Ⅰ 美術論文:繪畫與色彩~!~!~
這里有幾篇你看行不行，如果覺得不怎麼樣，你可以去美術論文網看看，裡面篇數很多
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「線」在美術作品中的功能與審美特徵
線，或稱線條，是一種存在於現實生活或者美術作品中的視覺形態要素，由於它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時並存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯系，然而這些能力的形成，又必須通過美術欣賞和美術創造的實踐去訓練。如何加深對「線」的概念的認識並在實踐中藝術地去運用，是中學美術教學的重要環節。
一、欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對「線」這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術發展過程中．「線」作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處於十分重要的地位，並越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
二、重點強調中國傳統美術中線的作用。
中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現了原始藝術樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創作的興盛，線描藝術發展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為「吳帶當風」，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現了高度的「運動感」和「節奏感」，充分發揮了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅「寫意」線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能．畫家用寥寥數筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經過長期的藝術實踐，從「文人畫」「院體畫」到民間畫，對線的運用各具風采（在表現物象的同時，還傳達出入的情緒），傳統技法——十八描，即是各種線的生動畫法。
三、東西方繪畫用線的異同。
由於受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現情感，富於韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特徵，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美盛，只是由於欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異，形成了不同的表現方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現特點又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優良傳統，又吸收了東方藝術的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統美術有廠新的發展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出，如：吳謚械淖髕吩諳叩運用上有新意，線的節奏和韻律美十分強烈和鮮明。對中外美術作品的優良傳統，都應認真研究繼承，在學好我國傳統繪畫課的基礎上，還需了解西方美術。「西為中用用」，使我們民族的繪畫藝術具有當代性和世界性。
