鋼琴六級教學

❶ 教授鋼琴水平大約六級的學生，需要什麼教材

鋼琴教學的中級階段

鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個台階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那麼容易掌握的。
這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

一、鋼琴教學中級階段的練習曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748
對於達到中級成度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。
2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636
這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習准備。
3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821
初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。
4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299
這是本階段柱教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據學生的際情況 和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。
練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。
5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》
本書注重同時發展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、准確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。
6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740
這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標准，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。

二、鋼琴教學的中級階段復調作品

以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。
1、《創意曲集》
分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。
比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然後收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。
2、《法國組曲》
這是巴赫於1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入「小步舞曲」、「旋律」、「加伏特」等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據說「法國組曲」這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。
3、巴赫《平均律鋼琴曲集》
平均律師一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法節本上是純律，這很不利於轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標題用巴赫親自題的。
《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據十二個半音的規律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的「聖經」------「舊約聖經」。

當然，如果考全國業務考級的話，全國鋼琴演奏考級作品集6-8級，也是必不可少的！

❷ 鋼琴考六級的內容

六級組（1） 練習曲 車爾尼 此曲應注意古典主義風格的特點，手指頭要有彈性、干凈、流暢。肩膀和手臂要放鬆，以便於每個顆粒的清晰。在練習時一定要注意古典樂派節奏律動的平穩和音質上的平均。 六級A組（2） 布列舞曲 泰勒曼 此曲應注意泰勒曼是巴洛克時期非常有代表性的古鋼琴家。在這首練習中還應想到巴洛克時期風格的特點：句子不是很長。彈奏時連音、斷音要做出來。樂句劃分時不要劃的太長，每個聲音要有彈性，節奏要准確。譜例第二行最後一小節的突然強與第三行第二小節的突然弱，以及第三行最後一小節的再強要做出力度上的安排，這是巴洛克時期風格的音響對比。這種忽強、忽弱而非漸強漸弱，是古鋼琴階梯式音量對比的特點。另外還要彈出巴洛克時代的華麗、纖巧、細膩的風格特點。 六級A組（3） 奏鳴曲 海頓 此曲是古典音樂風格，強調主，副部性格之間音樂形象的對比。譜例上第四行第四小節左手（阿爾貝第音型）的彈奏音量上不要太響，它是作為一種陪襯，一種伴奏，一種節奏的韻律出現的，主要依附於右手上聲部旋律表情上的變化，旋律的起伏。這里體現奏鳴曲式結構的地方是在於再現部調性、曲式的變化，因前後兩次不在一個調性上，更容易增添不同的趣味性，這首曲子主部具有民謠歌曲性，副部主要以鋼琴化的「阿爾貝第」音型襯托。彈奏時應注意主題非常簡短有力。要彈出塌實、平穩、高貴的藝術氣質。 