㈠ 肖邦幻想即興曲的彈奏技巧
多在網上看看老師講解，因為這首曲子符號很多，多了解符號是什麼意思，然後開始彈慢點，別求速度，最好天天練，熟能生巧，慢慢就會越彈越好。
㈡ 肖邦《幻想即興曲》演奏技巧
1.在技術上彈幻想即興曲基本是靠手指，所以一定要放鬆，不然手腕很快就會累。手內腕起旋轉作容用，即幫助大指內轉，你在大指內轉時手腕肯定也要向同一方向移動。你的手腕累是你沒放鬆的原因，這是初學者進階的基本問題之一。最直接的辦法是你在彈琴時把注意力集中在手指上，讓手腕和手臂放鬆。還是酸痛有個辦法，就是站起來，把腰彎下，雙手催掉向下，像死屍的雙手，讓整個手臂放鬆，掉5分鍾再彈，你就有放鬆的感覺，彈時感覺只是手指在動，其他部位放鬆。不行再按上法來做，多做幾次就能找到放鬆的感覺。你學會了放鬆，鋼琴的技術會有很大的進步。2.指法是很重要的，選定好適合自己的指法能克服跑音時的困難。3.最後是情緒，前面是比較炫的，中段是抒情，要有歌唱性。
㈢ 肖邦的#c小調即興幻想曲 求教學！！！
左右手四對三是最大的難點。。。可以先分手練得及其熟練、、再和手用節拍器一點一點加速度、、找到感覺就行了
㈣ 肖邦幻想即興曲怎麼練啊
首先，右手16個音符對左手12個音符可以看成右手4個音符對左手3個音符重復四次。「右手4個音符對左手3個音符」簡稱「四對三」。
至於怎樣練四對三，你可以先不彈這首曲子中的音符，而是先找到四對三的感覺，這可以藉助節拍器來實現。
把節拍器速度調得慢一些，把節拍器打的每四下分成一組，自己在腦子里把每四下中的每下分成三下，這樣每組就共有十二下，然後在節拍器打拍的同時，你用手在每組中的十二下中的第一、第五和第九下時打拍子，就實現了四對三的效果。
當然也可以反過來，在相同的時間內讓節拍器打三下、你打四下。這其實是利用了數學中的「最小公倍數」原理。
找到四對三的感覺後，再落實到這首曲子中的音符上就可以了，但一定要注意：（1）分手練得極其熟練後再合手練。（2）合手時先慢練，不要過早求快。
當然，如果你嫌上述方法麻煩，也可以採用一種更簡單的方法——分手練熟後直接憑感覺合手練。想像把腦子分兩半（盡管這不易想像），一半控制右手，四個音一組，另一半控制左手，三個音一組，不要互相干擾。一開始肯定對不準，但是一開始應該首先保證右手每四個音中的第一個音跟左手每三個音中的第一個音對齊。日復一日地練習後，你會發現，漸漸地，兩手就能很好地配合起來了。
㈤ 求肖邦幻想即興曲的練習講解
升c小調《幻想即興曲》，（作品66號，遺作），肖邦一共寫過四首鋼琴即興曲，在這四首小曲中我們可以看出肖邦所發揮出來的音樂天才。"即興曲"一詞，一般是指作曲家未經事先預備而臨時作成的樂曲，即往往是一時靈感的流露。也許正是這個緣故，肖邦的即興曲在形式上相當自由，但也不是毫無規則地發展，而是有著明顯的完整性和統一性。因此有的樂評家認為："肖邦的即興曲，是在自由性之中，有著一貫的形式。看來象是自由的，獨特的，卻可以感覺到構成上的嚴密。"
肖邦的四首即興曲中，以《幻想》即興曲（作品66號，升c小調，遺作）最為膾炙人口。這首作品在演奏方面難度極大，內容深奧且富於幻想。這是肖邦二十四歲時（1834年）的作品，卻直到他去世之後， 才在樂譜夾內被後人發現，於 1855年出版。標題《幻想》則為出版時所取。據說作者認為這首樂曲的主旋律與法國作曲家莫舍列斯的一首即興曲的主題有些相似，因此作者為了免遭非議而拒絕在生前出版。其實這首樂曲的內容遠比莫舍列斯的那一曲豐富得多，結構也嚴謹得多。通過這一典故，我們可以體會到作者在創作方面的嚴謹態度。