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對於傳統色彩學的新認識
繪畫中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩藝術同其它藝術種類一樣，在漫長的歷史時期中，經過歷代藝術家的努力和探索，其觀念也在不斷地發生變化。如今，逼真地再現物象的色彩，表達物象的質感，已不是繪畫中色彩的最終目的，色彩自身應具有充分的表現力和相對的獨立性。
從早期文藝復興至今，繪畫中色彩的表現方法豐富多彩，一代代藝術大師們耕耘不止，給後人們留下了無數的藝術財富。
十五世紀上半葉，凡·愛克兄弟在再現人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術風格。他們的作品，在堅實的造型基礎上，加以逼真細膩的色彩表現。作品中的色彩主要是表現物象的固有顏色，這些色彩，通過模糊與鮮明、明亮與陰暗的調子，創造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強調鮮明的輪廓線和富有表現力的大色塊來進行創作，其色彩已具有一定的主觀因素；達·芬奇則採用極單純而又豐富的色調創造出了不朽的藝術形象；西班牙畫家格列柯用一種奇特的、只有他才具有的色彩來進行創作，其色調已經超越了物象本身的色彩范疇，達到了一種色彩的抽象概括，其色彩運用，更多的是為適應精神上富有表現力的主題的要求，不受物象色彩的制約，他根椐畫面上節奏、旋律的需要而重新組合色調，作品富有現代精神；倫勃朗利用強烈的明暗對照，單純而強烈的色彩來突出主題，人物在幽暗模糊的環境中閃閃發光，作品充滿了深度。
十九世紀，由於科學的發展，一些有關色彩理論的論述在歐洲問世，這為藝術家們進一步研究色彩的規律奠定了理論基矗由於印象派畫家對大自然的充分研究和描繪，使其達到了一個全新的色彩世界。印象派畫家大膽地拋棄了傳統的色彩觀念，採用鮮明的色彩來描繪天空、田野，畫家們致力於風景畫中環境與光線的研究，莫奈所作教堂系列充分體現了這一切。
藝術探索是無止境的，康定斯基則比印象派畫家更大膽地反叛了傳統。在印象派畫家那裡，色彩還是依附於形體之上，色彩所呈現出來的是具象的物體。而在康定斯基的作品中，已見不到傳統繪畫中的具象物體，色彩已不再依附於任何具體的物象而存在，他使色彩從繪畫中獨立出來並具有其價值。藝術貴在創新，而每一次創新，都需要勇氣打破條條框框，用全新的視角去重新認識和感應世界，推動藝術的發展。綜上所述，不難看出，色彩藝術在其發展的過程中，沒有一成不變的規則，我們理應對色彩有一個廣泛的、全方位的認識，而不應將目光局限在某一點上。如何在色彩教學中汲取多種營養成份，全面推進學生的色彩感應力，應成為一個重要課題。
當前在色彩教學中採用的理論依據，是在印象派前後時期的色彩理論加之俄羅斯畫派的色彩理論綜合而成。其核心內容是強調條件色，認為色彩的產生要依靠光源色、環境色及物體自身的顏色綜合而成。在色彩的對比上也有一定有規則，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的訓練上比較強調作畫過程的程序性，即通常的畫大關系，然後深入，再回到大的關繫上來。這樣的訓練方法及色彩理論固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即過多地重視科學規則和相應的客觀因素，忽略了做畫者對於色彩的直接感應。但在做畫過程中這種感應又是非常重要的，沒有它，藝術作品就會缺乏生氣，枯燥無味。所以，在色彩訓練中，從一開始就要重視對色彩的直接感應，不要讓過多的理論縛住做畫者的手腳。
傳統的色彩理論對於畫面的色彩構成更多的是依靠色彩的空間關系去表達（物體離觀者近則色彩鮮明突出，退遠則變淡變冷）。但在現代的許多繪畫大師的作品中，這種理論已被打破，藝術家們根椐自己對世界的認識和感應，重新組合、安排色彩來構成畫面。空間關系，應理解為色彩結構上的位置關系，色彩的強與弱應根椐畫面的需要來分配。
