A. 畫漫畫要怎麼花才能讓人物的眼淚變得透明【不使用電腦的情況下】
在眼睛畫好的情況下 ，用白色 ，將高光畫出來，把眼淚的輪廓 畫好，在眼淚中加些折版射的光，權這些顏色就是取決你最開始畫好的眼睛顏色和環境色，多花幾個體會用筆的輕重，就能很好的掌握了用白色將眼淚的大體形狀描繪出來並填充白色，然後配以淡墨（淺灰）渲染液滴質感，適當加些如紅藍紫等（必須很少，只是表達效果，可以看不出）等復雜顏色來表現眼淚中所反射的的微小圖像，如果需要十足質感，還可以在上白色的時候（白色尚未幹掉）在中心用水來渲染，然後馬上用干筆吸水，連同一些白色顏料一起吸走，露出些許肉色質感，顯得透明，只是這種方法比較復雜，如果沒有十足把握，不建議採用，希望對你有所幫助... 如果是黑白，就用鉛筆從眼淚外框到內框塗，但中心留空白，是高光部分。而且要漸淡
如果是彩色，就將眼淚外框邊緣塗成藍色，中心依然留白 有明確的對比 加上少許中間色
B. 《繪畫與眼淚》和《藝術讓人成為人》讀後感：蛋疼之理性與情感的思考
[《繪畫與眼淚》和《藝術讓人成為人》讀後感：蛋疼之理性與情感的思考]當鮮紅的血液變成了紅色顏料之時，耶穌的裹屍布就變的毫無價值可言 ——題記 最近在看《繪畫與眼淚》和《藝術讓人成為人》兩本書，前者旨在探討人們在畫作面前是否會哭泣，以及哭泣的原因和哭泣的價值，既真實自我情感的表達，《繪畫與眼淚》和《藝術讓人成為人》讀後感：蛋疼之理性與情感的思考。而後者則是推崇人們應該以一種理性、謹慎的審視者的態度去更深層次的觀察藝術，並由此獲得更深層次的自我價值，既理性認知高度上的思想認知。這就延伸出了一個問題既「學識越多人越冷漠，或者說越疏離真實情感」你可以想像一部喜劇的不是因為創作者內心的靈感，而是介於某些心理學或者視覺公式，進行解構重組後製造出來的。也由此讓我想到了「關於影片分析、嚴肅批評和觀後感」的問題。而再次由此延伸的種種問題導致了我不得不花費本應該整理學習筆記的時間來寫下這篇東西作以自我探討。 在我剛剛認識到這一問題的時候，我用了一個很不科學的設問去咨詢了幾位朋友，既「寫實性真實和心理真實你更喜歡那種?」這里所指的既是狹義性的畫面技法風格，換句話說就是在形神兼備的情況下更傾向於大寫意還是工筆。用幾乎沒有任何科學邏輯的比喻就是，表現主義和古典派的區別。 我們不得不承認的是，當我們學到的知識越多，我們在欣賞一幅畫作或者其他藝術品時，能夠看到更多的類似「構圖、氣場、設計感、節奏感、色調、氛圍」等專業性公式化的指標。甚至在審美學角度我們將通常意義上的美，以文字的形式歸納成「所有東西達到高度的和諧。」於是我們再創作一個東西的時候，首先有主題，然後開始考慮光，然後分析光源的色彩傾向、物體的固有色、鏡頭、構圖、透視、漫反射、環境閉塞、光補光、視覺心理黃金分割點、氣場與軟體走向、材質顆粒感、筆觸的藝術感等等。在把這些部分都處理完善後一幅傳統意義上的滿足視覺審美標準的畫作就實現了。就好比學院派傳統繪畫訓練的：「構圖，打型，上調子」「幾何、靜物、五官、石膏人頭像、真人模特」或者「水彩到油畫」的套路化訓練模式。誠然，通過這樣的知識儲備與訓練，會使得我們在一定程度上具備社會需求的相關專業性人才標准，但這就是藝術了嗎？如果把一切事物都以這樣的形式加以剖析未免太冷酷太無人性了，觀後感《《繪畫與眼淚》和《藝術讓人成為人》讀後感：蛋疼之理性與情感的思考》。 朋友說中國過分注重儒家思想的道德約束，在一定程度上也造成了人性壓抑。那麼我們在創作，或者欣賞一件藝術品時，是應該更理性更專業還是更熱烈更自我化，更個性呢？ 在經歷了深圳4個月強化培訓，並開始接受傳統學院派美術基礎訓練的我，突然意識到近期不再去寫什麼獨孤影評是因為內心潛意識的認為其不專業、不正確。可是這與我寫獨孤影評第一篇時的初衷是完全相反的，我就是想把他寫成主觀的個人化的對於影片的情感表達。就是想寫成觀後感一般的影片評論。問題的關鍵並不在於「寫成了什麼」，而是「是什麼讓我的思維潛意識從之前的『主觀性情感表達訴求』轉向了『理性專業正統化大眾審美』？」我自然的聯想到，這是社會壓力與個人意願矛盾延伸發展的必然結果。即在大勢面前個人意志變得微不住道。如果你想獲得他人的認可，你就不得不遵守大眾審美法則。而這種大多數所認為正確的東西為什麼會以一種非真實情感表現的方式折射出來呢？我小心翼翼的得出了一個剛的出來就想在內心抹去的公式：主流意識形態（大眾審美）在一定程度上=泯滅或壓抑個性（個人化真實情感訴求的表達） 我再次以一種全新的高度回到了之前一直糾結的和梵高極為相似的矛盾問題怪圈中，商業與藝術無法調和。真實的自己與真實的社會無法融合。我想這是錯誤的，或者說狹義的，單細胞的，固執且極端化的。無論這篇文字最後所得出的結論是什麼，我都會延續現有的發展計劃，繼續素描練型打基礎。早份工作吃飯。可是，可是，我又要再一次提到可是，這一切，能稱之為藝術嗎，稱之為內心中所尋求的，最美的，最高的，最終的歸屬的東西嗎？不。我永遠無法忘記那些被我評價為S的影片所帶給我的強烈個人情感體驗，和真實的哭泣的淚水，雖然在繪畫上這種感知並沒有直接體驗到我，但是至少在動畫在電影，在影視作品上，這是明顯的。我們能說兒童畫比油畫低級嗎？我們能說一個兒童所創造的世界比一個成人要糟糕嗎。也許我一直追尋的就是那種本能化的情感，而追尋的過程卻是理論的集合。 又想到昨天向老哥請教素描基礎抓型的觀察方法，他說道「其實那些都是公式 更重要的是你看一個形體的時候要有個整體的感受 去認識感受這個東西 你有感覺了才行 感覺是超越公式的 但感覺很難抓住 公式簡單的多」其實大家更多的還是傾向於真實情感認知的，只是他太琢磨不透了，於是我們不得不藉助一些理論的東西輔助去接觸，但是這樣的方法真的是對的嗎？也許真正正確的方式是等待真實情感的自然迸發。 到此我已經不想再過多思考了，雖然並沒有因此得到一個相對明確的結果，我們可以根據這份頭腦風暴去總結為 1、真實的情感比理論更重要 2、創作過程中借用某些理論技法輔助，但別忘了真實的情感 3、大眾審美也許只是生存需要，絕不是藝術標准，你要追尋的還有更沒好的。 4、獨孤影評就他媽寫成觀後感吧，欣賞藝術還是主觀一點比較好。 5、練習是手段不是目的