鍾聲響了鋼琴曲教學視頻

㈠ 一首鋼琴練習曲——遠方的鍾聲

《遠方的鍾聲》是表現末代遜帝的悲劇命運。他戴著墨鏡，獨處後宮幽室。窗戶被描繪成網狀，暗示已然沒有自由。窗外遠處可見昔日皇家宮殿的暗影。遠處鍾聲飄來，勾起他對往日生活的懷戀。
姜國芳作品選

㈡ 田馥甄唱的小幸運鋼琴簡譜兩只手的

歌曲《小幸運》鋼琴簡譜

(2)鍾聲響了鋼琴曲教學視頻擴展閱讀：

《小幸運》是田馥甄演唱的一首歌曲，由徐世珍、吳輝福作詞，JerryC作曲，電影《我的少女時代》的主題曲。

歌曲MV

這首歌曲的mv是由電影《我的少女時代》剪切做成的，MV中，林真心為暗戀的「校草」歐陽非凡加油喝彩，他不經意的路過都能引得她的小心臟撲通撲通亂撞。而「校霸」徐太宇，則是另一個獨特的存在，總是凶神惡煞的對林真心，卻又耐心教她滑旱冰，還主動把她推向男神校草。在這百轉千回後，少女林真心才發現原來她的「小幸運」一直在身邊。

