Ⅰ 高考色彩怎麼畫
首先你所謂的畫的五顏六色並不是說他畫的主觀.
沒有一種顏色可以真實還原現實的.只要原則上是正確的,並且在畫面里協調,就是好的色彩卷子. 這種原則上的正確對比要強烈一點,明顯一點,畢竟你是在考試.老師考察的是你對色彩的認識能力,而不是你抒發自己感情的時候.所以 同學們會在冷暖對比,色相 沒有偏離的原則下,盡可能的整體規劃.對比強烈 這也是老師說的整體感
而你說的象"照片" 並不一定 就是寫實.我們看歐洲很多古典的油畫畫的場景好象照片一樣。其實在那裡面有很多微妙的色彩變化. 如果你的眼睛不是很訓練有素,可以用專業的儀器也可以分析出來. 到了印象派.人們開始科學的認識色彩.把無意識下畫的色彩反光,環境色都理論化.就是我們今天 學習的色彩構成.而考試的時候考察的正是對色彩知識的基本把握.還有對顏色的敏感.後者是在理論支持的前提下訓練出來的.
素描考察的是我們的分析能力,還有透視和解剖的基本了解.
其實這些都不難. 問題就在於,為什麼學生們寧可去猜測老師告訴你的話也不自己去翻翻書呢? 不要等著老師一口一口的喂.老師的知識也是從書上看來的. 會看書的同學往往會在高中起步 結果高考的時候分數比從小學起步的同學分數還高.這樣的例子有很多
多說一句.除非你有比較特殊的才能.象席勒一樣.雖然沒有進行過太多正規的教育,但是速寫的天賦讓他成為世界的大師. 而就算是席勒,我估計他如果今天還活著,也未必能通過高考的美術加試
除非你立志 不上大學,完全自學. 否則的話,還是應該擺正心態,虛心的象同學和老師請教.
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送你一份禮物.好好學吧
Ⅱ 高考色彩
色彩還復是考驗色彩感覺的，顏色要制豐富，或者說盡量看到豐富的顏色。筆觸不能太碎，要有所強調，畫面鮮亮不能太灰，或者發白。形體的准確程度要求不是太多，畢竟老師不會對著景物看你的畫。要是想考得好，就要畫出風格，不過是筆觸或者顏色，要在所有花中間跳出來，才好。
Ⅲ 高考色彩.有什麼技法和要點
比較粉比較臟。。我原來也有這問題。
高級灰什麼的少用。。不專會用亂用會害了你的。很屬多畫出來粉就是「灰」害的。比較臟我覺得有些人是一種習慣問題。不知道該怎麼說。
我建議：你要多觀察自己的畫畫時候的一些習慣。有哪些顏色是你經常用的。有哪些顏色是你很少用的……
理論這種東西看多了理解不了也沒用。要了解自己，了解自己的畫風。才能發現問題。
你時間也不多了：如果實在沒靈感。只有一個辦法：往死里畫吧！！多少會有質變的，就看你了！！！呵呵
Ⅳ 色彩基礎知識教案是什麼版本哪一課的
教學目標
知識：理解色彩知識的基本術語；掌握運用色彩的調色方法；學習運用色彩表達情感的方法
技能掌握：培養學生認識、運用色彩表達的能力
德育教育：培養學生從色彩知識運用與審美雙重功能中，感受美術的社會價值，從而進一步提高進行美的創造願望，增強藝術修養。
教學重點
色彩調色的方法
教學難點
運用色彩表達事物及情感的能力
教學方式
分析、引導、示範、案例欣賞
教 具
圖片、教材、幻燈片
教學步驟
教學內容
學 生 活 動
教 師 活 動
一、 組織教學
二、 引入新課
三、講授新課
四、布置作業
五、教師輔導
六、課堂小結
師生問好
利用自然界美麗的色彩、實用性的美術色彩把學生帶入到一個絢麗多彩的領域中。
1.讓學生了解光的三原色與顏料三原色異同點。色彩的分類為：原色、間色、復色（圖2-222）
2.色彩基本要素的定義及對比。基本要素為：明度、純度、色相。（圖2-223；2-224）
3.色彩的對比：明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比。（圖2-225）
4色彩的知覺與感覺。（圖2-226；2-227）
參照春、夏、秋、冬的色彩感覺，在方格里（圖2-229）做「清晨的感覺」色塊練習。
根據學生在色彩實際運用當中會出現的情況及時輔導。
總結課堂所學的內容，並對學生作業做簡單的評述。
起立、問好
思考
觀察
理解
理解
思考
理解
練習
練習
思考
師 生 問 好
引入新課
分析
示範
講解
講解
示範
指導
分析，講解
指導
講解
Ⅳ 美術高考色彩技法訓練要點有哪些
色彩是美術院校入學考試的重要科目之一,色彩考試主要是考察學生對色彩的認識、理解和運用能力以及表現能力。
美術高考色彩考試內容多為我們常見的陶瓷品、玻璃器皿、金屬器具、瓜果蔬菜以及鮮花和各式襯布等。考試的形式基本是在靜物寫生與默寫中交替進行。
色彩考試的基本要求：
1、構圖完整、和諧，構圖可嘗試一些大構圖，就是跳開傳統的立面與平的靜物台式的的構圖，如靜物放在凳子上、椅子上、窗檯上等。
2、色彩關系准確，色調統一，符合色彩規律。鋪大色調是要緊緊抓住物體的色相，即概念意義上的固有色。處理好色彩三要素，色相、色度(明度、純度)、色性(冷暖)。
3、色彩中的造型，造型要准確，色彩中的造型雖不需素描中的細膩與嚴謹，但必須相對准確，而且要更簡練更概括，要體現形的立體感和空間感。
4、空間感、質感的表現。空間感在構圖時就要有所體現，比如襯布布紋的走向，物體的透視關系等。質感指表現不同材質的物體所要的技法，如金屬，玻璃製品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。詳細內容參見《清華大學美術學院的色彩考試》。
5、藝術表現技法。表現技法上的統一，手法要統一，最好不要在同一幅畫中用太多手法。如大小筆觸、艷灰調子、干濕畫法等。藝術表現是創造性活動的體現，直接體現藝術家對技法的把握能力和創新能力。
色彩的訓練方式：
色彩臨摹是學習繪畫的主要途徑。色彩臨摹對於學習色彩十分重要，可以有助力我們了解色彩基本知識。不論學習什麼畫，在整個學習過程中都包含著臨摹的內容。臨摹的目的，是為了研究了解優秀美術作品，學習其表現方法和藝術技巧，從中吸取營養，提高對美術作品的審美能力與色彩認知。可配合寫生的內容、進度來選定合適的臨摹作品。臨摹前，對作品要先進行一些了解、分析，千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或對質量很差的作品臨摹，甚至會產生完全相反的作用，要十分注意。也可用水粉的工具材料臨摹油畫作品，水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。油畫作品中的藝術處理，色彩和表現技法，都是水粉畫可以學習借鑒的。印刷品與原作在色彩上會存在一定距離，如要選用需要慎重。故最好是臨摹優秀的水粉畫原作。