樂曲的構成為三段體式： 第一段為升c小調，右手與左手以不同的節奏型急速地交合，使人產生一種幻覺（片段1）；中段為降d大調，有優美如歌的旋律，把聽眾帶入一個幻想中的美麗世界（片段2）；然後回到第一段。尾聲為中段的旋律在低音部反復，彷彿幻想中的世界還在 時隱時現……
㈥ 肖邦的幻想即興曲要怎麼練啊
右手抄16分音符，一拍四個音；左手8分音符三連音，襲一拍三個音。其實在鋼琴作品中常有出現。練肖邦的《即興幻想曲》，你可按固定速度將左、右手分別練熟了，雙手就很容易配起來。從理論上講，高音譜和低音譜每一拍的第一音都是同步的。而在實際彈奏中，只須注意每小節第一拍左、右手一道奏出，而更重要的是務必將右手旋律彈奏流暢、左手伴奏彈奏清晰。
㈦ 怎樣彈肖邦的幻想即興曲
轉換成4對3練，並且全部都數12拍，然後對，慢慢再加速
㈧ 肖邦即興幻想曲演奏要點
作品分析：《幻想即興曲》（FANTAISIE—IMPROMRTU）OP.66為肖邦所作三首即興曲之一。《幻想即興曲》這個曲名並不是肖邦自己所取。而是由後來整理的人，根據肖邦這首《即興曲》中最能表達其性格的特點以及樂曲本身所富有的幻想氣息而提名。
在所有肖邦《即興曲》中，《幻想即興曲》最受人們歡迎。在肖邦所有鋼琴曲作品中，也是最出名的作品之一。是充分表達出肖邦性格的傑作。《幻想即興曲》是附有序奏和尾奏的復三部曲式結構。#C小調、2|2拍、激動的快板。
第一部分，上下起伏的快速旋律表現出熱情奔放又富於幻想的情緒。整個第一部分可分為兩大段四小部分，共42個小節。序奏中以主和弦的第五音作長音出現，猶如響亮的號角，吹出戰士略帶憂郁的主和弦琶音，預示著戰歌的響起。在悲壯的背後會是什麼呢？
a部分從第5小節到第12小節，不斷重復的主旋律，在讓人印象深刻的快速中奔流出熱情的主題，升六級與升七級音在主旋律的流動中增添出獨具特色的美麗，和弦琶音上在不偏離主和弦的基礎上運用帶有變化音的正三和弦，使旋律在熱情中盡情暢想。歡動的主題沒有一絲陰晦，可比太陽的光與熱。在屬和弦連接的b部分，可說是仿如走出主旋律，不斷在屬功能和弦中徘徊。像在憂郁，又像在急切的表達什麼。
15到24小節的b部分在感覺上像是a部的尾續，因此ab合成一段，才能成為一個完整的樂段。但在屬功能組的樂音不斷徘徊召喚著主旋律的同時，突然截止。第二大段的a`部順應著召喚出現。這部分可說是完全重復了a部主題，但在情緒的反應上也更加激烈。當激烈的情緒達到一個爆發點時，第二大段的後半部c突然用一個半音階與主和弦的不斷從高到低的重復，來宣洩在這熱情與激情背後的情感。
整個第一部分是在熱情與焦躁的憂郁矛盾中重復度過的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感傷。中間部分，氣息寬廣的歌唱性的主題，優美如歌，充滿柔情。大概可以分為兩端重復的旋律。在這重復旋律的不經意間，反應出了肖邦優柔寡斷，為國家愁心而不能盡力的遺憾。這種不得志，不能盡力的遺憾，在旋律中不斷重現直到感傷加劇，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣洩而出。
在高昂的雄心壯志後，在現實磨礪下而感知自己無法如願完成自己的志向後。有的，是對抗現實的沖動，有的，是對自己偉大志向的嚮往與追求的決心。