㈢ 鋼琴曲《平湖秋月》的演奏技巧

《平湖秋月》石叔誠鋼琴教學示範
《平湖秋月》原是廣東音樂中一首非常有名的器樂曲。樂曲旋律明媚流暢，音調婉轉，描繪了中國江南湖光月色，詩情畫意的夜景，表達了作者對大自然景色的感受與熱愛。
作曲家陳培勛先生於20世紀70年代將此曲改編成鋼琴獨奏曲，該改編曲在原曲調表現力的基礎上又充分發揮了鋼琴的多聲部優勢，運用豐富多彩的節奏織體，將樂曲雕琢得更加玲瓏剔透，使其成為民族鋼琴曲的精品之一。
一、曲式結構及調式的民族特性
《平湖秋月》篇幅不長，旋律自由伸展，一氣呵成。樂曲的曲式結構具有應用核心音調貫穿發展的特點，起承轉合、環環相扣。樂曲由靜而動，又由動而靜，借景抒情，寓情於景，情景交融，依循的是中國傳統的美學原則，這和西方音樂中鮮明的「塊狀」結構有較大的區別。樂曲是典型的中國民族五聲調式作品，調式特點是多採用 宮體系內的羽、徵調式。調式轉換以同宮體系內宮、羽調式交替較多，各小段音樂都是由強調宮音或徵音開始而結束於羽音，上五度移宮形成調式轉換，效果柔和自然，意味淡雅。如樂曲第1段中，調式布局為：宮—徵—羽—宮—羽。這種調式交替，使旋律富於發展的動力，加深了旋律的表現力。
二、旋律發展手法的民族特點
旋律是音樂的靈魂，它是構成音樂形象的關鍵因素。《平湖秋月》的旋律具有典型的廣東音樂的特點：節奏變化自由豐富，旋律線多躍進，有時幅度較大。《平湖秋月》的旋律創作，在傳統疊句手法的基礎上，多用變型方法，在圍繞中心音的行進中，使旋律自由伸展變化。樂句的發展在保留原曲旋律的精萃片斷之外，隨感情、語匯的變化有機滲入新材料。這種旋律骨架基本相似的自由變奏手法，體現了我們民族「同中有異，異中有同」的變化統一的哲學觀點。以第1段為例。前3個樂句以合頭、合尾的手法，相互緊密銜接。後3個樂句以並頭句的手法發展旋律，這都是我們民族民間音樂中常見的重復手法和技巧。
例1第三段結束句與第一段的結束句具有相同的性質和骨幹音，形成段落的合尾，使樂曲的旋律具有循環的結構特點。
三、織體中對民族樂器的模擬
廣東音樂中的主奏樂器為高胡，並輔以揚琴、橫簫、秦琴等，這些民族樂器的演奏技巧，音色特點，及獨特韻味在鋼琴改編曲中得到了充分表現。如樂曲第一段中，作曲家在鋼琴上用琶音和短倚音的裝飾音奏法來模擬高胡的滑音，將高胡明朗清徹的音色模仿得維妙維肖。在第18~19小節高潮段落中，作曲家通過左手的震音伴奏，模擬揚琴的輪奏及滾奏技巧，而右手還是在鋼琴高音區用裝飾音模仿高胡的滑指效果。由於原曲來源於廣東音樂，所以樂曲中高胡織體形態的運用是主線，在旋律的演奏中主要是模擬高胡的演奏。其它民族樂器演奏的技巧也給作曲家的創作以相當豐富的啟迪。如作曲家用密集的琶音來模仿古箏的刮奏，用顫音模仿簫的吹奏等。這樣的例子還很多，我們在演奏中都須細細體會。
四、對五聲性和聲運用的強調
作曲家在《平湖秋月》的和聲運用中，有意淡化了和聲的三度疊置，削弱了傳統調性和聲的功能性，使作品具有一種新鮮的和聲效果。總結起來，作者採用了替代音和弦、附加音和弦和省略音和弦等手法來強化和聲的五聲性結構特點。如樂譜第19小節中，第一拍後半拍的和弦如按功能屬性，應是bE—bG—bB—bD的配置，而作曲家用bA(徵)音來替換bG(清角)。第二拍後半拍的和弦，本是bA—C—bE—bG的配置，作曲家在這里有意省略了C(變宮)音。第22小節中第一拍的bB—bD—F—bA和弦中附加上bE(商)音，減弱了和弦的三度疊置關系。這樣的例子在樂曲中還有不少，作曲家的這種和弦配置法，增強了作品的民族性內涵。可見，在曲中作曲家運用了很多西歐傳統的音樂技法。但他的應用是自由的，在曲式、節奏、和聲、織體等方面都沒有受到歐洲傳統作曲技術的約束，完全是接抒作者在創作中對中國傳統音樂的一種感受，用鋼琴這種西方樂器表現中國傳統五聲調式音樂做了一次成功的嘗試。
五、關於樂曲的演奏
《平湖秋月》具有濃郁的民族風韻和高潔優雅的格調，充分表現出中國古老文化中的「虛」「空」境界。因此，我們在演奏這首樂曲時，最重要的是做到氣息貫通全曲，氣貫才能韻足，氣與韻表裡相應合而一體，使演奏出來的樂曲余韻無窮。為了便於對樂曲的發展進行闡述，本文將全曲劃分為「起、承、轉、合」4個部分，共含5個段落。
1.起(段落1，1~9小節)
樂曲一開始左手低音區的空五度非常重要。彈奏者應力透指尖輕輕摁下琴鍵，同時踩下踏板，讓聲音迅速漫開。這個空五度低音—連奏響4次，宛如薄暮時分飄盪的鍾聲。三十二分音符的音流柔和地出現，如微風拂過湖面，湖水輕起漣漪。彈奏這些三十二分音符，手指應貼著琴鍵，使樂曲保持流暢。還應強調旋律的歌唱性，觸鍵時，要注意指頭和手腕的配合，把每一個小連線銜接得天衣無縫；同時，手指重心移向高音，突出旋律音，使每一個音符的音質都晶瑩透明。這一段最後一小節的琶音和弦應與前面有所區別，像琵琶的掃弦，彈奏要果斷有力，同時按琴譜上面所示做漸強。
G2.承(段落2，10~13小節)
這里音樂以極大的反差，通過第9小節最後半拍的3個十六分音符嘆息般過渡過來。音量從f轉為p，音色由清亮轉為柔和。這四個小節的旋律也交由左手彈奏，這段旋律有較長的氣息，所以要非常注意句逗的呼吸。左手起手的動作不妨做得誇張一點，下鍵的速度要慢，這樣才能把旋律彈得氣韻深遠，內涵更為豐滿。右手的伴奏使用密集的琶音織體，彈奏這些琶音時要輕而不虛，聽覺上有一種朦朧感，音量則漸強漸弱地起伏，指上靈動而不呆板。為了彈出飄渺的意境，這幾個小節應踩著左邊的柔音踏板來彈，以便於更好地控制音色和音量。在本段中，作曲家特別提醒彈奏者：左手要用mp的力度，右手用pp的力度。這就是說，切勿以鋼琴織體的變化淹沒旋律的音響，旋律與伴奏要主次分明，以防喧賓奪主。
3.轉(段落3，14~17小節)這里音樂由柔和慢慢轉為興奮，動感的加強越來越明顯，音樂形象愈加鮮活。第14小節至第16小節的音樂由3個聲部構成。右手的高聲部十分重要，要盡可能彈成連奏，演奏出富於歌唱性旋律，高音的觸鍵要敏銳而自信，音色才會明亮而有神彩。左手是低八度重復右手的旋律。此處作曲家的意圖並非單純強調旋律的力度，而是想通過左、右手音樂的交相變化(主要是明暗對比)來襯托旋律，使旋律線條顯得更為流暢而且層次分明。因此，彈奏時，左手觸鍵不妨輕一點，下鍵的速度不妨慢一點，使音樂柔和下來。(段落四，18~22小節)在這里音樂從容的進入高潮，這是整首樂曲最動情之處，作者以飽滿的意興謳歌良宵美景，將空靈夢幻的世界更加歡快地呈現出來。演奏這段音樂高潮時，情緒的表露應逐級推進，形成一浪高過一浪的情感波瀾。旋律之間則要氣息貫通，保持住持續興奮的狀態。左手的彈奏須體現出內在的力量感，按曲譜上標示的ff力度，放鬆手臂、手腕，將全身的力量都積聚在指尖。彈奏時要從容不迫，七連音、九連音甚至十二連音依次連續變化要准確而流暢。4個小節的高潮過後，音樂歸於平靜，然後用兩拍很短的感嘆句結束這一段。4.合(段落5，23~25小節)
尾聲的意境空明悠遠。右手的顫音響起，似簫的顫吟。彈奏時，要表現出簫所特有的氣息震顫感。結束處，作者用的是感嘆式的音調，這要求必須在極輕的音響中巧妙地演奏出長氣息的句子，此處須加上左踏板，手指一觸即離，形成虛幻飄忽的音色。鋼琴曲《平湖秋月》既繼承了中國傳統音樂的精華，又有所發展。演奏者必須充分發揮自己的想像力，拓展樂曲的美妙意境，才能真正將其內在的神韻淋漓盡致的演示出來。

