畫畫面教學

A. 畫畫的素描教學！

沒技巧的，主要是靠自己努力哦！

B. 如何教學兒童畫

教兒童畫畫與教成人有明顯的區別。成人注重理性，兒童更重感覺；成人講究明暗體積、立體感，兒童注重隨意地快樂塗鴉，玩得高興就行。試著給孩子更多的想像空間，讓他們自己想像，再加以指導就可以了。

(2)畫畫面教學擴展閱讀：

一、教兒童臨摹畫的正確方法：

臨摹畫是學習繪畫常用的一種方法。兒童學畫以臨摹范畫為主，能比較快地學會初步的繪畫技巧，有利於過渡到畫寫生畫、意願畫、記憶畫、命題和創作畫等。因此，臨摹是兒童繪畫的基礎。

兒童臨摹的范畫應是從簡到繁的。家長和老師可根據不同年齡兒童的特點有計劃地進行安排，也可徵求孩子們的意見，看看他們對什麼感興趣，效果會更好。

2、3歲左右的幼兒剛剛會拿筆，讓他們臨摹一些清晰的形象，如大紅蘋果、皮球、香蕉、樹木花草、毛線團兒等等。3、4歲的兒童可以畫一些他們喜歡的手帕、大高樓、汽車、簡單的人物和動物。再大一些的孩子可以畫一些更復雜的形象，加點有趣味的情節。

也可以選擇優秀兒童美術讀物做範本，邊講邊教孩子畫。吸引人的情節可使兒童的注意力集中，形象特徵也會記得清楚，又可以增加兒童的知識。

兒童臨摹范畫，既要求畫得感覺要像，又允許他們有自由發揮的餘地。如兒童不喜歡一幅畫中半圓形的落日，而願意畫出高掛天空的紅太陽，那就不要勉強他畫落日，如果范畫是一隻綠色的蘋果，而孩子喜歡畫成紅色的還加了兩個梨，這比依樣畫瓢的收獲要大。呆板的畫會影響兒童作畫的興趣。

要提醒兒童在畫畫時把形象畫得大小適當，特別畫人物不要畫得又細又小，欣賞時很不好看，要將形象畫在紙的中央。家長應鼓勵兒童潑辣大膽地作畫，形成揮灑的畫風。在畫樓房、大橋、電線桿等物象時，畫直線可能吃力，但也不要用直尺而養成不良習慣，一筆不直就再補上一筆，感覺直了就可以，也不應經常用橡皮擦改畫面。

當兒童把形象畫歪了或畫錯了時，最好等著他把全畫面都完成時再批評，並且鼓勵兒童親自改正、添加，這樣可避免兒童產生依賴性。

二、兒童畫指導方法：

1、鼓勵

因勢利導地讓兒童進行這一創造，要引導他們仔細地觀察事物的特徵，啟發和保護兒童的想像力。畫畫是兒童智力發展的某種階段，對於開發兒童的智力很有益處，不要以為兒童長大後不見得就能成為畫家，小時候畫畫便是多此一舉。

當兒童畫畫的時候，他的大腦和手無疑都受到了鍛煉，繪畫對他的觀察能力和思維能力及閱讀能力都有很大的幫助。許多學校的老師都反映，愛繪畫的學生，一般都思想活躍、思路開闊，邏輯性強，他們不光畫畫好，其他功課也好，尤其語文表達能力比其他學生好。

同時，通過繪畫學習與創作的艱苦過程，鍛煉了兒童的意志，增強了兒童克服困難的毅力。

2、年齡階段

當兒童由幼年時期進入少年時期，有的兒童不再畫畫，而有的兒童不再滿足於幼年期的創造，把目光轉向了高一層的技法學習，這樣的兒童成年後有可能成為畫家，我們不能耽誤了人才，要及時發現孩子的傾向，給他們以正確的指導，使之成材。

