① 如何開展小學美術課堂中國畫傳統技法教學
國畫是我國優秀傳統文化的重要組成部分，國畫具有博大精深、風格獨特的顯著特徵，除了在國內受到了極高的關注，在國際上也受到了廣大民眾的喜愛。國畫本質上並非是西方概念中的繪畫，而是一種文化綜合體的表現，我國傳統文化中的詩、書、畫相結合，形成了一種專屬於我國文化的特色綜合體。若如想要提高現代社會中人的文化藝術感，提高他們對詩、書、畫的欣賞水平，效果顯著的方法就是將美術的「精英教育」轉變為「大眾教育」，將美術的教育教學工作提前至個體的小學學習過程之中。在小學階段設置美術課程對學生進行國畫的教學，能夠讓學生從小就對我國的優秀傳統有所接觸，能夠培養學生對於中華民族優秀傳統的熱愛，能夠將我國的優秀文化進行傳承。小學應通過國畫的教學，使學生從小就對國畫產生深刻的認識，進而喜歡國畫、會畫國畫，從而在「主科」學習取得成績的同時，在藝術水平、愛國情感等方面皆有所發展。
一、現行小學美術課程設置的課程目標
正確的開始是成功的一半，如若想要在小學美術的教學工作之中獲得更高的成效，教師必須先對美術的教學目標進行確定，從而依據教學的課程目標制定教學計劃，並根據計劃進行教學工作的實施。筆者通過查詢相關資料，特將小學美術課程的教學目標記述如下。
1.第一學段（一、二年級）
①能夠用不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣；
②能夠用不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計製作活動的樂趣；
③知道觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受；
④能夠無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。
2.第二學段（三、四年級）
①能夠初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望；
②學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別；
③觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受；
④能夠採用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，能夠進行簡單美術創作、表演和展示，並發表自己的創作意圖。
3.第三學段（五、六年級）
①能夠運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感；
②能夠運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境；
③能夠欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解；
④能夠結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。
由此可見，小學美術的課程目標設置層層遞進、逐漸提高，小學美術教師應在課程目標的基礎之上設置有針對性的美術教學，幫助學生更好地進行美術的學習。
二、小學美術課程設置的課程意�x
小學時期的學生，尤其是小學低年級的學生，他們的想像力和創造力均處於非常活躍的階段，小學美術教師可以通過對學生進行國畫的教學，促進學生想像力、創造力的發展，開發學生美術學習的潛能，激發學生愛國主義情感，傳承我國優秀傳統文化。除了簡單的對學生進行國畫的教學，小學美術教師可以利用詩、書、畫這個文化綜合體對學生的國畫能力間接地進行培養。書法與國畫的聯系，在於它們都使用毛筆進行創作；詩詞與國畫的聯系，在於它們都對作者所要表達的情感進行展現，詩佛王維曾說「詩中有畫，畫中有詩」，表達的就是詩與畫的聯系。因此，美術教師要對小學生的國畫教學提高重視，充分利用自己的美術課堂，為學生提供更加豐富的國畫知識，使學生能夠在國畫的學習過程中逐漸成長。
1.促進學生的全面發展
新課程改革對學生的全面發展提出了較高的要求，這是因為教育教學工作的目標就在於為社會培養優秀的建設者，為國家培養高水平的接班人。新時代條件下，只有得到全面發展的學生才能夠在進入工作崗位、社會生活之後，取得其整個人生的成功。
2.完善學生對美的學習
全面發展，包括德、智、體、美、勞等多個方面，美作為一個獨立的基礎素養，僅僅依靠學生在生活中發現美、表達美、交流美等方式進行美的探索和學習是不夠的，美術課程在小學的設置，能夠幫助學生更加規范的進行美術學習，從而能夠形成追求美的正確取向，使學生能夠在美的課程中，更加有效的進行學習和提高。 三、在小學美術課程中進行國畫教學的意義
