女兒情二胡教學

A. 很喜歡女兒情這首歌 怎麼才能把它唱好！我唱歌時聲音總是放不指導一下

從自然音區練起，自然音區是指不太用力就能唱出的音區，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過八度，一般男女中音從低音量到中音降7，男女中音從2到高音1。
等到自然音區的音逐漸鞏固之後，就應該將唱這些音時圓潤、明亮、柔和的色彩和發聲的自如性，移到鄰近的高的和低的音上面去，當這樣的音的數量逐漸增加時，就使我們的音域逐漸擴大，並使整個音域統一、均勻。唱高音和低音時，都能運用自如。
如果不按從自然音區開始的方法進行練習，在自然音區的音還沒有唱好，沒有呼吸基礎時就開始唱高音和低音，那麼聲音上就會產生一些毛病，有的人唱起歌來聲音分成兩節，或者高音發緊、發尖；低音壓和發啞等待現象，就是由於自然音區的音沒有基礎時練唱高低音的結果。
對已經擔任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音區的練習，對統一聲區並使發聲自如，都有很大益處。
聲樂教學中的病聲糾正：
學生在學習聲樂時，由於各種原因，養成不良歌唱習慣，久之形成病聲。病聲糾正是每個聲樂教師都不能迴避的問題。
病聲大致分為二類，第一類是以前訓練方法不得當，破壞了嗓音機能。常見的情況是：1）喉頭開得過大，聲帶閉合不好；2）過分擠壓喉頭，發出擠音、卡音。第二類是到二三年級以後，突然發生音唱不準。這種現象往往伴隨著曲目難度的提高而愈來愈頻繁。
無論是喉頭開得過大，還是擠壓喉頭，說到底都是氣息不好造成的。由於氣息不好，找不到正確的支點，就只能用嗓子著力。在訓練中如果不注意氣息，開也罷，閉也罷，最終只能舍本求末，越練越錯以至不能自拔，呼吸作為動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體擴大和美化形成動聽歌聲——任何一個受過聲樂訓練的人都懂這些基本聲樂理論。
但如何引導學生正確掌握這些理論並不是一件容易的事。首要的是加強氣息訓練，引導學生學會正確的呼吸方法。
保持在吸氣的狀態下唱歌：氣息吸在腰帶的周圍，要練習保持氣息、控制吸氣的速度，簡言之：全身放鬆，口鼻同時緩緩吸氣，稍稍保持一會兒，均勻地呼出，然後再放鬆。這些說起來簡單，學生要經常練習，反復體會、實踐，最終成為他們的下意識動作。其次，用u母音開始練聲。使用u母音的好處是它容易使氣束集中，便於協調氣息和共鳴腔體之間的關系。在u母音練習好的基礎上再開發其它母音，這樣使得學生易於掌握正確的發聲方法。在練聲中，開始用三度或五度的練聲曲，由淺入深，逐步使學生在學習發聲技巧的同時克服心理障礙，樹立起歌唱的信心。還可以開始用半聲方法練聲，讓每一個聲音都控制在氣息的狀態下發聲，由於這些學生歌唱機能都受過不同程度的腋壞，如放聲歌唱的話，勢必難於擺脫以前錯誤的發聲方法，實際上，半聲與全聲的區別只是氣息量大小的問題，發聲方法是一樣的。半聲方法不僅有利於學習正確的發聲方法，對聲音控制和學習演唱高難度技巧的曲目也有十分的好處。1997年5月，美國馬里蘭大學藝術系主任b.carmen教授在中國音樂學院講學時介紹了她的練聲方法，他的練聲法就是半聲練聲法。按上面談到的方法循序漸進，使學生逐步去掉了開喉頭和擠喉頭的錯誤發聲方法，學會了正確地歌唱。有個聲音只剩下三個半音的學生，曾經被一些聲樂名家判了「死刑」。經過二年的訓練後，就能夠演唱較難曲目並順利畢業。
