二胡課堂教學

❶ 二胡的基本操作

1．持弓方法問題。

小孩持弓不大重視大姆指、食指與無名指三者之間的相互配合。如果在持弓中這

三指的要求、要領都模糊不清，對自己要求又不嚴，那麼就很難起到力點、支點、重

點的杠桿作用的協調。由於食指端不平（指弓桿）而造成手腕部下塌，運弓手腕

無力，力點不清，往往對弓桿失去控制而造成了弓桿的2咪在食指上打滑、轉圈或手

腕僵硬等毛病。教師一旦發現學生有這些問題要引起高度重視，及時給予糾正，讓學

生真正體會到：食指有種往上抬起的感覺，大姆指有種往下壓的作用，中指拉外弦時

有種往裡勾的作用。因此手指持弓一般就用「抬、壓、頂、勾」四個字來概括。因為

持弓的好壞直接影響二胡音色、音質及二胡演奏樂曲的成敗的大問題，教師在課堂上

要反復檢查，反復糾正，直到真正符合要求為止。

2．運弓常見毛病。

少兒運弓往往存在弓速不穩、弓向不直或忽快忽慢、忽上忽下、忽左忽右的不規

范動作或者是拉弓快、推弓慢、出弓強、進弓弱、弓根重、弓尖輕的常見毛病。這些

常見毛病都是要及時提醒，講清發生這些問題的根源，讓孩子把弓子先穩下來，並按

拍子合理分配弓段，同時還要啟發學生把弓子拉直並向右前方伸展，琴弓與琴弦成直

角，在運弓中要信弓根部，弓根部越離開琴筒則用力也越大，相反越靠近琴筒力量要

逐漸減弱，使運弓的力度達到均勻、圓潤。

3．左手持琴問題。

左手持琴往往是由於左手虎口持琴的方法不當，造成了虎口緊夾琴桿，大姆指過

於上翹，發生了左手緊張，以使琴桿太直或者由於大臂的舒展松馳不夠，把琴桿推向

右側，遮住了臉部，嚴重影響了演奏的形象。對這一毛病，教師要注意學生虎口平伸

、松開\，大姆指很自然的平放在琴桿的內側，使琴桿自然的倒向，演奏時虎口要盡

可能松動自如，減少磨擦，這對將來學習換把也是極有利的。

4．左手切弦的手形問題。

切弦的手形要求要規范，有些學生就不太注意自己的按弦手形，也不按教師的要

求去做，很隨意的橫側在琴弦上手心向里幾乎形成橫握琴桿，以致影響切弦的力度、

力點和操法，或者左手指伸得太直或分得太開，影響按弦音準和換把，正確的切弦手

形是，左手很自然以半握拳式平靠在琴桿的千斤下方，四個手指順著音位方向排列，

指關節彎曲，指尖應順排在各音的上方要求自然放鬆的持在琴桿上，這種切弦手形既

美觀 大方，又方便操作，對將來技術的發揮是大有好處的。

5．指力與音質問題。

一般認為只要手指能觸及到琴弦上就行了，其切弦的指力與力點怎樣？音質如何

？不去分析。切弦時常常出現音質松垮、皮塌，手指無力，音型模糊不清等現象，或

者手指過分緊張，手指關節不靈，起落遲鈍、呆板。正確的切弦方法是在左手持琴規

范的基礎上，手指的起落要干凈利索，顆粒般清晰，手指的各關節都富有彈性，使其

力量全部輸送到指尖上。反之，指力不到位，切弦的音質顯得蒼白無力。總之，二胡

的學習是一個系統工程，不能顧此失彼，在注意右手運弓的同時，還要注意左手的各

種技能的發揮。

6．音準的問題。

二胡的音準是初學者遇到的一個較難的問題。在一般情況下，只要學生聽力沒有