㈣ 請介紹下鋼琴曲《鍾》，即李雲迪彈的那首

《鍾》， 作於1834年，鋼琴獨奏曲，升g小調，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根據帕格尼尼的小提琴曲《鍾》改編。這是李斯特為獻給德國鋼琴家克拉拉、舒曼而作的鋼琴曲集《帕格尼尼主題大練習曲》六首中的第三首。據記載，1831年3月李斯特在巴黎聽了帕格尼尼的音樂會之後，對他精湛高超的創作和演奏技藝驚嘆不已，決心要成為鋼琴上的帕格尼尼。翌年他創作了全名為《依據帕格尼尼的「鍾」而作的華麗的大幻想曲》。《鍾》即以此曲為基礎而寫成。樂曲基本上採用三段體曲式。由於運用了多次主題變化和反復，因此也具有變奏曲和迴旋曲的特點。
在這里，小提琴令人眼花繚亂的演奏技巧被李斯特轉化為更加出神入化的鋼琴演奏技巧，他把輕盈活潑的小提琴主題移植到鋼琴上，以各種不同的織體和技巧在各個不同的音區作了形形色色的變奏，我們可以從中模仿小提琴演奏技術的斷奏、跳弓，十分新穎的在鋼琴上做出前所未有的表現方式，像同音上的輪指、長串的半音階進行、單手帶旋律聲部的顫音，連續的八度進行和左手遠距離的八度大跳等等，這在當時都是駭世驚俗的，超乎一般鋼琴家的能力極限，令當時的聽眾嘆為觀止。

