奧爾夫教學計劃

❶ 請問國內奧爾夫音樂培訓班何時何地有啊

07年9月9日第十三屆 奧爾夫音樂教育師資培訓班即將正式開課。按計劃今年只招初級班學員。原則上每周日上午9：00至12：00上課（其中將有若干天周日全天上課）。初步確定定額50名。

具體通知如下：

一、 授課教師：

李妲娜 中國音樂家協會教育委員會副主任 中國音協奧爾夫專業委員會會長

國家基礎教育改革「藝術課標准」課題組成員

中央音樂院繼教學院、廣東外語藝術職業師院兼職教師、客座教授

星海音樂學院碩導

李燕詒 中國音樂家協會教育委員會委員

中國音樂家協會奧爾夫專業委員會副會長

國家基礎教育改革「藝術課標准」課題組成員

原教育部藝術教育委員會華韻藝術教育發展中心培訓部主任

陳淑宜 中國音協奧爾夫專業委員會常務理事、早教中心主任

天津市音樂教學研究會理事

原天津市和平區教師進修學校音樂教研員中高級教師。

宋 丹 中國音協奧爾夫專業委員早教中心副主任

原沈陽音樂學院教法課教師

奧爾夫學院（奧地利）、中央音樂學院第一屆奧爾夫培訓班學員

曹 利（碩士） 中國音協奧爾夫專業委員骨幹培訓教師

奧爾夫學院（奧地利）、中央音樂學院第一屆奧爾夫培訓班學員

莫卉卉 中國音協奧爾夫專業委員學前教育研究中心骨幹培訓教師

教學內容：

1.奧爾夫生平簡介，奧爾夫音樂教育原理及音樂體系產生發展與未來。

2.奧爾夫教育體系教材教法實踐（專項切入綜合操作實例）與在課堂教學中的應用（教學計劃及教案設計）。

＊節奏訓練的應用。＊ 打擊樂器奏法及應用。＊ 律動（聲勢、形體、游戲等）訓練及應用。

＊語言訓練及應用（作為音樂教學）。

＊ 奧爾夫音樂教育體系中的器樂（節奏樂器、音條樂器、豎笛、）訓練及在音樂教學中的應用。

＊ 創造性教學的理論及應用。 ＊聽力訓練的教法。

4.學員一年學習結束後，經考核成績合格者，由中國音樂家協會奧爾夫專業委員會頒發結業證書（200課時）。

（請帶四張一寸免冠照片）中途退學恕不發證。

二、 收費標准：

資料費：100元，學費：2800元（全日制在校生1800元）。可在9.9.報到時交費。中途退學，恕不退費。

三、時間、地點：

1.報到時間：2007年9月9日上午8：00－9：00

2.上課時間：每周日（節日除外）上午9：00－12：00。由於每學期要安排25個單元課程，除一般每周日上午上課外，還要有幾天為整日上課（下午1.30--4.30）；學年末，集中三整日安排教學觀摩及結業匯報，將佔用部分上班時間，請學員提前打好招呼。無故缺席八次課將不發結業證書。

❷ 如何使小學音樂課堂活起來

如何讓小學音樂課堂活起來
【摘 要】 一堂成功的小學音樂課須有一定的藝術美的建構。教師設計這堂課的教學計劃，猶如作曲家創作一首作品;上這堂課，便是這首作品的演出;觀摩這堂課，就是一次藝術美的欣賞。所以說教學觀念、教學設計、教學方法是教學成敗的前提。
【關健詞】音樂;教學;有效性;藝術;審美

如何激活小學音樂課堂教學，使課堂教學更有效，是目前大家所關注的問題。要達到預期的課堂教學目標，使小學課堂教學更有效，教師首先要轉變教育觀念，確立培養目標，研究教學方法。
一、改變教育理念
音樂新課程的基本任務是培養學生感受美，鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。教師在進行教學設計時應考慮到美感能力的發展從簡單到復雜，從初級到高級，循序漸進的展開。尤其是小學年齡段的學生，可以通過對作品的初步比較、評價，培養學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中，得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造美好的東西。教師要講求教育藝術，用充滿智慧的提問，給學生的思維插上想像的翅膀。
二、音樂普及教育

音樂教學其目的是培養全面發展的人，促進全體學生多方面的協調發展，而不是培養音樂家。在這大目標的前提下，由此決定其性質是音樂藝術普及教育，而非專業的音樂教育。教師必須開展強化以審美為核心的音樂教育，最終達到培養審美能力，發展高尚情操，提高人的素質。美育能培養人的高尚情操，鼓舞人去為創造一切美好的事物而奮斗。
教師可根據小學學生這一年齡段他們的生理、心理、知識結構、綜合能力、人格等越趨成熟的特點，結合本學科優勢，教育學生去樹立正確的審美觀，培養學生審美能力，激發學生對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促使學生和諧的發展，以達到提高思想品德，科學文化和身心等素質的目的，培養面向未來全面發展的高素質人才。通過藝術教育幫助學生明是非、知善惡、識美醜，以「善」為美，以「有德」為美，以「愛科學」為美，以「愛國」為美，以「好學」為美。在我的音樂欣賞課上，如何來培養孩子們對音樂情感的敏銳的洞察力，是非常有趣的的過程。記得有一次我在沒有出示課題的情況下，讓學生說說聽了《野蜂飛舞》後的感受。學生有的說聽到了洪水暴發的聲音;有的說聽到了駿馬在奔騰……其中有一個學生還描述得很生動：「音樂時而低沉有力彷彿一頭兇猛的老虎，音樂中時而跳躍的感覺又如同一隻可愛靈動的小鹿，音樂中飛快的速度彷彿是老虎和小鹿互相追逐的場景，音樂大氣恢宏的感覺又帶人進入了寬闊的原野。」我被學生豐富的想像力所折服，我不禁問他：「為什麼你會想到這個場景呢？」學生回答我說：「前幾天我在《動物世界》節目中看過老虎追趕小鹿的場景，今天聽音樂的時候我不知不覺地就想到了。」是呀，不管是「老虎追逐小鹿」還是「駿馬奔騰」或者是「洪水暴發」，是學生聯系自己的生活經驗在聆聽音樂時思維想像的成果，教師怎能輕易否定呢？更何況音樂具有模糊性和不確定性，在沒有標題的提示前任何感受是成立的。我對於學生的回答給與贊賞和鼓勵，學生的創新精神、積極性也得到了肯定。
那麼為什麼會沒有學生聯想到野蜂飛舞的情景呢？於是我問學生：「你們看見過一大群蜜蜂飛舞的場景嗎？」學生說沒有。怪不得，沒有生活體驗，哪來的意境？為了讓學生能體會到作曲家最初創作此曲的本意，於是我在課後尋找了一短有關於野蜂的視頻。通過觀看，讓他們了解到野蜂喜歡群聚的生活、它們抖動翅膀時發出的聲音，還有他們攻擊敵人時的兇猛場景。有了這個的鋪墊，再去欣賞《野蜂飛舞》的效果非常好，學生聽著音樂時而抖動翅膀、時而感覺危險、時而手裡劃著野蜂飛舞的路線。
任何精彩的一瞬間不是在課前設計出來的，而是在師生、生生的互動中，從思與思的交流中，從情與情的觸摸中生長出來的。尊重學生對音樂的獨特詮釋，就是尊重我們的音樂，這正是音樂欣賞課的獨特魅力所在。大度，應容納各種不同的聲音;異聲，可能造就異彩。
三、研究教學方法
小學生的知識功能潛藏於頭腦內，看不見，摸不著，當他們在欣賞作品時是否聽到、聽懂、或感受理解的程度深淺，教師都可以在設計時通過外部教學策略引發學生內在的功能，如要求學生概述作品，學生就必須回憶和陳述他們所感受的音樂作品，能夠概述作品的學生必定已激活了他原有的音樂、文學、文化、語言組織、口頭表達等綜合能力，並且把注意指向作品的要點，進行欣賞時三度創作的反饋。教師設計的問題不僅需要作出學生概述所需要的認識功能，而且需要監控獲取的大意，以使問題切中要害。

