泛音唱法教學

① 誰能給我講講咽音泛音是什麼以及其發音方法！

咽音是美聲唱法中的一個重要發聲方法。在歌劇和藝術歌曲中的很多高音需要用到咽音唱法。在美聲唱法的各個類別中，尤其在女高音中有很廣泛的運用，一般的，美聲唱法需要人體的各個腔體一起打開，是聲音保持通暢、穩定和渾厚。咽音與海豚音在音高、音色、音質、控制等方面的有明顯區別的。
對於一個正常的人來說，2000赫茲是極限，要突破它幾乎不可能。當女高音唱歌時，到了一定高度，比如女高音的HIGH C，也就是大家所說的C3（分大小字組的說法）或者是C6（不分大小字的說法）之後，一般來說，人的腔體共鳴已經開始跟不上了（越高，共鳴越難），這時為了保持聲音的通暢和音量還有厚度，女高音下頜1/3處形成一個類三角形的小口，氣體從小口裡快速出來，通過聲帶控制，形成聲音。所以也有人說，女高音的高音是吹出來的。這種聲音洪亮且高亢，很像樂器吹出來的，美聲唱法中稱為「笛音」。這種唱法也就是咽音唱法。

泛音，英文稱為Harmonics，在弦樂的演奏技巧上最常用到的人工泛音為Touch fourth。一躍兩個八度音程，音脆如笛聲，細膩得讓人有一種不穩定的平衡感。除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標准，其餘1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音。
泛音原理
泛音的原理是這樣的：手指虛按在琴弦上(僅僅接觸琴弦但不用力)，琴弦的振動將受到限制，只有以此觸點為節點的振動才被保留下來。如果觸點在琴弦的1/2處，那麼泛音頻率就是琴弦基頻的2倍，如果觸點在琴弦的1/3或2/3處，那麼泛音頻率就是琴弦基頻的3倍，依此類推。第三、四泛音有兩個觸點，前面(靠近弦枕)的觸點比較容易演奏，後面(靠近琴馬)的觸點位置比實音略偏向琴馬，找起來很麻煩。泛音級數越高，音色就越虛，更接近於笛聲或唱歌時的假聲，常用的泛音不超過第四泛音，第六泛音以上就幾乎發不出聲音了。

② 唱歌的真假聲轉換技巧！

真假音的抄轉換，首先氣息控制的要到位，真聲發出的時候口腔有輔助用力，然而轉化為假聲的時候，就只能靠氣息支撐。

真假音中間的那層分界線一定要把握到位，到真音換假音的時候，聲音向上鄂沖擊，下巴微抬，到假音換真音的時候，微壓下巴，聲音向下沖擊。能夠完美的控制真假聲轉換的，不需要多餘的動作，直接轉換，但是那是需要練習掌握的。

