① 美術色彩基礎教學書哪本比較好請說明理由~
親，你喜歡高級灰還是北方風格，北方院校，喜歡亮色調，郭振山的色彩是偏天美風格，還有央美基礎教學的，偏北方的，如果考南方美院，就選高級灰的，這樣的書籍很多，選國美的高分卷就行。。。
② 想報個色彩培訓課程，哪裡的教學質量好
色彩首先要有自己的見解同時找適合的學習班也很重要，翼眾畫室在這方面做的不錯，管理規范化，獨立的教研團隊開展教材研發和教師培訓，小班制針對性的輔導效果明顯。
③ 推薦一本色彩基礎教學的書
1.瘋狂教學系列·瘋狂基礎之色彩基礎
唐宏 著；唐宏 編
2.王磊專《色彩靜物》屬
3.《色彩構成》
4.《美國色彩基礎教材》
將理論和實際有效地結合，為藝術和設計的初學者提供重要的參考資料，是一本隨時可翻閱的色彩概念應用手冊。這本書充滿著對色彩的敏感！藝術和設計就需要這種敏感、專注和感知。
④ 淺談如何進行小學美術課的色彩教學
(小學美術「色彩」教學解析與案例評析)（2次）作業與要求1. 小學美術課程中的美術色彩知識教學一般應遵循哪些原則？請結合自己的教學經驗，談談自己實際教學中的具體做法。2. 請結合你自己的教學經歷或者具體案例，談談小學美術課程中的色彩教學有哪些有效的教學策略？並對這些策略進行闡釋和說明。（以上作業二選一，必做一題，字數不少於 1000 字） 中興中心學校 陳明理剛進小學低年級學生在上美術課時，我們往往要求學生繪畫著色時通常用水彩筆、蠟筆等材料，這樣既可以較快認識顏色，並可以很好的完成作業，教師相應的完成教學內容。但生活中色彩是千變萬化的，相對的同時也讓學生失去了更進一步了解自然色彩的機會。反而養成了一些陋習，比如，以致有些學生依靠水彩筆來作畫。進入中年級，教學大綱要求使學生掌握調色方法，選用顏料著色，可以說顏料著色的要求比低年級上了一個台階。學生一方面對用顏料充滿新奇感，一方面在具體操作時，覺得相當困難，很多人不願意使用顏料認為這樣會『畫』得難看，以至於對色彩及顏料的使用望而卻步！在教學中學生剛接觸顏料作畫時的幾課時，如何提高學生的學習興趣，轉變一些畏難情緒尤其應該值得注意。所以教學中對此應有足夠重視。學生養成良好的用色習慣對以後的教學是相當有利的，一般說來在教學中要注意以下幾個方面：一．材料性能介紹。在教學中要詳細介紹工具材料性能，俗話說：「工欲善其事，必先利其器。」用顏料作畫首先要對工具材料性能有所了解，才能在使用時得心應手，事半功倍。通常應注意以下幾個方面：⑴根據學生特點，作畫時往往不能一筆畫到位也不要一步到位，有些色塊需要塗改，還有的容易畫出格，這些都要用較厚稠的顏料把它覆蓋掉重來，所以不易選擇透明的水彩顏料，宜選擇水粉顏料為好。⑵要准備大小兩支毛筆，大的以羊毫為好，可以蘸很多顏料，適宜平塗畫大的色塊；小的以硬毫為好，適宜勾勒出光滑、細挺的線條。⑶調色盤要保持整潔，洗筆的水要保持清潔，畫筆要洗干凈以免影響調色效果。⑷統一顏料色相稱謂，或者認識一些相同的顏料不同的名稱現在市場上顏料品牌較多，同一名稱的顏料擠出的色相並不一致，這樣不利教學。二．讓學生對色彩搭配有一定的認識的，在學生剛接觸顏料時，首要的事弄明白原色間色和復色的關系，，這樣既使學生知道色彩調配方法，又使學生在以後自己調色中能靈活運用色彩傾向的變化來調色。三．教師注意示範，用直觀的方式進行教學。⑴把顏料擠在調色盤中，要分格擠，不要把幾種顏料擠在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪費顏料。⑵在作畫前，把要用的顏料都擠好，學生在畫畫時如調色盤中只擠了兩種顏料，他們往往只有這兩種顏色畫整幅作業，而且全部擠好顏料，還能使著色有節奏，不致上一會兒色又要停下來擠顏料。⑶毛筆蘸水時要控制水份，可先只蘸一個筆尖，根據顏料濃稠再適當多蘸幾次，調到適合作畫濃度。學生作畫調色往往大刀闊斧式的蘸很多水去調色，這樣很容易使顏料變薄，學生上色時又不會調節筆頭上的水份，很容易把作業本上畫好的色塊滲化出格，准備一張試色紙是很有必要的。不要壓抑學生的個性，主張在基礎的調色方法之上運用有自己特色的色彩傾向的個性作畫。四. 欣賞不同風格的筆觸的繪畫作品，進一步了解色彩的樂趣梵高的作品最能讓學生感到親切，那是因為他那真摯的繪畫語言，富於節奏的筆觸形成的。