問題，在練琴時能按老師的要求去做，音準問題是不難解決的。就怕在練琴當中不嚴

格，又不用耳去辯聽，養成了些不該出現的音準毛病。如常見的指距不準確，一指容

易偏高，小指習慣性偏低，半音關系模糊，換把時忽高忽低等問題。在課堂上，教師

糾正一下好一點，一回家又回生了，這種反復不能及時糾正音準問題，對深化二胡學

習是很有害的。對於音準教學，我一般是採用一聽、二看、三糾正的方法。即要求學

生重視聽覺，音準與否主要依靠耳朵來辨認，這是主要的方法。其二是看，是藉助目

測來鑒別音準（則利用目測指距、把位的方法）。三是經常糾正，凡碰音不準就要及

時糾正，決不輕易放過每一個不準的音，開始糾正速度上可慢一點，到聽覺靈敏度提

高了，糾正的速度就快了。

7．節奏問題。

節奏問題也是少兒學琴又一個容易出現的毛病。往往是由於識譜上的障礙而造成的。遇到這種情況，教師一方面要耐心地糾正節奏上的問題。另一方面要安排時間教學生的樂理和識譜，教師在上新課時，首先要讓學生唱譜，講解樂曲中的節奏和應注意的問題。少兒學琴一般在節奏上容易出毛病的是在換小節時拖節奏或搶節奏，切分音、休止符的節奏不穩定，強弱拍節奏不清。有些

問題的解決是有一定的時間，對初學二胡的少兒來說，邊上專業課，邊上樂理課邊上識譜課是件非常有效的方法。往往能起到潛移默化和事半功倍的效果。

8．關於放鬆問題。

放鬆是二胡演奏中一個最普遍、最基本，也是最關鍵的問題，有些孩子一拉琴，渾身緊張，從頭部到兩肩及整個身體都處於僵硬狀態，僵硬的動作是沒有彈性的，音質呆板，音色晦澀，其原因主要是不注意練習方法。二胡的放鬆，首先是要在思想上放鬆，演奏時兩肩、兩臂及手部（包括整個身體）都要鬆弛，運弓時，手腕不能僵硬，弓毛壓弦的力量不宜過大、過重，推拉弓要有程序（注意手腕靈活），演奏中還要注意呼吸均勻自如。放鬆是要通過反復練習和實踐才能達到。總而言之，要想獲得最佳的音色效果，放鬆是本。放鬆並非不用力，而是用力恰到好處，要在放鬆的基礎上來用力，這樣發出的音色才優美動聽，音質結實飽滿，旋律流暢而圓潤。

9．換把問題。

在二胡演奏技術中，換把非常重要，是擴展二胡表現力的一個重要手段，也是學習二胡的重要一課。剛開始學習換把，學生在心理上容易產生緊張狀態，其主要原因是由於放鬆不夠，虎口緊夾琴桿，造成換把時堵塞、不流暢，同時由於學生換把時不注意持琴角度。換把時，音不準或者動作又沉重又笨拙。教師要給學生多做換把示範，講清換把的要領和注意的問題，換把是從一個把位移到另一個把位的演奏動作。初學換把時，要嚴格遵守以手帶指的方法，也就是上行換把時，手腕要領先下去；下行換把時，手腕要先帶上來，這種手先行的動作，雖然在快速換把時不感明顯，但仍然存在，因為換把是由上臂、小臂、手及手指的聯合動作來完成的，學習換把時可採取分階段進行，在第一把位音階熟練的基礎上進行第二把位的練習，然後再繼續一、二、三把的換把練習，換把練習要特別注意音的准確和減少虎口對琴桿的磨擦力，這不但使上下換把靈便，而且還可使琴身保持穩定，同時在練習中要有計劃，有步驟地進行，一步一步地深入，從慢練起，待熟練後再逐步加快。