在小學美術的課程之中，國畫的教學是一項重點內容。從筆者自身對於國畫的學習感受而言，筆者在學完國畫之後感受到了我國傳統文化博大精深，更使自身的綜合素養有所提升。為促使小學生能夠在對國畫的學習中對我國優秀的傳統文化有所學習、對自身的美的素養有所提高，筆者首先對國畫教學的意義進行了整理與歸納，以便更好地使小學生能夠對國畫形成爭取的認識，從而在學習過程中有所重視。
1.接觸我國的優秀傳統
現如今的時代下，先進的科學技術逐漸應用於社會生活之中，使社會中人產生眼花繚亂之感。小學生進步的時代之中，導致學生有限的學習方面涉及不到類似於戲曲、功夫、國畫、書法等傳統的文化和國粹，從而使學生對這些知識接觸較少。小學美術課程中對學生進行國畫的教學，能夠幫助學生在認識我國文化的基礎之上進行更深程度的理解和接受，使學生能夠在此過程中受到文化的熏陶，使其終身受益。
2.陶冶學生自身的情操
我國的傳統國畫講究的是整幅圖的意境和內涵，畫家希望通過畫面展現出真正的藝術美。小學生能夠在對國畫的學習過程中，在美術教師的指引之下，逐漸使自身的氣質得以培養，使自身的情操逐漸提高。
3.培訓學生的美術素養
作為我國的優秀傳統文化，國畫能夠培養小學生的藝術思維能力及其相關心理素質，國畫不同於素描，國畫一旦落筆便不能夠再更改。國畫的教學能夠培養學生的判斷能力、耐心等相關心理素質，讓學生逐漸養成膽大、細心的性格。
4.增強學生的藝術思維
國畫中的形象主要靠表現性進行體現，國畫整篇的畫幅就為展示畫家的個人情感，因此，國畫的畫幅中必然包括一些經過提煉後的形象對畫家的內心進行表達。小學生對於國畫的學習，能夠幫助學生在理解畫家情感的同時，學會利用國畫將自己的內心進行展現，從而使學生形成一種更高層次的思維方式。
5.培養學生熱愛生活
國畫的精髓是神韻，國畫的內容一般都能夠在生活和自然中找到現實的素材，因此，對於國畫的學習，能夠幫助美術教師培養學生的觀察力，從而通過學生對於現實生活的仔細觀察，使學生能夠擁有豐富的創作素材，使美術的教學更具成效。
四、小學美術課程國畫的教學策略
上文中，我們對小學美術的學習意義、課程目標進行了詳細的分析，並對小學生進行美術學習的意義進行了簡單的論述。作為一名小學美術教師，我們不能夠僅僅在理論上對此有所理解，而應根據對這些理論的理解向前邁出一步，指引自身的教育教學工作，使理論能夠指導實踐，使理論與實踐進行結合，從而使教師的教學更加規范，使學生的學習更加有效。以往的文獻多從理論的角度為教育工作者提供了指導，下面筆者對自身的經典國畫課堂進行簡單記述，希望能夠為各小學美術教師進行國畫教學提供實踐運用的借鑒。
中國畫是中國獨具特色的繪畫方式之一。中國畫利用中國特有的毛筆進行作畫，以水調墨或者水彩，將自身的構圖、想要表現的意象展現在宣紙上。小學生通過對中國畫的學習，可以體驗到水、墨、色在宣紙上的奇妙變化和畫面的筆情墨趣，了解和體會我國傳統繪畫及文化的特點。筆者建議，在學生進行中國畫的學習之前，要求學生先對軟筆書法進行訓練，從而掌握毛筆的執筆姿勢和書畫力度，為中國畫的學習和訓練做好充分的准備。
（一）教學目標設置：目標的設置是計劃制定的依據，課堂的教學目標確定下來之後才能夠更加有方向性的進行計劃的制定，根據新課程改革對小學生在美術課堂中進行學習的要求，筆者特將教學目標分為以下三部分：
1.知識與技能：要求學生熟悉中國畫的工具和材料，感受中國畫的獨特韻味及運筆用墨的技法。
2.過程與方法：要求學生能夠利用水墨的點、線，用筆用墨的技法體會墨色變化體會水墨作畫的樂趣。
3.情感態度與價值觀：培養學生對中國畫的欣賞能力，激發學生對於我國優秀傳統文化的熱愛。
（二）課程教學設置：根據年齡特點進行分段學習。
低年段：1-2年級：審美培養上，經典國畫作品欣賞以吳冠中的國畫作品作為欣賞範本。引導學生感受、體會畫家畫作中點、線、色的元素表現的意境。技法上，學慣用毛筆練習畫點、線、色，體會筆墨的水情墨趣，在「玩玩」中初步體會學習毛筆的中鋒、側鋒用筆和運筆及墨色的清、淡、濃、干、焦五色。
中年段：3-4年級：審美培養上，以齊白石經典的蔬菜瓜果、小動物的國畫小品為主要欣賞範本，引導學生品味一蔬一果，一蝦一蟹的畫意及筆墨妙韻及中國畫中的題字落款的��面布局。技法上進一步學習體驗、體會筆墨的濃淡干濕展現出來的奇妙效果。
高年段：5-6年級：審美培養上，以古代的有名山水畫為主作為欣賞範本，引導學生欣賞體會古代文人的山水情懷及在山水畫中表現的意境及中國畫的特殊構圖法，散點透視等。技法上，學慣用中鋒來勾畫樹木、山石；學慣用側鋒皴擦畫出樹干、山石的凹凸及紋理及墨色濃淡干濕畫面處理。