課堂音樂教學成功的前提和關鍵因素，是建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關系。如教師愛學生，尊重學生的人格，尊重學生在學習中的主體地位和創造精神，學生也會信賴教師，進而「親其師，信其道」，在師生感情的交融中，愉快地完成音樂學習任務。教師要創立適合小學學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式。
音樂活動的過程原本就是三度創作的過程，一度創作是譜面靜態的，二度創作是動態的表演，三度創作是欣賞者，課內的說、唱、奏、等活動都是在創作中進行。教師在教學設計時應挖掘教材中可進行創造性教學的內在因素，為學生提供創作素材及語匯，給學生一個時間和環境的空間。另外，教師要具有廣泛的興趣，還要有淵博的知識，這樣的課堂教學才能輕松、靈活、自如。讓學生通過這門學科的學習，不斷增強創新意識和創造能力。在一次用打擊樂器練習時，讓我發現了一個好方法。在學生自由練習打擊樂器時，我一改以往走來走去巡視的方法，自己在學生旁邊坐下來帶頭練習。我練習得很認真，一開始有學生來張望我，特別是那幾個調皮的學生，他們可能覺得老師練習很新奇。看我練習得那麼認真，他們沒有開小差，看了一會兒回到自己的座位上也認真練習起來。我把這種方法引用到了音樂欣賞課上，我坐下來安靜地聆聽著音樂，隨著音樂的起伏，有時閉上眼睛，有時隨著律動輕輕地擺動身體，有時會跟著音樂的旋律用手指輕輕敲擊節奏。結果下面的孩子也和我一樣非常認真，他們學著我的樣子在認真欣賞音樂。
總之，成功的課堂教學結構能使教師滿懷信心地按照教學設計有條不紊地進行教學。教師良好的心理狀態又會感染學生，增強學生的安全感和自信心。教師只有在轉變教育觀念，確立培養目標，研究教學方法，並以心理學、教育學知識作指導的前提下設計的課堂教學才符合現代學習論和教學論原理，才能使小學音樂課堂教學更有效。
（作者單位：福建省永春縣下洋鎮曲斗小學）