10．揉弦的問題。

二胡的揉弦是為了美化音色，是為樂曲服務的。在少兒學習二胡一個階段後，為配合樂曲教學，即可進行揉弦技術練習，對少兒來說，初學揉弦應該掌握腕揉法。對其它的揉弦（壓揉、滑揉）可暫不接觸，因為腕揉法是二胡揉弦技法中較常用的方法，必須首先學會，少兒手形小，軟度好，接受快，提前開始學習揉弦是較有利的。只要教師示範動作做得清楚，要領講得透徹，學好揉弦是不會有困難的。關鍵是以手腕（上下揉動）來帶動手指的各關節上下波動，使手指均勻的揉幅振動琴弦發出圓潤、柔美的音波，增加音樂的感染力。在學習揉弦過程中，對少兒的常見毛病要及時糾正。如由於左手的放鬆不夠而造成的揉速不均勻，發出陣陣的壓弦的緊張感，或者忽快忽慢，忽重忽輕現象，還有由於手指力度的緣故，往往指尖部按不住弦，手指隨著揉弦往下滑，越揉越高，同時還要提醒學生注意揉弦的速度、力度要適當，過大、過快、過重、過輕都會影響揉弦音色的。

❷ 北京海淀區二胡課，北京哪裡有好的二胡課

好的二胡課的定義，要看家長到底想要什麼程度的了。建議要學，就正規學，不要專到處去屬琴行里，隨隨便便找個二流的教師教學，那就把孩子毀了。音樂學院是不錯的，相比較來說，中央音樂學院肯定要比中國音樂學院要強，在民樂方面。所以建議家長，去中央院兒找老師給孩子上小課，當然好的老師，課時費也不會少，所以一切都要由家長下苦心了。祝你們成功！

❸ 怎樣練習二胡基本功

坐姿

1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。

2、後背立直，端坐於凳子三分之一處版

基本指法形成四種手權型：

1、【一 一 二型】三四指貼靠成小二度關系，其它手指分開成大二度關系。

2、【一二 一型】二三指貼靠成小二度關系，其它手指分開成大二度關系。

3、【二一 一型】一二指貼靠成小二度關系，其它手指分開成大二度關系。

4、【一 一 一 一型】一二三四指全部分開成大二度關系，空弦與一指成一個小二度關系。

(3)二胡課堂教學擴展閱讀

二胡使用注意事項

二胡琴皮的保養對保持二胡的音色來說是非常重要的，也是每一位二胡演奏者最關心的。二胡琴皮如能得到精心保養的話，會有很長的使用壽命。日常生活中所見的琴皮已損壞的二胡大多是由於存放不當、不經常使用而引起的。

經常使用的二胡琴皮就會保持一定的彈性，二胡的發音質量也較穩定。二胡的音色是在不斷的使用中，慢慢拉出來的，平時經常使用二胡就是對二胡的一種很好的維護和保養。為了做好對琴皮的保養，需要對琴皮的加工工藝有所了解。

❹ 學習二胡要先學會什麼

中央音樂學院「全國音樂教師等級論證」二胡師資培訓班將於2008年1月12日至17日開班了，為此許多人向我提出問題：在短短的六天時間里，我們到底能學會什麼？我的回答是：改變觀念，走向規范。在過去二十多年的教師生涯中，我接觸了許許多多的地方二胡教師和學生。他們在教學能力和演奏水平上，不可否認，與北京、乃至中國一流的音樂院校有著比較大的差距。這種差距，並不在曲目上，也不在技巧上，而是在看似最基本的觀念和方法上。比如：先進的演奏觀念是追求自然、高效，而陳舊的觀念還在反復訓練拉琴的架子，等等。大至一個國家，小至一個個人的發展，最重要的就是觀念，這一點從我們國家改革開放以來的飛速發展就可以得到論證。可以說，我國數以百萬計的、各地方的教師和學生，在二胡到底應該怎麼拉這個問題上，還處於迷茫的狀態。這就使許多學生化費了大量的人力、財力後，得到的卻是「這輩子再也搞不了二胡專業」的結果，而且其中不乏很有發展前途的好材料。這使我們非常地痛心，因此，我們下決心要來舉辦這樣的師資培訓班。首先從各地方的教師開始培訓，不求他們能獲得演奏家級的演奏能力，但要力求使他們心中清晰地認識到：二胡應該這樣拉！做到這一點難嗎？並不難。凡是正確的、科學的東西大凡是簡單的、容易的。前幾天，我寫了一篇《二胡運弓的金三角鐵律》的文章，短短的三千多字，就把二胡發音的問題講得清清楚楚，要學會它，只需半個小時。但學生往往化半年的時間仍不能很好地掌握，原因不在科學的方法難學，而在於原來化費了七八年苦功練就的毛病不容易改掉。如果我們的教師能在學生的啟蒙階段就教他正確的方法，那麼他練習半個小時的成效就會勝過現在某些學生苦練七八年，那時還會有人說二胡難學嗎？作為一個教師，他的職責就是讓學生少走彎路。也就是說，不要走入誤區。說到誤區，有時也是一句話就能說清的觀念問題，我下面略舉幾例：