（三）課堂教學模式：課堂作為教師開展教學工作的主陣地，筆者將其分為三個階段，課堂導入階段、課堂教學階段、課堂結尾階段，在這三個階段，教師可以這樣開展有效的課堂教學：
1.課堂導入
課堂導入階段，可以首先對學生展現幾幅經典的中國畫；在對學生進行國畫的簡單介紹之後，對國畫的作畫工具進行展示；並教會學生其使用方法，包括握筆姿勢、調墨調色方法等；之後，教師對學生進行示範，要求學生仔細觀察國畫的基本畫法；在學生了解了基本的國畫作畫方法之後，教師揭示課堂的教學主題：例如畫山石。
2.課堂教學
課堂教學階段，美術教師首先為學生提供一些展現畫山石的國畫，要求學生通過觀察範例對山石的造型結構、皴擦墨色處理等進行思考、討論和總結；在學生對山石的特點進行了整體的、完善的了解之後，教師可以要求學生在課堂之上進行作畫，將自己理解了的山石結構通過勾畫、皴擦的技法展現在宣紙之上；學生作畫完畢，教師要求學生談談自己的作畫時的體驗和感受，要求班級內學生進行經驗的交流。 3.課堂結尾
課堂結尾階段，美術教師組織學生對自己的作品進行展現，小組之間進行作品的互評，教師在此過程中對學生的評價過程進行適當的參與和指導，使學生的國畫水平能夠在教師和同學的反饋信息中得以提高。另外，由於國畫這門藝術是我國優秀傳統文化的代表之一，教師應在此階段對學生的德育工作也有所滲透，激發學生的�酃�情感，培養其承擔傳承文化的責任。
（四）課後活動。
教師的課後任務布置應以課堂的理論教學相結合，從而使學生的理論與實踐能夠在結合的過程中對所學的知識進行更深程度的理解和更高程度的掌握。筆者認為，國畫的教學應不僅僅是課堂之上的授課內容，而更應在學生的日常生活中有所訓練，因此，筆者在課後會為學生創辦一些小的活動，幫助活躍性、積極性較強的小學生更好地鞏固國畫的學習內容。
筆者在為學生開展課後活動的過程中，會要求學生在保證紀律的情況之下通過自身的思考將國畫的精髓進行展現，可以展現其意境美，也可以展現其結構美。筆者在學生的創作過程之中發現，一些創造力較強的學生，會有選擇的將國畫與其他繪畫形式進行結合展現一幅綜合性較強的畫幅。繪畫的評比，並不僅僅限制於學生所作出的畫筆觸是否細膩、意象是否充分展現，而應通過對學生在畫幅中想像力、創造力的展現進行評比，對學生在畫幅中所體現的國畫精髓進行評比。
五、結語
綜上所述，國畫為小學生打開了通往我國傳統藝術寶庫的大門，加強了小學生對於祖國傳統文化知識的認識和了解，讓他們看到了專屬於中國美術的博大精深，領略了國畫的魅力和氣勢，並不斷樹立起民族的驕傲感和自豪感，使每位學生都能夠在國畫學習之後主動的承擔起文化傳承的責任。國畫的教學意義眾多，國畫的教學承載著萬眾的期望，然而國畫的教學在美術的教學中仍困難重重。首先用於國畫教學的課時很少，無法對豐富的國畫技巧進行詳細的講析和訓練，因此小學美術教師多選用臨摹來使學生的國畫能力有所提高。這樣的教學模式，將學生固定在觀察、模仿、反饋的不斷循環之中，對學生的想像力和創造力產生了抑制，從而在降低學生學習熱情的同時，降低了學生對於國畫的熱愛，降低了學生的課堂參與程度，降低了學生國畫能力的實質性提高，更降低了學生全面發展的可能性。小學美術教師應極力避免此現象的出現，讓學生能夠在規范的指引之下對想像力和創造力進行提高，使學生能夠切實從國畫的學習中獲得知識。筆者在自身對小學生進行國畫的教學過程中通過不斷的實踐和探索發現，小學生進行國畫學習的首要，是要了解國畫的特點，教師應使學生能夠對國畫的特點進行深刻的領會，其次是用筆用墨的技法要掌握，只有多練習，才能在用筆用墨中體會水墨的意趣。學生在作畫的過程之中，應是學生能夠根據自己的思考和想法自己決定畫幅中內容的展現。學生創作的過程應交由學生自由的想像、創造、表達自身的思考。
② 小學美術國畫教學要教什麼內容
中國畫是悠久歷史和優良傳統的民族繪畫，並有著燦爛輝煌的藝術成就。國畫作品可以與西方任何時代的作品相媲美，越來越為當今世界各國所矚目。常言道：越是民族的也就越有世界性。中國畫作為中國一個具的強烈民族性的傳統繪畫，在中西方文化融合滲透的今天，正以其獨特的意境和方式發展變化著，為人們展示著它的獨特魅力。為此，國畫教學，在小學美術教育體系中佔有重要地位，有效地開展國畫教學對於小學生認識中國畫，傳承中國傳統文化具有重要意義。
一、國畫教學現狀
在小學國畫教學中，存在著很大問題
（一）當今社會科技突飛猛進，高科技的工具是接踵而來，今天的中小學生，是"漢堡、牛奶"與"卡通、漫畫"的時代，利用電腦進行繪畫，古老的書畫藝術有時常難以讓學生理解和接受，而且繪畫技法和調色等方面的能力嚴重受到制約。對於學生不熟悉的事物，教師講解起來困難大增，學生是否感興趣，還要靠教師積極引導。