讓小學音樂課堂「活」起來

摘 要：音樂教師要營造良好的課堂氣氛，使學生始終在輕松愉快、歡樂活潑的課堂氛圍中開展饒有趣味的學習活動，讓課堂更富有生命、富有活力。本文結合教學實踐，就如何讓小學音樂課堂「活」起來談談自己的看法。
關鍵詞：活力課堂；奧爾夫教學法；音樂教育
音樂教育的首要目的是讓學生理解並享受音樂。奧爾夫認為，表達思想和情緒，是人類的本能慾望，並通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，導致學生覺得音樂課就是唱歌課，冗長而沒有新意。因此，讓音樂課堂變得有活力、有童趣、有意義，就成了刻不容緩的課題。那麼，如何才能創建充滿活力的音樂課堂？
一、與時俱進，教師「活」起來
要想音樂課堂有活力，音樂教師自身就要有激情，心理學研究表明，激情是一種強烈而短促的精神狀態。教師的激情來自於：
1.備課的激情，讓教材活起來
要把握好一節課，首先教師就要有豐富的知識、充沛的精力和良好的口頭表達能力。所以要想成功，讓課堂活躍，教師就要有充分的准備，認真鑽研教材，精心備課，積極研究教學方法，精心設計課堂，才會做到讓音樂課堂充滿活力，以此來喚醒學生的激情。
2.自身的活力，讓課堂「玩」起來
一個無精打採的教師走上講台，教室的氣氛必然死氣沉沉，學生心理也壓抑，又談何活力，談何能力培養。在課堂教學中，學生有了激情的參與，才有認知的渴望，才有表達的慾望，才有智慧的靈動，才會引發學生的感悟和獨特的體驗。激情是一切藝術風格之母，教師應懷著對事業的執著精神，精神飽滿、莊重大方地走上講台，使學生受到感染，迅速集中注意力，盡快進入學習角色。教師有了激情，才能用教師的火去點燃學生的火。
二、形式多樣，課堂「活」起來
1.豐富視聽，創設情境
為何電影、電視這么吸引人的眼球？為何學生那麼熱衷於傳唱影視歌曲？我們的音樂教育怎麼了？難道我們面對媒體的影響而無動於衷？面對「見多識廣」的學生，我們一定要用影視藝術理念來審視音樂教學，用視聽手段來創設情境，為學生提供豐富的音樂場景，讓他們身臨其境，充分調動起他們的視覺、聽覺、動覺，讓他們充分地感受、體驗音樂之美，激起他們的審美沖動。例如：在教學欣賞課「小動物唱歌」時，筆者將整堂課置於一個情境中。初入情境播放動畫片，學生乘坐小火車來到森林，與動物們打招呼。演唱發聲曲，深入情境，學生跟小動物參加晚會，聽《小動物唱歌》。演繹情境，看動畫片，聽音樂，扮演森林大王巡察百獸，最後展開想像進行表演。通過情境的創設，學生認真聆聽樂曲，整堂課處在愉快、興奮之中。所以說，教師在課堂教學中，還應該注意盡量多地選擇貼近現實生活、學生原本就比較感興趣的內容。比如結合某些Flash小品、電影插曲等，學生的積極性也會大大提高，那麼課堂自然就能活起來。
2.環境熏陶，體驗音樂
《愛的教育》中所描述的學習情景：在蔚藍色的天空下，有一塊綠油油的草地，草地四周長滿了低矮的灌木。小鳥在林中歡鳴，小蟲在草間低吟。而孩子們則席地而坐，在享受大自然的同時也享受教師指導下的自由學習。每個人都不會拒絕游戲，學生更是不例外。游戲教學將以講述、靜聽、觀看為主的教學內容改換成以一串游戲節目，以學生的自我表演等為主。必要時改變學生座位，將「插秧型」改成「半圓型」或「馬鞍型」。教師由「主角」變成「導演」，上課時，讓更多的學生參與，上台表演，從游戲中獲取音樂知識，感受音樂的美。這個教學策略適用旋律性、故事性很強的樂曲，比如韋伯的《邀舞》。課堂上，每個學生都成為舞台上的主角。
三、發展情趣，學生「活」起來
奧爾夫教學法認為，每節課不用講述太多，教師主要引導學生去做，接下來就是實踐排練與即興創作，大家似乎感到每一節課都是在「玩」，在置身於「玩」的過程中感知音樂的內涵，產生人與人之間情感上的溝通與聯系，在「玩」中增強合作意識和協調能力。
1.改變教學模式，發揮每個學生的主體作用
調動學生積極性的方法有多種，提供給學生表現自我的機會是個很好的方法。現在很多學生有音樂特長，有的會彈古箏，有的會吹口琴，有的會指揮，有的會獨唱，有的會舞蹈。因此，發揮學生特長，提供一個讓他們表現自己的機會是讓課堂「活」起來的有效手段。例如：教唱《國歌》《歌唱祖國》《春江花月夜》《七色光》等時，筆者都會讓學生上台充分表現。但是，要做到這一點，教師必須做好課前准備工作，有的放矢。課前把歌曲的伴奏譜先交給學生，要求學生用課余時間彈好伴奏，熟悉樂譜。這樣，上課時就能做到讓學生自己上台伴奏、指揮、伴舞，教師做好指導。課堂上形成教師和學生緊密結合，連成一片，做到了教與學相輔相成，教學相長。改變了傳統的填鴨式教學方法，課堂上生動活潑，充分發揮了學生的積極性和創造性，大大地提高了教學效率。
2.改變過去教師與學生之間的不平等關系
教師是溝通學生與音樂的橋梁，教學過程就是教師與學生平等交流、互助互動、自由和諧，共同體驗、創造、分享音樂美的過程。為此，教師要為學生創造一個寬松、和諧、融洽的課堂環境，了解並適應學生的興趣、情感、心理、個性的需要，激發學生學習的主動性與創造性，鼓勵學生持不同的觀點、意見，最終使每個學生的音樂潛能都得到開發。
總之，一堂音樂課，如果能充分地運用以上教學方法，就能做到活力教學，避免形成呆板、拘謹的課堂氣氛，極大地提高學生對音樂課的學習興趣，從而使學生在輕松愉快的學習環境中感受美、享受美、創造美、表現美，這樣學生就會在音樂的王國里自由地遨遊。

以上文章希望對你有幫助！

❸ 奧爾夫幼兒園中班《幼兒園里朋友多》的教案加反思怎麼寫

目標正確就是指制定的教學目標既要符合課程標準的要求，又要符合學生的實際情況。回教學目標答是設計教學過程的依據，是課堂教學的總的指導思想，是上課的出發點，也是進行課堂教學的終極回宿。如何制定出一個具體明確又切實可行的教學目標呢?首先要認真鑽研教材，結合數學課程目標和教學內容，制定出本節課的教學計劃：要使學生把握哪些知識、形成什麼樣的技能技巧、達到什麼樣的熟練程度、會用哪些方法解題等，這就是雙基目標。其次是考慮通過這些知識的教學，應該培養學生哪些思維能力，這是思維能力的目標。再次是想一想通過這些知識的教學，對學生進行哪些思想教育，培養哪些良好的道德品質，這是滲透思想教育的要求。最後是考慮哪些地方可以對學生進行創新教育，怎樣培養學生的創新意識和創造能力，這是創新教育的要求，這也是課堂教學最重要的目標。

❹ 奧爾夫音樂童謠大頭教案

我認為應該注來意教案內容的靈活自性。由於我們教學面對的是一個個活生生的有思維能力的學生，又由於每個人的思維能力不同，對問題的理解程度不同。常常會提出不同的問題和看法，教師又不可能事先都估計到，在這種情況下，教學進程常常有可能離開教案所預想的情況。因此教師不能死扣教案，把學生的思維的積極性壓下去，要根據學生的實際改變原先的教學計劃和方法，滿腔熱忱地啟發學生的思維，針對疑點積極引導。為達到此目的，教師在備課時，應充分估計學生在學習時可能提出的問題，確定好重點、難點、疑點和關鍵.。學生能在什麼地方出現問題，大都會出現什麼問題，怎樣引導，要考慮幾種教學方案。出現打亂教案現象，也不要緊張，要因勢利導，耐心細致地培養學生的進取精神。

❺ 什麼是奧爾夫音樂

奧爾夫音樂是一位德國的音樂教育家——卡爾.奧爾夫先生創造的一種教學方法。而這種教學方法打破了傳統音樂的教授方法，把音樂課變得有趣、讓每個人都能變成音樂家，他用語言、身體的律動、戲劇、舞蹈等方式讓復雜的音樂內含在不經意間傳達給每一個人。

(5)奧爾夫教學計劃擴展閱讀

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想像來自生活和自然界的不同的聲音。

隨著科學的發展，將藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什麼呢?原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。

奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規定一個標準的示範課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。