在速度更快，熱情更高的情緒下，第三部分再現了第一部分，不同的是作者的決心與動力，相同的除了偉大志向外也有了同樣的卻更加劇烈的憂郁徘徊。在這徘徊後所隱藏的可能是更鑒定的信念吧。
在余韻裊裊的在低聲部重復的中段旋律中，樂曲走到了終結。在結尾主和弦上不斷維護主調旋律的樂音中止時，結束的兩個極弱和弦象是微露的曙光，使人產生一種期待，一種希望。
《幻想即興曲》全曲遵循主調音樂的織體手法，分散和弦式的各音和層次眾多的格聲部分布在廣闊的音區中，並按泛音的原理、音程自下而上逐漸自大而小，造成洪亮的音響效果。兩手的節奏都不同，其交叉的技巧也不重要。
重要的是即興去中的那種沖破固有規則的漫不經心，反而透露出那種隨意而為的風度與幻想的那種延伸感。在演奏上，肖邦多傾向於聲音的清徹悅耳，所以在《幻想即興曲》中，右手的旋律就尤為重要，每個音的表現上都不能抹滅，要清晰彈奏出流水般激越的旋律。
在全曲主要旋律所在的調性上，肖邦作出了一個與正常調性所表達感情相反的處理。一般小調多為憂郁感傷或抒情的旋律為主。而肖邦卻恰恰在小調上創作出激越熱情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大體現了肖邦自己那種英雄情節不得志的悲壯。「花叢中的大炮」真的是對肖邦最好的形容。
而大調上抒情可能也預示了肖邦不放棄希望，始終堅信自己信念而獨有樂觀的抒情吧。盡管會有抵觸的時候，但終究會迎來希望。
在被傳頌至今的《幻想即興曲》可能已經有了本身獨有的靈魂吧，在被演奏者不斷演奏的同時，就已經不斷的在寄予演奏者的希望。
也許在每個人的心中，早已與肖邦的心靈交流、交匯、交融。《幻想即興曲》已有了自己的靈魂。它屬於所有擁有希望的人。
㈨ 肖邦的幻想即興曲應該怎麼彈
幻想即興曲。據傳肖邦自己不太喜歡這首作品，所以沒有在生前出版。肖邦在寫這首曲子的時候還很年輕（這是他的第一個即興曲），他覺得自己那時還很不成熟，寫的缺乏內涵。另一個原因，之所以幻想即興曲是遺作是因為裡面有一段（第7或8小節）寫的與貝多芬的月光奏鳴曲第三樂章結尾段（第187小節）一模一樣。這很可能是巧合，不是借用（抄襲）的。但因為肖邦晚年對貝多芬產生了極大的熱愛與崇拜，他不願讓別人職責自己抄貝多芬的旋律（雖然只有一小節），便沒有在生前出版過，而且還曾讓自己的學生/秘書將其毀掉。
作為即興曲，幻想即興曲據傳確實是肖邦即興而作的（其事實性有待考究）。所以如果要真正體會到這首曲子的內涵，必須要處於作曲家當時的環境與心情。而這首作品的創作環境又不明，所以很難體會到肖邦在這首曲子中所要表現的感情。
作品第66號升C小調幻想曲——即興曲由馮塔納在1855年出版，這是肖邦逝世之後出版的為數不多的值得深入研究的作品之一。它大概寫於1834年，是一首真正的即興曲，馮塔納在其標題中所加的「幻想曲」幾個字完全多餘。此曲給演奏者造成的困難大多存在於節奏上，那紛亂復雜的前幾個樂段中有一些肖邦所熟悉餓貝里尼式裝飾音，但降D調部分卻缺乏高貴感。作品裡過於多愁善感的旋律與「葬禮進行曲」中沉湎於傷感多情心境中的三重奏別無二致。升C小調幻想曲——即興曲不會被人們忽視，因為它深受學習鋼琴的學生們的喜愛，但他們將曲中的急板的節奏處理得緩慢模糊，稍慢板在他們手中又變得拖沓、感傷。不過，真正的大師還是能將幻想曲——即興曲演繹得富於魅力，盡管這首曲子並沒有多少深度。
㈩ 肖邦幻想即興曲的全指法
譜子上有啊，第一句是232124532321245，第二句和第一句一樣。
不如你有哪裡的指法不會，說出來我告訴你吧