優秀的啟蒙其實就是良好的開端，不言而自教，教師應該親身示範一些小品，讓學生在感官上更加深化色彩運用的魅力。對於高年級的同學來說了解色彩的性能以及色彩的一些理論知識尤為重要。教師應該在教學中把這些理論和實際操作融合起來讓學生循序漸進。色彩的三要素，是調色的基礎根據色彩理論的分析，任何顏色都具有三種重要的性質，即色相、明度、純度，並稱為色彩的三屬性。色彩三要素是用以區別顏色性質的標准。從這三個方位去把握，進行定性、定量的分析，從而培養系統化、科學化的思維方法。因此強化中年級的基礎色彩練習將有助於日後的提高。1．認識色相色相指色彩的相貌，如紅、黃、藍等能夠區別各種顏色的固有色調。每一種顏色所獨有的與其他顏色不相同的表相特徵，即色別。在諸多色相中，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫是7個基本色相，將它們依波長秩序排列起來，可以得到像光譜一樣美麗的色相系列，色相也稱色度。教學中應該對學生的辨色能力，和豐富色相的認識，不簡單的只知道比如紅色系展開就有大紅、朱紅、粉紅、土紅、曙紅、絳紅等。2．認識明度明度指色彩本身的朋暗程度。也指一種色相在強弱不同的光線照耀下所呈現出不同的明度。光譜7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每個色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在諸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度變化，讓單一的色彩立即豐富起來。3．認識純度純度指色彩的飽和度。達到了飽和狀態的顏色，即達到了純度要求，為高純度。分布在色環上的原色或系列間色都是具有高純度的色。如果將上述各色與黑、白、灰或補色相混，其純度會逐漸降低，直到鮮艷的色彩感覺逐漸消失，由高純度變為了低純度，純度可以暗示透視的變化和色彩語言的進一步細膩化，微妙的屬性得以加強。讓學生的認知更加深入。黑、白、灰等沒有色彩傾向的色稱為非色彩，也稱中性色，其純度為零。全部色彩都存在著色相、明度、純度這三個相互獨立的性質。各色相純度不同，明度也不同，執教者自己首先要自己很明確這些基礎的基本知識，從而達到引導的作用。小學美術的色彩和未來的審美教育，對於將來進一步認識感受美作用至關重要，總的來說，色彩的教學是一個引領的過程，是一個需要你去開發的寶藏。誰揮汗如雨，誰就會有碩果累累的金秋！
⑤ 淺議色彩教學的幾種訓練方法
「素描」和「色彩」（本文限指水粉畫）是美術學習的兩個非常重要的內容。其中素描是繪畫藝術表現形式的基礎，講究明暗對比，而色彩除了明暗對比之外還存在多種比較，如冷暖對比，色相對比，純度對比，面積對比等。此外「素描」和「色彩」還存在繪畫工具上的區別，例如「素描」一般使用鉛筆作畫，而「色彩」除了使用水粉筆之外還用水充當媒介來作畫。在經過一段時間的素描學習之後，如何讓學生順利而有效地轉化到的色彩訓練當中去，這是值得我們探討和研究的。通過長期的教學實踐和總結，筆者認為以下幾種訓練方法具有較強的可行性。一， 單色臨摹法：目的：1，使學生在素描和色彩的學習之間有一個校穩定的過渡階段。2，通過單色臨摹學習一些簡單的用筆技巧，如擺筆，掃筆，拖筆，轉筆等。色彩的學習和素描一樣也是從臨摹他人的優秀作品開始的，因為臨摹的難度不大，是初學者比較容易接受和消化的一種學習方式，有一定基礎的學生要通過臨摹來提高自己，初學者更要有大量的臨摹來體會和實踐水粉帶給自己的感受。最初接觸色彩的時候，很多學生難以從素描的學習習慣以及思維方式中轉換過來。對此我們可以先做一些單色（如：群青色）臨摹的練習。即對物體的暗面加黑，亮面加白，用水粉顏料來畫它的素描關系（明暗），色彩關系（色相，冷暖，純度）則一概省略。這樣學生便能更加快速地掌握水粉畫的特性。由於是單色畫，學生不用顧及色彩關繫上的諸多變化，因而作畫的膽氣便大一些，但在臨摹過程中要求把素描中的三大面五大調子塑造出來。要明確自己所要達到的目的和作二，限色臨摹法：目的：通過限色臨摹練習，完善從單色臨摹到多色臨摹的過渡，進一步加強學生的調色能力。