（二）由於歷史文化的影響，以及傳統教學模式長期作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫，或教師畫一筆學生練習一筆的現象，講完後全班完成同一幅畫。陳章良教授曾經說過："創新教育從某一角度來說，應是鼓勵學生發展他們有個性，有一種創新的意識，千萬別把孩子們變成像一個'模子'里鑄出來的人。"
（三）家長的不支持，不投資不為學生購買國畫用具，我們要做大量的思想工作，還有家長的不理解，教師和學生家長在評價學生作品時，是與教師范畫是否相近為標准，不必說，自然是成人化，模式化的內容，學生為適應教師和家長的評價標准而把表現潛能嚴重扼殺掉。
在這種教育現狀下，我們的國畫教學首先要激發學生學習國畫的興趣，學的有成績了，就會慢慢得到認可，這就要求教師有很好的教學方法。
二、激發學生學習國畫的興趣
興趣是最好的老師,讓孩子在剛接觸中國畫時便在筆墨游戲中感受到無窮的樂趣,使之對國畫學習充滿期待並在每一次學習中保持愉悅的心情對學生在將來的中國畫學習中取得成就至關重要. 小學生具有旺盛的求知慾和強烈的好奇心，激發和利用學生的好奇心，可以引發他們的學習興趣。
（一）從玩中讓學生熟悉中國畫,並培養其樂趣。在學生尚未接觸到中國畫課時，對水墨畫十分地生疏，若以傳統模式機械地要求學生臨摹，學生易產生厭煩。此時，我巧妙地利用了"玩"，"玩是孩子的天性"，我引導學生通過玩墨、玩筆，讓其發現筆的運用。結果學生們隨心所欲，畫的是千奇百怪，我為他們的畫取名為-美麗的夢，因為夢是虛無飄渺的，形態怪異的，他們的畫也是如此，對我起的名字他們很滿意。
（二）採用多種表現方法激發興趣。如採用揉紙法、點染法、暈色法、平塗法、擦染法、拓印法等等，使學生利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得成功感，增強創作熱情。
（三）教學中運用風趣的語言，提高學習興趣。在小學教學中，教師的語言是極為重要的，因為孩子不同於成人，因此教師的語言要兒童化，風趣化，盡量接近孩子們的生活，這樣他們才能夠易於接受，也會使教師的工作得以順暢進行。
（四）講名人軼事引發興趣。中國畫歷史悠久，名人輩出，名人軼事很多，如"吳帶當風，曹衣出水"、齊白石的"不倒翁"等故事，可以讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，讓他們感受到學國畫的樂趣。
三、探索新的國畫教學模式
美國教育家勒溫費爾特說過："兒童只要給予充足的時間、幫助、獲得與創造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規范，那麼每個兒童都能成為藝術創造的能手。學生對於學國畫有了一定的興趣，就要看教師的教學模式了，當務之急就是改變現存的傳統的國畫教學模式。我在從事小學美術中國畫教學過程中，發現了一些問題，嘗試著拋棄傳統的方法，探索新的教學方法，使我的教學成績更上一層樓。
（一）欣賞中國畫，從感受到領悟國畫的藝術魅力。在名畫欣賞中感受美術作品本身蘊含的對生活、大自然的熱愛和審美意識。中國畫，講究"寓情於景"、"情景交融"。 因此，美術作品欣賞就是讓學生從感受作品到漸漸領悟美術作品的藝術語言及藝術家的思想感情。
（二）、深入生活，擴展學生表現面。在兒童水墨畫教學中，擴展學生表現的內容是十分重要的，傳統的教學不外乎臨摹、寫生、創作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式，內容也是常規的花鳥、山水等，而目前相當數量的兒童國畫班，也實行依樣畫葫蘆的教學模式，此現象已引起眾多美術界有識之士的憂慮。瑞士著名心理學家皮亞傑曾指出："教師不應企圖將知識硬塞給兒童，而應找出能引起兒童興趣、刺激兒童好奇心的材料，然後讓兒童自己去解決問題。
（三）學生課堂活動貼近"最近發展區"。利用寫字的游戲讓學生在玩的過程中鍛煉中，側、逆、頓鋒的應用以及色彩知識的掌握。即，讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然後在不同的空間填上顏色。通過訓練學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解。這樣，學生的主動性很強，每個學生都有自己發揮的餘地。這也是我們中、小學生的美術教育的要求，是讓每個受教育的學生都能獲得"最近發展區"的發展或"跳一跳，吃蘋果"的潤澤和成長的完善化教育。