通過兒童的繪畫創作活動，能夠發展兒童的觀察能力、思維能力、想像能力和創造能力，因此我們應該尊重兒童對美的創造，不要小看了兒童畫。

網路兒童畫

C. 什麼是繪畫課堂教學

專業課

D. 請有兒童畫教學經驗的前輩說說如何指導兒童畫

象徵期又叫表現符號期3---5歲（這一時期，兒童能夠進一步控制手的運動，畫出的形象似乎能看出一點什麼，當大人問起這是畫的什麼？這時他會給自己的畫命名字。有時他看著自己的畫自言自語地說個不停。）
主觀感覺表現期5----9歲（年齡小一點能夠畫其所想，稍大一點的畫其所見。觀察力進一步增強開始對細節的描繪。這一時期是兒童思維最活躍的時期，也是兒童畫創作最多的時期。他們能夠表達自己的想法，並且有明顯的寫實傾向。）
視覺寫實期9歲以後（開始向寫實方向轉化，關心自己作品的好壞，否定過去自己畫過的畫，注重所描繪物體的逼真性，愛欣賞有立體感，有明暗變化豐富，色彩真實感強的作品。）
特殊性是：
在眾多的一些兒童中有的發展的早一些，有的發展的晚一些。
根據以上這些特點制定相應內容。例如：低年級對形的認識，平面形和組合形，認識色彩的名稱，各種工具的使用方法。到了高年級，他們進入了客觀的寫實方法，學生具備深入觀察物象與描繪物象的能力，應有系統地講授美術基礎知識。不僅認識色彩的名稱而且還能夠運用色彩知識進行繪畫創作。在制定內容的基礎上，還應根據每個學生的生理條件、氣質、性格、興趣、意志和美術能力的個性差異，進行有針對性的個別指導。根據不同的年齡階段，提出不同的要求標准，既要考慮普遍性，又要考慮特殊性。在指導過程中不要盲目地要求模仿成人的作品，絕不能單純地把繪畫技術化，這樣違背兒童繪畫發展過程的幾個階段，那是不可取的。
一、 要教會兒童整體觀察事物的方法，例如：頭是一個整體，在頭部還有一些更具體的東西如:眼、鼻、耳、頭發等。
二、 教會用比較的方法，例如：這是什麼？「這是頭巾」。這是什麼？「這也是頭巾」。這些都是頭巾，那麼我們再仔細看一看他們之間從外形到圖案，顏色各有什麼不同之處。
三、 能夠區分性別、年齡的不同（老人、中年、還是少年）；不同服裝的特徵（民族服裝：漢族與少數民族。季節服裝的差異：春、夏、秋、冬）；不同職業的特徵（建築工人、醫生、老師等）。
相同的事物放在一起，應注意大小搭配關系。教師如何啟發引導學生畫一個更合適的繪畫題目，基本原則是生動、有趣、形象、可畫。例如：一位教師起了這樣一個題目，大嘴魚找媽媽，這一個「大嘴」就確定了魚本身的特徵，再加上找媽媽點出了不是一個魚而是一群魚，這里其中包括有大有小的情節共性都是大嘴魚，同時注意眼神的刻畫和裝飾效果。
教兒童掌握基本的造型方法和規律。例如：他們雖然無意識的運用了基本形畫出了各種形象，但不知道這方面的知識，這就更需要教師把兒童無意識的畫和教師有意識的教結合起來，主要是告訴他們萬物都是由基本形如：三角形、圓形、正方形組合起來的道理。只要認識和掌握了這些基本形狀，就可以畫出千變萬化的畫面來。不要以臨摹入手，可出示一些優秀的作品，但不要完全模仿，讓他們看過後再通過默寫的形式進行繪畫。這樣經過在大腦里進行再消化再加工這一過程，就會變成他們自己的繪畫語言。有范畫，但又不要求學生完全照老師的范畫畫，發揮自己創作的餘地。
2、怎樣引導孩子把自己的畫畫得更豐富
啟發談話自由畫畫看圖說話看圖寫話年齡越小的兒童，畫畫總是一邊想一邊畫，所以教師則應進行啟發談話，具體在什麼時間？什麼地方？哪些人？做什麼？怎麼做？結果怎麼樣的順序來引導學生的想像力。通過兒童自己描繪和教師啟發談話的這種形式，轉換成生動形象的繪畫語言，兒童一邊聽，腦子里一邊像放電影一樣出現一幅幅畫面，慢慢地在頭腦中形成形象，只有他們的頭腦中有了東西，才能畫出東西，否則畫畫的盲目性會更大。切記談話談的越具體畫面畫的越豐富。 根據教師的談話開始自由的畫畫。一般情況下，兒童在完成自己作品的過程中表現為兩種情形：一種是有些孩子經教師引導他們是願意接受教師提出的建議的，並且進一步豐富自己的畫面。另一種不是不願意接受老師的意見，而是由於年齡所至，能力所不能為的。這是人的生理心理個性差異等因素造成的，但這樣的孩子畢竟是少數的。在大人看來是不完整的畫面，但孩子不是這樣看，所以對於這樣的兒童，教師萬萬不應強求，這樣會挫傷他們的繪畫積極性。應順其自然，肯定他們的優點，給他一定的時間，耐心的等待著下一次慢慢的提高。心理學家認為：一個人需要根據形象和文字兩者進行思考才能充分發展整個身心系統。不要單純地學畫畫，應同語言表達和書寫能力相結合。通過語言表達和文字描寫，進一步補充完善想像的不足，促進語言表達和書寫繪畫同步發展。小一點兒童因識字少、書寫能力差的原因，這樣就要求能夠用簡單的語言按老師開始啟發談話時的順序，進行看圖說話練習口頭表達能力。對年齡稍大一點的，應要求他們不但能夠畫，還應用語言說出來，寫出來。運用這樣的方法，能夠不斷強化畫面的豐富性。促進說、畫、寫、同步發展。這樣做的目的是通過語言的啟發喚起知覺中以往的記憶，產生聯想，再引發深入的想像。在繪畫的同時更有效地促進文化課的學習，提高學生的全面素質。