❻ 哪裡有奧爾夫音樂培訓和考證啊

愛童奧爾夫音樂課程師資培訓 「北京師范大學繼續教育與教師培訓學院」與「北京愛童世紀教育研究發展中心」應廣大園長及教師迫切要求，現聯合推出愛童奧爾夫音樂課程師資培訓。 一、培訓內容 愛童奧爾夫音樂課程：（適用於幼兒園、幼兒園親子班或早教中心教師） （1）奧爾夫音樂教育理論概述及在課程中的應用與實踐。 （2）音樂與故事講述、肢體運動、手工繪畫、空間知覺、人際交往、自我認識等方面的結合與互動。 （3）如何在音樂中培養孩子的想像力、創造力、自信心及良好的學習專注力和邏輯思考能力。 （4）每學期及每周的教學計劃和教案的實施。 （5）音樂教學環境及教學用具的准備。 （6）教師實踐: 愛童奧爾夫音樂課程實戰演練。 二、專家顧問團： ¤北師大兒童心理學博士 美國丹佛大學訪問學者 ¤現任聯合國兒童基金會教育處官員 陳學鋒 教授 ¤我國著名早教專家 區慕潔 教授 ¤聯合國兒童基金會「小腳印家庭養護支持中心」項目專家 ¤北京愛童世紀教育研究發展中心教學總監 資深親子培訓講師 李彤 老師 三．培訓講師：北京愛童世紀教育研究發展中心教學總監 資深親子培訓講師 李彤 老師 四、培訓時間:見2008年培訓計劃 五、培訓費用：見2008年培訓計劃 六、培訓證書：北京師范大學繼續教育與教師培訓學院頒發結業證書 七、高質量培訓的五大優勢： 優勢之一：北京師范大學頒發結業證書 優勢之二：與國際接軌的成功經驗——聯合國兒童基金會項目：「小腳印家庭養護支持中心」成功試驗基地。 優勢之三：國際、國內一流專家，聯合國兒童基金會專家親臨指導講學。 優勢之四：理論聯系實際：李彤老師二十年的成功教學經驗、實踐、教案推介。 優勢之五：解決園長教師的後顧之憂：親子課程配有系統的教材、教案、音樂CD等。 報名地點：海淀區馬甸冠城北園6號樓6單元1層 報名咨詢電話： （010）62035988 51260846 62034709（傳真） 注意事項： 1、每期班報到時間截止為上課前一天的上午8：00——下午5：30 2、請帶一寸免冠照片兩張；帶一雙軟底室內鞋及一套便於活動的服裝。 3、需住宿的老師請於每期開班前盡快和我們聯系。 4、聯系人：王老師、李老師 5、每期班培訓時間可能會由於講課老師的時間安排略有調整，若有調整我們會及時公布通知，敬請關注。

❼ 奧爾夫是什麼

許多人都有這樣的疑問:「什麼是奧爾夫?」不僅僅是是即將為孩子選擇音樂班的家長，其實對一些孩子已在音樂班上課的爸爸媽媽而言，「奧爾夫」似乎是一個富有吸引力，有頗令人好奇的〝名詞〞?針對此，我們特地收集了家長最關心的常見8個問題，集結出最簡短，重點性的回答，讓家長不再只是感受到孩子倘佯在音樂的快樂，更能深入體驗奧爾夫音樂的奧妙!

什麼是奧爾夫

這是一個人名，全名為卡爾.奧爾夫(Carl Orff 1895~1982)生於德國慕尼黑的一個軍人家庭，從小接受各式藝術的薰陶，而後就讀於慕尼黑音樂學院，成為音樂作曲家，期最重要的音樂作品為布蘭詩歌(Carmina Burana)。其跟音樂教育的緊密結合為1924年與友人合辦「體操-音樂-舞蹈學校」，並為電台錄制了「兒童音樂」節目，由此發展出奧爾夫教育的理論基礎。

1961年於薩爾茨堡莫扎特音樂學院成立奧爾夫研究所，為目前研究奧爾夫教育最重要的據點。

奧爾夫教育的理念是什麼?

其理念強調「人」才是音樂教育的目的，音樂教育嬰為所有的人打下良好根基，使有音樂天份的孩子，能走上專業的道路，而教較無天份的孩子，也能成為深具水準的欣賞者。同時，在音樂教育的范疇里，還包括舞蹈、戲劇、文學、詩歌等綜合性藝術素材。

在教學的過程中，這種學習者的親身體驗，並從合奏中享受與同伴演奏音樂的樂趣。大象城堡的奧爾夫音樂教師從本土文化中取材，已建立起含有個地區或各國國家文化特色的教學內容。

奧爾夫教育有哪些獨特的教育手法?

奧爾夫教育之所以不稱為教學法，即是因為他沒有固定的教案可依循，全賴教學者自行設計，因此奧爾夫教學並沒有標准模式，以下整理出幾個原理和方法，作為家長了解時的參考。

循序漸進: 教學過程如同堆疊積木般，一塊塊、一層層慢慢累進，直到最後才看的出整個設計全貌。

即興創作: 並不是讓學生在課堂上一直從事音樂上的創作，而運用此一原則，讓他們多思考、勇於表達、並學會溝通。

樂器合奏: 從合奏中體會演奏音樂的樂趣，並在團體中了解合作、協調的重要。

節奏教學: 在教學中經常使用的方法有模彷、即興、說白節奏、頑固伴奏等。

歌唱教學: 從小三度的Sol–Mi開始，用呼叫對方的名字為引導，在逐漸增加為五聲或七聲音階，其重點在於一個音唱准了之後，才加下一個音。

音樂欣賞: 運用戲劇、律動、樂器演奏、圖形等方式將各類型的聲音或音樂讓學生辨別及聆聽，以培養聽力。

幾歲才可以接受奧爾夫教育?

在中國，奧爾夫教育的實施都在學齡前，使得大眾誤以為接受奧爾夫教育的年齡只集中在四到六歲，其實奧爾夫教育並沒有年齡的限制（大象城堡奧爾夫音樂班4-12歲的小學員都有哦），大象城堡奧爾夫音樂教師在教學過程中採用其理念為根據設計教案，任何年齡層都可以施教，因此，年齡並不是接受奧爾夫教育的限制。

奧爾夫教育的師資要具備什麼條件?

奧爾夫教育簡單的說是以音樂為主導的綜合性藝術教學，因而音樂能力為老師必備的第一條件，再者為教學能力，這兩者兼具後，至少在課程上老師能自行設計出以音樂為目的的教學活動，並用生動活潑的教學手法表達出來。但也因為是綜合性的藝術教學內容，老師如能有濃厚的藝術興趣，必能在教學的設計上增加更豐富的內涵。

最後，老師本身的人格涵養更是重要，這對孩子的性格培育有極大的影響，以上四點為奧爾夫教育師資條件的簡單介紹。

奧爾夫教育有沒有使用樂器?