教琴的誤區。在初學時，老師總是擺出一個二胡特有的姿勢或手型，對學生說：拉二胡是這個樣子的。學生一開始肯定是非常別扭地來模仿，老師在課堂上不知要手把手地糾正多少次，才讓學生學會了這個動作，再通過大量的練習，使它趨於下意識的狀態。殊不知正是這個過程，給學生帶來了巨大的麻煩，以後想改都改不過來。其實二胡的演奏動作，絕大多數是生活動作的再組合。對於這些動作，學生們早已在生活中就學會了，老師要教的，是將這些生活動作怎樣有機地組合起來就行了。這個過程應該是很容易的，學生也是很快就能學會的。還有比較顯見的誤區就是追求考級的高級別。在地方上，家長和學生對一個老師的評價，似乎就是看這位老師能在最短的時間里讓學生通過幾級。因此，老師在教學中，只得省去了必要的基礎訓練，而盡快地跳著教曲子。結果在考級的高級別證書拿到的同時，學二胡的前景也丟掉了。這是學二胡最得不償失的事情，但在全國各地卻成為普遍現象。

學琴的誤區。學習二胡為了什麼？絕大多數學生的目標就是考級；稍有點志向的學生想通過考特長生，進入到一個理想的學校；再有少數的學生志向更大，想能考入藝術院校，做個專業的演奏者。但很少有人想通過學習二胡來感受音樂的美，來增進自己的藝術修養。我在教學中看到了太多的學生只會拉琴，而根本不懂音樂，因此練琴也變得毫無樂趣可言。這樣學一輩子的二胡，是多麼痛苦的一件事情啊！學習音樂吧！而不是只學技術，終生成為一個毫無創造、沒有意趣的匠人。

怎樣與專業藝術院校接軌。各專業藝術院校似乎是演奏家的搖籃，囊括了幾乎所有高水平的學生。俗話說：鐵打的營盤流水的兵。專業藝術院校只是一個煉鋼廠，如果沒有各地方的老師提供它優質的「礦石」，那麼這些學院也就失去了活力。我們的地方老師一是要發現好的苗子，二是在「初煉」的環節中不要混入太多的「雜質」，將優質的「礦石」煉成了一塊「死疙瘩」。這就要求我們的老師們做到：一、發現有發展前景的學生，盡早將他們輸送到合適的學校。二、教會學生正確的基本演奏方法，盡量減少他們以後改毛病的負擔。三、進行必要的基礎訓練，盡可能在初級階段掌握好發音和音準。四、啟發學生的音樂感覺，讓他多聽，多感受音樂之美，不要陷入到純技巧的匠人誤區之中。五、選好考學的重點曲目，並進行初步的輔導。

❺ 二胡一節課如何收費學費標准

學樂器復一節課收費50—500元不等。制
二胡一節課的課時費價位是有很多說法的，不是籠統的一句話就可以說清楚的，比如說想找什麼檔次、什麼資質，什麼水平，什麼級別，什麼身價的老師，想達到什麼目標，是玩玩而已，還是想攻專業，價位是不可能相同的，只能是想學者認可什麼價位，認同什麼老師來決定，還有環境問題，是集體學，還是一對一輔導的價位也是不同的，是學生去老師那裡，還是老師登門輔導在收費上也會有說法的，業余教師和音樂教授價位不可等同，包括所在區域的地區差，等等，所以這個問題只能根據當地的具體情況和當事者的想法要求來決定費用標准。