E. 如何進行簡筆畫教學

一、什麼是簡筆畫？簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。 二、簡筆畫是通過繪畫知識和技能的訓練有意識地培養和引導孩子開動腦筋，發揮想像並獲得獨立思考能力的一種直觀而形象、鮮明而生動的簡單繪畫形式。它作為一門藝術，不但具有特殊的審美價值，而且能使孩子從小養成愛科學、愛藝術、愛學習的好習慣；能夠幫助孩子用靈巧的小手寫寫面畫，開發大腦，啟發智慧，掀開幼稚而天真的童心，是幼兒啟蒙教育不可缺少的組成部分。簡筆畫要根據兒童繪畫略圖期這一階段的心理和生理發展的規律，結合其普遍的認識特點和接受能力，本著「刪繁就簡」的原則，對所給物體進行精妙的概括和大膽的簡化，以體現其鮮明生動的特點。我們在教學中貫穿了這一主導思想，做到簡筆畫教學從易到難，從簡到繁，從靜到動，循序漸進，採取誇張變形的手法，並結合寫生、速寫創作等手段，取得了較好的教學效果。 （一）、簡筆畫應從易到難，從簡到繁循序漸進地進行。 初學簡筆畫應先上後下，先左後右，先整體後局部，即先畫主要部位後畫次要部位，從整體入手切記不要從局部畫到整體，免得太零碎，從小養成正確的繪畫路子。如先畫折線後畫鋸齒線，先畫弧線後至波紋線，先畫靜物後畫動物；由簡單的個體轉向群體事物，由個體生活圈逐步面向社會生活的廣闊天地。 （二）、簡筆畫教學應採取略加誇張變形，使兒童好學易懂，融技法和情趣為一體。 兒童學畫畫不要太強調形，而要盡量發揮兒童的童趣，引導孩子學畫自己看見的景物，發揮他們的想像力，畫事物的基本形象和主要特徵即可，並可對事物採用誇張的手法，進行藝術加工處理，以突出各類事物形象特徵。如：畫豬突出一個肥字，把軀干畫成大橢圓，耳、眼、嘴、尾畫的較小。也可以把動物擬人化，如熊貓，前肢可作手臂，後肢作腿腳，小鴨子可以打著傘，戴著小帽子，小花豬背著書包上學去等等。（三）、寫生、速寫、創作畫是提高孩子簡筆畫水平的重要方法。 1.寫生能夠把兒童從書本上的畫例引到現實生活中的真實物體上，不僅會強化他們的感性認識能力，還可以逐步培養他們寫實主義的繪畫風格。靜物、動物、人物景物都可以進行簡筆寫生。簡筆畫寫生的方法：簡筆畫寫生是觀察、分析、概括客觀形象的重要手段。A：選擇角度、顯示結構特點：形體結構是繪畫最基本的要素，各種物體都有自己獨特的構成因素，結構形勢及比例關系，平面化的簡筆劃，表現2維的平面結構比較簡便。但要表現立體結構的物體形象，因主要只表現一個面的圖形，寫生時應選擇能充分顯示對象結構特點的角度和視向，使這些特點能突出地呈獻於平面圖形之中。a、正視圖：電視機的熒光屏、收錄機的錄放音座和按鍵、照相機的鏡頭、書櫥、冰箱的門框。這些體現結構特點的構成因素都安置在物體的正面。房屋除屋頂外，體現不同建築風格的柱、廊、門窗及其它飾物也大都在正面。這些物體的正視圖能顯示它的不同觀點的結構特點。b、側視圖：脊椎動物由一要脊連接頭尾，橫貫胸廓和骨盆、四肢分別與肩帶和骨盆銜接支撐全身，各種動物因不同的生存方式和運動方式而形成的結構比例與形態的差異。從側面看十分明顯，同樣，各種車輛的外部結構特點，主要體現在車頭、車廂和車輪，畫出其橫式側視圖，能全面顯示各部分的結構特點。c、俯視圖：爐灶、餐具、書本、田徑場等物體的結構特點所在的面朝上，畫出它們的俯視圖易於辨識。