這些輝煌的表現手法在李雲迪的演奏中顯得如此的舉重若輕，使李斯特這些超凡入勝的演奏技巧表現得酣暢淋漓

樂曲一開始，經過簡練的前奏，很快在高潮音區出現了「鍾的主題」鋼琴高音區清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鍾的鳴響。由於鋼琴高音區的音色比小提琴更易於模仿鍾聲，因此鍾聲的效果更加明顯。接下來的主題繼續用鋼琴高音區的音色特點，奏出了不同節奏的鍾聲。這兩個主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最後樂曲運用舞曲的體裁特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結束。演奏時間約4分鍾。

㈤ 求各位介紹一些適於初學者學習的鋼琴曲

個人覺得還是練習一些「小星星」「夢中的婚禮」還有「早操」這幾首樂曲好！也是雙手彈奏的

㈥ 怎麼下載從零開始學電子琴的教程

書名 :基礎教程:從零開始學電子琴

作者 :趙勝利

類型 :藝術

出版社 :現代出版社

出版日期 :2013年8月1日

頁數 :133頁

語種 :簡體中文

開本 :16

基本介紹

內容簡介
《基礎教程:從零開始學電子琴》按循序漸進的原則，從教學生用一個指頭練習非連音奏法和認識音名c、唱名do開始，通過有趣味地聽、視、想、唱、彈的方法，學習電子琴的演奏技巧和樂理知識。《基礎教程:從零開始學電子琴》選用中外名曲40多首，還有部分考級曲目，以供練習及演奏使用。

目錄
摘要
基本信息
基本介紹
內容簡介
作者簡介
圖書目錄
圖冊集錦
微信文章
新聞動態
作者簡介
趙勝利，中國音樂家協會會員。從事鍵盤樂教學40餘年。著有多部電子琴教程和手風琴教程及演奏曲集，曾多次出國訪問及港澳台地區演出，受到廣大音樂愛好者的喜愛。