六級A組（4） 蝴蝶 格里格 它是格里格寫作的小品形式。格里格是浪漫主義時期的作曲家，他的作品演奏風格比古典主義時期更多地加入了個人的感情色彩。更能體現出浪漫主義色彩濃郁風格。所以此曲聲音上要求更豐富，更加變化多彩一些，要注意內心世界對音樂的感覺。節奏上要稍自由一些，稍誇張一些。音樂幅度和音量上都強調要比古典主義時期的作品大一些，變化多一些，還要注意樂句的起伏高潮的奏法以及音質上要求的歌唱性。此曲可根據自己的想像，自己的經驗去體會標題音樂——蝴蝶，能夠象徵一種什麼樣的東西，描繪一種什麼樣的圖景，這樣才有利於更好的完成這首作品。 六級B組（1） 練習曲 車爾尼 此曲要注意手指的彈性，節奏的均勻以及旋律的流暢、平穩的感覺。在譜例二十一頁最後三行中要求手指的獨立性，要注意對手指四、五指的訓練，要加強手指尖的力度和彈性訓練，手臂要放鬆，肩膀也要放鬆。這樣才能使四、五指連續彈奏時音色上更加清晰、更富有彈性。左手彈奏的跳音與連音要區分開，結尾處的連奏也要有歌唱性。 六級B組（2） 二部創意曲 巴赫 此曲是巴洛克時代的巴赫當場為學生練習寫作的。此曲因沒有太多的連線，彈奏時聲音上要短促。因全篇音符速度比較快，不要用手臂頓音彈奏方法，建議練習手指的斷奏（跳音）訓練，這種奏法可以保證既有清晰的聲音又有輕盈的速度，演奏上會顯得輕松。要強調手指尖的彈性，手指尖不能太軟弱，手臂要放鬆、平穩，這樣才能使手指的斷奏更有彈性。二十三頁第三行的顫音（TR）可以彈奏比較長的時值，但要注意在顫音結尾時提前一拍停、斷下來，以保證自然的進入下一小節。整個樂曲要保持一定的速度，不能太沉重。音樂上要有起伏，樂句的劃分可稍短一些，這樣更能體現巴洛克時代旋律跳音的風格。 六級B組（3） 奏鳴曲 莫扎特 （G大調第一樂章） 莫扎特是古典樂派的代表人物之一，他的音樂被譽為「天使的歡笑」。此曲在作品中流露出一種天才賦予的生命力，並且音樂形象非常多。主題非常柔和、優美。第三行第二小節音樂形象上出現變化，出現渾厚、有力的八度彈奏。在二十五頁第一小節處音樂上又有了鮮明的對比，力度上要輕、弱，有歌唱性，而這些都是莫扎特非常典型地富有歌劇戲劇性變化的作品特點。要注意音樂形象上的變化，這樣曲子才能顯得豐滿、光彩。彈奏這首練習曲時要緊緊抓住古典風格樂曲的基本節奏，不管情緒上有任何變化，基本拍子不能改變，所以在演奏這首作品時，應注意主部、副部以及展開部和再現部之間都要保持一種統一的速度感。不能在彈奏抒情的樂句時速度就慢下來，反之，在彈奏戲劇性比較緊張的樂句時又快上去，這就會破壞古典主義時期的風格特徵。另外還要注意休止符的時值不要被音符占滿。兩個音的連線要做出語氣感。 六級B組（4） 牧童短笛 賀綠汀 此曲是按照古典主義時期或巴洛克時代風格的寫法。第一段是比較嚴格的復對位。第三十頁第二行開始是第二段，第二段主調性的音樂與第一段彈奏地要抒情一些，第二段則要活潑一些。注意此曲是中國古典式風格特點作品，不是太浪漫的作品，基本節奏要把握的牢靠一些。復調因素要保持好，聲部的進出要交代清楚，要分清哪一個是旋律聲部，哪一個是伴奏聲部，要安排好兩手句子的起伏。要強調左、右手哪一隻應該突出。並且注意左右手聲部都是非常流暢，非常富有歌唱性的旋律地位。在三十一頁第三行第三、四小節下方有一個標記（una corda）要求踩弱音踏板來改變音色，聽起來象是很遙遠。兩小節後的標記（tre corda）要求放開踏板。這里不要從力度上感覺變化，而是要從音色上感覺變化。要想像一個牧童從遠而近的場面，這樣更有利於恰當地表現全曲的意境。中段（第二段）轉為快板速度，從開始就定好速度，要保持律動到底。最後再現部要回到原速，要和第一段的速度統一起來。 六級選曲（1） 噴泉 卡爾.博姆 此曲是輕音樂式的鋼琴曲，並沒有很深的意境可以表達，只不過在描繪輕松愉快的格調。在這首音樂中可以聽到十分流暢的音型和左手非常有彈性的節奏。全篇應彈奏的輕松、活潑。這首曲目是二十世紀伸受人們喜愛的輕音樂式鋼琴代表作之一。此曲中段（第三十三頁第四行第四小節）要彈奏地稍微有一點力度，堅定一些，這樣就和前後兩段流動的、流水一般的聲音形成了鮮明的對比。在中段結尾處（第三十四頁第一、二行）要注意音量上的寫法，它並不是延用了浪漫主義時期漸強、漸弱的寫法，而是借用了古典或巴洛克時期的階梯式表現。這一頁第一小節開始兩個小節很強，另兩個小節很弱，然後在強奏兩小節，最後是漸強的表現形式，這樣使巴洛克時期的風格表現的淋漓盡致。此曲尤其要注意輕松明快的節奏以及流暢的右手旋律和中段斷奏級進式音型的對比，結尾處的三連音彈奏得不宜太快，要保持旋律性的奏法。 六級選曲（2） 天詞歌 門德爾松 此曲是一首表達浪漫主義時期的音樂情緒的歌，要注意漸強漸弱的起伏。音樂上比較短促，富有彈性。它並不是單音（托卡塔式）的跳動韻律，而是歌的韻律。在彈奏時要注意彈出清楚、清晰的彈性和樂句發展的方向。要用干凈、利落的手指頭跳音彈奏方法。不要用太多手臂、手腕的跳奏，手臂要放鬆。彈奏得要輕巧、清晰，手指尖要有彈性，不要太軟弱。這樣彈奏時不會顯得非常笨拙，更有助於演奏出有彈性的歌的韻律。句子開始要仔細，音樂漸漸展開，從十六小節處非常弱（p）到二十一小節處非常強（f）形成音量上的對比，形成一個高潮的漸強趨勢。音型上不再是一個短促的一個一個音的跳動，而是由兩個音為一組連線的律動，要求把每一組的呼吸做出來，做好。 六級選曲（3） 水草舞 吳祖強 杜鳴心 此曲是浪漫主義風格為舞劇改編的中國作品，音樂上具有浪漫主義色彩的內心體驗、抒情旋律和流暢的低音伴奏聲部特徵。引子中的八小節要一氣呵成。並要注意長線條的旋律線。中段（三十九小節第二行）左手是旋律聲部，右手為陪襯的伴奏聲部。音量上左手主旋可稍突出一些，右手稍輕一些，斷一些。左手的旋律線要唱出具有歌的、長氣息的浪漫主義長旋律的表現手法。高潮的安排在再現部的開頭，要充分一些。樂曲的最後一個音彈奏的力度上要輕，不要太重。要彈出向上抬指的感覺，不要彈出向下砸的感覺，音樂上象是漸漸走遠了、消失了。