（四）寫生感受式教學。寫生，是美術學習、繪畫入門的基礎，"外師造化，中得心源"，中國畫學習與創作也是離不開寫生的。但在中國畫課堂教學中，安排什麼樣的寫生內容，怎樣進行教學，怎樣由寫生到創作表現，也是值得我們實踐探索的問題。
任何教學模式都是有其優缺點的，面對不同特點和年齡的學生，在教學中我們應依據實際情況靈活運用。教學中我們不能以偏概全，因為學生畢竟不是教師個人的產品，學生是有個性與靈性的人，我們應給學生多方面的知識和影響。
③ 有關小學國畫教學技法謝謝了，大神幫忙啊
小學開設美術課的目的並不是要培養許多畫家，而是要通過美術教學發展學生的形象思維，啟迪他們的心智，鍛煉他們的創造力和想像力，引導學生接觸大自然，激起他們熱愛生活、熱愛家鄉、熱愛祖國的情感。但是在小學國畫教學中，由於受歷史文化和傳統教學模式影響，還存在不適應的問題，如以臨摹范畫或教師畫一筆學生練一筆為主，一節課下來，全班完成了同一幅畫，教師、學生家長在評價作品時是以與教師范畫是否相近為標准。摹本是教師選來的，許多是成人化、模式化的內容，讓兒童跨越幾十年的年齡界限，去適應成人眼睛裡的世界，孩子怎麼可能接受？結果不外乎兩種：少數痴迷於美術的孩子「學進去了」，成了「小大人」，過早地、先天不足地進入到一個莫名其妙的圈子裡，成為美術教育的犧牲品；絕大多數孩子則認為美術太難學，索性與它絕緣，他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能性被扼殺。在小學美術教學中，當務之急就是改變現存的傳統的國畫教學模式。筆者在從事小學美術教學和藝校國畫教學過程中，發現了一些問題，嘗試著拋棄傳統的方法，探索新的教學方法，在此略談一些粗淺的體會。 （一）激發學習興趣。興趣是引導學生進入知識殿堂的向導，當學生對學習對象產生濃厚的興趣和好奇，認識到學習任務的意義時，就會積極主動地進入學習活動，學習起來便感到其樂無窮。由於小學生對國畫十分生疏，如果以傳統的模式進行教學，機械地臨摹老師的范畫，學生容易產生厭煩情緒。我一般採用以下幾種方法來激發學生的興趣：一是採用嘗試法進行教學。剛開始學習的時候，讓學生在紙上隨意點上幾點墨或幾點顏色，讓學生想像可以畫些什麼，如蝌蚪、甲蟲、梅花、櫻桃、葡萄等等，再進行適當的示範，隨即讓學生來嘗試，讓他們體會到國畫的優越所在。這樣學習興趣調動起來了，學生就樂意用國畫的形式來進行繪畫。二是採用多種表現方法。如採用揉紙法、沒骨法、填色法、點染法、暈色法、平塗法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等等，使學生利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得成功感，增強創作熱情。三是採用多種工具材料。傳統國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料，我在教學中允許學生用水粉顏料，並且用水粉畫的方法作畫，還可以用油畫棒等材料作畫，學生樂意利用其他各種材料繪畫，興趣很高。四是講名人軼事。中國畫歷史悠久，名人輩出，名人軼事很多，如「吳帶當風，曹衣出水」、「吳道子一日之間繪成嘉陵江300餘里的壁畫，而李思訓幾月足不出戶」的故事、「黃家富貴、徐熙野逸」、「馬一角，夏半邊」、八大山人的「墨點無多淚點多、淚眼中的舊江山」、齊白石的「不倒翁」等故事，可以讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，讓他們感受到學國畫的樂趣。 （二）在「玩」中訓練技法。玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢於去畫，敢於去想像。教師應巧妙地利用這一特點，使學生在「玩」的過程中掌握技能。如畫「瓶花」利用破墨的方式進行教學，先用濃墨（或色）畫各種不同的線描的畫，然後用淡墨或水（色），點在畫的中間，利用水的張力，以及宣紙的特徵，使畫產生了漂亮的肌理效果，由於水分的多少或時間的長短產生了不同的藝術效果。學生對這種效果，表現得非常興奮，而且膽子也大，在這個玩的過程中，讓學生感受到水分的多少對畫面產生的效果的作用。再如利用寫字游戲，讓學生在玩的過程中應用中、側、逆、頓鋒，掌握色彩知識。讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然後在不同的空間填上顏色。通過訓練，學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解，在潛移默化中掌握了國畫的用筆和用墨，起到了事半功倍的效果。 （三）在生活中學畫。