對於第二類病聲問題：主要是氣息控制的不好（天生音不準的人是進不了音樂學院的）。氣息過猛，聲音就會偏高；氣息沒保持住，音往往偏低。通常這些學生使用氣息都不均勻，搖擺不定，因此，他們何時聲音偏高何是聲音偏低無規律可循，對這類學生，除了加強氣息訓練外，還要在曲目的選擇上下功夫。音樂學院聲樂專業學生演唱的曲目大致可分為詠嘆調和藝術歌曲。詠嘆調往往聲音色彩豐富，力度變化很大。藝術歌曲為了表現詩的意境則更多地強調聲音的控制，其力度變化較平緩。有些教師在教學中，片面地追求演唱效果，將學生演唱曲目安排的重頭放在詠嘆調上，忽視藝術歌曲的訓練。正是由於這點，有些學生過於追求聲音的力度，又沒注意呼吸，便出現音不準的現象。這就要從一些歌詞不是特別密集的藝術歌曲開始。如舒伯特的《西爾維亞》，《圖勒王》，勃拉姆斯的《薩福頌》，中國古曲《陽關三疊》、《思鄉》等。另外要讓她們准確地理解歌詞的內容，然後啟發她們盡力去想像歌唱的感覺有意識半聲、柔美地歌唱，直到達到要求再放聲歌唱。這是低聲吟唱法，就象低聲吟詩一樣。到三年級，再加大藝術歌曲曲目的難度，這樣的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水邊》、《月光》等。這時也可以上套曲，如舒曼的《婦女戀愛與生活》。演唱藝術歌曲還有一個好處，由於藝術歌曲與鋼琴伴奏密不可分，變化音比較多，經常轉調，學生必須熟記鋼琴伴奏的旋律、和聲結構。，這樣不僅使學生掌握了音樂的線條，學會了均勻地分配氣息量，而且無形中提高了他們的試唱練耳水平，一舉兩得。通過大量有選擇的藝術歌曲的訓練，學生大都能解決音唱不準的問題，到畢業時，他們的演唱能力有了很大提高，無論是高難度的詠嘆調還是各種不同風格的藝術歌曲，都能高質量地完成。
錯誤的聲音及糾正：
歌唱發聲時，由於歌唱器官的調節和運用不恰當，往往產生種種不良的聲音。這些不良的發聲方法的運用不僅阻礙了歌唱的發展，也嚴重影響著歌唱的表現。因此，找出形成種種不良聲音的原因而以糾正是十分必要的。
常見的不良聲音有以下幾種:
1，喉音。多見於學美聲唱法的歌手，是由於壓喉頭追求大音量、結實的聲音、渾厚深沉的音色而造成的，聲音卡在喉嚨里，感覺是喉腔或喉咽腔在擠壓著唱，聲音聽起來呆滯無泛音、悶而空，特別沉重。
喉音與胸腔共鳴是有區別的，後者是通暢、寬厚、不生硬、干凈的聲音。
糾正喉音主要是注意對聲音的審美觀，樹立正確的聲音概念，才能徹底去掉喉音。糾正時應注意聲音的高位置。
2，鼻音。多見於學民族唱法的歌手，是由於軟齶塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鳴所致。聲音曖昧不悅耳。
糾正可張大口練a母音，感覺聲音打在硬齶上。
3，喊叫。多見於通俗歌手，是由於聲音無基礎就追求音量音域，濫唱高音導致喉頭上提引起的，又叫白聲，聲音干澀而蒼白，缺乏共鳴色彩。
糾正它就要樹立正確的發聲概念，唱得柔和好聽，音量不要太大，在自然音區到中聲區內練習，循序漸進，不溢唱高音。
4，漏氣。聲音暗淡、空虛、無力、不明亮、音量弱小。是由於追求聲音鬆弛放鬆過度或為打開喉嚨而練u母音過度所致。
糾正可練頓音或跳音，lalala。