d、周視圖：球體的外輪廓在任何角度都呈圓形，圓柱體和圓椎體在軸線垂直於地面的狀態中，各種角度也會呈現出大抵一致的視覺形態。燈籠、筆筒、手電筒、杯、碗、盆等物，也分別由球體、圓柱體和圓椎體構成，畫這些物體一般不必選擇角度。如果它們被橫置或斜置，即軸線不垂直於地面，則不同角度會有不同的透視變化，應取軸線平行於畫面的角度。B：抓住細節，突出個性特點：同類或類似物體的形象差異，一般主要體現在局部的細節上。如：驢與馬、羊與鹿、豬與象、鵝與鴨等類似動物，整體結構無大差異。主要區別在於耳、頸、頭、尾等細節的大小，粗細與長短的不同，寫生時要注意發現並強化差異，以突出各自的個性特點。物體的細節特點，表現不一，有的明顯，有的則不大明顯，寫生應通過比較，同中求異，並運用誇張的方法把各種物體的細節特點表現得鮮明突出。如畫不同的樹，在樹冠和枝幹相似的情況下，可突出樹葉或花果的不同特點，畫人物，既可通過五官、須發表現年齡和性別特點，也可利用"穿衣戴帽"表現在民族和職業特點。也可藉助於頭、驅乾和上下肢的基本形及其它比例的變化表現高矮胖瘦年齡的個性特點。C：運用骨線，把握動態特點：人物和動物經常處在活動中，各種動態，瞬息變異。簡筆動態寫生，雖可通過敏銳的觀察，直接捕捉各種動態，但在很大程度上則是在分析、理解運動規律的基礎上，把握關節點和運動線，運用記憶。如我們人，人體由頭、胸廓、骨盆和四肢構成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和腳，每一部分的骨骼既各自獨立又上下連接，每個連接點形成一個關節，關節是人體運動的樞紐，做著屈伸、內收外展和迴旋等運動。各種運動並不改變頭、胸廓、骨盆和四肢的局部結構，變化的只是它們之間以關節為轉折點的轉折關系及其整體狀態。因此，以變化的關節為點，以不變的骨骼為線，以點帶線、以線連點，是表現各種動態簡便可行的方法。運用骨線表現人物動態，要掌握重心的變化規律，重心垂直於支撐面；人體能保持平衡，走跑時重心超出支撐面，跳躍時的重心傾向人體運動的前方。動物的運動規律與人物基本相似。獸類的四肢在走、跑、跳運動中交替活動，互相配合，頭和驅干同時因頸、腰、尾的扭動發生相應變化。一般禽鳥的主要運動形成是飛翔，飛翔時雙翅張開，上下扇動，鳥的腳活動相對少些，頸部的靈活性卻很大，作禽鳥簡筆畫寫生，可先用畫蛋法畫出體腔和頭部，再用骨線畫頸和腳，最後添上主要細節。簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。繪畫方法可分為正視圖、俯視圖、側視圖、周視圖四種。 2.速寫能夠在稍縱即逝的瞬間迅速地捕捉到所繪對象，經大腦、眼、手的有機協調，提高兒童的概括能力和感受力。 3.創作畫可以幫助孩子了解有關的生活知識，但是絕不可以過早地按成人的意志、情趣、思維方式強求兒童接受既定的繪畫程式和規則，否則將極容易扼煞孩子的繪畫創作靈性，難以培養起較為成熟的個人藝術品格。 總之，簡筆畫教學應教會學生通過各種形式觀察各類事物的外形特徵，對它們加以比較與鑒別，學會用基本平面形概括事物的外形，掌握事物的動態變化規律，對事物採用誇張的手法進行藝術加工處理，要發揮幼兒的想像和感受力，激發幼兒的情趣，以表揚為主，在指出不足的過程中不斷提高幼兒的畫畫技巧和興趣，使其為以後的繪畫藝術打下扎實的基礎。