傳統的教學內容是讓學生臨習梅、蘭、竹、菊、山、水、魚、蟲等，學生的主觀意念受到限制。實際上，小學國畫教學內容應符合兒童的心理特徵，貼近他們的生活。我在教學中重視讓學生深入生活，可以表現生活中的事物，如鞋、花瓶、自行車、田野的樹等靜物，還可以表現生活中的某一場景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表現生活中的一些事情，如愉快的星期日、乘涼晚會、快樂六一、小夥伴、動物園等等，這樣既體現了以學生為主體，也為學生的自由發揮提供了廣闊的天地。這些對他們來說是非常熟悉的，所以畫起來非常有勁，學生的創造思維也得到培養。 （四）在觀察中學畫。觀察是獲得知識的重要步驟，觀察對小學低年級學生來說尤為重要，他們往往對看得少的事物極其生疏，如在畫「老虎」時，課前要求學生觀察老虎的生活習性，課上播放有關動畫片，老師對老虎的各個結構分析清楚，然後讓學生感受分析不同情況下老虎的各種神態，再讓學生進行創作，這時學生表現出來的老虎各不相同，發火的老虎用紅色，也有用各自不同的顏色，如在畫老虎頭四周的毛時，有的學生用干筆來畫，體現出了筆的質感，這說明他們是通過觀察用自己的感受來進行創作，能夠用筆墨來體現自己內心的感受。這時再選擇不同的範例進行比較，讓學生選擇比較滿意的作品，讓學生比較容易地接受繪畫的基本知識。 （五）在比較中學畫。傳統的教學形式是以教師傳授技法為主，重視畫面的構圖，每個學生在已有的框框下臨摹，學生間的聯系較少，缺少互相比較、共同進步的機會。我在課堂教學中，如《金魚》一課，先讓學生觀看金魚的錄像，在分析金魚的結構特點以後再對用墨做了相應的要求，通過示範，學生對金魚的畫法了解了，再讓學生進行分析，如何來完成一幅有趣的作品，通過練習，最後要求全班同學在一張長卷上共同完成一幅畫。這時學生的自主性得到發揮，同學間的協助精神得到培養。通過共同作畫，學生能夠相互取長補短，繪畫水平得到提高，繪畫興趣也越來越高。再如畫「猴子」，先講清猴子的結構，老師進行示範，強調用筆的方法，然後讓學生模仿各種猴子的動作表演，再講述有關猴子的有趣的事情如母子情等，觀看錄像讓學生對猴子有更深的了解，再讓學生進行創作。這樣課堂氣氛活躍，學生在一個愉快的環境中學習到了知識，也表現了自己的長處，使得每個學生都看到了自己的進步。 （六）在繪畫中培養創新意識。陶行知先生說過：「世界上人人是創造之人，時時是創造之時，處處是創造之地。」培養創新意識，首先要創設一種寬松的教學氣氛，使學生充分開展創造認知活動，產生樂於創造要求，還要建立民主、平等、親密、和諧的師生關系，在教學安排上，必須開展有利於產生聯想的指導和有利於創造思維的活動。我在課堂教學中是這樣安排的，如學生之間或師生間共同討論如何完成一幅畫，例如《熊貓》一課，在表現了熊貓的不同動態以後，背景的處理可讓學生各抒己見，進行討論，教師尊重學生的選擇，這樣學生就能夠創造出豐富多彩的作品。
④ 中國畫創作教學的目的和意義
目的:開拓學生的繪畫思想
意義:為我國的文化精髓再駐生機!
⑤ 國畫的教學體系是怎樣的
國畫可分為人物畫､山水畫､花鳥畫及書法與篆刻四大部分
⑥ 如何做好小學國畫教學
如何學習國畫：抄
1、臨襲摹畫作一定要持之以恆,不要今天臨習這家明天臨習那家,這樣是沒用的,哪個名家,都有超出常人之處,細細體會,細心摹畫,臨習時對象的選擇也很重要,怎樣學國畫?首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然後,根據自身興趣,選擇特定風格臨習。
2、韻味,國畫的韻味源自古典書卷之氣,而非現代時尚之氣,怎樣學國畫?凡是提出中國畫的現代化的,都不是純粹的國畫,那是徐悲鴻為始作俑的一批人,引進西方美術教學方式以後的才出現的,並且,當時引起的目的在於糾正並協助中國畫的傳統化教學,所謂「中學為體,西學為用」的思想。
⑦ 兒童國畫學期教學計劃
「水墨飄香」國畫社團活動計劃
「水墨飄香」國畫社團在於培養學生對國畫的興趣、愛好，並增加學生的課外知識，提高一定的技能，豐富學生的課余文化生活，給愛好國畫的同學一個良好的學習環境，特成立美術社團.現將社團的活動安排制定如下計劃：
一、活動目的：
通過美術社團的活動，使學生的美術愛好得到更好的發展，進一步了解國畫的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。
二、活動時間：
三、活動安排：
本學期活動總目標： 本社團這學期安排了蔬菜、水果、動物和植物的寫意花鳥國畫練習，通過簡練的筆墨技法，由淺入深，分步練習，非常適合初學國畫的學生。讓學生在學習中不斷積累繪畫經驗，提高對中國畫筆墨自由掌握控，愛上祖國傳統文化。課後作業：書法練習。