奧爾夫教育中的確有全套的樂器經常在合奏中使用，但教學者也可是自己的教學設計或教案需要加入不同的樂器或本土化的特殊樂器。而一般所稱的奧爾夫樂器，則大略簡介如下:

無律樂器:泛指各種打擊樂器，如三角鐵、手鼓、鈴鼓、手搖鈴、沙鈴、手響板、響棒等。

有律樂器:像是片器如木琴(高、中、低音)、鐵琴(高、中、低音)、鍾琴(高、中音)，在教學上的特殊之處為每一音片均可單獨拿起，對不識音名字母或出學者而言，都能輕松使用，並能馬上加入團體合奏。

如何為孩子選擇一個良好的音樂學習環境?

如果孩子必須要到一個機構去上課的話，那麼家長親自到現場去觀察一下，是有幫助的。教學設備、場地好壞、工作人員的態度，都有助於判斷。

口碑也是可以參考的，大象城堡的理念、教學計劃不管是從宣傳材料中獲知，還是到現場咨詢大象城堡的專業教師都是可以的，大象城堡不定時的會舉辦免費的公開體驗課程，屆時也是大象城堡展示自己的一個機會，同時也是家長和孩子了解大象城堡的一個有效途徑。

家長還可以與認識的專業人員談一談，向他們請教你的疑問。小編還是建議帶著孩子來大象城堡親自體驗奧爾夫課程，家長可以在旁邊仔細觀察，觀察老師的專業程度以及孩子的接受情況，一定可以找得到答案。

成熟的判斷來自完備的知識，父母要為孩子選擇出好的學習機構，平日就要留意這方面的資訊，及早規劃，以免做出錯誤決定後，孩子要花幾倍的力量去糾正。

接受奧爾夫音樂會有哪些成效?

教學過程中會對學生產生什麼影響或成效，即時是難以預測或評估的，但如從理念或教學手法上來看，大可分為兩部分觀察。

人格性向:因被尊重而有信心，勇於嘗試各種新事物，願與人合作，並對音樂有濃厚的興趣，喜愛欣賞並注意各種音樂訊息。

音樂能力:對各種聲音有敏銳的反應，能歌唱，把每個音唱准，能將各種節奏型准確的打出來，能分辨音樂理的強弱、高低不同樂段的表情，並有許多合奏的經驗。

❽ 美國是什麼教育

"多模式就是其中小學音樂教育模式。當代美國中小學音樂教育的主題又是什麼呢？答案為：「創造」就是其主題。本文——「多種音樂教育模式中的創造主題」將對當代美國的中小學音樂教育模式及其成因作一簡要的分析，以期對我國中小學音樂教育有所裨益。

一、「分散」導致音樂教育的多種模式

美國是一個教育行政權高度分散的國家。它有50個州，州以下為縣。從教育體制上講，州以下設學區。全國共有600多個大學區（中小學生萬人以上），3000多個中等學區（中小學生2500至10000 人）， 12000多個小學區（中小學生2500人以下），學區的教育權利機關是教育委員會，負責制訂教育政策和教學計劃（含各科教學大綱）。

美國聯邦教育部對各州的教學計劃、教學大綱和教材等並沒有統一的規定。各州可以制訂自己的教學計劃和大綱，但這種計劃與大綱是非粗略的，對各個學區只具有指導性，並不具有指令性。只有學區才是真正的教育實體。哈佛大學著名兒童發展心理學家霍華德·加德納博士在其《中美藝術教育的區別》一文中這樣寫到： 「美國教育的高度分散與此（中國）形成鮮明對照，50個州的方針各不相同，有時16000個學區也各行其事，這造成了很大的自主權。差異不僅被容忍，而且受到鼓勵，地方性也受到尊重。正因為教育行政權的如此高度分散，再加上多種民族，多種文化的背景，因而，導致中小學教育模式呈現出多樣化的現象，音樂教育模式自然也呈現出多樣化的現象。

在美國學校音樂教育的眾多模式中，如下幾種佔有主導地位：即奧爾夫教學法，柯達伊教學法，達爾克羅斯教學法和綜合音樂感教學法等等。這些教學模式既各有自己獨特的魅力，又相互交融混合，它們交相輝映，使美國中小學音樂教育的園地呈現出色彩紛呈、生機勃勃的景象。上述幾種音樂教育模式雖多系外來的，但由於與美國的實際結合緊密，早已被兼容、吸收成為美國音樂教育體系的有機組成部分。我們當把它們看作是美國式的音樂教育模式。

二、「創造」成為多種模式的主題思想

美國中小學的音樂教育模式甚多，從表面上看，會覺得五花八門，甚至會感到雜亂無章。如前所述，16000多個學區的音樂教學大綱都不一樣，教材也是多種多樣，甚至學校與學校，乃至同一學校不同教師所採用的教材、教法也不盡一致。然而，我們從這表面的混亂中卻不難看出它內在的秩序，在這多種多樣的教學模式中確實存在著這樣一個主題——創造。

我們認為，以創造為主題的音樂教育模式必定是鼓勵兒童在音樂學習的過程中主動探索、創新的模式，而決不是要兒童只作被動地模仿的模式。以下，筆者就幾種當代美國的音樂教育模式與創造主題作一簡析。

1．奧爾夫教學法與創造

卡爾·奧爾夫（Car Orff）的兒童音樂教育方法是一種重創造性思維訓練的實驗方法。其實質是通過節奏讓兒童以此來創造他們自己的音樂。兒童通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂的詞彙：談話、運動、唱歌、演奏和玩耍。該教學法並不要求很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐。奧爾夫認為如果學生能唱得好、奏得好，首先要使他們喜愛音樂，要使他們能夠把自己的想法融合到音樂中去。不要求學生對老師所傳授的一首歌曲或一個舞蹈去進行不折不扣的模仿，而是要求師生在一起共同進行創造性的活動，共同來形成一些新的東西。

一堂成功的奧爾夫課往往會給人以神奇的、不可思議的感覺，它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎並不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感受。參與者（學生）雖然並沒有很多的技巧或理論背景，卻也能創造自己的音樂。孩子們在奧爾夫教學法的訓練過程中能夠經歷著一種通常只有專業音樂家才有的合奏感。簡言之，奧爾夫教學法最重要的目的就是通過音樂活動、用元素性的音樂來培養兒童的創造性。

這一教學法從德國傳入美國後，受到美國音樂教育界歡迎。他們將此教學法與美國實際相結合，在固有的奧爾夫樂器中又加入了一些美洲和非洲的民間樂器，在教學中既堅持了奧爾夫教學法的精神原則，同時也使這一教學法本土化，使之成為美國中小學音樂教學中的一種重要方法。2．柯達伊教學法與創造