最後說明一點，許多歌手聲音的毛病不是在喉嚨里，而是在思想上，所以樹立正確的發聲觀念和聲音形象是很重要的，否則就會長期得不到進步。
發聲的科學原理：
聲帶內有環甲肌和杓肌群，環甲肌的作用是拉長拉緊聲帶，杓肌群的作用是縮短、迫緊聲帶。如單獨靠環甲肌拉長拉緊聲帶發音，則聲帶受到呼氣的沖擊即上下振動而發音，類似於二胡、吉它、提琴等弦樂器的弦受到弓的拉動而發音。如應用杓肌群把聲帶縮短迫緊而發音，則聲帶雖亦上下振動發音，但兩聲帶除自身是發音體外，相靠時還是一個很強的的氣閘，兩聲帶互相緊密靠攏，呼氣從它們的邊緣中通過，即激起邊緣部分一離一合的左右擺動，空氣通過之後即形成一種周期性的壓力波動，故此即使沒有聲帶上下振動的發音作用，單獨由靠攏擋氣，就能激起空氣發音，此時聲帶的作用相當於號手吹奏喇叭時的嘴唇、單簧管的音簧。
前者的發音稱為真聲、胸聲，主管低音。後者的發音稱為假聲、頭聲，主管高音。如果單用環甲肌工作，則音量雖大，但音質比較粗糙，唱高音的能力很差。如單用杓肌群工作，則高音能唱響，但聲音尖銳刺耳，不能表現雄壯激昂的情緒，唱得越高，聲音越刺耳，中音以下則輕浮無力，甚至發不出聲音。只有環甲肌與杓肌群兩者非常恰當的交互運用，才是正確的發聲法。
發聲的基礎知識：
聲器官是由呼吸器官、喉頭與聲帶共鳴器官和咬文吐字器官組成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、氣管、支氣管、肺以及胸腔橫膈膜等器官組成。
1、 唱歌時的姿勢
精神飽滿，雙肩略後展，雙腳稍分開站穩，頭部要端正，頸部肌肉放鬆，下巴不要向前突出，口形也應該根據字的發音要求自然張合。
2、 唱歌時的呼吸
緩吸緩呼法：胸腔自然挺起，用口鼻將氣息徐徐吸入肺葉下部橫膈膜下降，兩肋向外擴張，小腹微收，呼氣時一定要保持吸氣狀態，即保持橫膈膜和胸腔的擴張狀態，不要使氣息很快地泄掉。
急吸急呼法：可體會到登高或跑步運動後的急吸狀態，不論是緩吸還是急吸，吸氣都要稍深些，吸氣量的多少，要根據所唱樂句的需要而定。
我們在歌唱時，要有始終保持吸氣狀態的感覺，即使在換氣時也不應兩肋完全松馳，應當在每唱完一句時，仍保留一小部分息氣，在兩肋尚未完全收縮的同時，再補進一些氣息。
3、 歌唱時的聲帶
唱低聲區時：聲帶閉合不緊並拉長，較厚，張力最小氣流通過聲門時引起聲帶的全振動。
唱中聲區時：聲帶靠攏並變薄，縮短，張力加大，氣流通過聲門引起聲帶的局部振動。
唱高聲區時：聲帶閉緊並變得更薄，更短，張力也更大氣流通過聲門時只引起聲帶的邊緣振動。
歌唱時的喉頭：在歌唱發聲中還應十分注意打開喉嚨，位置適中，不能過高形成堅固的管道，口蓋積極向上，舌根放鬆，下巴松馳而放下，用半打呵欠的辦法去做幫助體會喉嚨打開的感覺。
共鳴腔的運用：
① 口腔共鳴：發聲時口腔自然上下打開，笑肌微提，下齶自然放下，上齶有上提的感覺，這種共鳴效果明亮，靠前，易於和頭腔取得聯系，並可減少咽喉的負擔起到保護聲帶的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉處於積極狀態。
② 頭腔共鳴：把聲波在硬齶上的集中反射點稍向後移，放下下齶，同時收齶和小舌頭上抬。（打噴啼前的感覺）讓口鼻咽腔之間的通道和空間更寬些，這種共鳴效果清脆豐滿。
③ 胸腔共鳴：咽喉部作半打呵欠狀，發聲時下齶自然下垂，把聲波的反射點從硬齶移向下齒背上，這種共鳴寬厚、結實。