❸ 什麼是鋼琴六級

六級是中等的水平，全國鋼琴等級考試分為10級。

鋼琴考級共分為十級，是通過相關機構每年組織的正式考試考核的，通過者可以獲得相應級別的考級證。國內鋼琴考級目前主要有這么幾個機構組織的考試比較權威：

1、全國音樂家協會音樂考級委員會組織的考級（每年2次，分別在暑假和寒假進行，報名地點一般在各省的音樂家協會，比如沈陽市的全國鋼琴考級就是在遼寧省音樂家協會報名的。）

2、中央音樂學院鋼琴考級（註：中央音樂學院的鋼琴考級沒有十級，九級為其比較級別，但其九級難度也要比全國的十級好要高，各地應該有報名點，沈陽的劉寧鋼琴學校就是中央音樂學院在遼寧地區的一個考點，其他地區也有相應的機構負責代理。）

3、上海音樂家協會鋼琴考級（上海什麼都跟全國不一樣，比如高考試卷，所以在上海是不能參加全國音樂家協會的鋼琴考級的，每年只有暑假可以考，比較高級別也是十級，不過要說明的是，上海的考級曲目難於全國，上海的九級曲目已經是全國十級的曲目。）

(3)鋼琴六級教學擴展閱讀：

鋼琴1到10級劃分全國的鋼琴等級考試一共分為了10級，當然也不是一概而論的，比如比較權威的中央音樂學院就將考級的評分劃為1至9級，不過10級往往是一個眾數。1至10級在評定上沒有一個非常的准確值，但是考級中每一級都有相對應的要求。