法國藝術大師巴爾蒂斯對於東方繪畫非常崇尚；梵谷的作品中也充滿著東方情趣；米羅的作品更是如此。為什麼東方繪畫有如此之大的魅力，使這些藝術家頂膜禮拜呢？關鍵就是在東方作品中所蘊含的精神因素。東方的作品，如中國畫不受客觀條件的制約，而強調藝術家的主觀精神，使藝術中具有更多的抽象因素。如能較好地將東方繪畫中的精華運用到色彩實踐中的話，將會創造出更廣大的藝術天地。
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美術課在美育中的作用
美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。
美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景緻中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。
美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言」之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。
人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的「八格」、五官的比例尺「三停五眼」，還要懂得「形神兼備」的意義。人像的美，並不是「濃眉大眼」或「櫻桃小嘴」等概念，關鍵是創造生活中有個性特徵的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品並不是以「像不像」「美不美」「好看不好看」為評價標准。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想像與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助於培養他們健康的審美觀點，對於學生盲目追求流行時裝、奇怪發式的現象，有正確引導的作用，同時也有助於他們思想品德的提高。
另外，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利於發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想像、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及裡的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利於多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。
美育被明確地列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對於提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。
Ⅱ 關於色彩的畢業論文
新美術課程標准要求在學習內容上改變專業化傾向，通過生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實，易於被學生掌握。在小學階段，培養學生對色彩感受能力是一項重要的教學內容。色彩知識屬於美術基礎知識的范疇，其中的對比與協調是較專業性的。為上好江蘇版美術教材第六冊《色彩游戲——對比與協調》一課，我便嘗試綜合美術，音樂、文學等多種藝術門類，讓學生在自主探究、體驗，感受中理解色彩對比與協調不僅僅存在於人們生活的衣食住行，在我們所熟悉的音樂、文學作品中也是能體現的。 在游戲中感知色彩： 上課開始時，教師出示學生熟悉的三原色、三間色，接著讓學生辨識：感知五彩繽紛的色相。 計「找朋友」的游戲活動，先讓學生在紙片上塗出自己喜歡的—種顏色，根據紙片上的色彩「找朋友」。如教師提供的紅色，提問：哪些顏色與紅色可以成為「朋友」?把它找出來，貼到紅色周圍。由此學生感知色相接近地顏色組成的協調色畫面。針對沒有被選出的顏色，讓學生說說不配成「朋友的理由，教師引導學生明確常見的紅色與綠色、橙色與藍色等對比色。（在此過程中，教師引導學生感受色彩對比與協調在視覺、心理感知上的區別，為下一步教學做好准備)。 於生活中尋找色彩：教師整理學生的發言，揭示課題(課題的展現要體現色彩的對比與協調)。提問：色彩規律中的對比與協調在生活中有嗎?與生活有怎樣的關系?帶領學生先在教室內找一找(教室環境布置，學生服裝等方面的色彩搭配)，再讓學生在自己所熟悉的生活中找一找(學習、生活用品等)，由學生自己說一說找到的色彩對比與協調。