柯達伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，他希望通過音樂教育提高匈牙利的民族素質，主張通過音樂讓孩子們形成創造性並豐富其生活。柯達伊教學法的主要目的是：（1）培養音樂文化水平——用傳統音樂語言思考、讀寫和創作的能力。

（2）通過使用學生自己祖國的民間音樂遺產給予他們一種文化認同感，通過本民族的民間音樂知識進一步了解其他民族和文化。

（3）提高所有學生的表演能力——在班裡、在合唱隊里演唱、參加重奏團與管弦樂隊——把參加集體音樂活動作為豐富生活的一種方法。

（4）讓全世界偉大的音樂作品成為學生的財富。

為達到上述目的，柯達伊強調每課時必須集中於若干不同的音樂目標，如：齊唱和分聲部唱；樂譜的讀寫；練耳、內心聽覺、記憶技能；識別、使用曲式；隨音樂運動；聽賞音樂；即興創作。顯然，作為最高階段的創作是該教學法中非常重要的內容之一。

柯達伊教學法傳到美國後，得到了美國的一些音樂教育工作者的採納，其中包括T·巴赫曼，L·喬克西，M·H·理查茲和D·培根。

巴赫曼博士把柯達伊教學法與美國的音樂教育實際相結合，在向兒童介紹記譜法時用一線譜的方法進行，其餘幾條線待必要時再導入。他把節奏從旋律中分離出來，通過讓學生學習和運用節奏而進一步強調節奏（正是這導致人們將柯達伊教學法與奧爾夫教學法結合運用）。他很重視用聽寫發展兒童的音樂記憶，尤其是重視音樂創作的教學。他認為，「如果兒童熟悉音樂寫作，他們就能更好地掌握照譜演唱音樂。使兒童在初期就意識到他們所學的音樂能由他們自己或其他人表演。」

在使用柯達伊教學法的唱歌教學中，為了有效地培養學生的創造性，美國人在實踐中還非常重視使用黑人靈歌這一帶有很強的即興性的演唱形式，使學生的音樂創造性得到更好的發展。

與奧爾夫教學法一樣，柯達伊教學法已成為美國中小學音樂教育中的重要方法。美國人還將二者結合使用，形成了以發展兒童創造性思維能力為主的柯達伊——奧爾夫教學法。正如邁克爾·L·馬克所說「兩種方法彼此強化，使兒童更富有創造性，更理智地學習音樂。

3．達爾克羅斯教學法與創造

愛米爾·雅克·達爾克羅斯（Emile Jaques- Dalcroze）所創立的教學法傳人美國已久，現在該教學法在美國仍非常流行。這是一種以發展兒童的音樂能力及創造性為目的的教學法。雖然人們常常以為體態律動就是達爾克羅斯教學法，但實際上這僅僅只是其三大內容之一。該教學法的另外兩方面的內容分別是視唱練耳和即興演奏。

在體態律動的課上，學生以身體作為一種「樂器」，隨著音樂自由地運動，教師（有時是學生）用鋼琴即興演奏。學生通過走、跑、跳自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作，每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作。這就最大限度地發展了學生的創造性思維。

在視唱練耳課上，要求學生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要進行聲樂的即興演唱，這種以發展學生的創造性思維的「視唱練耳」課與傳統的專業視唱練耳課是有極大的差別的。

即興演奏多在大鋼琴上進行，也可在其他樂器上進行，目的是幫助學生在演奏過程中形成與對音樂進行體態反應的自由，學生進行任意速度的即興表演練習。

達爾克羅斯甚至在理論課上也採用了這種即興演奏的方法，他讓學生即興演奏旋律或旋律片斷，作為發展他們對音程的理解的一部分，並幫助他們熟悉和聲。

凡此種種，達爾克羅斯教學法對培養兒童創造性思維的目的非常明確。因此，自1915年前後此方法從瑞士傳到美國以後，至今仍盛行於美國各地中小學，並在美國得到了進一步的發展和繁衍，形成為一種美國式的音樂教育模式。

4．綜合音樂感教學法與創造

綜合音樂感教學法是真正產生於美國本土的一種教學法。它是根據著名的《曼哈頓維爾音樂教學大綱》中的「螺旋形上升素質培養大綱」而開設的課程，最初是作為專業音樂學習的一門課程（包括七個方面的素質培養：樂音、節奏、旋律、和聲、曲式、調性、結構。音高、音色、力度都包括在樂音內）．後來推廣到非專業的音樂教育領域，而且發現在中小學音樂教育中使用該教學效果更好。由於該教學法著重於培養學生的創造性思維能力，美國人又直接稱之為「發掘創造力教學法」。綜合音樂感教學法的基本內容有如下幾條：（1）教學思想。徹底改變以傳授知識、訓練技能為主的傳統教學法，通過自覺樂感的培養，發展人的創造性思維，以適應新的工業革命浪潮。（2）教學內容。綜合音樂史與音樂理論知識進行素質訓練（五方面素質，十六個周期）。（3）教學方法。以學生為中心，教師只是引導者，發掘學生潛在的創造力，幫助他們產生創造的慾望，實現創造的結果。（4）課堂結構。自由探索，引導探索，即興創作，有計劃即興創作，鞏固概念（五個環節）。（5）變「要我學」為「我要學」。 飛迪論文網

綜合音樂感教學法的教學活動為六個方面：（1）聽覺——素質訓練的基礎，探索的工具，使學生從中感受到探索的意義和樂趣。（2）演出——發揮學生的獨立見解和藝術創造，不強求最後的統一。（3）指揮——各種素質的綜合反應，不能讓任何一個學生失去指揮的機會。只要能表現音樂，不追求指揮技巧。（4）創造——即興創作和有計劃的即興創作。作品不受任何程式限制，充分發揮學生的自由創新。（5）與（6）為分析和評論估價——對學生的發現、創作、演出隨時作好的記錄並錄音，及時放給學生聽，組織分析和評價，提高審美能力，發展思維能力，使已獲得的知識得到延伸、歸納和綜合。

上述活動、能鼓勵學生自己就音樂的綜合理解和知識作出判斷，並積極參與音樂創造的過程，從而使學生獲得音樂分析與創作的能力及經驗。綜合音樂感教學法已成為美國中小學音樂教育的重要模式之一，為培養和提高美國國民的素質起著重要的作用。

除以上教學法以外，在美國中小學音樂教學中所使用的還有卡拉博——科恩教學法；鈴木的天才教育方法；流行音樂的教學法（主要為爵土樂教學）等教學模式。無論何種模式的音樂教學法，均貫穿著「創造」這一主題。在此，還應一提的是爵士樂的教學法。