圖書目錄

第一章 認識電子琴
一、認識電子琴部件名稱
二、電子琴的音色名稱
三、電子琴的節奏
四、認識鍵盤中央C
五、電子琴鍵盤圖
第二章 音符和五線譜
一、識五線譜及手指兒歌
二、音符
三、譜號
四、拍號、小節與小節線
五、常用記號
六、電子琴記譜法
第三章 音的構成
一、唱名、音名、音階、音列、音級音名和唱名歌
二、半音
三、變音記號、同音異名、調式與調號
1.變音記號
2.同音異名
3.調式
4.調號
四、音程、和音、和弦
1.音程
2.和音
3.各弦
4.分解和弦
第四章 基本彈奏方法
一、彈奏姿勢
二、指法名稱
三、手的形狀
四、觸鍵方法
第五章 電子琴的功能選擇
一、電子琴自動和弦伴奏
1.「雅馬哈」電子琴自動單指和弦
2.「卡西歐」電子琴自動單指和弦
3.「雅馬哈」自動單指和弦指法及和弦排列表
4.「卡西歐」自動單指和弦指法及和弦排列表
二、和聲的選擇
三、節奏的選擇
四、電子琴的操作過程（適用各種電子琴）
第六章 左右手的技巧及練習
一、右手觸鍵練習
1.初學的音符
2.祖父的鍾
3.泄氣
4.搖籃曲
二、左手觸鍵練習
1.大聲地唱
2.吹圓號
3.兒歌
三、非連音奏法
1.拍皮球
2.二指練習
3.大象走路
4.火車
5.我的小貓咪咪
6.上上下下
7.瑪麗的小羊羔
8.軍號
四、連音奏法
1.獨木橋
2.玩具熊的舞蹈
3.戈0船曲
五、跳音奏法
胖小鴨
六、五指練習
1.五指練習
2.拜厄
七、雙手練習
八、移位練習
1.鍾聲、
2.英文字母歌
3.布穀鳥
4.叮叮當當
5.娃娃跳舞
6.溜冰
九、擴指練習
1.擴指練習
2.古老的歌
3.小星星
十、穿指與跨指練習
1.看星星
2.轉圈
3.上樓梯
4.視譜歌
十一、換指練習
1.豐收之歌
2.鈴兒響叮當
十二、縮指練習
1.紡車
2.歡樂頌
3.豐收之歌
第七章 常用調式音階及練習
一、C大調音階
1.叫聲
2.蹦蹦跳跳
二、G大調音階
1.爺爺為我打月餅
2.依拉拉
三、F大調音階
1.小口琴吹支歌
2.兒童團歌
四、D大調音階
1.玩具鋼琴
2.洋娃娃和小熊跳舞
五、bB大調音階
1.湖南花鼓
2.清晨
六、a小調音階
1.蒙古小夜曲
2.四季歌
七、e小調音階
牧童之歌
八、d小調音階
1.藏族民歌
第八章 電子琴演奏曲目選
1.新年好
2.小紅帽
3.送別（故事片《城南舊事》選曲）
4.蘆笛
5.勇敢的鄂倫春
6.紡織姑娘
7.北國之春
8.瑪依拉
9.森吉德瑪
10.小草（歌劇《芳草心》插曲）
11.八音盒
12.舞曲
13.讓我們盪起雙槳
14.漁光曲
15.桑塔露琪亞
16.海濱之歌
17.啊，朋友，再見！
18.圓舞曲
19.綠袖子
20.圓舞曲（選自輕歌劇「風流寡婦」）
21.阿拉伯風格協奏曲
22.口哨與小狗
23.七色光
24.婚禮進行曲
25.美麗的西班牙女郎
26.波爾卡
27.天鵝湖
28.飲酒歌（選生歌劇《茶花女》）
29.采蘑菇的小姑娘
30.小啄木鳥
31.步步高
32.溜冰圓舞曲
33.軍隊進行曲
34.拉德茨基進行曲
35.匈牙利舞曲
36.啤酒桶波爾卡