記得採納啊
Ⅲ 色彩美術論文題目
色彩的感情心理是個不錯的題目，從各個國家的色彩感情來分析，如中國的紅色，日本的白色代表的涵義之類。還有每個顏色所代表的感情
Ⅳ 學前兒童色彩教育研究的論文
我幫你寫吧，稿件質量很不錯，聯系我就行
：493092524
如果滿意，為我加分噢
Ⅳ 色彩論文怎麼寫啊
色彩就和心裡色彩聯系起來， 表示色彩的快樂與悲傷，還有一些常用的色彩的例子什麼的。
Ⅵ 搜一份論文要求2000字以上，題目是：色彩知識在幼兒教育教學中如何應用，有何重要性
我們生活在斑斕的色彩世界中，色彩使我們生活的世界更加的絢爛、多姿，讓我們的生活充滿著朝氣充滿著活力。從色彩理論學的角度來說，它是光作用所產生的，它包括色相、明度和純度三個要素。對於幼兒園的孩子來說符合他們具體形象思維的，最直觀的最早接觸到的色彩的相關知識就是色相了，即紅、澄、黃、綠、青、藍、紫等現實...世界中具體的顏色。如何使幼兒美術創作中這些色相的運用更加的和諧、科學，給欣賞者帶來強烈的視覺沖擊，從而讓欣賞者體驗到作品中獨到的美進而產生與創作者的共鳴呢？這也正是我在我園新概念美術特色的園本教研下一直思考、探究的教學點。 一、科學地運用色相，提升兒童畫色彩的和諧美。 孩子們天生是色彩的精靈，在色彩的世界中孩子們不用通過教師任何的激勵，他們會不由自主地會與色彩進行親密的接觸，他們是繪畫界的大師，操起手中的工具在畫紙中「大顯身手」。他們的作品可謂是超現實主義的純粹抽象派，特別是小年齡段幼兒的作品頗有名家的風范。但與名家門的作品相比最大的缺陷就是色彩的濫用。把教師提供的所有色彩都用在他們的創作中。這是小托班年齡階段幼兒在美術創作中最原始的表現，同時年齡段越小的幼兒在美術創作中過程中不可預設的情況發生的概率會越高，從而導致整幅作品在色彩上呈現出臟、亂、灰暗的現象。如何避免克服這種情況的發生而且讓幼兒在創作中感到樂趣並獲得相關的色彩經驗呢？ 1.科學的提供色彩，把握作品的色調。 幼兒對色彩知識的相關學習，根據其年齡階段的不同要求也是逐步提高的。《綱要》科學地對托、小班年齡階段的幼兒在色彩認知上有了明確的要求，即感知三原色——紅、黃、藍。在教學過程中，為了追求畫面色彩的艷麗很多教師會把這三原色一起端上來，供幼兒自由創作。殊不知三原色中的色相個體雖然很有視覺沖擊力，但當他們三者同時出現在同一畫面中時，原本個體中的艷麗讓彼此之間的光芒給掩蓋了。這好比是人的著裝，如果一個人穿著紅色的上衣黃色的褲子藍色的鞋子，無論此時你上衣的款式有多麼的時尚但值得肯定的是你時尚的上衣是無法佔據別人的眼球的。因此，幼兒美術作品中三原色齊上出現的效果也會如此。通過一直以來的教學實踐，我認為教師在引導小托班幼兒進行美術創作時。建議教師根據畫面的需丘為幼兒提供三原色中的其中一種。也許有的老師會疑惑的問「只給孩子提供一種顏色，孩子能感興趣嗎？畫面色彩不會單調嗎？」一直以來的實踐告訴我科學地、橫向地控制提供的色彩也可以滿足幼兒用色上的隨意性，讓他們盡興的用色又便於教師對整個畫面的色調加以把握。因為這一階段的孩子雖然熱愛繽紛的色彩，但是對於色彩中色相的感知及其的少，他們沒有把所有的色相都躍然紙上的慾望，對他們來說只要教師提供的色彩可以讓他們不加限制的隨意的運用那就是最大的滿足最大的快樂。基於這點教師在提供色彩時可以「縮橫向，放縱向」也就是說教師為幼兒提供的色相要少，而根據色相飽和度不同所產生的顏色的效果也不同這一特性為幼兒提供同一色調中豐富的色彩，讓這一年齡階段的幼兒除了認識三原色外還可以初步地感知到色系。如，在《小腳丫跳舞》這個小腳拓印的教學活動中我首先在這幅作品的色彩上確定一個主色調——藍色（這也正是每個美術教學活動中教師要事先預設的）。