記號：用>或或sf標記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得堅強有力.當>與兩個記號同時出現時,表示更強.
保持音記號：用-標記在音符的上面,表示這個音在唱(奏)時要保持足夠的時值和一定的音量.
小節線：用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。
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