F. 如何用素描畫照片 教學

畫照片的話
我可以明確告訴你
拿分的話 最主要的地方是打型要准 構圖好
打型准確的話 只要不是畫得特別惡心 基本分會超過60%
結構要畫准確 這個需要多畫多練習 也不一定要背 一般畫多就知道結構了
前期的工作只能拿基礎分 最多到80%左右
前提需要注意的是構圖 型准 結構 還有就是黑白灰關系
後期的處理就更要細心了
一般前期是放大筆 大膽畫 可以用2B 4B 6B 8B等
後期就要用小線條 2B H 2H 4H 等 當然了 因畫面而定 該深的地方深 該淺就淺
畫人像 要抓住人物的特徵
一般人物特徵會出現在五官上 一個眼神畫好或許就能拿3～5分
還有 線條要跟緊人物 比如說年齡 性別等
男性的線條可以畫得粗礦點 因為男性的臉部特徵比較明顯 但也有會細的地方
女性的線條可以畫得柔和點 女性的臉部比較圓滑 沒有男性那麼粗糙
老人的線條也可以畫的粗一點 皺紋啊什麼的
但是要記住 任何物體都有細的地方
要記住 近大遠小 近實遠虛 耳朵那些地方在後面的話（非1/2頭像）就給他虛下去 不要搶了正前方眼睛鼻子的 可以用手擦一層 或者4B之類掃一層
把黑的地方壓黑了 亮的地方擦亮了 層次就出來了 就立體了
每一個小塊都會存在三位一體的空間概念
這是3D技術的基礎了 有黑的 灰的 白的 這就是立體的最基本元素了
越生動 得分越高 這是最後的一步 要用短細的線條 但不要畫得過於膩了
好了 回答完了 你們老師也會這樣告訴你的