這就決定了我這個活動中幼兒要認識的顏色是藍色。根據色彩的飽和度藍色可以調和成無數的深淺不一的藍色：淡藍、湖藍、鈷藍、深藍、群青……等。考慮到我們教學的是托、小班年齡階段的幼兒，在運用藍色調時我只選取兩種有代表性的常見的藍色——淡藍和鈷藍。.然後在色彩的量上給予了釋放和滿足——把色彩調和到了大水盆中，讓孩子的小腳沉寂在藍色的海洋里，盡情的在白色的底紙上舞動。孩子們開懷的笑聲讓你不再懷疑色相限制削弱了他們的興趣，同時在孩子們的笑聲中一張白底藍色調的小腳丫拓印畫（半成品）悄然誕生了。 通過小、托班這種科學的色彩感知後，幼兒幾乎對色盤有了初步的認識。如果說在小、托班色彩教學上教師「收」的比較多，那麼到了中班後期後教師要以「半扶辦放」的教學理念對幼兒色彩的教學加以指導。這時候的幼兒可以接觸冷暖色了。所謂色彩的冷暖其實與實際的溫度並沒有直接的關系,它是色彩與色彩相比較而言產生的感覺,能夠讓我們看到某種色彩時便迅速聯想到實際存在的某些物質,並產生出一種主觀的印象,它其實是我們對色彩認識的一種心理錯覺。根據色盤的排列，紅、橙、黃為暖色，綠、藍、紫為冷色。冷暖色在幼兒美術創作中數幼兒接觸較早的系統性的色彩教學。冷暖兩個色系之間是相互映襯的。教師在指導幼兒創作中一定要引導幼兒冷暖色的對比使用。起初教師可以引導幼兒從作畫的主體和背景為出發點運用冷暖色調。如果畫面的主體孩子選擇的是暖色調那麼背景建議最好選擇冷色調。在幼兒能自如的運用這一技能後。教師可以進一步引導幼兒在同一畫面的一個主體中，在色系統一的前提下體現冷暖色調的色彩搭配技能。如，在中班第一學期《快樂小豬》教學中，在幼兒構圖完成後，我為每位幼兒准備了12色的油畫棒，在復習冷暖色調的基礎上請他們為小豬選擇一種色調的衣服，然後請孩子們上色。上色完後再請他們選擇一種相對的色調來添畫背景。整個過程除了孩子們塗色之外還有一部分時間用在引導他們彼此間的交流、分享上。到了中班第二學期《奇怪的臉譜》的教學中，我為他們提供了玫瑰紅、紅；桔黃、橘紅；中黃、檸檬黃。草綠、翠綠、深綠；鈷藍、群青；黑、白等十餘種水粉顏料。在教學中首先在幼兒彼此的交流中和教師的建議下確定自己畫面中的臉譜主色是那種色調中的哪個色系。有的幼兒選擇暖色調紅的紅色系，有的選擇暖色調中的黃、橙色系，也有的會選擇冷色調中的藍綠色系等等，在確定色調和色系後再引導幼兒如果需要加一種相對的色調你選擇什麼顏色。這種理論的交流通過實踐的創作孩子能很自然的理解同一色系為主體，冷暖色的對比使用的色彩搭配技能。在多次的創作後，幼兒就能自如地掌握對比色了。 2.巧妙地運用調和色，表現兒童畫中色彩的和諧美。 調和色也稱相似色不屬於色相中的七色，通俗的說它是萬色調和後所產生的顏色。它是所有顏色的回歸同時他包羅著自然界中所有的顏色。他最大的特點就在於他的包容性、和諧性。幼兒園色彩教學中的調和色通常以黑、白、灰、金、銀五色為主。在沒有接觸新概念美術教學之前，我們的美術教學基本上拒絕黑、白兩色。因為黑色容易顯臟又讓人覺得壓抑，白色空洞無法體現在作品。於此同時我們冷落灰色，因為它讓人覺得沉悶。金色和銀色在孩子現有的作畫工具中很難得一見所以我們對此是忽略。幼兒作品中的色彩表現力、渲染力為何無法提升美術作品本性美？這是我一直觀在眼中卻無法解決的難題，而接觸新概念美術教學後，我才豁然！期主要的原因是我忽略了調和色的運用。 首先教師要引導幼兒在創作中盡情的釋放黑色、白色。如果說紅色給人以奔放，活潑，溫暖；藍色給人以寧靜、寬廣、自然；黃色給人以健康、愛意；無疑黑色給人以壓抑而白色總是處於被忽略的地位。正因如此，當紅、黃、藍、黑四種顏色呈現在孩子們的眼前時，大部分的孩子們無疑會選擇紅色其次是黃色再次是藍色這與他們活潑、可愛的個性及想得到他人的關心愛護的心理有著極大的關系。所以我們看到了兒童畫色彩總是那麼的艷麗斑斕但並不能給人以強烈的視覺沖擊，奪人眼球，沒有真正意義上的美感，反而導致整個畫面漂浮、游離。而作為萬色之首的黑色恰恰能彌補這一缺憾。因此教師不應再懷疑本屬於壓抑沉悶的黑色的能耐，
Ⅶ 跪求一篇: 關於 <淺談我對色彩感染力的認識>的論文 追加100!!