❻ 二胡江河水 說課

我的天。上音樂欣抄賞課？還是上二胡教學課？
我看怕是前者。二胡專業課恐怕不是隨便能上的。
好，如果是欣賞課，首先要說，我們這節課要欣賞的曲子是哪一首，用什麼樂器來演奏。有必要的話簡單介紹一下二胡的歷史。
關於《江河水》的創作背景和主題思想，需要費些筆墨。但說課和講課又不一樣，你只能提一個大概和主要方面。歷史背景，事件經過，主題思想。
然後是關於黃海懷的簡介。但搞清楚，黃海懷是把江河水移植改編過來，而不是創作出來的。
最後提一下江河水的樂曲結構，好，引子部分，渲染氣氛，第一段，娓娓道來，第二段，回憶丈夫在世時的美好生活，第三段，回到現實，感情爆發，對現實的控訴。尾聲，回到主弦律，收場。
希望能有所幫助

❼ 學習二胡一節課多少錢

一般情況下50~100元一節課

❽ 學二胡多少錢一節課

普通的是80到100元一小時，頂級演奏家和教育家，是兩千塊錢45分鍾。

❾ 學習二胡應注意什麼

[樂器教學]少兒二胡學習的常見問題年01月26日 星期六 下午 07:23少兒二胡學習的常見問題

1．持弓方法問題。

小孩持弓不大重視大姆指、食指與無名指三者之間的相互配合。如果在持弓中這

三指的要求、要領都模糊不清，對自己要求又不嚴，那麼就很難起到力點、支點、重

點的杠桿作用的協調。由於食指端不平（指弓桿）而造成手腕部下塌，運弓手腕

無力，力點不清，往往對弓桿失去控制而造成了弓桿的2咪在食指上打滑、轉圈或手

腕僵硬等毛病。教師一旦發現學生有這些問題要引起高度重視，及時給予糾正，讓學

生真正體會到：食指有種往上抬起的感覺，大姆指有種往下壓的作用，中指拉外弦時

有種往裡勾的作用。因此手指持弓一般就用「抬、壓、頂、勾」四個字來概括。因為

持弓的好壞直接影響二胡音色、音質及二胡演奏樂曲的成敗的大問題，教師在課堂上

要反復檢查，反復糾正，直到真正符合要求為止。

2．運弓常見毛病。

少兒運弓往往存在弓速不穩、弓向不直或忽快忽慢、忽上忽下、忽左忽右的不規

范動作或者是拉弓快、推弓慢、出弓強、進弓弱、弓根重、弓尖輕的常見毛病。這些

常見毛病都是要及時提醒，講清發生這些問題的根源，讓孩子把弓子先穩下來，並按

拍子合理分配弓段，同時還要啟發學生把弓子拉直並向右前方伸展，琴弓與琴弦成直

角，在運弓中要信弓根部，弓根部越離開琴筒則用力也越大，相反越靠近琴筒力量要

逐漸減弱，使運弓的力度達到均勻、圓潤。

3．左手持琴問題。

左手持琴往往是由於左手虎口持琴的方法不當，造成了虎口緊夾琴桿，大姆指過

於上翹，發生了左手緊張，以使琴桿太直或者由於大臂的舒展松馳不夠，把琴桿推向

右側，遮住了臉部，嚴重影響了演奏的形象。對這一毛病，教師要注意學生虎口平伸

、松開\，大姆指很自然的平放在琴桿的內側，使琴桿自然的倒向，演奏時虎口要盡

可能松動自如，減少磨擦，這對將來學習換把也是極有利的。

4．左手切弦的手形問題。

切弦的手形要求要規范，有些學生就不太注意自己的按弦手形，也不按教師的要

求去做，很隨意的橫側在琴弦上手心向里幾乎形成橫握琴桿，以致影響切弦的力度、

力點和操法，或者左手指伸得太直或分得太開，影響按弦音準和換把，正確的切弦手

形是，左手很自然以半握拳式平靠在琴桿的千斤下方，四個手指順著音位方向排列，

指關節彎曲，指尖應順排在各音的上方要求自然放鬆的持在琴桿上，這種切弦手形既

美觀 大方，又方便操作，對將來技術的發揮是大有好處的。

5．指力與音質問題。

一般認為只要手指能觸及到琴弦上就行了，其切弦的指力與力點怎樣？音質如何

？不去分析。切弦時常常出現音質松垮、皮塌，手指無力，音型模糊不清等現象，或