㈦ 李斯特的鋼琴練習曲鍾，是一種什麼樣子什麼聲音

首先 鍾裡麵包含了眾多鋼琴中極其艱深的技術 而且高度集中 而且手的大小必須9度以上才可能正常完成演奏 也許從譜子上看起不難 但是 細看看 鍾的難度難得近乎變態 下面一一來談談 1-單手極大音程斷奏： 這個極大音程斷奏出現在高音區 不言而喻 大家都知道 高音區 錯一點都很明顯 很刺耳 即使是不懂鋼琴的人也很容易聽出錯誤 就像鍾突然出了故障 而且跳躍的幅度遠遠超過人手所能達到的極限 所以 光這一點 不練相當的時間 難以達到高准確性 而且李斯特要求要突出旋律聲部音 也就是說 不僅要跳的很准 多一點少一點都是不允許的 而且還要把主旋律突出 個別地方還出現了 帶裝飾音的大跳 真是難上加難！ 2-高速輪指： 這里高速輪指包含2段 第一段是3連音 那裡 不僅對1，2指獨立性要求相當高 而且 無法找到一個連續的指法使之連貫起來 換言之 就是 在高難的輪指下要必須找准每組三連音的位置 就又提出了雙重高難的准確性要求 第2段輪指 就更難 是432輪指 要求3個手指的獨立性相當高 這里輪指的彈法只能用1關節去鉤琴鍵 絕不能用手腕震動 這個對於所有人都是很難的地方 一般不練數月 難以達到高准確 與顆粒清晰 而且這個技術對鋼琴靈敏度也是有相當的要求 3-帶旋律聲部的顫音 ： 這個對手指獨立性要求就更高了 可以用變態來形容 在高速顫音下要想把帶旋律聲部突出 而顫音又均勻 是一件極端困難的事情 它要求演奏者手指的基本功極度扎實 而 這一段也是大部分人的絆腳石之一 沒有童子功的人的必殺 4-快速音群跑動 ：這個可能是鍾當中最簡單的技術 不過也不能小視 由於這一段左手成分相對較少 所以右手不允許任何錯音和音色不均勻的現象發生 這也是對演奏者提出了較高的技術和基本功的要求 5-頓音與雙手強顫音：在李斯特的曲子中 頓音是一個常見的手法 一般 出現在低音區 比如在弄臣 狂6 西狂中就有 而鍾卻恰恰相反 是出現在高音區 這樣就對演奏者提出了更高的准確性的要求 而且這個是連續頓音 所以密度加大了 難度也就比一般的頓音加大了一倍 頂端的顫音為了做出強音 一般採用雙手震動交替的技術 這里也很麻煩 需要很多的慢練才能達到均勻而有力度 6-雙手帶雙音的極大音程斷奏：這個出現在最後一個變奏(piu mosso)開始那裡 這里不僅雙手超遠距離大跳 而且還加上了雙音 可以說難度比起上面本來很難的單手極大音程斷奏 難度加大了一倍以上 一般不練數月至半年以上 難以跳得很准 7-超級快速的和弦群以及左手遠距大跳同時進行：這個出現在雙手大跳之後那裡，雖然只有2個小節，但是這個地方乃鍾之最難技術之一，這個要彈到沒有錯對於很多人幾乎要1~2年的時間，右手不僅和弦要整齊准確 還要很快 這個高速度足以致命 再加上左手還有大跳在進行 所以就極端的難 就這個2個小節 就遠遠超過了李斯特唐璜，斯特拉文斯基彼得魯斯卡中任何一個小節的難度。也就說花練好花的時間要多得多。 8八度震音：類似於狂6 不過難度有所加大 因為有更遠距離的跳躍在裡面 速度也要求更高 對手腕 手臂要求極高 而且對鋼琴靈敏度也有一定的要求 9左手雙音震音和右手八度的相反思維：這里難的不是單手的技術 而是反相思維 因為兩只手同時運行相差很大的高難技巧 容易造成左右腦思維混亂 相互干擾 給人帶來極大的思維障礙而非技術障礙 所以這里左右手要配合好絕非容易的事情 需要半年甚至1，2年年左右的時間才能掌握 10雙手交替八度：這個是鍾當中最簡單的技術之一 必須有高速度才有氣勢 而且聲音要均勻 11反相八度：也是比較簡單的技術 。 12高速下右手八度和弦進行與左手八度遠距離大跳進行：這個就是鍾最最難的地方 也是最必殺的地方 不要說是一般人 就是李雲迪 基新 kemic 魯賓斯坦 彈到這里也很難彈得沒有錯。這個地方有文獻記載是鋼琴文獻中最難的段落 是一切鋼琴家容易錯的地方 即使是拉3 也沒有如此難的段落 這個地方 單手技術就很難 ，高速下右手八度和弦進行，左手八度遠距離大跳進行本來就是超難的技術 而且又加上左右手運行相差甚大，造成前所未有的思維障礙 這種思維障礙只會在高速演奏演奏下體現（差不多李雲迪那個速度），這里彈得慢似乎感覺容易 要想彈快 保證不錯 對於很多人 說不定練個一輩子都難以做到 所以對於很多人來說 這里存在一個速度瓶頸 也也就是 也許你在一個比較慢的速度可以不錯 但是不管你怎麼練 也很難在更高的速度下保證兩只手同時彈准確性（也許你單手還可以不錯） 你會發現你彈的時候左右手根本不聽使喚 可見 這里最致命的是思維上的障礙 每個人都會遇到 除了天才中的天才 而像瑪捷帕 這些看似難的曲子 卻沒有思維障礙的段落在裡面 （這個要都練了才能理解）所以 思維障礙才是真正難的終極技術 13帶大跳的雙手和弦技術： 就是大跳完了之後 最那那裡的 不要以為那裡簡單 實際上也很難 既要調准 又要彈清楚雙手的和弦 又要突出旋律聲部 絕非易事 。 綜上 其實鍾由於譜子簡單 上手的確容易 對於識譜能力強的估計1周就可以彈順，所以很容易給人造成一種鍾容易的錯覺 但是你只要細練 就會發現 鍾大部分地方 你即使練個幾個月 可能都不會有什麼進步 這個並不我一個人的感覺 是綜合了很多長期練鍾的人的感受 也就是 鍾不是識譜難 而是技術難 而且難得簡直是挑戰人類的極限（當然你要以速度大於5：00的速度彈也就沒什麼難的了，其實不管什麼曲子 彈慢了都不難） 在19世紀李斯特的時代 鍾的難度曾被視為「不可能演奏」 從那個時代到現在很多鋼琴家以及學者都把鍾視為極難的曲子 有上音的老師甚至說全世界鍾彈得好的不超過100人