(2)泛音唱法教學擴展閱讀：

1. 每個人音域不同，我曾聽過，頸項較短較肥的人，多是男女高音，頸項較長較瘦的人，多是男女低音。這是因為喉結的關系，而有些是唱男女低音的人為何可以唱高音。

2. 後天的練習也是可以訓練的。家族遺傳好像也是有關系，你爸媽是男女高音，你註定是唱高音的，這是我去聽講座聽來的。所以你可以研究一下。

3. 不夠氣，不夠力度。不是叫你全身用力，而是輕松運用丹田及身上的音腔，有四個，胸腔，鼻腔，喉腔及頭腔。太緊綳會造成唱不到高音，因為你已鎖緊喉嚨。

4. 真假音變換是需要長時間練習的。為什麼有些人假音很小聲，因為你的聲音還沒開，需要長時間的努力聲音才會開的，而且丹田力度也有管。

③ 關於美聲男高音頭聲和泛音獲得的問題。希望專業的美聲老師能夠指點迷津

許多聲樂界的世界級前輩名家都對歌唱方法做過總結。筆者通過10餘年的美聲演唱經驗及自己聲樂教學實踐得出結論：正確的整體歌唱聲音概念，應該是腔體保持打開，聲音、氣息、共鳴、咬字、吐字都要通暢、流暢、鬆弛、飽滿、圓潤、堅實有力度；柔亮、響亮，如金屬球般；干凈、平衡、平穩、適度用聲帶；輕巧、清脆、富有彈性。聲音柔和中兼具剛毅、富有穿透力，同時音色要上下統一，氣息流暢，聲音連貫富於共鳴，有著堅實的穩定性，有整體感。戲劇抒情男高音與戲劇花腔女高音聲音特點基本一致，中低聲區音色明亮、柔和、飽滿，高聲區音色高亢嘹亮，與中低聲區音色統一，能發出金屬球般極富穿透力的漂亮的高音。

一、自然聲區的訓練
男高音的自然聲區也就是中低聲區，是接近說話能夠自然不費力就唱出來的聲區。教師應該用較長的時間訓練學生的這個聲區，運用國際美聲界採用的正確胸腹式聯合呼吸方法，幫助學生養成正確的低喉位發聲習慣，即保持在深吸氣位置上相對穩定的自然低喉頭位置，無論是唱漸強、強音還是上行琶音音階都應該如此。加強聲帶肌肉訓練時的負擔能力（聲帶運用的程度上要最舒服、最省力、最柔和，同時把聲帶訓練到能輕松附載有強弱變化的流動氣息和混合整體最充分、最豐富、最大的共鳴共振而發聲歌唱）；整合身體各發聲器官、肌肉群等，可調節或不可調節的骨骼空隙腔體做到該用的充分用上，不該用的完全甩掉，鍛煉在歌唱中的身體充分協調運動的能力；建立歌唱通道的概念（歌唱時氣息的通道、共鳴的管道、聲音的過道都是身體內部的有關歌唱的通道）；堅守「高位置」歌唱（從自然聲區做起，再低的音也要有高位置即「頭腔共鳴焦點」，再高的音也要有胸腔低支點，正確地訓練整體歌唱發聲進而達到聲區統一）。這些方法能夠讓學生在正確發出基音的情況下做到聲音自然、音量宏大。
二、換聲區的訓練
男聲由中聲區向高聲區轉換時需要一種轉換技巧—— 「關閉唱法」（Closed Tones）。在換聲區運用關閉唱法要更加積極充分地打開喉咽腔、口鼻咽腔、頭腔，而在硬齶外部上嘴唇以上做上面部表情肌抬起微笑收縮，使母音呈金字塔般頂尖逐漸集中靠攏，待母音穿過頭腔共鳴這個「針眼」同時在這個基礎上可以任意「引線」，腔體打開，穩定氣息流動，放聲歌唱，由於音位高，吐字便仍然清晰。需很細微地使氣息上升至上齶與頭腔共鳴區，運用腹肌向里收縮，橫膈膜向上與胸肌配合來保持氣壓，軟齶及小舌均向上提，然後以極緩的速度將氣流運至頭頂區，將音色變暗轉向頭的中區與後部，再向前送出，發出金屬般的有力動人的頭腔共鳴音，同時保持住胸腔聲音共鳴的支點。男高音在換聲區前四個半音就要做好准備，在每個半音上都要吸著點，讓每個半音都貼著咽壁唱，稍帶一點「o」的音色，在換聲點上所有母音都帶一點「u」的音色，並且有呼吸支持，進入頭腔，就完成了換聲。經過這一程序所發出的聲音，比自然聲區的聲音更厚、音量更大。也可以用其他母音進入頭腔高聲區比如「e」。男聲換聲區的關閉唱法有一個「混合母音」的規律，可以概括為「a—o—u—o—a」的公式。男聲的混合聲區（中聲區）中，開頭的自然聲區一個八度要唱純「a」 母音，到了過渡音區就要摻「o」 的音色，到了換聲區則摻上了「u」 的音色，再往上唱就要把「關閉」的高音「開放」，向「o」和「a」母音的音色上靠近。補充說明， 「關閉唱法」是聲樂演唱、從事聲樂教學職業者在藝術生涯中保護嗓音最理想的「自衛手段」，能有效地延長聲帶的藝術壽命。