G. 如何提高兒童畫教學效果

南昌市少年宮鄧貴蘭
兒童畫是指少年兒童對生活有感受之後,自然而然地用畫筆把自己的想法和感受表達出來的作品。它不僅能夠充分表現出兒童獨特的想像力，而且對兒童智力的開發、審美能力的培養有著重要的作用。如何提高兒童的繪畫水平，這是美術教育者們經常探討的一個話題。我認為關鍵在於提高兒童畫課堂教學效果，下面我就來談談自己的見解。
一、選擇新穎的教學內容
新異的事物可以引起學生強烈的探究願望，新課在內容上一般都存有新的成份。在練習、復習課中，教師也應該設法給學生新、異的感覺，不要讓學生覺得枯燥無味，只是簡單的再現，像機器人的機械運動一樣。
教師的講解要生動有趣，所謂生動有趣就是知識的引申、補充和變化，這需要認真地慎重選擇，從課堂實際出發。分析大多數的學生對美術學習感到無聊的原因：一、知識過深學生難於理解，望而生畏。例如：教師在講解美術知識時，專業術語用得太多，知識太深奧，與學生現階段的接受能力不符，不利於被他們理解、掌握。二是讓學生覺得沒意思，也就是內容過於淺顯。二者都不能滿足學生的實際需要。對於大多數的學生來說，他們有著強烈的求知慾，對舉手可得或已掌握的內容難以從中感受到成功的樂趣，但過深的知識又會打擊他們的積極性，所以這就要求教師要具備較高的自身素養並能結合兒童的年齡特點和心理水平選擇新穎、適合的教學內容。
二、使用貼切的兒童語言及非語言交際方法
教師的課堂語言，是教學的重要基本功，語言表達直接影響著教育、教學的效果。如果教師的語言平平淡淡、乾巴巴，那麼學生就不能集中精神聽課；如果語言生動形象，抑揚頓挫，學生聽起來會全神貫注，津津有味，學得也快。
教師應注意使用兒童語言，說話要通俗易懂。學生由於受年齡、心理等因素的影響，認識和接觸的事物少，見識不廣，知識水平有限。因此，教師在教學時，語言要淺顯易懂，藉助形象語言，引起學生的聯想，幫助他們理解、記憶。例如：畫「飛機」可以利用「一根蘿卜長又長，兩片葉子左右長，尾巴發出兩片芽，頭部隔出一間房」來畫。這樣把比較繁瑣、復雜的事物簡單明了；藉助重疊詞語，適合他們依靠表象作畫的特點。如：「大公雞喔喔啼，紅紅的冠子花花衣。」還應注意啟發和趣味相結合，運用語言表演等形式使學生印象深，接受快。例如：畫小白兔時，先講一個故事：「在森林裡住著兔媽媽一家，她有三個娃娃，一個叫長耳朵，一個叫短尾巴，還有一個叫紅眼睛……」。還可以穿插兒歌：「小白兔白又白，兩只耳朵豎起來，愛吃蘿卜和青菜，蹦蹦跳跳真可愛」。這樣小白兔的特徵再明顯不過了，讓他們在輕松愉快的氣氛中學會了畫小白兔。
教師還可藉助表情、手勢動作等非語言交際性方法。我們把兒童的天性（好奇、愛動、好摹仿）與欣賞繪畫、美術知識結合起來，讓兒童體會到形象美。例：教師介紹《拔蘿卜》這幅兒童畫作品時，先放一段歌曲：「拔蘿卜，拔蘿卜，嘿喲嘿喲拔蘿卜，嘿喲嘿喲拔不動，小黃狗快快來，快來幫我們拔蘿卜……」。再讓學生表演拔蘿卜的動態，看看誰模仿得最像。最後欣賞畫面中的動作、表情，以加深學生對作品的理解。
三、運用多種方法導入新課