淺談對色彩的認識
一.色彩研究的重要性和必要性
「色彩是視覺最響亮的語言。」
設計中的色彩是功能和情感的融合表達，在功能的表現上具有一定的共同認知個性（如紅色表示警示，白色表示潔靜）。有心理學及相關研究表明：人的視覺器官在觀察物體時，最初的20秒內色彩感覺時間佔80%，而形體感覺時間佔20%；2分鍾後色彩佔60%，形體佔40%；5分鍾後各佔一半，並且這種狀態將繼續保持。可見，色彩不僅給人的印象迅速，更有使人增加識別記憶的作用；它還是最富情感的表達要素，可因人的情感狀態產生多重個性，所以在設計中色彩恰到好處地處理能起到融合表達功能和情感的作用，具有豐富的表現力和感染力。據悉，目前手機業務已成為聯想集團的三大業務之一，網上調查顯示，以往的產品大都為男士所選用，為了開拓手機時尚設計的新風格，聯想有意聘請國際知名的服裝設計師、跑車設計師，以及色彩方面的專家參與設計，以使聯想手機在個性化設計上成為引領時尚的先鋒，換言之，在不放棄男士這塊相對較成熟的市場前提下，如何發展女性消費群體成為重頭戲。
專家們提倡把色彩提高到一個很重要的地位。生活中當消費者購買一部手機時，首先是對其顏色發生興趣，才會有心去仔細了解產品的功能、特性。如果顏色看不上，那麼對於產品的功能就更談不上去了解了。因為消費者明白，他所購買的產品將會天天伴隨著他，如果他買一部自己不如意的產品，那麼等於是自己跟自己過不去。所以企業家們都明白，產品再好，色彩設計跟不上，等於自己砸了自己的牌子。因此產品的顏色是產品促銷的一種重要手段。
不同的性別會有不同的色彩選擇，而同色調的產品又有著不一樣的深刻含義，所以說，色彩在傳播信息的過程中，運用了自身獨有的特點，詮釋著設計師和使用者的不同心聲，起到了很好的橋梁作用。
二.色彩的性徵研究
因條件所限，筆者僅將常見的以下幾種顏色作為研究對象，在調查報告中也是圍繞這幾種顏色進行展開，下面就根據報告數據分析和搜集的一些資料一一說明它們的性別特徵（有些顏色未作說明，主要是因為結果分析後的百分比較低，沒有說明價值，或者是兩性的選擇幾率相當，屬於共有色）。
紅色：據分析，紅色受到男人和女人的同等青睞。各有20%的男人和女人把紅色列為最喜愛的顏色，只有2%的男人和3%的女人稱紅色是「我不喜歡的顏色」。據說十萬年前的尼安德特人的葬禮上就曾使用，在有些語言里，「彩色」與「紅色」用同一個詞來表達（如西班牙語中「colorado」）。年布勞恩施威格市議會曾發布命令規定，婦女存放嫁妝的木製箱子「嫁妝盒」的顏色依次為「紅色→綠色、紅色→淺綠、深綠」，第四層則用「低賤的顏色」。事實上，文藝復興時期，紅色即為最漂亮的顏色。史實說明，紅色是一種男性的色彩，象徵男性的力量、活躍和進攻性。在美國和英國，男孩子常用「羅伊（Roy）」取名，意思是「紅色的」，願與凱爾特語。在中國和埃及，紅色也屬於男性的色彩，甚至與黃色意義相反。但是，在進行的問卷調查中幾乎沒有人將紅色列為男性的色彩，反而源於紅色的粉紅色、深紅色被認為是女性的顏色。男性的血是閃亮的紅色的血，代表激情，噴灑在戰斗中；女性是深紅色的血，象徵著富饒。過去人們將女性生理周期中所流的血灑在田地里，以使土地肥沃。