1級：《拜厄鋼琴基礎教程》指尖配合需要協調。

2級：《鋼琴初級練習曲》能夠在彈奏中掌握節拍和變化。

3級：《鋼琴流暢練習曲》能夠在前半部分彈奏中保持整體的流暢性。

4級：《鋼琴流暢練習曲》整體能夠達到精準，流暢。

5級：《鋼琴快速練習曲》前半部分彈奏能夠跟上復雜的節奏和速度。

6級：《鋼琴快速練習曲》後半部分彈奏能夠跟上復雜的節奏和速度。

7級：《鋼琴快速練習曲》能夠熟練快速的彈奏完成。

8級：《鋼琴練習曲手指靈巧和技術聯系》中掌握中高難度的演奏技藝。

9級：《莫斯科夫斯基練習曲》能夠雙手協調演奏完成。

10級：《肖邦練習曲》達到初級程度，對音樂理念和演繹達到專業的基數。

❹ 一個剛開始學鋼琴的成年人，想要到達六級水平一般需要練多久

如果能夠天天練習，如果只是為了考級。
完全可以在1年多的時間里專門練習考級的4首曲目，練得滾瓜爛熟，這樣考級也能過。實際上，這樣下去你的水平就是是虛構的，因為基礎不牢。
而鋼琴是一個循序漸進的過程，並不是說一級一級之間的水平像刻度一樣的精準。
意思就是慢慢練習，熟悉五線譜識譜，熟悉各種技巧的彈法，熟悉曲譜符號應該怎麼演奏，保守估計1~2年左右可以挑戰練習一些高級的曲目，(本人4歲接觸電子琴，小學開始學鋼琴，小學畢業考完的10級)，所以並不需要很多年的練習，畢竟成年人的接受能力比小孩強多了。推薦基礎練習：《哈農》，車爾尼《599》
而鋼琴的水平不僅僅是在技巧上，更在情感的表達方面。
所以不應該局限在要自己達到什麼水平，這應該是陶冶情操的一件事情。如果閑暇時間里能彈彈鋼琴曲，放送自己愉悅一下心情，那麼練習鋼琴的目的也就達到了。
ps：不管是奔著考級去，還是只是培養興趣，最重要一點都是堅持堅持再堅持！忍得住寂寞忍得住練琴時候的枯燥，願意花時間而不是只是為了好玩兒。一個有目標又用功的人做任何事都能夠事半功倍。
pps：我說的都是僅限於業余范圍內，專業水平請務必找專業老師系統訓練。

❺ 關於鋼琴6級考試

1,降E大調音階(4個八度)
這個好理解，就是從降E雙手彈降E大調的音階，四回個八度就是你從第答一個降E這個音彈到最後一個降E這個音每支手要彈到5個降E這個音，這樣就是4個八度了。
2。c和聲小調音階 就是要彈C D 降E F G 降A B C 這些音，這個就是c和聲小調的音階，
3。主和弦就是要你彈上面兩個音階的主和弦，
降E大調音階的主和弦彈 降E G 降B 三個一起彈下去 再和弦轉位彈 G 降B 降E 。。一直轉，到了四個八度再轉回來。c和聲小調音階的主和弦彈 C 降E G 三個音，在轉為彈。
4.降E大調屬七和弦 就是要你彈 降B D F 降A 這4個音 要一起彈下去 然後轉位 如果手小的 可以只彈 降B D F 這三個音的轉位。
5。c和聲小調減七和弦長琶音
你套彈 B D F這三個音 彈法是，一直往上彈B D F B D F B D F B D F 這些音，一樣是四個八度再彈回來，也是雙手，上面5個都要雙手彈。
建議你最好去買本音階和弦琶音的書，書上面都有對應的譜子的，