㈧ 鋼琴怎麼彈泛音

隨便按下一個音（如中央c），不要發出聲，目的是把制音器打開，並保持打開；專短促的（頓音或跳銀）演屬奏一個在這個音共鳴范圍內的音（如高一個八度的c）。

請注意：如果不是共鳴范圍內的音則不會產生泛音，這時候會感覺那個高一個八度的c在繼續發音，因為在放開琴鍵後琴弦是不可能發音的，所以實際上是中央c發出了高音c的音，發生了共鳴；產生了泛音。C個共鳴范圍基本如下：（從底到高）C、c、g、c1、e1、g1、降b1、c2、d2、e2。

(8)鍾聲響了鋼琴曲教學視頻擴展閱讀：

1、音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。

2、琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。

3、八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。

4、手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。

㈨ 怎麼彈李斯特的《鍾》

您好！希望我的回答對您有所幫助.
《鍾》，作於1834年，鋼琴獨奏曲，升g小調，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根據帕格尼尼的小提琴曲《鍾》改編。這是李斯特為獻給德國鋼琴家克拉拉、舒曼而作的鋼琴曲集《帕格尼尼主題大練習曲》六首中的第三首。據記載，1831年3月李斯特在巴黎聽了帕格尼尼的音樂會之後，對他精湛高超的創作和演奏技藝驚嘆不已，決心要成為鋼琴上的帕格尼尼。翌年他創作了全名為《依據帕格尼尼的「鍾」而作的華麗的大幻想曲》。《鍾》即以此曲為基礎而寫成。樂曲基本上採用三段體曲式。由於運用了多次主題變化和反復，因此也具有變奏曲和迴旋曲的特點。
樂曲一開始，經過簡練的前奏，很快在高潮音區出現了「鍾的主題」鋼琴高音區清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鍾的鳴響。由於鋼琴高音區的音色比小提琴更易於模仿鍾聲，因此鍾聲的效果更加明顯。接下來的主題（1=b4/6） 繼續用鋼琴高音區的音色特點，奏出了不同節奏的鍾聲。這兩個主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最後樂曲運用舞曲的體裁特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結束。演奏時間約4分鍾。
《鍾》這首樂曲又譯成《康派涅拉》，是李斯特根據義大利小提琴家帕格尼尼的《B小調第二號小提琴協奏曲》的主題改變的鋼琴獨奏曲（第三樂章（「鍾聲迴旋曲」）的主題）。寫成一首鋼琴幻想曲，後來成為《六首帕格尼尼大練習曲》（作品67）中的第三首，題作《鍾》。這首鋼琴曲描繪的鍾聲鮮明、逼真，尤其鋼琴高音部的音響，是任何樂器也無法相比的。李斯特改編的《鍾》是升G小調，6／8拍，前面有兩個小節的前奏，由左右手交替演奏，兩個音之間相隔八至十六度，用來模擬鍾聲。這首樂曲速度很快，相隔的十幾度的跳躍演奏起來很困難，《鍾》就是通過這種音與音之間的大跳模擬鍾聲的。用變奏的手法淋漓盡致地發揮了華麗的演奏技巧和鍾聲的效果。全曲的基本結構是三段式，因各個段落多次變化反復而具有變奏曲和迴旋曲的特點 。
《鍾》用迴旋曲式寫成，主題每次出現都變換一種新的演奏手法，充分發揮鋼琴演奏的技巧。李斯特改編的《鍾》比帕格尼尼的小提琴協奏曲《鍾》篇幅要短，由於主題多次出現，給人印象很深刻。《鍾》這首樂曲是鋼琴家們經常在音樂會上演出的曲目，因為，它可以充分表現出演奏家的高超技巧。