B. 二胡女兒情是幾級能拉的

4級或者5級，這個曲子音符較簡單，注意音準節奏感覺就差不多了

C. 二胡拉女兒情用52弦拉還是其它弦拉

當然用，5 2弦。因為最低音為5，能完整表達音樂形象。再說，原調本來就是G，對應5 2弦。

D. 二胡曲女兒情用什麼弦演奏

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可以用 5 2 弦。

一般可把歌曲的最低音定為裡弦即可。如藏族、蒙族歌曲最低音多為

低音 6 ，可用 6 3弦；

碰到 7、4 可降低一度定。如送別最低音 7 ，可定為 6 3 弦。

E. 二胡女兒情 g調拉出來聲音,和演奏效果不一樣怎麼回事…

你的伴奏和二胡不是一個調，一般網上的女兒情都是A調的，你拉G調當然不一樣了

F. 求女兒情 葫蘆絲音譜(降b調)

音譜如下：

《女兒情》，是上世紀88版電視劇《西遊記》第十六集《取經女兒國》中的插曲內，樂曲悅耳動聽容、 纏綿動人。

(6)女兒情二胡教學擴展閱讀：

《女兒情》原唱者是吳靜，她的原唱圓潤柔和，似水如風。演唱風格多樣、音色甜美圓潤、柔和動聽。

李玲玉版清脆，充滿靈性，如珠落玉盤，空谷清泉。

萬曉利版滄桑性感，首次男聲翻唱。

林俊傑版 於浙江衛視《夢想的聲音》2016年12月9日播出，其中在過渡段穿插周傑倫的《菊花台》，歌詞相得益彰，充滿對話感，「哀婉凄切」。

劉憲華版為2018年大年初一全國上映的電影《西遊記女兒國》片尾曲，全能歌手Henry劉憲華獨攬編曲、製作及演唱。在編曲中，Henry特別加入了小提琴和鋼琴，用溫暖、浪漫的音符詮釋了這段動人凄美的愛情故事，用柔情又不失爆發力的演唱，激活了觀眾心中塵封已久的感動。

G. 二胡女兒情。

女兒情是電視連續劇《西遊記》里插曲,非常好聽,二胡拉的也非常好聽。

H. 伴奏女兒情是用什麼調的同音做5的；用什麼調的知道的幫忙回答『』謝謝！

懂音樂的人一聽就知道那是自己做的伴奏，而且很簡單是和慢四的舞曲一樣的拍點，你要真喜內歡容這首曲子還建議用原版二胡伴奏，出來效果比這個好聽多了，你可以先去聽一下。這是用原版伴奏二胡演奏的地址
http://music.guqu.net/erhu/5522.html 點音樂試聽就可以
我用的就是G調二胡伴奏，這是伴奏地址
http://ok.wo99.com/bplay.php?id=495316

I. 二胡女兒情用什麼揉弦法

印子用掌揉，前段用滾揉，高潮用壓揉和指揉。

J. 演奏女兒情用的是哪幾種樂器音

原版《女兒情》用的樂器有簫、古箏、二胡。
《女兒情》是1986版電視劇回《西遊記》第答十六集《趣經女兒國》的插曲，由吳靜演唱。

歌曲歌詞：
鴛鴦雙棲蝶雙飛
滿園春色惹人醉
女兒情
悄悄問聖僧
女兒美不美
女兒美不美
說什麼王權富貴
怕什麼戒律清規
只願天長地久
與我意中人兒緊相隨
愛戀伊 愛戀伊
願今生常相隨
願今生常相隨
常相隨