者手指過分緊張，手指關節不靈，起落遲鈍、呆板。正確的切弦方法是在左手持琴規

范的基礎上，手指的起落要干凈利索，顆粒般清晰，手指的各關節都富有彈性，使其

力量全部輸送到指尖上。反之，指力不到位，切弦的音質顯得蒼白無力。總之，二胡

的學習是一個系統工程，不能顧此失彼，在注意右手運弓的同時，還要注意左手的各

種技能的發揮。

6．音準的問題。

二胡的音準是初學者遇到的一個較難的問題。在一般情況下，只要學生聽力沒有

問題，在練琴時能按老師的要求去做，音準問題是不難解決的。就怕在練琴當中不嚴

格，又不用耳去辯聽，養成了些不該出現的音準毛病。如常見的指距不準確，一指容

易偏高，小指習慣性偏低，半音關系模糊，換把時忽高忽低等問題。在課堂上，教師

糾正一下好一點，一回家又回生了，這種反復不能及時糾正音準問題，對深化二胡學

習是很有害的。對於音準教學，我一般是採用一聽、二看、三糾正的方法。即要求學

生重視聽覺，音準與否主要依靠耳朵來辨認，這是主要的方法。其二是看，是藉助目

測來鑒別音準（則利用目測指距、把位的方法）。三是經常糾正，凡碰音不準就要及

時糾正，決不輕易放過每一個不準的音，開始糾正速度上可慢一點，到聽覺靈敏度提

高了，糾正的速度就快了。

7．節奏問題。

節奏問題也是少兒學琴又一個容易出現的毛病。往往是由於識譜上的障礙而造成的。遇到這種情況，教師一方面要耐心地糾正節奏上的問題。另一方面要安排時間教學生的樂理和識譜，教師在上新課時，首先要讓學生唱譜，講解樂曲中的節奏和應注意的問題。少兒學琴一般在節奏上容易出毛病的是在換小節時拖節奏或搶節奏，切分音、休止符的節奏不穩定，強弱拍節奏不清。有些

問題的解決是有一定的時間，對初學二胡的少兒來說，邊上專業課，邊上樂理課邊上識譜課是件非常有效的方法。往往能起到潛移默化和事半功倍的效果。

8．關於放鬆問題。

放鬆是二胡演奏中一個最普遍、最基本，也是最關鍵的問題，有些孩子一拉琴，渾身緊張，從頭部到兩肩及整個身體都處於僵硬狀態，僵硬的動作是沒有彈性的，音質呆板，音色晦澀，其原因主要是不注意練習方法。二胡的放鬆，首先是要在思想上放鬆，演奏時兩肩、兩臂及手部（包括整個身體）都要鬆弛，運弓時，手腕不能僵硬，弓毛壓弦的力量不宜過大、過重，推拉弓要有程序（注意手腕靈活），演奏中還要注意呼吸均勻自如。放鬆是要通過反復練習和實踐才能達到。總而言之，要想獲得最佳的音色效果，放鬆是本。放鬆並非不用力，而是用力恰到好處，要在放鬆的基礎上來用力，這樣發出的音色才優美動聽，音質結實飽滿，旋律流暢而圓潤。

9．換把問題。

在二胡演奏技術中，換把非常重要，是擴展二胡表現力的一個重要手段，也是學習二胡的重要一課。剛開始學習換把，學生在心理上容易產生緊張狀態，其主要原因是由於放鬆不夠，虎口緊夾琴桿，造成換把時堵塞、不流暢，同時由於學生換把時不注意持琴角度。換把時，音不準或者動作又沉重又笨拙。教師要給學生多做換把示範，講清換把的要領和注意的問題，換把是從一個把位移到另一個把位的演奏動作。初學換把時，要嚴格遵守以手帶指的方法，也就是上行換把時，手腕要領先下去；下行換把時，手腕要先帶上來，這種手先行的動作，雖然在快速換把時不感明顯，但仍然存在，因為換把是由上臂、小臂、手及手指的聯合動作來完成的，學習換把時可採取分階段進行，在第一把位音階熟練的基礎上進行第二把位的練習，然後再繼續一、二、三把的換把練習，換把練習要特別注意音的准確和減少虎口對琴桿的磨擦力，這不但使上下換把靈便，而且還可使琴身保持穩定，同時在練習中要有計劃，有步驟地進行，一步一步地深入，從慢練起，待熟練後再逐步加快。