三、引導「關閉」的十字要領
「掛」「攏」「抬」，抬起軟口蓋小舌頭；「哼」「翻」，心理上產生翻著唱高音的意念和感覺，想好之後用「氣行於背」的感覺從後背向腦後一翻、一扣；「貼」，貼著咽壁吸著唱；「開」，胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的整體感覺是向外松開著唱；「嘆」，胸口向下垂直嘆氣；「吸」；「混」，高音關閉要牢記兩個混合：純母音與變母音的混合，真假聲按音高比例的混合。同時練習關閉高音時要心裡想著往後邊唱，同時混著氣息的共鳴聲音再向前、向遠發出，往通里唱、松里唱、柔里唱、小里唱。待練習一段時間後，輕柔聲可逐漸變得洪亮致遠。

四、進入高聲區之前的四個音的訓練
在過了換聲點之後還有四個音要使用「關閉唱法」狀態下的重機能來演唱。首先高音「5」和高音「降6」要繼續保持換聲點時帶「u」音感覺的「關閉」狀態；在唱高音「6」和高音「降7」時，聲音又在「關閉」狀態下「二次開放」，並有胸聲支持，就是在「關閉」狀態下，母音向前延伸，聲音較明亮，靠前一些，和自然聲區演唱時的聲音方向一樣，只不過是在「關閉」狀態下的共鳴管道里唱。
綜上所述，在聲樂教學中，要訓練學生達到專業標准，使其學術水平高、音樂美學鑒賞層次深，掌握成熟的高音技術，演唱技法走向成熟完善。中外優秀男高音歌唱家的演唱，無不體現出這一技術特徵，歌唱家們優美的嗓音、清晰的吐字和那極富穿透力的高音，令人興奮陶醉。各個時代歌唱家的演唱實踐更加確鑿地驗證了美聲唱法中男高音必須正確運用整體歌唱概念和「關閉」唱法進行訓練

④ 黑鴨子的唱法是泛音嗎

聲音抄是由基音和泛音構成的襲，我們聽到的最清楚的那部分是基音，也就是樂音當中，我們能聽出來的那個音高，，，而泛音是復合在基音上面，按照一定規律排列的細小的音，，，泛音通常是震動體（如琴弦，管樂器裡面的空氣，人的腔體裡面的空氣等等）的局部震動產生的。在樂音中，基音往往決定了音的高度，而泛音在音色上起到重要的作用，泛音量的多少，在各個頻段分狀況，都會影響到音色。比如，長笛的音色，泛音量就比較少，，而小提琴的泛音的量就比較大，聽起來會有很大的區別。供參考，希望對你有幫助。

⑤ 美聲唱法的泛音怎樣產生

泛音是在你的狀態放鬆且正確時 自然發出的。美聲唱法所追求的是一種非常連貫內（legato）的、具有律動容感和富有活力的聲音。這種聲音非常均勻流暢，幾乎感覺不到音波的存在，聽起來如同交響樂隊中弦樂器的揉弦音那樣似有似無。

⑥ 怎樣學習聲樂

正確發聲：保持在吸氣的狀態下唱歌。

氣息吸在腰帶的周圍，要練習保持氣息、控制吸氣的速度，簡言之：全身放鬆，口鼻同時緩緩吸氣，稍稍保持一會兒，均勻地呼出，然後再放鬆。

用u母音開始練聲。使用u母音的好處是它容易使氣束集中，便於協調氣息和共鳴腔體之間的關系。在u母音練習好的基礎上再開發其它母音，這樣使得學生易於掌握正確的發聲方法。在練聲中，開始用三度或五度的練聲曲，由淺入深，逐步在學習發聲技巧的同時克服心理障礙，樹立起歌唱的信心。