全曲的技術難度大約分為1：單音大跳2：顫音3：八度和弦與同音反復。

1：首先說說單音大跳，由於右手音符較密集，大跳跨度甚至達到兩個八度，主旋律音體現在大指控制的中聲部，如何能夠達到快速度的同時解決大跳並且表現出旋律主音與伴奏次音的比重關系是練習的難點。建議用扇形彈奏法來彈奏，扇形彈法是一種能突出旋律音（旋律聲部的音色彈得明亮，伴奏聲部的音色彈得輕、薄）的特殊彈法，以達到既解決大跳又能突出旋律音，弱化輔助音的目的。用扇形彈法進行彈奏時，盡量將支點是放在5指上，努力維持手型保持平衡和基本靜止的狀態，需要特別指出的是，作為支點的5指在下鍵的時候方向是豎直向下的，但是不管是下鍵還是將手指拿起來都要盡量保持「半鍵」的狀態。換句話說，琴鍵要始終處於一種被壓下去的狀態。這種觸鍵的狀態不但可以保證音量「絕對弱」，還能使彈奏者獲得足夠快的彈奏速度（這得益於動作幅度降低）。

當然，要做到上述的「半鍵」狀態，並不是一蹴而就的事，需要在平時的手指訓練中先用f的音量練就較強的控制能力；另外，考生要始終牢記旋律音是最重要的音，彈奏時要把握住以下兩點：首先，旋律音要彈全，做到「一個都不能少」，大指的扇形運動要以拋物線「快出快進」的方式，將腰的力量結合身體，帶動手臂前推後縮，愉快地做出漸強漸弱，這樣做出來的旋律線條會很流暢，強弱變化也會給人以餘味無窮的感覺。

2：顫音。要求手指要比較靈敏，不過在3、4指和4、5指的輪流使用上，會有一定的彈奏的困難，為了克服由於弱指的參與而造成的彈奏困難，除了彈奏時對弱指進行單獨的「關照」以外，還可以針對弱指進行一定的顫音訓練；當高聲部或中聲部加入了一些旋律音的時候，考生可以在採用單純顫音彈法的基礎上加入扇形的前臂搖擺。

3：八度和弦與同音反復，八度彈奏法——八度和弦彈奏法——八度和弦的同音反復彈奏法，以上三種彈奏法具有異常艱深的技術，需要一點一滴的詳細說明每一個細節，而且訓練不當很容易導致前臂肌肉拉傷或者腱鞘炎等職業病，筆者著有《哈農——鋼琴練指法教學指導》一書，其中NO.51（P103～114）里已有分階段詳細闡述，因此就不在這里詳加贅述了。

綜上所述：適合手指靈巧、善於使用扇形彈法、八度彈法准確，並且崇尚激越和誇張的激情表現力的學生。

㈩ 有一首鋼琴曲傳來三聲鍾聲，誰知道曲名叫什麼

我有mp3格式的， 如果你想要，我可以發給你，請留下郵箱。 但是因為截取的原因，版沒有前面那三聲鍾響權- - 再給你個連接地址，上面有，你可以去聽。=v= http://tieba..com/%D2%B0%B2%CB%B2%BF%C2%E4/shipin/play/d7a067ec832c78333a085c8b/