周 次 內 容
1 介紹中國畫及其主要繪畫方法、進行筆墨練習
2 蝌蚪練習
3 櫻桃練習
4 小魚練習
5 睡蓮練習
6 金魚練習
7 荷花練習
8 熊貓練習
9 南瓜練習
10 松鼠練習
11、12、13、14 完整作品臨摹練習猴子練習
15、16、17、18 完整作品臨摹、創作練習
成果：展示 藝術節展示
四、活動步驟：
美術社團是課堂教學的補充和延伸，與課堂教學相比更加具有靈活性和可塑性，因而學生非常喜歡參加。但是它比較容易受到考試或者其他活動的限制和沖擊，教師和學生往往不能有始有終，保質保量地堅持到底。要辦好美術社團，教師必須根據學生的具體情況有計劃有目的地進行，將美術社團辦的有聲有色。所以應該從以下幾方面去著手。
（一）、組織健全美術社團
美術社團面向全體同學，活動固定，每周一次，除了特殊情況外。教師要做到精心計劃，精心備課，精心上課，這樣才能保證社團的深度、廣度和力度。
（二）、具體小組活動內容計劃
國畫是一個很廣的課程，山水、花鳥等都是學習的內容。這次的社團學習的內容主要分為：
（1）重點輔導學生了解中國畫的用筆用墨。
（2）欣賞教師作品，提高學生對筆墨的感受能力。
（3）重視基礎方面的學習，從簡單的蔬菜、水果、動物、植物等方面入手，熟練筆墨運用。
（三）結合學校工作舉辦學生作品展覽
舉辦展覽，交流、回顧、總結學習成果，可以為學生提供表現自己實力，增強自信心。開展社團活動，真正使學生學有所得，老師應該做出很大的努力，勤於思考，大膽實踐，最大限度地調動學生的積極性，將社團開展得豐富多彩、富有特色。
⑧ 如何在中國畫教學中加強愛國主義教育
一、從線條的曲直中體會剛柔
關於線條，東方繪畫與西方繪畫在審美上有明顯的區別。西方繪畫著重以線的組合形成塊面來塑造人物形象，並以比較逼真的畫面展示畫家對生活的理解和畫家獨特的繪畫語言。而中國畫則完全是以線條來概括物象，用簡練、明快、流暢的線條來展示人的內心世界，集中表現的是人的精神狀態和思想境界。線條的曲直方圓、粗細枯瘦都充滿了剛柔相濟，都蘊藏著生命和情感的含義，體現藝術家的人文底蘊和哲學思想。簡單的線條來表現物象，更能讓人產生豐富的聯想。所以，我們在教學中不可忽視對「線」的理解，要讓學生充分發揮「線」的功能來表現物象，來展示自己的內心世界。教師可以在黑板上有意畫一些線，並對「線」所展示出來的形象進一步剖析、展開想像，同時可以將中國畫的「線」構成的物象與西方繪畫中用「線」組成「面」，然後將「面」組合成的形體作比較，讓學生對「線」的美感有一個豐滿的認識。由此讓學生產生對中國畫的熱愛，對祖國傳統文化的熱愛。
二、從墨色的濃淡中感受韻味
中國畫除了在「線」的功夫上讓人覺得神奇、蘊含著博大精深的哲理之外，墨的濃、淡、虛、實所產生的韻味讓人浮想聯翩、意猶未盡。這對於西方繪畫來說，不可能表現出這種特殊肌理效果，也不可能達到這種人文精神和道家學說的境界。我們看到許多優秀的中國畫中的寫意畫，即便是畫面大，但能在時間短、速度快的情況下創作出筆墨妙、寓意深、境界高的作品，而西方繪畫是不可能完成的。中國畫中常常提到「墨分五彩」，一筆之間濃淡紛呈，奇妙無比。筆墨意趣是古代文人論藝術修養的最高境界，對於當今的中國畫家仍然以筆墨意趣作為學好中國畫的最高目標來追求。這里包含著一個人學識的深淺、修養的好壞、人格的優劣、視野的寬窄及境界的高低。同樣，美術老師也要盡努力去展示符合中國畫審美要求的墨色效果，給學生講授自古以來中國文人作畫的精神境界，在一筆一畫之間讓學生體會墨的樂趣，在黑白世界裡尋找到快樂，感悟人生的哲理。由此而激發學生學習中國畫的興趣，以學好中國畫而引起無比自豪的愛國心理。
三、從空白的處理中產生聯想
在一張宣紙上，中國畫很講究空間空白的處理。一幅畫，黑（墨）中是畫，而白（留白）也是畫，實中是畫而虛中也是畫。同時，中國畫還有畫內是畫，而畫外也是畫的說法。中國畫中每一個角落都會引發人的聯想。許多優秀中國畫作品，不管是古代的還是現代的，每一幅畫都很講究空間空白的處理和詩詞、印章的搭配。給人的感覺是詩如畫、畫如詩，「詩情畫意」就是這樣得來的。而「詩情畫意」所指就是人的聯想。在寫實的地方給人的想像力提供了想像的支點，成為聯想的契機，空白（留白）的地方則給人提供聯想的平台，可以由畫的空白處聯想到畫外，由畫的內容聯想到社會面貌、生活狀況、理想人生……想像是人的自由，是人的心理的一種釋放、是一種精神境界的提高。這就是中國畫的奇妙之處。所以，通過欣賞中國畫來激發學生展開聯想的翅膀，點燃學生想像的火花。如古代畫家馬遠的國畫《江雪》就是一幅大面積「留白」的繪畫作品。我們可以先讓學生讀柳宗元的《江雪》詩句：千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。然後再來分析畫家馬遠所描繪的畫面的意境。這樣學生就會領悟到詩與畫的絕配，領悟到中國畫對意境的表達的絕妙之處是給人提供一個想像的空間，使人增長智慧，提高人的想像能力和創新意識。由此讓學生對學習祖國的傳統文化而產生強烈的自豪感和榮譽感。