故事導入法:兒童的注意力容易分散,大多數兒童畫畫時注意力只能堅持半個小時左右.根據這一特點,我們可以採用講故事的形式引出新課.由於兒童的好奇心很強,他們喜歡聽生動有趣的故事,如果教師把教學內容穿插在故事之中進行,讓學生在聽故事時不知不覺地接受到新的知識,並通過故事情節啟發兒童的想像力、創造力,往往一節課下來會出現不少意想不到的好作品。
擬題導入法：讓學生自己擬定繪畫題目的訓練。教師在上課時，把一些畫讓學生從不同角度擬定主題，然後根據自己的意願來畫畫，表達出自己的主觀思想感情。如果他們擬定的題目一經教師的贊揚與肯定後，便會士氣高漲，精神集中。在這樣的氣氛下創作，往往會達到事半功倍的效果。
觀察導入法：就是以畫入情，教師上課時把好的作品展現在學生的面前，給學生以清晰的視覺形象，不但能使他們思路大開，展開想像的翅膀，而且能提高欣賞水平，把好與壞、美與丑的標准潛移默化到學生的作品之中去。同時，激發學生學畫的興趣，促使他們集中精力聽教師講課。
示範導入法：教師把要畫的內容，按方法要領，講一步，畫一個程序，教學生如何動筆，先畫什麼，再畫什麼，最後畫什麼。只要直觀形象清晰，學生可以少走彎路。初學畫的兒童不太注意教師所說的美術理論知識，有的則一味地臨摹黑板上的范畫。這是由於兒童心理方面總是由具象思維發展到抽象思維，從機械記憶發展到意義記憶。說明教師對學生不應急於求成，應一筆一畫耐心地教。
四、注意觀察能力的培養
善於摹仿是兒童的天性，摹仿能力實際是觀察能力和相應的表現能力的一種綜合體現。摹仿的基本特點是觀察，而全面觀察是繪畫中所必需的基本素質、基本條件。
兒童觀察事物喜歡自己最感興趣的部分，這樣雖能突出重點，但由於他們概括能力差，組織能力弱，經常會忽視了整體和局部的關系，省去自己不感興趣的部分，所以繪畫時不能把物體形象畫得完整。為了更好地把握這一點，教師首先要讓學生認識一些簡單的幾何圖形；如：「長方形、三角形、圓形……」。然後把幾何圖形組成的畫給他們觀察，利用拼、拆、搭、添等組織形式把沒有完成的畫添加完整，就好像搭基木一樣，使學生進一步認識局部和整體的關系，還可以培養學生從整體到局部，在由局部到整體的正確觀察方法；最後誘導學生平時注意觀察生活，從生活中提取素材。忽視這方面的教學會導致學生無法在繪畫時表現一些日常生活中最熟悉的事物，那麼他們要獨立創造兒童畫作品就更難了。
五、面向全體學生
因材施教既要面向全體學生，提出統一要求，又要照顧個人差異，把集體教學和個別輔導結合起來，使每一個學生繪畫水平得到充分發揮。以臨摹的三種形式為例，1、照實臨摹在形式、色彩、表現的技巧上完全相同，尊重原作，要求畫得一模一樣。這種臨習法重在技法的探討學習上，使學生的技法學習得到提高，對於平時守規矩及思維遲緩的學生較適合。臨摹時還得強調在「悟」字上下功夫，多向自己提問，原作為什麼要這樣畫，表達什麼樣的主題等。2、原作的構圖形式、表現對象照舊，但在色彩上加以創造改變，由自己主觀重新選擇，重在研究學習色彩，讓學生畫出自己的色彩感覺，使原畫變得新穎，呈現出新的姿態。這對色彩感覺敏感者及有所創新的學生較為合適。3、原作品的色彩、色調保持一致，而在主題內容、構圖形式、造型、表現對象上完全不一樣，給學生一個創造的空間，增大求異思維的容量。讓學生的想像力、情感的表現有了廣闊舒展的可能。這種臨摹形式適合思維敏捷、勇於探索的學生，被他們所接受、肯定。