在單色臨摹一段時間且學生能熟練使用水粉工具塑造物體之後，便可以開始限色臨摹階段的訓練。限色臨摹是指只用有限的幾種顏色（如黑色，白色，綠色或其他的幾種顏色）來作畫。因為用色較少，練習的針對性則相應增強。學生的時間和精力主要用在以下幾方面：1，了解物體的黑白灰和冷暖之間的關系。2，樹立色彩筆觸為形體服務的意識。3，奠定基本的調色能力。就顏料本身來說，如今的繪畫用品店出現了越來越多的中性灰色種類，例如「藍灰」，「紅灰」，「淺蟹灰」，「芽黃灰」，「米駝」等等，讓人眼花繚亂。但奇怪的是這些灰色卻很受學生的歡迎。原因可能是學生調色的能力太差或不願過多的去調配自己滿意的顏色。但筆者認為顏料盒裡的灰色種類太多畢竟不是什麼好事情，最終它會不同程度的影響到學生的調色能力。所以限色臨摹還有一個顯著的作用就是讓學生用盡量少的顏色搭配出最為豐富的色彩。另外在一幅完整的畫面中，要求限色臨摹所表現的物體以兩三個為宜。物體太多學生的注意力和興奮點則容易分散。三，小色稿寫生練習法：目的：1，通過小色稿寫生練習培養學生正確的觀察方法。2，培養學生敏銳的色彩感覺有了前面兩個階段的臨摹作為基礎，再往後我們就可以做一些小色稿的寫生練習。所謂的「小色稿」主要是指畫幅較小，通常以十六開或三十二開為宜。小色稿寫生練習要求學生做到以下兩點：1， 抓住對物體色彩的第一感覺：當作畫者最初看到一個景色或一組物象時會產生一種特別強烈新鮮的色彩感覺，這就是對色彩的第一感覺。但隨著觀察時間越長，這種新鮮的感覺會慢慢消退。要保持對物象的新鮮感，作畫的速度則要快，盡量用大筆作畫。寫生的正確觀察方法是：目光環形流動比較各物體差異的同時，還要在物體和畫面之間不斷切換比較。切忌死盯住某個局部不放。2， 掌控畫面色彩的整體性：小色稿練習有個最大的好處就是能夠讓學生把主要的精力用於考慮畫面的「整體性」和「統一性」方面。由於畫幅小，因而學生可以不拘泥於對物體細節的深入描繪。它更多的是強調畫面的整體性，畫面的整體性包括：構圖，比例，透視，色彩的協調性。作畫時只需在區分開物體黑，白，灰這三大面的基礎上對細節稍加刻畫就可以了。一般來講，小色稿宜用大筆作畫，一氣呵成，時間應控制在一小時之內，同時力求減少作畫遍數。四，同組靜物的多色調寫生練習法：目的：1，通過多色調寫生練習培養學生迅速捕捉色彩的能力和對色彩敏銳的感受力。2，使學生掌握物體在日常光線或不同的「人造光」照射下的色彩變化的基本規律。「色調」是指畫面色彩總的傾向性。一幅好的的作品，它的色調總會是和協統一的。影響畫面的色調主要有兩方面因素：一是受背景色影響，例如一幅黃綠色調的繪畫作品，那麼在畫面中佔有絕大面積的就是黃綠色。因為背景色是佔主導地位的，所以在做多色調寫生練習時，要求黃綠色調中的靜物不變，只要把黃綠色背景——一般指襯布改為藍灰色，或其他的顏色即可。初次練習的時候，靜物以黑色或白色為宜，以免物體固有色過於繁雜而分散學生的注意力。二是受光線的影響，在不改變物體的情況下，如果要把作為冷色的天光色，改為偏暖色的人造光，只需要把窗戶蒙上再加一盞聚光燈就行了。色彩的變化規律：當光線為天光色（人造光）時物體暗面偏暖（偏冷），灰面以物體固有色為主，亮面偏冷（偏暖），反光處則受環境色影響，高光處是光源色的反映。對於色彩的變化規律，學生應熟記在心，並在多色調寫生的練習中反復實踐。總之，色彩的學習應按照由簡入繁的原則進行。
⑥ 急求美術色彩畫教學視頻,最好全過程作畫的!急啊!
去網上搜把 我以前高考前也經常看 色彩最好看有調色盤的 調色是色彩的關鍵
⑦ 美術色彩不太好，有沒有比較好的網課，希望能強化一下
清央美術很不錯，色彩一對一教學，基礎課都很好
⑧ 推薦一本講色彩的教學書籍。
根據抄專業選擇下列書籍：http://book.jqcq.com/extend/2/116752.html
⑨ 色彩教學什麼視頻好
目前網站上還沒有系統的色彩教學教程， 都需要去一些專門的色彩培訓的學校。要是回網上什麼都答有的話，那很多學校豈不是都要倒閉了啊，所以說有很多東西都是要老師教的，也要進行實踐學習，包括彩妝的色彩搭配，服裝的色彩搭配等等。。色彩搭配是一門很有學問的知識，要進行系統的色彩搭配學習。我這里倒是有你可以看看www.367art.com很全的