四、從構圖的形式中獲得美感
中國畫的構圖與西方繪畫的構圖是決然不同的。中國畫在透視學上講究散點透視，給人一眼望斷千里的氣勢，古代畫家王希孟的《千里江山圖》以及已故黔東南吊腳樓畫派領軍人物張正炳先生的《百里侗鄉圖》，都讓人在一紙之間瞭望千里的感覺。每一幅畫，畫家都是站在最高點來取景、作畫，站在高處對山石、河流、樹木、樓房、木橋、良田、雲霧等繪畫元素進行有機取捨，構成一幅包羅萬象、連綿不斷、氣勢宏偉、形式感強，令人心曠神怡的藝術畫卷。而西方繪畫則講究焦點透視，是站在低處觀察，表現的僅是肉眼看得見的景物，畫面缺乏寬、遠、深的感覺。不免給人有些遺憾。
⑨ 如何培養學生對中國畫教學產生興趣
當代的小學美術教學具有啟蒙性、趣味性、游戲性和審美創造性並行的特點。在傳統美術教學中，中國畫教學往往以傳統方法為主，主要是臨摹和仿照名家或教師的作品，學習內容較單一，較枯燥，繪畫技法既單純也復雜，繪畫過程要求學生心平氣和，耐住心性，但是這種純粹模仿式的教學不利於發展和提高學生自身的藝術天性。並且由於課堂教學中不注意聯系現實生活進行創造性發揮，不結合小學生的身心特點，很容易將中國畫美術課落入單一化、程式化、成人化的誤區，喪失了小學生自我創造和發揮的爛漫天性。教師在美術教學中所運用的表現形式和內容在兒童有限的學習生活中全部講授，太多的專業概念和技法內容全部灌輸到兒童稚嫩的頭腦中，兒童難以掌握，不容易消化吸收，在學習中注意力又常常容易分散，這種吃得太飽、太撐的教學方法不利於培養他們對中國畫產生持久強烈持久的興趣。
真正有效的小學生中國畫學習應當與學生的生活緊密結合起來，開發其潛能，發展和張揚他們的個性，畫出屬於他們自己的畫，從而讓學生更廣泛的了解美術，提高自身的審美能力。
在實際創作中要善於引導，讓學生結合自身的心理和生理實際，針對小學生中國畫教學中大部分的知識內容，老師在授課過程中可以用幽默風趣、平俗易懂的語言來組織教學，進行新授示範展示和評價。一則，幽默風趣的表達方式比較接近學生的平時說話的語境。二則，大部分中國畫的繪畫形式和效果本身就趣味十足，小學生只要掌握了正確的方法幾經嘗試，足可以體會出其中的幾分奧妙。
小學階段的中國畫教學，就是一個啟蒙教學，益智教學，讓學生體會真善美的教學，它著重培養學生動手動腦的能力，在這個階段讓小學生對於中國畫有個形象直觀的大體了解即可，以培養興趣，樹立良好習慣為主要目的。
二期課改後，在倡導三維目標的學科理念下，教學不再是教師單方面的教授知識，而更注重學生的自主性，創造性，研究性的學習。藝術學習的進步也是教和學雙方共同促進和激勵的結果。學生對繪畫產生興趣了，老師更容易教授相關繪畫知識。小學階段的學生想像力豐富，活潑好動，創造性強，但是這個階段的學生的繪畫基本功又極為薄弱。結合學科目標，教和學在實際教學中能否做到兩全其美，既照顧到發展兒童天性又同時兼顧中國畫學科要求的方法呢？根據很長一段時間的小學美術教學的實踐經歷，我認為，初學中國畫，在題材的選擇上要選擇學生最容易上手的題材作為他們的入門練習（如圖），讓學生一學就會，畫出了好作品，有了成就感，立馬就產生了學習興趣，樹立了學好中國畫的信心。同小學階段學習繪畫的其他課程一樣，必須找到學生的興趣點，興奮點，在與小學生心靈共通的地方來教授學習中國畫。
就此，我建議初學中國畫的小學生應當先學一學小寫意，因為它形象、直觀地反映現實生活中的自然物象，可以先求形體結構相似，從小寫意中學習傳統中國畫的筆墨技巧。小寫意的繪畫方法從小學生接受和掌握的難易程度來說，是比較容易的。它常採用「沒骨法」作畫，不需要勾畫物體的輪廓線，用毛筆調好墨色或顏色，然後一筆或幾筆直接在紙上畫出具體形態或神態。拘謹細致的工筆畫或過於繁瑣的繪畫形式會很快消磨掉小學生寶貴的興趣，而太過鬆散放得開的大寫意國畫又不利於培養學生對物象展開較為細致的觀察和比較具體的描繪。在明確了小學生初學中國畫的目標（學習小寫意）後，老師應參考整個小學生階段，學生活潑好動、爛漫天真的身心發展特點，寓教於樂，結合中國畫的知識點進行強化和補充。
在此誠懇地希望我們的學生能在中國畫藝術的道路上多多學習，刻苦努力，用自己的雙手體驗收獲成功地快樂！也期待在不久的將來，中華大地上，孕育出更多齊白石和徐悲鴻那樣的求真、求實、求善、求美，為人民服務的大藝術家！