粉紅色：據分析，對粉紅色的好惡感受，女性和男性所表現出來的差別比其他任何一種色彩都明顯。8%的女性認為粉紅色比其他任何色彩都美麗，但也有7%的女性完全拒絕粉紅色。男性中有2%的人列其為喜愛的顏色，但12%的男性不喜歡粉紅色。粉紅色具有典型的女性特徵。現在，很多女嬰用品都用粉紅色包裝，以至於許多人都認為這個習慣自古就有，其實不然，前面提及的紅色為男性色彩，而粉紅色是淡一些的紅色，是小男孩的色彩。直到20世紀20年代，當製造耐洗及無毒的顏料不再是一件難事，市場的時尚意識興起，彩色服裝成為先導，人們逐漸接受粉紅色為小女孩所穿的色彩，男性粉紅色逐漸完成了過渡到女性粉紅色的變遷，因為和冷冷的淺藍色相對照，它顯得如此的溫情脈脈。到了70年代，粉紅色已成為全世界代表女性的顏色了。只是在如此強調個性化的今天，和性別相關的色彩與時尚相矛盾了，成人時裝中差異微乎其微了。
藍色：據分析，過去代表男性的色彩是紅色，而現代的象徵意義里，藍色是男性的顏色，多作為精神的象徵，寓示冷靜、理智。藍色是40%的男性和36%的女性最喜歡的顏色，幾乎沒有人不喜歡藍色。按照古老的傳統，藍色象徵女性，紅色則代表男性，直到前些年，「藍色襪子」還用來形容一些不滿足於傳統生活目的的女性，她們通常穿上藍色的襪子進入私人聚會學習，認為教育比衣服重要。20世紀，愛爾蘭和西班牙的法西斯主義者把藍色作為政治的色彩，認為藍色代表男性，是平常的顏色。因為決定著裝的色彩並不是品味，而是金錢，他們不願意穿昂貴的西裝，只是想通過汗衫的顏色達到整齊劃一的效果。至此，藍色成為男性的時尚。
白色：白色是一切色彩中最完美的顏色。在很多國家，白色屬於女性的陰，被視為無色及沒有力量，是女性的色彩，象徵輕聲、和平，代表溫和、嬌嫩、嫵媚及敏感。從法國革命後，整個歐洲時髦的女士都穿上了神聖的白色，經歷了奢侈的洛可可，社會變遷再次決定了時尚的變遷，資產階級一反洛可可時期的全盤人造，追求自由、平等，回歸自然，所以，那個時期，幾乎所有女性都穿上了白色，表達出時代的理想，成了世界性的時尚，甚至出現了一些極端的想法，認為越是五光十色的東西，品味越是粗俗。伴隨著白色的世界時尚出現了白色的新娘禮服，這種現象出現於19世紀（註：20世紀初很多新娘仍穿黑色長禮服），延續至今，只有那些不太浪漫的新娘才會放棄穿白色的夢想。
黑色：由茶與碳火炬的煙霧造成。中國和歐洲人對這個顏色的概念感覺有矛盾。在中國，男性的黃色對立於女性的黑色，而在歐洲，黑色明顯是男性的色彩，而黃色才是女性的色彩，並且，黑色的對立色應為白色而不是黃色。黑色也曾是法西斯主義的色彩，當時的每個男性都擁有一套基本的黑色行頭，為了發動群眾性運動，他們採用了具有平均主義效果並且沒有任何修飾的黑色，藉此掩蓋社會地位的差別，而且其成員藉以表明自己隨時准備犧牲的信念，代表了大和男性的基本色彩。
紫色：據分析，有12%的男性和10%的女性不喜歡它，只有1%的男性把紫色列為他們喜愛的顏色，有著相同喜好的女性則為5%。紫色是多愁善感、嫵媚等積極、典型的女性特徵的色彩。過去，紫羅蘭的色彩曾代表權力，20世紀70年代，紫色再度成為女權運動的色彩，象徵女性的新色彩，相對於甜蜜而無助的粉紅色，它讓人感覺超出了拙劣的模仿而更有個性。孕婦尤其偏愛紫色，她們很清楚，藍色意味著男孩，粉紅色意味著女孩，為了避免失望，不如選擇介於兩種性別之間的混合色—紫色。呂舍把此種現象歸為荷爾蒙的作用。現在，我們通常會看到紫色運用於化妝品的現象，這類產品主要是推薦給那些「成熟的女性」。