還可以開始用半聲方法練聲，讓每一個聲音都控制在氣息的狀態下發聲，由於在學習中能都受過不同程度的腋壞，如放聲歌唱的話，勢必難於擺脫以前錯誤的發聲方法，實際上，半聲與全聲的區別只是氣息量大小的問題，發聲方法是一樣的。

半聲方法不僅有利於學習正確的發聲方法，對聲音控制和學習演唱高難度技巧的曲目也有十分的好處。1997年5月，美國馬里蘭大學藝術系主任b.carmen教授在中國音樂學院講學時介紹了她的練聲方法，他的練聲法就是半聲練聲法。按上面談到的方法循序漸進，使學生逐步去掉了開喉頭和擠喉頭的錯誤發聲方法。

拓展資料：

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。

聲樂包括:美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。

參考資料：網路《聲樂》

⑦ 呼麥是什麼意思

呼麥（圖瓦語：Хөөмей；蒙古語：Хөөмий，意為「咽喉」），又稱喉音唱法、雙聲唱法、多聲唱法或浩林潮爾，是阿爾泰山周圍地區諸多民族的一種歌唱方式，並非蒙古族所獨有。

呼麥是阿爾泰山原住民族創造的一種神奇的歌唱藝術，早在12世紀蒙古形成民族之前就已在廣袤的地域上流傳：一個歌手純粹用自己的發聲器官，在同一時間里唱出兩個聲部。呼麥聲部關系的基本結構為一個持續低音和它上面流動的旋律相結合。又可以分為「泛音呼麥」、「震音呼麥」、「復合呼麥」等。在中國各民族民歌中，它是獨一無二的。

(7)泛音唱法教學擴展閱讀：

歷史淵源

據考證，呼麥的歷史可以遠溯至匈奴時期，即在匈奴時代就已經產生了呼麥。蒙古高原的先民在狩獵和游牧中虔誠模仿大自然的聲音，他們認為，這是與自然、宇宙有效溝通、和諧相處的重要途徑，由此人體發聲器官的某些潛質得到開發，一人模仿瀑布、高山、森林、動物的聲音時可以發出"和聲"，即呼麥的雛形。

有關呼麥的產生，蒙古人有一奇特說法：古代先民在深山中活動，見河汊分流，瀑布飛瀉，山鳴谷應，動人心魄，聲聞數十里，便加以模仿，遂產生了呼麥。新疆阿爾泰山區的蒙古人中，至今尚有呼麥流傳。

呼麥的曲目，因受特殊演唱技巧的限制，不是特別豐富。

大體說來有以下三種類型：

一是詠唱美麗的自然風光，諸如《阿爾泰山頌》、《額布河流水》之類；

二是表現和模擬野生動物的可愛形象，如《布穀鳥》、《黑走熊》之類，保留著山林狩豬文化時期的音樂遺存；

三是贊美駿馬和草原，如《四歲的海騮馬》等。從其音樂風格來說，呼麥以短調音樂為主，但也能演唱些簡短的長調歌曲，此類曲目並不多。從呼麥產生的傳說，以及曲目的題材內容來看，"喉音"這一演唱形式，是蒙古山林狩獵文化時期的產物。