爵士樂是美國對世界音樂文化做出的傑出的貢獻，應該稱為真正的美國民族音樂。從40年代起，爵士樂的性質開始發生了變化，它由普通的娛樂音樂轉向智力音樂，即演奏者更追求主觀化的即興演奏。這種新型的爵士樂所採用的旋律、節奏以及和聲同流行音樂非常不一樣，這標志著爵土樂已脫胎換骨，開始告別流行音樂，同時，它也告別了原有的大部分普通聽眾。 內容來自飛迪論文網

就在爵士樂由俗入雅而曲高和寡、其演出走人不景氣的低谷之時，教育家們卻正好看中了其即興演奏能培養學生的創造性思維的這一大優點，漸漸將它納入音樂課程，爵士樂得以在校園復興。

1968年，全美爵土樂教育工作者協會宣告成立，這被認為是對著名的國民音樂教育會議——唐哥伍德會議精神（創造性教育的精神）的貫徹。該協會在所制定的目標中寫到：「促進爵士樂原則在各種教材和教學方法中的應用；培養並鼓勵建議和採納開設當代作曲、改編和即興演奏的課程。」由此可見，雖然爵土樂的教學尚不能構成一種完整的模式，但它的原則已被鼓勵應用在所有音樂教學中，而這一原則正是創造性原則。

三、音樂學科中創造性教育思想的由來

1．西部拓荒精神對後世的影響

美國人的創造性教育思想源自先輩的西部拓荒精神。當哥侖布1492年初抵美洲新大陸時，這里還是一片荒涼的土地，而五百多年後的美國卻已發展成為世界上最發達的資本主義經濟大國，其核彈爆炸、衛星上天、飛船登月、信息高速公路的網路遍布全國乃至走向世界……，看到這些，不得不使人想到他們的精神國寶—— 開拓與創造。多少年來，移民的開拓精神，尤其是西部開拓精神在美國被視為歷史的驕傲和美國人進取的象徵。日復一日、年復一年，這種創造精神逐漸形成為美國的傳統，也可以說成為美利堅民族精神。這種精神在他們的教育中得到充分體現，音樂學科自然會受到這樣的影響。

2．「斯巴達尼克一號」上天所引起的震撼

經歷第二次世界大戰之後，美國的學校教育進入了一定的誤區，其教育的目的從根大程度上停留在為提高生活水平這一較低的層面上。當時，整個基礎教育水準下降，藝術教育更是沒有受到應有的重視。1957年蘇聯成功地發射了世界上第一顆人造地球衛星——斯巴達尼克一號，它使美國朝野受到了一場不小的震驚。美國人意識到：蘇聯在空間技術方面已經超過了美國，「因此，改進教育的需要不再僅僅是基於提高生活水平的要求，而是基於民族生存的斗爭。」他們研究認為：「俄國大唱片時代建立了一個教育系統，為其統治者訓育了一批達到技術高峰所需要的男女人士……」。他們更看到，蘇聯十分重視基礎教育，而且很重視那些能培養人的創造性思維的學科，如音樂學科。這樣，美國人將研究的焦點集中到了教育系統，並深入到藝術教育領域。他們領悟到：「要成為世界上科技最先進的國家，培養大量的先進人才，必須重視藝術教育，因為藝術教育可以最大限度地發展學生的想像力和創造力……」

於是，聯邦政府開始對基礎教育予以重視，尤其是對藝術教育予以重視。1959年，在科學院、聯邦教育總署、空軍和蘭德公司的支持下，由國家科家院教育委員會主持，在馬薩諸塞州召開了著名的伍茲霍爾會議，這是美國教育史上的一件大事。這次會議的目的是討論科學教育問題，並提出解決的建議，其中包括重視藝術教育的建議。

同年，美國學校管理者協會（AASA）針對藝術教育所受的冷遇而發表聲明：「我們主張課程均衡，在這種課程中的音樂、表演、繪畫、詩歌、雕塑、建築應該與其他重要的學科、如數學、歷史和科學並駕齊驅……」

由美國科學家們組成的教育研究與發展專門小組是聯邦政府的專家顧問團，他們提出如下看法：科學成績的優秀與個體人類經驗的廣度之間有一定的聯系。最好的科學家並不一定是那些僅僅潛心於本專業的
人，在某種程度上，對藝術和人文學科的熟悉會使一個好的科學家的觀察力更為敏銳。愛因斯坦的成功被認為是一個典型的例證。這位被稱為「20世紀的哥白尼和牛頓」的科學巨匠同時還是一位音樂家，他自認為自己在科學上的成功與音樂密不可分。他說：「在科學思維中，永遠存在著的音樂因素，真正的科學和真正的音樂要求同樣的思維過程。」由此，音樂有利於培養人的創造性思維的觀點在美國得到了人們的認同。

1963年6月17日至28日在耶魯大學舉辦的耶魯音樂教育研討會的與會者一致認為：在音樂教育中，有必要刺激個體的音樂創造性和獨立性。並強調創造性是發展音樂能力的一種方法。由此，在音樂教育中要注意培養人的創造性思維的觀點也進一步得到確認。

於1967年7月23日至8月2日在馬薩諸塞州召開的唐哥伍德會議是美國音樂教育史上具有里程碑性質的一次會議。會議的目的是討論和明確在社會面臨迅速的社會、經濟和文化變革時期，音樂教育在當代美國的作用，同時，與會者也提出了提高音樂教育效率的建議。

他們認為：音樂的教學和體驗是在不同的環境中進行的，如果要成功地進行音樂的創造性教育，那麼，從教學設施到教學方法都必須適應教育的具體要求，而不應該受到局限。教師應具有足夠的想像力並願使教學常新。會議還強調：「在教師的職前和在職培訓中都應強調創造性。」這就再次強調了音樂教育中的創造主題，同時也鼓勵教師在教學方法上要勇於創新，不拘一格。「斯巴達尼克一號」的上天竟使美國人如此清醒地認識到了音樂教育與科技興國的關系，從而重視起音樂教育，並形成音樂教育中的創造主題

四、美國音樂教育對我國音樂教育的啟示

具有創造主題的多種音樂教育模式，有利於培養提高美國國民的素質，充分開發人的創造性思維能力，適應於象美國這樣一個多種族大國各地區、各民族的實際。同時，它對我國的國民音樂教育也不無啟示。