褐色：據分析，有29%的女性和24%的男性列它為最不喜歡的色彩，只有2%的女性和1%的男性喜歡。這一結果令人吃驚，沒有任何一種色彩像褐色這樣，不喜歡它的人遠遠多於喜歡它的人，實際上，褐色是女式時裝中常見的色彩，用於住宅裝修色彩的幾率也很大，這種泥土色變幻著各種色調，一直是人們極喜歡的色彩。在古老的象徵意義里褐色是女性的色彩，是大地母親的顏色，代表肥沃的色彩。在古德語中陽性的「褐色」寓意著女性的陰部及陰道，它的意思還包括褐色的果實。同黑色有著類似的周遭，褐色受到納粹主義的青睞，當時褐色是男裝普通的顏色，大家無需添置任何不常見色彩的西服，它成為保守、男性及殘忍的色彩。
三.色彩的應用簡史
人類學家往往對原始人造型符號色彩的考察感到十分沮喪，此種行為的結果根本無法長期保存，相對於造型而言，原始人的色彩製作過於單薄了，導致色彩設計的歷程很少有人顧及。講到色彩，就要提及「流行色」這一概念，它是在一定的時間和空間范圍內為大多數人所接受而形成的一股時尚色彩潮流，受文化傳流、民族習俗、地域特點甚至政治、經濟、國家關系的影響。國內外流行色的各種研究，預測機構每年都要發布1～2次流行色，以色卡的形式廣泛地進行宣傳和傳播，然後是相關行業材料，特別是織物流行面料向公眾展出，這個過程以服裝色彩為時尚前沿的流行色應用最為突出，再滲透到人們生活的各個領域，服裝色彩的重要性可窺一斑，所以在此借典型的並一直在引導時尚的歐洲服裝的顏色發展演變為載體，闡述那時那刻的「色彩觀」。
17世紀是整個國際上的一個重要的變革時期，各個對立階層之間展開了非常激烈的斗爭，許多國家也在這時相繼進入資本主義，然而，中央集權的專制政體進一步加強，在這樣一個男性社會里，貴族王公過著奢侈豪華的日子，所以，這個時期的服裝業是圍繞男性展開的，以宮廷為舞台，追求反常出奇，標新立異是必然的結果。進入18世紀後，資本主義迅速發展，和宮廷文化幾乎分庭抗爭，此時，沙龍文化盛行，人們追求現世的幸福和官能的享受。在生活物品的造型上，極富女性特徵的C型、S型、渦旋狀曲線流行，色調也與此靠攏，以高明度、低純度為主，色彩嬌艷，如嫩紅、粉紅、猩紅等，給人以纖細、輕巧、華麗之感，與17世紀樣式明顯相對，表現出一種柔和的女性風格。18世紀，封建政權極其腐朽，由此導致了法國大革命發生的必然性。以自由、平等、博愛為口號的強權地位有所動搖，在服裝產業上有很明顯的體現，過去那以絢爛的貴族男性時裝為流行的主要角色的歷史已經一去不復返了，從那以後一直到現在，一提起「時裝」，彷彿就是指「女裝」了，此時人們追求簡練樸素、自然的純粹色彩形態，所以白色為主的淡色調廣為流行，但多會裝飾櫻桃色、紫紅色或藍色的緞帶，所以也不乏生氣；此外19世紀初大為流行的開士米（羊絨）披肩，也多以紅、黃、藍等艷色系為主，藉此來裝裝點素雅的白色。男士則以純色的黑色為主，出現了時髦的全身黑色的套裝，這對女士的冬裝影響很大，黑色、栗色等沉著色調也受到女士們的普遍歡迎。這個世紀，人們曾給綠色很高的評價，高雅的男人要佩戴綠色的領帶，然而，不久以後，它漸漸成了眾多批評的對象，盡管如此，孔雀石綠、檸檬綠均出現在那個時期。1825-1850年間，反動勢力卷土重來，但是資本主義又迅速發展，兩者矛盾越來越激化，因而政治風雲變幻，長年戰爭，財政匱乏，到處彌漫不安的情緒，許多人缺乏上進心，逃避現實，與之相應地，服裝上面也體現出一種充滿幻想色彩的典雅氣氛。這一時期流行的色彩以淡色為主，粉紅色、白色較為常用，其中白色最受歡迎，此外，還有黃色、藍色、淡紫色和紫色等等。
色彩是設計表達很重要的一個方面，也將是區分性別設計的重要方式，所以每個設計師都要協調好色彩搭配的問題，從理論到實踐，做到具體問題具體對待，千萬不能閉門造車。