⑧ 蒙古怎樣學呼麥

中國中央音樂學院把"呼麥"藝術列為國家藝術學科重點課題，研究、傳承。
呼麥教程：
1、保持身體正常端坐或站立姿式，放鬆，嘴角盡量後牽，張大口，自然露出牙齒，舌頭放鬆自然懸空於口腔中部，下腹用力，喉嚨稍緊張，大聲發"A"音（發音皆按照漢語拼音，即"啊"）
2、按照漢語拼音發音，在發出"A"音後，盡量保持口腔形狀不動（如含物狀），唇形盡可能平滑變化，使發音從"A"音變為"O"（音"噢"），再變為"U"（音"烏"），穩定在"U"上3～5秒。
3、持續進行A－O－U（啊－噢－烏）母音變換，練習者可以用心傾聽自己的聲音變化，從中可以捕捉到微小的金屬般的泛音，象口哨音一般，似乎在來來回回走動，這就是泛音。
呼麥：技術要點
1、母音變換的整個過程，都要盡量保持口腔盡可能大張（如含物狀），但應是自然而非過於用力的，使口腔共鳴腔盡可能地大。母音變換從"A"開始，也主要是這個目的。
2、母音可以在喉和聲帶放鬆自然的情況下發出，也可以模仿呼麥歌手常見的"擠壓式"發聲（憋緊喉嚨的感覺，但不要過分）。在前種情況下，舌頭稍緊張，舌根自然稍稍後縮，舌頭保持自然狀態在上下顎之間，不上抵上顎也不下抵；在後者情況下，舌頭後縮更多（擠壓式發聲所致），更貼近上顎，但仍然不抵住。

在捕捉到泛音之後，請持續練習，使泛音越來越穩定，音量越來越大。當練習者用自然溫和的方式同時發出基音和泛音，這實際上就是三種分類中的狹義"呼麥"。

呼麥介紹：
呼麥是蒙古族人創造的一種的歌唱藝術：歌手純粹用自己的發聲器官，在同一時間里唱出兩個聲部。呼麥聲部關系的基本結構為一個持續低音和它上面流動的旋律相結合。又可以分為"泛音呼麥"、"震音呼麥"、"復合呼麥"等。在中國各民族民歌中,它是獨一無二的。
呼麥主要分布在內蒙古自治區的錫林郭勒、呼倫貝爾草原及呼和浩特市等地區，新疆自治區阿爾泰山一帶的蒙古族居住地以及蒙古、俄羅斯圖瓦地區也能聽到這種歌唱方式。
呼麥特色：
呼麥發聲原理特殊，有時聲帶振動，有時不振動，是用腔體內的氣量產生共鳴形成罕見的多聲部形態。演唱者運用閉氣技巧，使氣息猛烈沖擊聲帶，發出粗壯的氣泡音，形成低音聲部。在此基礎上，巧妙調節口腔共鳴，強化和集中泛音，唱出透明清亮、帶有金屬聲的高因聲部，獲得無比美妙的聲音效果。

⑨ 聲樂訓練中獲得頭聲高泛音的幾種途徑

目前抄,雖然在央視青年歌手大獎賽上出現了原生態唱法,但人們大多還是習慣於把歌唱分為美聲、民族、通俗三類,並將「美聲唱法」當然聲樂學習的基礎,當作一種最為科學的唱法。「美聲」一詞源於義大利語「Bel canto」,意指「美妙的歌唱」,是「義大利式的優美歌唱法,強調聲音美及分句美,強調靈活和不費勁地演唱高音的能力。」其最早出現在十六世紀末義大利的佛羅倫薩,迄今已經經過了四百多年的歷史,是已經得到了世界公認的成功的歌唱方法體系之一。尚家驤先生在談到這種唱法時說:「『美聲』不僅是一種歌唱的技巧,一種演唱的風格,而且是一定的美學原則和藝術理想的體現。」[]雖然把「美聲」一詞僅僅理解為一種歌唱的技術與方法體系並不太准確,它同時還是一種藝術風格和流派。然而風格和流派的體現最終還是以演唱技巧為前提,是在演唱技法之上的一種人們的審美觀念的差異。在美聲唱法中,以聲音的共鳴與通暢為主要特徵,頭聲高泛音的獲得,是聲樂學習中的重要技巧之一,也是唱好美聲的基礎。

⑩ 通俗唱法裡面的有幾種音，真聲，假聲，半真聲，泛音，還有什麼能不能舉例說明下

真聲誰都會
假聲絕大部分人都會 李玉剛高音屬於假聲
半真聲需要在真聲基礎上控制
泛音是聲音本身自帶的，不受歌唱者控制