10．揉弦的問題。

二胡的揉弦是為了美化音色，是為樂曲服務的。在少兒學習二胡一個階段後，為配合樂曲教學，即可進行揉弦技術練習，對少兒來說，初學揉弦應該掌握腕揉法。對其它的揉弦（壓揉、滑揉）可暫不接觸，因為腕揉法是二胡揉弦技法中較常用的方法，必須首先學會，少兒手形小，軟度好，接受快，提前開始學習揉弦是較有利的。只要教師示範動作做得清楚，要領講得透徹，學好揉弦是不會有困難的。關鍵是以手腕（上下揉動）來帶動手指的各關節上下波動，使手指均勻的揉幅振動琴弦發出圓潤、柔美的音波，增加音樂的感染力。在學習揉弦過程中，對少兒的常見毛病要及時糾正。如由於左手的放鬆不夠而造成的揉速不均勻，發出陣陣的壓弦的緊張感，或者忽快忽慢，忽重忽輕現象，還有由於手指力度的緣故，往往指尖部按不住弦，手指隨著揉弦往下滑，越揉越高，同時還要提醒學生注意揉弦的速度、力度要適當，過大、過快、過重、過輕都會影響揉弦音色的。

❿ 關於二胡視頻教學課程。

樓上的回答簡明扼要，我基本贊同。

現闡述一下我的觀點，並給你提供一些富於操作性的建議。

兩位老師的課程各具特色，各有千秋，對於學習者而言相得益彰，相輔相成。

如果你的程度是才入門，建議你去看王永德老師的一套視頻教學片《學好二胡》。當然不是看全部，而是建議你看前半部分：二胡演奏的基本姿勢和基本技法。這其中雖然不是面面俱到，但可以為你認識和學習二胡搭建一個基本的知識框架，讓你對今後的二胡學習從宏觀上有一個把握，知道自己大概需要學什麼。這之後，再去看宋飛老師的相關教學片，你會發現很多內容似曾相識，但由於宋老師講解得更為細致，（以我的觀點，就視頻教學片這一授課方式而言，宋老師可以稱得上面面俱到了）很多模糊的概念和技法會逐漸明晰起來，變得易於接受和掌握。

如果你已有一定的基礎，已進入演奏曲學習階段，2位老師的視頻教學片更是相輔相成，相得益彰。一般你可以先看一遍王老師的講解和難點示範，同時看完他學生的示範演奏，對曲子有一個輪廓式的把握（比如用什麼調、感情基調是什麼，大概有一些什麼難點），再去看宋老師更為細致的講解（一般一首曲子，她都是從頭至尾講下來的，同時對其中的難點都會逐一示範演奏），之後你再看她完整的示範演奏。
至於兩種示範演奏，我的理解是，你也要比照著看，《學好二胡》這套視頻教學片（當然王老師還有其他的）的所有名曲示範演奏，都是「清拉」，也就是沒有伴奏的，這可以讓你對曲目有一個清晰的、不帶任何干擾的把握，難點可以看得、聽得更清楚。而宋老師的示範演奏中，大部分有一定難度的名曲都是有伴奏的，這就是你曲子演奏得成熟後與樂隊配合的基本效果（如果有機會與樂隊配合，當然這僅僅是假設），更可以幫助你對自己的演奏從情感的控制、氣場的把握上等等進行最後的潤色。

呵呵，一下子就寫了這么多。當然，最後我想說的是，要學好二胡，請一位比較專業的老師進行面授是不可或缺的，效果也是最好的。所有的視頻教學片都是輔助教學手段而已。