❻ 鋼琴六級怎麼考注意些啥

可以直接考6級！
教材有專用的考級教材，一般鋼琴教師那都有的！沒有什麼條件限制，有的話，也就是你表現會彈鋼琴吧！

❼ 鋼琴六級音階降b大調指法教學

右手212312341231234 432132143213212 左手321432132143212 212341231234123

❽ 報考鋼琴6級需要准備些什麼

考試次序是：任何演奏級別——5級樂理——6至8級鋼琴——初級專業文憑——8級樂理——中級專業文憑——高級專業文憑，中間不能跳考。樂理每年考三次，大概都在2月、6月、11月，但是每年也許會有一點點變動。業余級的滿分是150分，只要總分相加大於100就能及格，120良好，130優秀。專業級滿分100，但是要各項都及格才能算及格，任何一項不過關都要重考，只需要重考不過關的那項就可以了，當然如果你想一起重考已經過關的項目也可以，交錢就是了。<br><br>難度方面，不能籠統地說8級鋼琴相當於國內10級，03-04年的曲目就有國內8級的曲子，而05-06年的就有國內9級的曲目。而且就算是英皇內部，難度也常常在變，例如01-02年的一首8級曲目是05年專業文憑的曲子，而05年專業文憑的一首曲子又出現在05-06的8級曲目里。所以，難度方面不能一概而論，但是如果能考過國內的10級，考英皇8級就小菜一疊了，但如果只過了國內8級，那麼考英皇8級就要再加把練習了。<br><br>業余級的曲目每兩年更新一次，05-06年的書到了07年還能用，要買07-08年的新譜子的話就10月份去星海音樂廳買吧。關於原版譜子的問題，不是星海規定的，而是全世界凡是要考英皇的人都要使用原版譜，也就是星海賣的那些書，不能否則連考場都不讓進，鬼佬們都很重視版權問題吧。書中沒印但又出現在syllabus的曲子，可以使用國內任何一家出版社出的書，如果為了翻譜方便而使用復印譜子，是可以的，但還是要把原版的書帶進考場讓考官看一下，證明你很尊重版權。

❾ 考鋼琴六級要求注意的要點

考鋼琴六級要求注意的要點：

1、不可彈錯升降音

這個問題看似很簡單，但仍然有很多學生彈錯音，把簡單的音都彈錯，就是彈錯升降音。例如阿勒曼德舞曲中有相當多的考生都粗心地彈成終曲和簡易變奏曲也是考生們錯音最多的樂曲。錯音就像一件漂亮衣服上的污物，所以千萬不要把它看成是無足輕重的小問題。

2、音樂的表現與樂曲的速度的問題。

在鋼琴考級，許多考生將速度彈得飛快，音樂表達含糊。快速度不等於好的質量就沒有好的效果。過於追求速度不僅會造成技術上的負擔(如手指跑動不均勻、丟音等問題)而且也完全來不及把音樂的樂句交代清楚，留給聽眾的是一個極其慌亂的演奏場面。

例如海勒練習曲許多同學開始便把速度起得過快而全然沒有考慮到左手的跑動問題。那麼到了左手跑動時便出現了不勻、丟音、漏音等現象。

(9)鋼琴六級教學擴展閱讀

購買了一架新鋼琴，首先想到的是做一個琴罩。一般琴罩大多採用質地柔軟的布料加工、琴罩的設計以既美觀又方便為原則，出售鋼琴的商店也有售。琴罩的質地、款式、顏色要和鋼琴及家庭的環境相協調。還可以在鋼琴頂面蓋一塊網眼比較大的裝飾布或白色網扣織物，女同志可以根據鋼琴的尺寸和自己喜歡的圖案自己設計製作。

注意：不可把包裝鋼琴用的塑料罩套在上面，或在鋼琴上蓋上一塊塑料布。塑料布或罩子使空氣不流通，琴底下的潮氣進入琴體內，鋼琴長期在這種情況下將會嚴重受潮，容易導致內部機件的不靈活，音色發悶，金屬件生銹，外觀油漆失去光澤，影響鋼琴的使用的壽命。

有的鋼琴主人為了保護鋼琴鍵子，特意做一塊琴鍵罩布，罩布的質地一般都選用比較厚的毛織品，其實鋼琴使用完都要蓋上琴蓋的，沒有必要再放一塊琴鍵罩布，而且彈好琴後鍵盤上都有一些手汗，蓋上罩布後，罩布起到吸潮的作用。

很少有人經常把罩布拿出去曬一曬，長期下去罩布的潮氣勢必會導致鍵孔呢受潮膨脹，鍵皮便容易開膠。