啟示一：要明確超音樂的音樂教育目的

在美國，普通學校的音樂教育目的並不是為了培養音樂家，而是為了培養和提高國民的素質，而其中最重要的是培育人的創造性，這是建設跨世紀的現代化強國的需要。正如美國著名作曲家、教育家赫伯特：齊佩爾博士所說：「學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為卡訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。」

❾ 如何在音樂活動中培養幼兒的創造力

一、為孩子營造自由創造的氛圍，變「要我學」為「我要學」。。 陶行知先生曾經說過「創造力最能發揮的條件是民主。」以激發幼兒對音樂的興趣為前提，引導幼兒愉快、主動參與創造活動，為幼兒創設寬松愉悅、自由民主的音樂活動氛圍，讓他們能夠懷著愉悅的心情利用已有的經驗自由思索、展開想像，充滿自信地與音樂進行交流，才能萌發最大多數幼兒的創造力，並使最大多數幼兒的創造力發揮到最高峰。由淺入深地引導創造，展示自己的才能。從改編歌詞、敲奏簡單樂句開始，發展到為圖片故事配音樂、創作樂曲、編動作等，激勵幼兒從自身實際出發，通過努力充分展示自己的創造力。比如：在《拔蘿卜》教學活動中，藉助老公公等角色的情節，引導幼兒傾聽不同的聲音，表現不同的形象，幼兒非常有創意，他們用不同的聲音、動作、樂器表現老公公、老婆婆、小姑娘、小狗、小貓、小耗子，不但豐富了情節，而且還充實了音樂形象。尤其在表現角色的動態上，更加惟妙惟肖，充分體現了幼兒的創造力，又如欣賞樂曲《天鵝》時，我啟發幼兒進行配樂朗誦。其中有個幼兒是這樣「朗誦」的：「一隻小天鵝受傷了，我輕輕把它抱回家，給它養傷。可是天鵝很寂寞，它準是想媽媽了。我明天一定把它送回天鵝媽媽的懷抱。」只有讓幼兒按自己的條件、方式、願意去做，他們才能學得主動，才能發揮想像力和獨創性。盡管幼兒的表現還十分稚拙，但都是真情實感的流露，體現了他們獨特的想像力和創造力。培養創造力並不是要摒棄模仿，在音樂活動中模仿是需要的，它是最初的學習方式，但必須較快地跨越這一分階段進入探索期，引導幼兒大膽創新、獨立思考，發表自己的獨特見解。例如在音樂《獅王進行曲》中小動物們幹了什麼、發生了什麼事以及小動物表演的動作等都是幼兒模仿、想像和創編的因素。由於幼兒的情感體驗和表現表達很難全部預料，所以在活動中有時會出現一定程度的紊亂，但教師不要去訓斥孩子，而是要學會容忍，並在寬松的氛圍中鼓勵、支持和欣賞幼兒的創造表現。 二、為幼兒提供自主創造的機會。 《新綱要》指出藝術是幼兒「表達自己的認識和情感的重要形式」，要使幼兒「大膽表達自己的情感、理解和想像」。並指出這種藝術表達是「自由表達」、是「創造表達」。但現實教學中，教師們常為了保證活動按計劃順利進行而代替孩子去體驗、判斷。在音樂活動中，教師們往往要求幼兒按照成人的思維方式去感受理解音樂，使幼兒沒有機會主動感受、自由想像，只能在教師的牽引下被動參與。在這種教育影響下，孩子們的音樂興趣會日益減弱，音樂靈性會不斷消失。蘇霍姆林斯基說過：「在孩子的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，就是希望自己是一個發現者、探究者和成功者。」作為教師，我善於捕捉幼兒不經意間的創造性的探索傾向，滿腔熱情鼓勵和指導，讓幼兒用特有的童心去感悟音樂，那麼，音樂的世界就會在孩子面前打開新的窗口、展示新的內容，哪怕她們的理解與原音樂內涵大相徑庭，也無關緊要，重要的是學習過程的體驗。就象《動物狂歡曲》活動中，教師提供了充分、自由的活動空間和時間，鼓勵幼兒在感知音樂的過程中運用已有經驗展開想像，自由表現，把自己對音樂的感受和聯想用他們喜歡的顏色，通過繪畫的形式表現出來，有的幼兒繪畫一對狐狸手拉手，其中一隻狐狸的另一隻手拿著一朵玫瑰花，另一隻狐狸則把另一隻手高高舉起，形象地表現狂歡的心情。還有的畫了獅子大王過生日的，畫小兔舉行運動會的，幼兒通過畫面充分表現出各自對樂曲的感受和理解。當他們富有個性的理解以及稚嫩而新穎的創造性表現被教師接納、贊許和分享時，他們體驗到了被尊重的感覺，滿足了自我表現的需要，這種正向的情緒會激勵他們更加熱愛音樂。作為教師，我們不但要善於發現並細心呵護這些靈感的幼芽，而且還要創造機會激發他們的創作靈感，以真誠喜悅之心去發現、鼓勵、支持和欣賞他們的大膽表現。 三、重視孩子創造過程的體驗。 幼兒創造性音樂活動的真正目的是強調在活動過程中獲得心智的滿足，在挖掘音樂潛能中讓幼兒釋放能量，發展能力。因此在教學中，應遵循重「過程」不重「結果」的觀念，營造自由創造的氛圍，注重幼兒的自我表達和表現。在音樂創造活動中，幼兒對「過程」比「結果」更感興趣，因為過程給幼兒帶來無比的滿足。例如，在音樂活動《兩只小象》中，根據歌曲內容，引導幼兒創編兩只小象勾鼻子動作，但幼兒在活動中，兩兩結伴不是在表演勾鼻子，而是在做游戲，表現出強烈的表現慾望，如果教師能馬上調整計劃，孩子們也許能體驗到自主探索和創造參與的快樂，能體驗到用表情、動作、姿態與他人溝通的樂趣。細致嚴密的教學計劃固然是必需的，但我們不能為了實現計劃而犧牲孩子們享受音樂的機會，不能為了得到設計好的答案而犧牲孩子們自主學習、創造的機會。其實孩子不是為了取悅成人才進行音樂活動的。真正的音樂教育在於給幼兒以快樂和享受，只要從幼兒實際和音樂教育的本質出發，時間上多一點少一點，環節上多一個少一個，內容上動一動、改一改，都是可行的。評價音樂教育成功與否的標準是孩子是否更加喜歡音樂、是否促進了孩子身心和諧的發展、是否為他們將來積極參與社會文化生活奠定了基礎。我們應重視孩子的過程性體驗，而非具體的結果。